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Category:

Música

Música

Amon Amarth lanza nuevo single y arranca gira junto a Pantera

by Clara Belmonte 21/07/2025
written by Clara Belmonte

Amon Amarth vuelve a conquistar los mares con “We Rule the Waves”

Amon Amarth, la banda sueca que lleva más de tres décadas surcando los océanos del metal, ha lanzado su nuevo single “We Rule The Waves”, una declaración de intenciones sonora que no solo suena como un himno de batalla, sino que llega con videoclip incluido para deleite de los fans.

Grabado en Riga (Letonia) bajo la dirección de Pavel Trebukhin, el mismo que ha dirigido otros de sus potentes clips como The Great Heathen Army o Heidrun, el vídeo de We Rule The Waves es tan épico como cabría esperar: una mezcla de mitología nórdica, camaradería de clan y furia desatada, con estética cinematográfica y olas de riffs que arrasan con todo.

Y si el sonido te resulta especialmente contundente, no es casualidad. La producción ha corrido a cargo del renombrado Jacob Hansen, productor nominado al Grammy y responsable del sonido de bandas como Volbeat o Arch Enemy.

Según el propio grupo, We Rule the Waves es una canción sobre libertad, compañerismo y el impulso de superarse a uno mismo.

Pero eso no es todo. El grupo ha lanzado también una línea de merchandising exclusivo que ya está disponible en su tienda Victorious Merch. Para los coleccionistas de camisetas con olor a pólvora y sal, esta es una oportunidad de oro.

Gira por Estados Unidos junto a Pantera

Además del nuevo single, Amon Amarth se encuentra actualmente de gira por Estados Unidos junto a Pantera. La gira, que comenzó el 15 de julio en Burgettstown (Pensilvania), recorre más de 25 ciudades y finalizará el 13 de septiembre en West Palm Beach (Florida). En algunas fechas también participan bandas como Snafu, Shock Narcotic, King Parrot y Flesh Hoarder.

El grupo ha confirmado que llevará parte de su escenografía habitual, que suele incluir elementos visuales ligados a la iconografía vikinga.

Una banda con trayectoria

Formados en 1992, Amon Amarth ha desarrollado una propuesta sólida dentro del metal internacional. Con álbumes como Twilight of the Thunder God o Jomsviking, han conseguido un sonido propio que mezcla el death metal melódico con narrativas de corte histórico y legendario.

Su último disco, The Great Heathen Army, grabado junto a Andy Sneap, muestra un enfoque más trabajado tanto a nivel técnico como compositivo, y consolida la evolución del grupo sin perder su identidad.

21/07/2025 0 comments
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Música

Última noche de Black Sabbath

by Emain Juliana 09/07/2025
written by Emain Juliana

El 5 de julio de 2025, Black Sabbath volvió al lugar donde todo comenzó: Birmingham. Lo hizo para ofrecer su último concierto, titulado Back to the Beginning. Fue una noche dedicada a Ozzy Osbourne, la voz que marcó la etapa más decisiva y reconocida de la banda. Aquella jornada, miles de seguidores vivieron algo más que un concierto: asistieron al cierre de una historia que arrancó en 1969, cuando cuatro jóvenes británicos, casi sin pretenderlo, transformaron el rock en algo más oscuro, más pesado y cargado de misterio. Todo empezó con un acorde que durante siglos había sido mirado con recelo: el tritono, conocido como diabolus in musica.

La última noche de Ozzy

El 5 de julio de 2025, Black Sabbath ofreció su último concierto en el NEC Arena de Birmingham bajo el título Back to the Beginning. La noche comenzó con Ozzy Osbourne actuando en solitario junto a su banda —Zakk Wylde (guitarra), Mike Inez (bajo), Adam Wakeman (teclados) y Tommy Clufetos (batería)—, interpretando cinco temas, cuatro de ellos del álbum Blizzard of Ozz (1980): “I Don’t Know”, “Mr. Crowley”, “Suicide Solution” y “Crazy Train”, además de “Mama, I’m Coming Home”.

Pero el concierto fue mucho más que Ozzy. Por el escenario pasaron agrupaciones de la talla de Metallica, Guns N’ Roses, Tool, Anthrax, Lamb of God, Mastodon, Halestorm o Slayer, así como artistas invitados como Tom Morello, David Ellefson y Fred Durst. Hubo momentos especialmente llamativos, como la actuación conjunta de Ronnie Wood (Rolling Stones), Steven Tyler (Aerosmith), Travis Barker (Blink-182) y el productor Andrew Watt, que interpretaron el clásico “Walk This Way”.

Destacó también Tom Morello, quien junto a Nuno Bettencourt (Extreme) rindió homenaje al futbolista Diogo Jota y, más tarde, interpretó “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin junto a Chad Smith, baterista de Red Hot Chili Peppers.

Guns N’ Roses ofreció versiones de temas de Black Sabbath, además de tocar sus éxitos “Paradise City” y “Welcome to the Jungle”. Metallica, por su parte, declaró sobre el escenario: “Sin Black Sabbath no habría Metallica”, en palabras de James Hetfield, quien agradeció a la banda “por darnos un sentido a la vida”.

El broche de oro llegó con la reunión de los cuatro miembros fundadores de Black Sabbath —Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward—, que tocaron juntos por primera vez en 20 años, dejando atrás distancias marcadas durante años por problemas de salud o desacuerdos económicos. Interpretaron cuatro canciones esenciales del repertorio clásico: “War Pigs”, “Iron Man”, “N.I.B.” y “Paranoid”.

Además, el evento tuvo un carácter solidario: todos los ingresos, tanto del concierto presencial como de la retransmisión en streaming, se destinaron a organizaciones como Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorn Children’s Hospice.

De tritonos, visiones negras y otras voces

Para comprender qué hizo tan especial a la banda, hay que retroceder a finales de los sesenta. Por entonces, el rock británico estaba lleno de colores brillantes, psicodelia y letras que hablaban de paz y amor. Pero Birmingham no era precisamente un lugar de psicodelia. Era una ciudad industrial, con fábricas, humo y barrios obreros donde el ambiente era más gris que luminoso.

Tony Iommi, Geezer Butler, Ozzy Osbourne y Bill Ward crecieron en ese entorno. Querían una música que reflejara esa dureza. No buscaban canciones alegres ni optimistas: buscaban sonidos que causaran inquietud y provocaran miedo. Y para lograrlo, recurrieron a un acorde que había sido evitado durante siglos: el tritono, el llamado diabolus in musica.

Musicalmente, el tritono es una cuarta aumentada o quinta disminuida. Se encuentra entre las notas fa y si, o entre el IV y VII grado de cualquier escala mayor (y entre el II y VI en la escala menor). Durante siglos se le consideró demasiado inestable y perturbador. En tratados medievales se le atribuía la capacidad de «levantar inquietud en quien lo escuchaba y producir una disonancia tan perturbadora que rompía con el ideal de lo perfecto y lo divino, llevando al oyente hacia pensamientos impuros y de carácter maligno influenciados por Satán».

En 1969, Geezer Butler tuvo una experiencia que terminaría marcando el rumbo del grupo. Fascinado por las novelas del ocultista Dennis Wheatley, Butler contó que una noche despertó y vio una figura negra al pie de su cama. Aquel susto inspiró la letra de Black Sabbath. Tony Iommi decidió acompañarla con un riff basado en el tritono, repitiendo tres notas que parecían campanas fúnebres. Nadie en el rock había hecho nada similar hasta ese momento.

Aquella canción fue, para muchos, el nacimiento accidental del heavy metal. Mientras el resto de bandas apostaban por la psicodelia o el virtuosismo, Sabbath apostaba por riffs más lentos, pesados y una atmósfera opresiva. La crítica de la época no lo entendió y calificó su música de demasiado oscura o siniestra. Pero el público joven encontró ahí algo que no hallaba en ningún otro sitio: la posibilidad de explorar lo oscuro, lo prohibido, lo que se mantenía al margen.

Ese riff definió un estilo. Lo que había sido un acorde prohibido se convirtió en la base de un género entero. El tritono dejó de ser un tabú medieval para convertirse en el sonido que abriría la puerta al heavy metal.

Ronnie James Dio y los cuernos del diablo

 A finales de los setenta, las tensiones internas y los excesos pasaron factura. Ozzy Osbourne fue expulsado en 1979. Muchos creyeron que Black Sabbath no podría sobrevivir sin él, pero se equivocaron.

Primero fue sustituido brevemente por Dave Walker,  aunque la transición real se produjo cuando entró en la banda Ronnie James Dio, que venía de cantar con Rainbow. Su voz era distinta: más técnica, más poderosa y con un timbre que daba a la música de Sabbath un aire casi épico. Con Dio a la cabeza, la banda grabó discos como Heaven and Hell y Mob Rules, en los que se notaba un cambio de tono. La oscuridad seguía ahí, pero se mezclaba con temas fantásticos, mitológicos y un sonido algo más pulido.

Dio no solo aportó su voz. Introdujo también un gesto que se convertiría en el símbolo más universal del heavy metal: los cuernos del diablo. Ronnie contaba que, de niño, había visto a su abuela —de origen italiano— hacer el gesto del malocchio para protegerse del mal de ojo. Él lo llevó al escenario, y sin proponérselo, creó un lenguaje visual que hoy es casi sinónimo de heavy metal.

Las idas y venidas de Black Sabbath a lo largo de los años han dejado una discografía variada y rica, con otros vocalistas al frente en un momento u otro, como Ian Gillan, David Donato, Jeff Fenholt, Glenn Hughes, Ray Gillen o Tony Martin, pero para muchos, el alma de la banda sigue estando en esa primera etapa. Esa que nació del humo de las fábricas, de visiones oscuras y de un tritono que, siglos atrás, había sido considerado demasiado peligroso para los oídos humanos.

La carrera en solitario del Príncipe de las Tinieblas

Ozzy Osbourne inició su carrera en solitario en 1979. Muchos pensaron que su trayectoria estaba acabada, pero el vocalista británico demostró lo contrario: comenzó una etapa artística aún más exitosa, consolidándose como una figura icónica del rock y el heavy metal.

Blizzard of Ozz (1980), su primer álbum solista, marcó un debut imponente. Contenía himnos como “Crazy Train” y “Mr. Crowley”, y contó con la virtuosa guitarra de Randy Rhoads, quien se convertiría en pieza fundamental del sonido de Ozzy. El álbum no solo fue un éxito comercial, sino que estableció el estándar para el metal de los ochenta, mezclando riffs poderosos con melodías accesibles.

Siguieron discos fundamentales como Diary of a Madman (1981), también con Rhoads, cuyo talento quedó truncado tras su trágica muerte en 1982 en un accidente de avión. La pérdida marcó profundamente a Ozzy, pero no detuvo su carrera. Continuó publicando álbumes que reforzaron su leyenda: Bark at the Moon (1983), con Jake E. Lee a la guitarra, The Ultimate Sin (1986), No Rest for the Wicked (1988), o No More Tears (1991), que incluyó el popular tema homónimo y “Mama, I’m Coming Home”, una de sus baladas más célebres.

Durante los noventa y dos mil, Ozzy mantuvo su relevancia gracias a giras internacionales, nuevos discos como Ozzmosis (1995) y su participación en el exitoso reality The Osbournes (2002-2005), que mostró su vida familiar al público y lo convirtió en una figura de la cultura pop más allá del metal.

Ozzy ha seguido grabando música y girando incluso en años recientes, pese a problemas de salud que han limitado sus presentaciones en vivo. Su álbum Ordinary Man (2020), con colaboraciones de artistas como Elton John y Post Malone. En 2022 lanzó Patient Number 9, que contó con la participación de leyendas como Jeff Beck, Eric Clapton y Tony Iommi.

La retirada de Ozzy Osbourne en Back to the Beginning no solo cierra el capítulo final de Black Sabbath, sino también el de una de las voces más reconocibles y carismáticas del rock. Después de décadas de música, excesos, idas y venidas, Ozzy se despidió donde todo empezó, arropado por compañeros, amigos y bandas que crecieron bajo la influencia de sus riffs y su figura. Con él se marcha una parte fundamental de la historia del heavy metal, aunque su legado siga vivo en cada escenario donde suene un riff cargado de oscuridad.

09/07/2025 0 comments
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Música

Una nueva era para Rivers Of Nihil

by Clara Belmonte 26/06/2025
written by Clara Belmonte

Rivers of Nihil ha regresado con fuerza. Su quinto álbum de estudio, homónimo, lanzado el 30 de mayo a través de Metal Blade Records, no solo ha captado la atención del público con más de 2,8 millones de reproducciones en Spotify durante su primera semana, sino que ha escalado posiciones en las principales listas de éxitos internacionales: #2 en Current Hard Music Albums, #7 en Current Rock Albums y en Independent Label Albums en EE. UU., y #1 en Hard Music Albums en Canadá. También ha entrado en los rankings oficiales de Alemania, Austria, Suiza y Australia.

Este lanzamiento no es un paso más en su carrera, sino una redefinición. Para muchos medios, como Decibel Magazine o Blabbermouth, el disco marca un antes y un después. La banda ha vivido transformaciones clave: tras la marcha del vocalista Jake Dieffenbach en 2022, Adam Biggs asumió la voz principal mientras seguía al bajo, y se unió Andy Thomas (ex-Black Crown Initiate) como guitarrista y segunda voz. La combinación de ambos aporta un nuevo equilibrio entre agresividad y melodía, con un enfoque más emocional, directo y cohesivo.

A nivel compositivo, el guitarrista Brody Uttley explica que esta vez decidieron componer en formato de banda desde el principio, priorizando el impacto en directo. La producción, a cargo de Carson Slovak y Grant McFarland, capta esa crudeza sin renunciar a la profundidad. El disco, sin abandonar el death metal técnico, se atreve con nuevos registros sonoros: saxofón, banjo, violonchelo, y una rica paleta de voces invitadas.

La crítica ha respondido con entusiasmo. Metal Injection lo define como “emocionalmente conmovedor, sonoramente impecable”, mientras que Arrow Lords of Metal (Países Bajos) le otorga un 9,5/10 y lo describe como “death metal progresivo del más alto nivel”. En Alemania, Metal Hammer destaca el cambio de foco hacia las voces y la accesibilidad sin renunciar a la complejidad. Knotfest lo considera “una afirmación de propósito y evolución” y Rock Tribune lo califica como “monstruosamente hermoso”.

En paralelo al lanzamiento, Rivers of Nihil está finalizando una gira por Norteamérica junto a Holy Fawn, Inter Arma y Glacial Tomb, que terminará el 22 de junio en Toronto. En el escenario, los temas del nuevo disco cobran una nueva dimensión, con una energía que muchos críticos coinciden en describir como demoledora.

A lo largo de sus dieciséis años de trayectoria, la banda de Pensilvania ha evolucionado desde las raíces del death metal hacia un terreno cada vez más libre, emocional y ambicioso. Con este nuevo álbum, no solo confirman su madurez como músicos, sino también su capacidad para reinventarse sin perder identidad.

Rivers of Nihil ya está disponible en formato digital, CD y vinilo.

26/06/2025 0 comments
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Música

A-Z vuelven con nuevo disco y un temazo bajo el brazo: The Remedy

by Clara Belmonte 16/06/2025
written by Clara Belmonte

La banda de hard rock progresivo A-Z ha vuelto con todo. Tras un debut muy prometedor en 2022, el grupo formado por el batería Mark Zonder (Fates Warning, Warlord) y el vocalista Ray Alder (también de Fates Warning) lanza A2Z², un segundo álbum que no solo confirma el potencial de la banda, sino que lo eleva. El disco salió el 6 de junio a través de Metal Blade Records y ya está cosechando elogios de medios y fans. Y como adelanto de esta nueva etapa, acaban de publicar el videoclip de The Remedy, una canción potente, melódica y pegadiza que lo tiene todo para enganchar desde la primera escucha.

The Remedy arranca con un redoble de batería que capta la atención al instante, seguido por un riff pesado, con ese toque técnico que caracteriza al grupo. Lo que sigue es puro A-Z: una mezcla de fuerza, introspección y gancho melódico, con un estribillo que se queda resonando en la cabeza. La letra, firmada por Alder, habla sobre los matices de las relaciones personales, y está interpretada con una intensidad contenida que aporta mucha profundidad. Hay también una sorpresa agradable en el groove del tema, que se asoma con un aire casi funky, demostrando que la banda no teme explorar nuevos caminos dentro de su estilo.

El videoclip, disponible en YouTube, muestra a la banda en plena forma. Sin efectos innecesarios, solo música y actitud, como debe ser. Es un buen ejemplo de cómo sonar sofisticado sin resultar pretencioso.

El álbum completo, A2Z², mantiene ese mismo equilibrio: diez canciones muy cuidadas, que mezclan el espíritu del hard rock melódico con el virtuosismo del metal progresivo. Desde Fire Away hasta Now I Walk Away, no hay rellenos ni momentos bajos. Cada tema tiene personalidad propia y está construido con atención al detalle. Los fans de bandas como Redemption, DGM o incluso los Fates Warning más melódicos encontrarán aquí mucho que disfrutar.

Además de Zonder y Alder, la banda cuenta con músicos de altísimo nivel: Nick Van Dyk (Redemption) a la guitarra, Simone Mularoni (DGM) como guitarrista adicional y responsable de la mezcla y el máster, Philip Bynoe (Steve Vai) al bajo y Jimmy Waldo (Alcatrazz) en los teclados. El resultado es un sonido sólido, profesional y vibrante, con espacio para cada instrumento y sin caer en la sobreproducción.

La crítica ya se ha rendido ante el disco. Metal Hammer (Alemania) lo ha descrito como “brillante, todo lo que el prog metal moderno debe ser”, mientras que Rock Tribune destaca su capacidad para crear canciones pegadizas que se quedan contigo. The Prog Report asegura que es un disco para poner en bucle, y no podemos estar más de acuerdo.

The Remedy es solo la punta del iceberg. Si te gusta el rock con melodía, técnica y emoción, A2Z² es una de esas joyas que vale la pena descubrir. Y si ya conocías a A-Z, prepárate, porque han vuelto más fuertes, más seguros y con muchas ganas de quedarse.

16/06/2025 0 comments
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Música

Wytch Hazel invoca la fuerza de los elementos en su nuevo single y anuncia álbum para julio

by Clara Belmonte 07/06/2025
written by Clara Belmonte

La banda británica de hard rock Wytch Hazel regresa con fuerza y elegancia setentera con su nuevo single “Elements”, adelanto de su esperado quinto álbum de estudio Wytch Hazel V: Lamentations, que verá la luz el próximo 4 de julio a través del sello independiente Bad Omen Records. Con una estética sonora que remite tanto a la melancolía luminosa de Blue Öyster Cult como al misticismo de Kansas, el grupo liderado por Colin Hendra continúa su singular travesía por los caminos del rock clásico, el metal tradicional y una espiritualidad no exenta de épica.

“Elements” llega acompañado de un videoclip filmado por Wild Stag Studio, en el que se refuerza ese aire vintage que tanto caracteriza a la banda. De espíritu alegre y cadencia contagiosa, el tema es una celebración del poder incontrolable de la naturaleza. Según explica el propio Hendra, “me gustó la idea de escribir una canción sobre el clima, sobre cómo hay fuerzas que están completamente fuera del control humano. Era un reto salir de mi zona de confort, pero ahora la canción me parece muy cohesiva. Estoy muy satisfecho con ella”.

En efecto, “Elements” muestra a un grupo en plena madurez compositiva: la melodía entra fácil pero se queda largo rato, los riffs son tan certeros como accesibles, y el solo de guitarra —tan melódico como espontáneo— confirma una vez más la habilidad de Wytch Hazel para equilibrar energía con sensibilidad. Esta tensión entre lo potente y lo delicado atraviesa también “Woven”, el primer adelanto del disco, una canción galopante y luminosa donde el rock pesado se entrelaza con letras que invitan a la reflexión. “Quería escribir una canción heavy sobre la sensibilidad y la ternura”, comenta Hendra. “Después de cantar ‘be sensitive’, hay un momento de silencio… y luego un gran solo que inicialmente fue improvisado y tuve que reaprender nota por nota”.

V: Lamentations ha sido grabado con el productor de confianza Ed Turner (conocido por su trabajo con Purson o The Ettes), quien ha estado presente en la evolución del sonido de la banda desde sus primeras entregas. Este nuevo álbum da continuidad al éxito cosechado por IV: Sacrament (2023), un trabajo que se coló en el puesto #15 de la lista Top New Artists Albums de Billboard y fue aclamado como “metal gloriosamente brillante”. Ahora, con Lamentations, Wytch Hazel promete subir aún más el listón.

El álbum incluye diez cortes donde se percibe claramente esa voluntad de crear algo más que entretenimiento. “Para mí, la música no es algo frívolo ni autocomplaciente”, afirma Hendra. “Es una parte esencial de mi vida, algo muy especial, mágico y con sentido. Quiero que Wytch Hazel sea una fuerza positiva, un poder sanador”.

En un panorama saturado por el revival del rock ocultista y las estéticas sombrías, Wytch Hazel ofrece una alternativa sincera, cargada de convicción y sin dejar de lado la potencia musical. Esto no ha pasado desapercibido en los medios especializados: Metal Injection los incluyó en su lista de “Bandas modernas de heavy metal que necesitas en tu vida”, Invisible Oranges los llamó “la banda de metal cristiano más badass del momento”, mientras que MetalSucks los describió como “una fiesta de rock duro y pisotones”. Por su parte, Angry Metal Guy destaca su capacidad para crear ganchos melódicos irresistibles.

Pero si hay algo que realmente distingue a Wytch Hazel es su autenticidad. Las letras, aunque inspiradas en la fe y la espiritualidad, no buscan imponer una doctrina, sino compartir una visión. Como dice Hendra, “la música es un regalo para todos, una gracia común. Por eso, la música que más refleja la gloria de Dios, en mi opinión, no es necesariamente la que hacen los cristianos. ¡Es Black Sabbath!”.

Con V: Lamentations, Wytch Hazel vuelve a demostrar que el rock clásico sigue teniendo mucho que decir cuando se le aborda con honestidad, técnica y pasión. Y lo hace desde un lugar propio, lejos del cinismo posmoderno, con la convicción de que las canciones aún pueden ser portadoras de algo genuino. Si “Elements” es un adelanto fiable de lo que está por venir, el verano de 2025 traerá consigo no solo calor, sino también una buena dosis de riffs luminosos, armonías cuidadas y espíritu invencible.

07/06/2025 0 comments
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Música

Vader relanza Litany en vinilo por su 25.º aniversario

by Uve Magazine 25/05/2025
written by Uve Magazine

Los titanes polacos del death metal, Vader, celebran el 25.º aniversario de Litany, su clásico álbum de 2000, con una reedición especial en vinilo a través del sello Metal Blade Records. Considerado uno de los trabajos más intensos y feroces de la banda, Litany regresa con un nuevo remasterizado y una cuidada presentación que hará las delicias de los fans más acérrimos y de los coleccionistas del metal extremo.

La nueva edición en vinilo estará disponible a partir del 6 de junio de 2025, y vendrá acompañada de un libreto de 16 páginas con notas inéditas escritas por Peter Wiwczarek, líder, vocalista y guitarrista de la banda. El álbum ha sido remasterizado para este formato por Wojtek Wieslawski en los Hertz Recording Studio, realzando aún más la potencia de sus 11 temas en poco más de 30 minutos de auténtico asalto sonoro.

Las versiones disponibles de esta reedición son:

  • LP negro de 180 gramos (edición ilimitada)

  • LP vinilo marmolado violeta transparente (edición ilimitada)

  • LP vinilo transparente con salpicaduras doradas (limitado a 500 copias)

  • LP vinilo azul con salpicaduras negras (edición limitada a 200 copias – edición de la banda)

  • LP vinilo marmolado marrón dorado (limitado a 400 copias – exclusivo para EE. UU.)

Los pedidos anticipados ya están disponibles tanto en Europa como en Norteamérica.

El guitarrista y fundador Peter Wiwczarek reflexiona en el libreto:

“Litany fue sin duda nuestro álbum más rápido y brutal… Este año celebra su cuarto de siglo, y queremos recordaros la fuerza de estos riffs salvajes. El álbum volverá a los escenarios en todo su esplendor. Muchas de las canciones no se han tocado desde la gira promocional de 2000-2001. Algunas, jamás han sido tocadas. Os invito al mundo de Litany. Recordad… ¡entráis bajo vuestra propia responsabilidad!”

Para acompañar esta conmemoración, Vader ha anunciado una gira veraniega con una serie de actuaciones en festivales europeos, donde interpretarán Litany al completo en varios conciertos seleccionados. El estreno de este show especial tendrá lugar el 7 de junio en el Mystic Fest de Gdańsk, Polonia.

Fechas destacadas de la gira 2025:

  • 07.06 – Gdańsk (Polonia) – Mystic Fest (estreno show “Litany”)

  • 28.06 – Viveiro (España) – Resurrection Fest

  • 04.07 – Ballenstedt (Alemania) – RockHarz Fest

  • 16.08 – Dinkelsbühl (Alemania) – Summer Breeze Open Air

  • 30.08 – Zamość (Polonia)

  • 31.08 – Barczewo (Polonia) – Skarbiec Kultury Europejskiej

Para los que quieran revivir la energía implacable de este álbum, ya puede escucharse la versión remasterizada del tema de apertura, “Wings”, en plataformas digitales. Un aperitivo sonoro que anticipa la devastación que Vader desatará una vez más con este tributo a uno de sus discos más emblemáticos.

25/05/2025 0 comments
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EventosMúsicaSin categoría

Killswitch Engage regresa a lo grande

by Uve Magazine 06/05/2025
written by Uve Magazine

Killswitch Engage incluirá en su esperada gira dos paradas muy especiales en España: el 1 de octubre en Madrid (La Riviera) y el 2 de octubre en Barcelona (Razzmatazz).

Los titanes del metalcore Killswitch Engage, tres veces nominados a los Grammy y con varios discos de platino a sus espaldas, acaban de anunciar su esperadísima gira como cabeza de cartel por Reino Unido y Europa. La banda —formada por Jesse Leach (voz), Adam Dutkiewicz (guitarra), Joel Stroetzel (guitarra), Mike D’Antonio (bajo) y Justin Foley (batería)— estará acompañada por un cartel de auténtico lujo que incluye a Hatebreed, Fit For An Autopsy, Decapitated y Employed To Serve, dependiendo de la fecha y el país.

El tour constará de dos etapas y 25 fechas entre septiembre y diciembre de 2025, comenzando en Lisboa (Portugal) y cerrando en Helsinki (Finlandia). Entre las paradas más destacadas figura el OVO Arena Wembley de Londres, un lugar emblemático para cualquier banda de rock y metal.

En palabras del vocalista Jesse Leach:

«Estoy deseando compartir escenario con bandas de primer nivel como Decapitated, Hatebreed, Fit For An Autopsy y Employed To Serve. Es un cartel monstruoso y una oportunidad perfecta para tocar algunos de los nuevos temas, además de un buen repaso a nuestro catálogo. ¡Hace seis años que no encabezamos una gira por Europa y Reino Unido! Estoy seguro de que esta gira hará girar cabezas y dejará recuerdos imborrables».

Las entradas y paquetes VIP saldrán a la venta general el viernes 9 de mayo a las 10:00 BST, con preventas disponibles a partir del martes 6 de mayo.

Fechas confirmadas del tour

Primera etapa (septiembre–octubre)

  • 29/09 – Lisboa (POR)

  • 01/10 – Madrid (SPA)

  • 02/10 – Barcelona (SPA)

  • 04/10 – Milán (ITA)

  • 05/10 – Zúrich (SWI)

  • 06/10 – París (FRA)

  • 08/10 – Wolverhampton (UK)

  • 09/10 – Manchester (UK)

  • 11/10 – Newcastle (UK)

  • 12/10 – Cardiff (UK)

  • 13/10 – Leeds (UK)

  • 15/10 – Glasgow (SCO)

  • 17/10 – Londres (UK)

  • 19/10 – Belfast (UK)

  • 20/10 – Dublín (IRE)

Segunda etapa (noviembre–diciembre)

  • 20/11 – Colonia (GER)

  • 21/11 – Ludwigsburg (GER)

  • 22/11 – Berlín (GER)

  • 24/11 – Praga (CZE)

  • 25/11 – Leipzig (GER)

  • 27/11 – Hamburgo (GER)

  • 28/11 – Copenhague (DEN)

  • 29/11 – Estocolmo (SWE)

  • 01/12 – Oslo (NOR)

  • 03/12 – Helsinki (FIN)

Un álbum que marca un antes y un después

Killswitch Engage llega a esta gira con energías renovadas gracias a su nuevo disco, This Consequence, lanzado en febrero de 2025 a través de Metal Blade. El álbum ha sido recibido con entusiasmo tanto por la crítica como por los fans, destacando temas como “Forever Aligned”, “I Believe” y el más reciente “Collusion”. Jesse Leach asegura que este trabajo fue creado con un propósito muy claro:

«Encendió una chispa en mí. Tenía que ser un disco de otro nivel, diferente, que mostrara el esfuerzo que estamos poniendo».

El proceso creativo, intensamente colaborativo, llevó a la banda a trabajar cara a cara en su sala de ensayo en Massachusetts, cuidando cada detalle. Adam Dutkiewicz recuerda:

«Pusimos mucha presión en cada elemento, y Jesse estuvo increíblemente abierto a los comentarios. Todo el esfuerzo hizo que el disco fuera mejor».

25 años de metal que hizo historia

Killswitch Engage surgió del corazón industrial de Massachusetts en 2000, revolucionando el sonido del metal moderno con una mezcla explosiva de guitarras técnicas, actitud hardcore y letras profundas. Su disco Alive Or Just Breathing (2002) marcó un hito, y desde entonces no han dejado de crecer: tres nominaciones a los Grammy, discos de oro y platino, y giras compartidas con gigantes como Iron Maiden, Slipknot y Slayer. Con casi 3.000 millones de reproducciones acumuladas, la banda sigue demostrando por qué es uno de los pilares del metal de las últimas décadas.

Si eres amante del metal, esta gira es una cita ineludible. Los fans podrán disfrutar de un repertorio que repasa toda la carrera de Killswitch Engage, además de descubrir en directo los potentes nuevos temas de This Consequence.

06/05/2025 0 comments
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Música

CIRITH UNGOL publica Live At The Roxy

by Clara Belmonte 27/04/2025
written by Clara Belmonte

CIRITH UNGOL publica Live At The Roxy, un álbum en directo que recoge la actuación que la banda ofreció en 2024 en el mítico Roxy Theatre de Los Ángeles. El lanzamiento, a través de Metal Blade Records, estará disponible en formato CD, vinilo y DVD.

La grabación recoge la presentación completa de su último trabajo de estudio, Dark Parade (2023), acompañada de una selección de clásicos que repasaron toda su trayectoria. Con cerca de 100 minutos de duración y 20 temas en total, el álbum muestra a CIRITH UNGOL en un gran momento de forma, en un concierto vibrante que supo capturar también la energía del público.

Como adelanto, la banda ha publicado el vídeo en directo de “Relentless”, un tema inspirado en escalas egipcias e hindúes. Según el batería y fundador Robert Garven, la canción refleja una lucha constante contra los propios demonios en un mundo cada vez más caótico.

Sobre grabar en el Roxy, Garven explica:
“Es un sitio especial, parte de la historia de Hollywood. Poder tocar allí, rodeados de amigos y fans llegados de muchos países, fue algo muy significativo para nosotros”.

La crítica especializada ya ha destacado este nuevo trabajo. Deaf Forever (Alemania) lo describe como “un impresionante álbum en directo que ofrece prácticamente un repaso completo a la carrera de la banda, con una captura de sonido que traslada la atmósfera de la sala al oyente”. Mystification ‘Zine señala: “Un sermón tras otro en favor de la mejor causa: el heavy metal”, mientras que Metal.de destaca su autenticidad: “Cercanos, sin pulir, ofreciendo exactamente lo que los fans vivieron en sus conciertos europeos”.

Live At The Roxy – Tracklist:

  1. Velocity (S.E.P.)

  2. Relentless

  3. Sailor On The Seas Of Fate

  4. Sacrifice

  5. Looking Glass

  6. Dark Parade

  7. Distant Shadows

  8. Down Below

  9. Atom Smasher

  10. I’m Alive

  11. Frost And Fire

  12. Black Machine

  13. Blood And Iron

  14. Chaos Descends

  15. The Frost Monstreme

  16. Fire

  17. Death Of The Sun

  18. Master Of The Pit

  19. King Of The Dead

  20. Join The Legion

Formación en Live At The Roxy:

  • Tim Baker – voz

  • Greg Lindstrom – guitarra

  • Robert Garven – batería

  • Armand John Anthony – guitarra

  • Jarvis Leatherby – bajo

Live At The Roxy promete ser una referencia obligada para cualquier seguidor de CIRITH UNGOL… y para quienes aún no han descubierto su particular forma de entender el heavy metal.

Ya puedes ver el vídeo de “Relentless” aquí.

27/04/2025 0 comments
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Música

MESSA “Fire on the Roof”

by Uve Magazine 15/04/2025
written by Uve Magazine

MESSA prende fuego al doom metal con su nuevo videoclip "Fire on the Roof"

Desde Italia, MESSA regresa con fuerza con el videoclip de “Fire on the Roof”, uno de los cortes más magnéticos de su nuevo álbum The Spin, publicado el 11 de abril por Metal Blade Records. Un tema cargado de emoción, distorsión y atmósfera, que confirma el momento brillante que atraviesa la banda.

Con The Spin, MESSA firma su cuarto disco y quizá el más ambicioso hasta la fecha. Su característico scarlet doom —una mezcla de doom metal, rock gótico, jazz y una sensibilidad casi cinematográfica— alcanza aquí una nueva dimensión. El álbum no se limita a seguir caminos conocidos: los moldea, los rompe y los reconstruye a su manera.

The Spin cuenta además con colaboraciones como la del músico Andrea Mantione (Nuovo Testamento) en los sintetizadores del propio “Fire on the Roof”, y una portada del artista visual Nico Vascellari, que aporta un guiño contemporáneo a esta propuesta cargada de matices.

MESSA ya no es solo una banda revelación del underground: es uno de los nombres imprescindibles del metal actual. Y The Spin, su confirmación definitiva.

“Fire on the Roof” habla de amores imposibles, de esa atracción que arde por dentro y empuja a cruzar límites. “Hay una maldición, un miedo, unas llamas que te arrastran al infierno… pero también un impulso que no puedes ignorar”, explica la banda. El resultado es una canción intensa y vulnerable a partes iguales, reforzada por un videoclip tan sugestivo como visceral.

La crítica ha sido clara: MESSA está en su mejor momento. Decibel Magazine lo considera “una obra que combina doom, goth, heavy metal y jazz con honestidad y fuerza”; Metal Hammer destaca la mezcla de “una voz excepcional con momentos íntimos y riffs abrasadores”; y Deaf Forever no duda en decir que es su disco más sólido hasta ahora.

15/04/2025 0 comments
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Música

IGORRR. El caos como forma de arte

by Emain Juliana 05/04/2025
written by Emain Juliana

Veinte años después de su debut, IGORRR regresa con Amen, un álbum tan oscuro como impredecible que consolida su lugar como una de las propuestas más radicales de la música contemporánea.

Dos décadas después de comenzar su aventura sonora bajo el nombre IGORRR, el francés Gautier Serre sigue reinventando el ruido con cada nuevo lanzamiento. El próximo 19 de septiembre, y bajo el sello Metal Blade Records, verá la luz Amen, su quinto álbum de estudio: una obra que, lejos de ofrecer respuestas, lanza nuevas preguntas, más oscuras, densas y desconcertantes que nunca.

Desde sus inicios en 2005, IGORRR ha sido el vehículo de una visión musical tan ecléctica como radical. ¿Black metal? ¿Breakcore? ¿Música barroca? ¿Trip hop? ¿Todo a la vez y al mismo tiempo? Con influencias que van de Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti a Cannibal Corpse, Meshuggah, Aphex Twin o el grupo de música balcánica Taraf de Haïdouks, Serre ha creado un lenguaje propio donde lo sublime y lo grotesco conviven sin pedir permiso.

Amen llega como una evolución natural pero también como una anomalía dentro de una discografía ya de por sí inclasificable. “Este álbum es definitivamente más oscuro que sus predecesores; tiene un tono solemne que no había alcanzado antes”, afirma el propio Serre. Grabado en parte con un coro real en una iglesia y tras un largo proceso de experimentación con instrumentación y diseño sonoro, el disco se presenta como un nuevo punto de inflexión en el universo IGORRR.

Pero Amen no es solo una letanía gótica. En su interior encontramos temas como “Blastbeat Falafel” o “ADHD”, pequeñas cápsulas de energía frenética que, en palabras de Serre, “funcionan como un trago de limoncello entre platos”, necesarias para no perderse en el peso del conjunto.

“ADHD” es además el primer adelanto del álbum, acompañado por un videoclip tan perturbador como hipnótico, realizado junto al dúo creativo Meat Dept. Mezclando animación 3D con inteligencia artificial, el vídeo se convierte en una “terapia experimental” donde lo visual se retuerce en clave de humor negro y estética delirante, con ecos del universo de Fantômas y cierto aire de parodia Bond sesentera. “La música es 100% casera”, asegura Serre, aunque el vídeo se permitió jugar con las tecnologías más recientes, “empujando el dial del desasosiego estético hasta convertirlo en algo adictivo”.

Lo que empezó como un proyecto de estudio en solitario ha evolucionado hacia una formación completa capaz de trasladar a los escenarios el complejo entramado sonoro de IGORRR. A día de hoy, el grupo lo completan Jb Le Bail y Marthe Alexandre en las voces, Remi Serafino a la batería y Martyn Clément en la guitarra, mientras Serre continúa al mando de las máquinas y de la visión global del proyecto.

La trayectoria discográfica de IGORRR incluye joyas como Nostril (2010), Hallelujah (2012), el aclamado Savage Sinusoid (2017) —su primer disco sin uso de samples— y Spirituality and Distortion (2020), que incluso alcanzó el número doce en las listas alemanas. En todos ellos se advierte una constante: la voluntad de incomodar, de romper moldes, de llevar al oyente a lugares donde nunca ha estado… y no siempre querrá quedarse.

Gautier Serre ha afirmado en varias ocasiones que su cerebro “compone música incluso mientras duerme”. El verdadero reto, confiesa, está en filtrar esas ideas y quedarse con las que realmente ama, “con mayúscula”. No en vano, también ha desarrollado otros proyectos paralelos como Whourkr o Corpo-Mente, donde explora distintas ramas de su imaginación musical.

Próxima gira: España incluida

Para celebrar el lanzamiento de Amen, IGORRR arrancará una extensa gira europea acompañado por Master Boot Record e Imperial Triumphant. Entre las fechas más esperadas están las tres paradas en España:

  • 3 de octubre – Bilbao (Santana 27)

  • 4 de octubre – Barcelona (Apollo 1)

  • 5 de octubre – Madrid (La Riviera)

Una ocasión perfecta para presenciar, en carne y hueso, lo que significa vivir el caos con precisión quirúrgica.

IGORRR no hace música para todos los oídos. Y ahí reside su fuerza. En tiempos de fórmulas seguras y producción en masa, Serre sigue apostando por la locura, el riesgo y la belleza de lo inclasificable. Con Amen, parece que el apocalipsis tiene, por fin, banda sonora.

https://igorrr.com

https://www.metalblade.com/us/

05/04/2025 0 comments
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