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Literatura

Seis libros donde el océano es protagonista

by Uve Magazine 08/07/2026
written by Uve Magazine

El mar aparece en la literatura casi siempre como metáfora: del destino, del duelo o de lo que no se puede controlar. En estos seis títulos, sin embargo, deja de ser un telón de fondo para convertirse en un protagonista activo y determinante: causa naufragios, guarda secretos, transforma a quien lo cruza y en más de un caso funciona casi como un personaje con voluntad propia. 

Moby Dick, de Herman Melville

Publicada en 1851, la novela sigue al capitán Ahab en su persecución de la ballena blanca que le arrancó una pierna. Ismael, el narrador, embarca en el Pequod casi por curiosidad, y termina siendo testigo de una obsesión que consume al barco entero. Melville mezcla aventura, tratado de cetología y reflexión filosófica en un mismo volumen, algo que desconcertó a sus primeros lectores y que hoy se lee como una de las apuestas más radicales de la narrativa del siglo XIX. El mar aquí no perdona ni explica: solo existe, y Ahab se empeña en darle un rostro para poder combatirlo.

La Odisea, de Homero

El regreso de Ulises a Ítaca dura diez años y ocupa todo el poema, compuesto hacia el siglo VIII a.C. El Mediterráneo funciona como el obstáculo mismo del relato: cíclopes, sirenas, tempestades y la ira de Poseidón se interponen entre el héroe y su casa. Cada isla en la que naufraga o recala añade una prueba distinta, y el mar termina siendo menos un paisaje que un antagonista con voluntad propia. Es el texto fundacional de la idea del viaje marítimo como aprendizaje forzoso.

Robinson Crusoe, de Daniel Defoe

Publicada en 1719, cuenta el naufragio de un joven inglés en una isla deshabitada, donde pasa casi tres décadas antes de ser rescatado. Defoe narra la historia como si fuera un diario real, con un detalle casi contable de cada herramienta, cultivo y construcción que Crusoe levanta desde cero. El mar aparece al principio y al final del libro, como origen del desastre y como promesa de regreso, mientras que el grueso de la novela se dedica a la supervivencia en tierra. Se considera una de las primeras novelas modernas en lengua inglesa.

Vida de Pi, de Yann Martel

Un naufragio deja a Pi Patel a la deriva en el Pacífico durante 227 días, compartiendo un bote salvavidas con un tigre de Bengala. Martel ganó el Booker Prize en 2002 con esta novela, que combina aventura de supervivencia con una reflexión sobre la fe y la necesidad humana de contar historias que hagan soportable lo insoportable. El océano funciona como espacio de aislamiento total, sin referencias ni escapatoria, donde cada decisión de Pi se vuelve una cuestión de vida o muerte.

La velocidad de la luz, de Javier Cercas

Cercas construye esta novela de 2005 alrededor de la amistad entre un escritor español y un veterano de Vietnam, marcado por un episodio de violencia que arrastra durante años. El Mediterráneo no es el escenario principal, pero vuelve una y otra vez como lugar de retorno: la costa de Gerona funciona como contrapunto de la guerra, un espacio donde el narrador intenta rehacer una vida rota. Es un libro sobre la culpa y la memoria, y el mar actúa ahí como la superficie tranquila bajo la que sigue moviéndose todo lo que no se ha resuelto.

Rebecca, de Daphne du Maurier

La segunda señora de Winter llega a Manderley recién casada y descubre que la casa entera sigue gobernada por la memoria de Rebecca, la primera esposa, muerta ahogada frente a la propiedad en circunstancias que nadie termina de explicar. Du Maurier publicó esta novela en 1938 y construyó en ella uno de los góticos más influyentes del siglo XX. El mar guarda aquí el secreto que sostiene toda la trama: lo que ocultó durante años y lo que finalmente devuelve, obligando a reescribir todo lo que se creía saber sobre la muerte de Rebecca.

Seis épocas distintas, seis tradiciones literarias distintas, y un mismo recurso. Ningún naufragio de esta lista es casual.

08/07/2026 0 comments
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LiteraturaNoticias

La Feria del Libro de Madrid cambia de dirección tras un cese que sorprende al sector

by Uve Magazine 07/07/2026
written by Uve Magazine

La Asociación de Librerías de Madrid ha comunicado este lunes 6 de julio el fin de la etapa de Eva Orúe al frente de la Feria del Libro de Madrid, cargo que ocupaba desde 2022. La entidad agradece en su comunicado “cinco años de trabajo, dedicación y compromiso”, y destaca los avances logrados en sostenibilidad y programación cultural durante las cinco ediciones celebradas bajo su dirección.

La propia Orúe, sin embargo, ha descrito la salida como un despido inmediato y ha señalado que no comparte las razones alegadas por la asociación, aunque ha evitado detallarlas por confidencialidad. El presidente de la entidad, Luis M. Tigeras, ha negado que la decisión guarde relación con el descenso de ventas y visitantes registrado en la última edición, celebrada entre el 29 de mayo y el 14 de junio y marcada por la visita del papa León XIV, la presencia de Bad Bunny y una ola de calor. Tigeras ha atribuido esos resultados a factores puntuales y ha descartado también cualquier vínculo con las tensiones surgidas por los pabellones patrocinados, presentados por primera vez este año.

Orúe llegó al cargo en 2022 para suceder a Manuel Gil, y se convirtió entonces en la primera mujer en dirigir la feria en más de ochenta años de historia. Periodista y escritora nacida en Zaragoza, ha trabajado en prensa, radio y televisión, y ha sido corresponsal en Reino Unido, Francia y Rusia.

Por el momento no se ha anunciado sustituto. La Asociación de Librerías de Madrid afirma estar ya trabajando en una nueva etapa que refuerce el papel de las librerías como pieza central del ecosistema cultural madrileño, en un año que además marca el camino hacia el 50 aniversario de la Asociación, que se celebrará en 2027.

07/07/2026 0 comments
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Noticias

Elisa Forcano gana el Premio Max y el Godoff

by Uve Magazine 25/06/2026
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Zorra Dorada, la pieza escrita, dirigida e interpretada por Elisa Forcano, ha recibido este junio un reconocimiento doble e inusualmente rápido: el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación, otorgado el 1 de junio en la ceremonia celebrada en Mérida, y el Premio Godoff, concedido el 15 de junio durante la quinta edición de los Premios de la Revista Godot en el Teatro Pavón de Madrid.

El espectáculo nació como proyecto emergente en el Festival SURGE Madrid 2024, donde se presentó en la Sala Cuarta Pared, y desde entonces ha recorrido festivales y teatros de toda España: el Festival Escena Abierta de Burgos, el Festival de Verano de León, el ciclo Mujeres a Escena de Zaragoza, la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos Guillermo Heras de Alicante, el ciclo La grieta de Lanzarote y la Programación con Igualdad del Principado de Asturias. En 2025 regresó a Madrid para su estreno en SURGE, en la Sala Exlímite, pasando después por MADferia y por Nave 73.

La obra toma como punto de partida el caso real de Noa Pothoven, una joven neerlandesa que murió a los diecisiete años tras años de sufrimiento derivados de los abusos sexuales padecidos en la infancia y la adolescencia. A partir de ahí, Forcano construye un ritual escénico que combina teatro, performance, movimiento, música y lenguaje visual para convertir la rabia en materia transformadora. La pregunta que vertebra la pieza —Si cada mujer abusada se inmolase, ¿quién traería a vuestros hijos al mundo?— interpela directamente al público sobre las estructuras que sostienen la violencia contra las mujeres.

«Este proyecto nació de una necesidad íntima y profundamente honesta», ha declarado Forcano. «Comenzó como una pieza pequeña, en el circuito off madrileño y zaragozano, y hoy quiero reivindicar que detrás de estos reconocimientos hay una trayectoria sostenida: años de trabajo, resistencia y compromiso con la creación como forma de vida».

Estos galardones se suman al Premio Simón a Mejor Actriz, concedido por la Academia del Cine Aragonés por su interpretación en el cortometraje En trámite. Forcano trabaja actualmente en una nueva pieza escénica con estreno previsto para 2027.

 

25/06/2026 0 comments
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sector_del_del_libro_2025_2026
Literatura

El sector del libro factura 3.138 millones de euros en 2025: doce años seguidos de crecimiento

by Uve Magazine 15/06/2026
written by Uve Magazine

El pasado 11 de junio, en el marco de la Feria del Libro de Madrid, la Federación de Gremios de Editores de España presentó el Avance del Informe de Comercio Interior del Libro 2025. El titular que recorrió los medios fue este: el sector editorial español creció por duodécimo año consecutivo y alcanzó los 3.138 millones de euros en facturación. Una cifra grande, un dato positivo. Pero ¿qué hay detrás?

Lo que mide el informe

Antes de entrar en los números conviene aclarar una cosa: este informe mide cuánto facturan las editoriales, no cuánto leen los españoles. Son cosas relacionadas, pero no son lo mismo. Que el sector ingrese más no significa necesariamente que haya más lectores, sino que los libros se venden —y se pagan— más caros. El precio medio por ejemplar subió a 15 euros en 2025, frente a los 14,67 del año anterior. En un contexto de inflación sostenida, parte del crecimiento en facturación refleja eso: los mismos libros, a mayor precio.

Los ejemplares vendidos, de hecho, crecieron apenas un 0,8 %, hasta los 196 millones de unidades. El crecimiento en euros fue del 3,3 %. La diferencia entre ambos porcentajes es el espacio donde reside gran parte de la celebración.

Qué creció y qué no

El crecimiento no fue igual en todos los géneros, y ahí está la información más útil.

La ficción adulta fue el motor del año, con 831 millones de euros y un incremento del 17,2 %. Dentro de ese bloque, la novela contemporánea creció un 20,8 %, la romántica un 17 % y la policíaca un 14,5 %. Los cómics, tebeos y novelas gráficas tuvieron el mayor salto proporcional de todo el informe: un 38,6 %, hasta los 97 millones de euros. La literatura infantil y juvenil alcanzó los 649 millones, un 17,8 % más, y es quizá el dato más alentador desde una perspectiva cultural: este segmento se asocia mejor que ningún otro con el fomento real del hábito lector.

En el lado contrario, el libro de texto cayó un 7,8 % por razones administrativas —no hubo renovación de manuales en la mayoría de las comunidades autónomas—, y la no ficción especializada retrocedió un 9,2 %, rompiendo diez años de crecimiento continuado. Ensayo, humanidades, ciencias sociales, derecho: todos a la baja. Es un dato que merece atención porque puede estar señalando un desplazamiento hacia otros formatos de consumo de conocimiento —podcasts, newsletters, plataformas digitales— aunque el informe no entra en esa pregunta.

El libro digital y el audiolibro

El libro digital facturó 174 millones de euros, un 5,3 % más, y las descargas crecieron un 10,7 %. Sin embargo, el precio medio del ebook lleva cayendo desde 2021: de 10 euros a 8,6 euros en 2025. Se vende más, pero cada venta vale menos.

El formato con mayor dinamismo fue el audiolibro: 15,3 millones de euros, un 53,3 % más que en 2024, y siete veces más que en 2020. Sigue siendo marginal en términos de facturación total —apenas el 0,5 %— pero su curva de crecimiento no tiene parangón en el sector y apunta a un público que accede al libro de una forma distinta, sin que eso reste necesariamente a los demás formatos.

Las librerías

Las librerías independientes y las cadenas concentraron el 60,6 % de las ventas de libros en papel, con crecimientos del 8,3 % y el 5,9 % respectivamente. En un contexto en que el comercio físico lleva años bajo presión, es un dato que contradice la narrativa del declive inevitable.

En resumidas cuentas lo que podemos extrapolar del informe es que el libro lleva doce años creciendo en facturación, pero los datos también dibujan un sector que crece de forma desigual: la ficción de entretenimiento tira hacia arriba mientras el ensayo y las humanidades caen; el precio sube mientras las tiradas bajan; el audiolibro despega mientras el ebook se abarata. El sector del libro no está en crisis, se está transformando, y todavía no sabemos del todo en qué.

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Sin categoría

Antoni Gaudí, cien años después

by Uve Magazine 12/06/2026
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El 10 de junio de 1926, un hombre de aspecto descuidado fue atropellado por un tranvía en la Gran Vía de les Corts Catalanes de Barcelona. Nadie lo reconoció en un primer momento. Cuando lo hicieron, ya era demasiado tarde: Antoni Gaudí murió tres días después en el Hospital de la Santa Creu, a los 73 años, sin haber podido ver terminada ninguna de sus grandes obras. El 10 de junio de 2026, exactamente cien años más tarde, el Papa León XIV presidió en la Sagrada Familia la bendición e inauguración de la Torre de Jesucristo, el punto más alto y simbólico del templo que Gaudí concibió como el trabajo de su vida. Los Reyes de España, el presidente del Gobierno y miles de asistentes llenaron el interior de la basílica. Al terminar el acto, cientos de drones dibujaron el rostro del arquitecto en el cielo de Barcelona. El contraste entre las dos escenas dice más sobre Gaudí que cualquier monografía.

La Torre de Jesucristo mide 172,5 metros y es, desde su inauguración, el punto más elevado de cualquier iglesia del mundo. Su construcción comenzó en 2018 y la gran cruz que la corona se instaló en febrero de 2026. Es la decimoctava torre del programa vertical que Gaudí diseñó para la Sagrada Familia: doce para los apóstoles, cuatro para los evangelistas, una para la Virgen y la central, la de Cristo, por encima de todas. De las dieciocho, Gaudí solo llegó a ver terminada una en vida: la de San Bernabé, en 1925. El hecho de que la torre más importante se complete exactamente en el centenario de su muerte tiene algo de poético y algo de calculado, y en cualquier caso resulta difícil de ignorar. La Sagrada Familia no está terminada: los trabajos interiores se prolongarán hasta 2028, y la fachada de la Gloria queda pendiente. Pero lo que se inauguró el 10 de junio es el corazón estructural del edificio, el elemento que Gaudí situó en el centro geométrico y espiritual de todo el conjunto.

El centenario ha convertido 2026 en un año extraordinario para Barcelona, que además ostenta este año el título de Capital Mundial de la Arquitectura, concedido por la UNESCO y la Unión Internacional de Arquitectos. El Consell Gaudí, creado específicamente para coordinar la efeméride, presentó en 2025 un programa amplio de actividades artísticas, académicas y divulgativas que se extienden a lo largo de todo el año. El Gobierno de España lo declaró Acontecimiento de Excepcional Interés Público y la Generalitat lo incorporó a sus conmemoraciones oficiales. El resultado es un calendario que va bastante más allá de las visitas guiadas habituales.

Para quien todavía no haya aprovechado el año, queda programa relevante. El Gaudí International Congress 2026 se celebrará en La Pedrera los días 22, 23 y 24 de octubre, con ponencias de investigadores nacionales e internacionales que abordan la obra del arquitecto desde enfoques científicos y académicos, alejándose de las lecturas más tópicas. El Museu Nacional d’Art de Catalunya tiene abierta una exposición dedicada a Gaudí y sus contemporáneos que amplía su colección permanente con obras relacionadas con el modernismo catalán. Edificios que habitualmente permanecen cerrados al público, como la Torre Bellesguard, han abierto sus puertas en el marco del programa conmemorativo. Y en La Pedrera, a partir de octubre, una gran exposición monográfica de Anselm Kiefer ocupará el piso principal hasta enero de 2027, poniendo en diálogo el peso simbólico del edificio con la obra de uno de los artistas más relevantes del siglo XX.

El centenario tampoco se queda en Cataluña. El Palacio Episcopal de Astorga, el Capricho de Comillas y la Casa Botines de León han preparado programas propios, y en el caso de Astorga se ha abierto por primera vez al público la planta noble con los muebles originales que Gaudí diseñó en 1893. Una exposición itinerante recorre además México, Costa Rica y Estados Unidos a lo largo del año.

Lo más llamativo de todo esto es que Gaudí nunca pensó en función del reconocimiento. A partir de cierto punto de su vida abandonó cualquier pretensión social, vivió de forma austera y dedicó cada hora al templo, que describía como su cliente más exigente, con la particularidad de que ese cliente no tenía prisa. Cien años después, la torre más alta de la Sagrada Familia es también el edificio más alto del mundo eclesial, y el cielo de Barcelona se iluminó con su cara. No está mal para alguien a quien confundieron con un mendigo.

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MúsicaNoticias

If These Trees Could Talk presentan «Sea of Glass»

by Uve Magazine 11/06/2026
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El colectivo de post-rock instrumental If These Trees Could Talk ha publicado «Sea of Glass», primer single de The Hidden Hand, que llegará el próximo 10 de julio a través de Metal Blade Records.

Fundados en Akron, Ohio, en 2005 por los hermanos Zack y Cody Kelly, la banda construye su música desde la paciencia: guitarras limpias, pedales de loop y baterías que generan tensión sin apoyarse en ninguna voz. «Sea of Glass» sigue esa lógica —onírico y contundente a la vez— y anticipa un disco de nueve canciones que llega ocho años después de su aclamado The Bones of a Dying World.

The Hidden Hand ya está disponible para preventas.

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LiteraturaPersonajes

Julian Barnes, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026

by Uve Magazine 10/06/2026
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Este miércoles se ha fallado en Oviedo el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026. El galardonado es Julian Barnes, uno de los narradores británicos más reconocidos de las últimas décadas, cuya obra transita con igual soltura entre la novela, el ensayo y las memorias.

Barnes nació en Leicester en 1946, en el seno de una familia de profesores de francés, aunque la familia se trasladó pronto a las afueras de Londres. Estudió en la City of London School y después en el Magdalen College de Oxford, donde se especializó en lenguas modernas. Tras graduarse trabajó como lexicógrafo en el Oxford English Dictionary y ejerció la crítica literaria y televisiva antes de dedicarse por completo a escribir. Pertenece a la misma generación que Martin Amis o Salman Rushdie, aunque su voz es bastante más contenida que la de sus contemporáneos: menos exhibicionista, más interesada en lo que queda cuando se retira el ruido.

Debutó en 1980 con Metrolandia, pero fue El loro de Flaubert la novela que lo reveló como escritor mayor. A partir de ahí, el Booker Prize se convirtió en una presencia recurrente en su trayectoria: finalista en tres ocasiones, lo ganó en 2011 con El sentido de un final, una novela breve y demoledora sobre la memoria y la forma en que nos contamos nuestra propia historia.

Esa obsesión por la memoria —por lo que recordamos, por lo que elegimos olvidar, por la distancia entre lo que vivimos y lo que creemos haber vivido— recorre toda su obra. También el amor, la muerte, la cultura francesa y el arte. Ha escrito novela, relato, ensayo y memorias con la misma exigencia. Nada que temer, Niveles de vida o El hombre de la bata roja —una biografía del médico y coleccionista Samuel Jean de Pozzi en el París de la Belle Époque— son libros que se resisten a caber en un solo género, como todo lo que escribe Barnes.

Su último libro, Despedidas, ha llegado este año con el peso de una despedida anunciada. Dice que será el cierre de su obra literaria. El jurado lo ha descrito como un escritor de «optimismo melancólico y pesimismo alegre», y es difícil encontrar una definición más ajustada. El premio llega en el momento exacto.

10/06/2026 0 comments
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AgendaArte

Ewa Juszkiewicz: el retrato europeo bajo sabotaje

by Uve Magazine 27/05/2026
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Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Del 26 de mayo al 6 de septiembre de 2026. Comisario: Guillermo Solana.

Hay un gesto que se repite en casi todos los cuadros de Ewa Juszkiewicz (Gdańsk, Polonia, 1984) y que basta para desorientar al espectador: el rostro ha desaparecido. Donde la tradición del retrato europeo prometía una identidad legible —unos ojos, una boca, una mirada que devolviera la nuestra—, la artista polaca interpone una cascada de cabello, un nudo de telas, un ramo de flores o un racimmo de fruta. El resultado, como ha señalado el propio museo, es a la vez extrañamente divertido, inquietante y sorprendentemente tierno. Juszkiewicz conserva todas las señas del estatus y el refinamiento dieciochesco, pero bloquea precisamente aquello que el retrato debía mostrar.

Ewa Juszkiewicz The Letter (after Adélaïde Labille-Guiard), 2023 Óleo sobre lienzo. 145 x 115 cm. Colección privada. © Ewa Juszkiewicz

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza dedica a esta artista, dentro del programa vinculado a la Colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, su primera exposición monográfica en una institución museística. Comisariada por Guillermo Solana en estrecha colaboración con la propia Juszkiewicz, la muestra reúne más de una veintena de pinturas realizadas entre 2013 y la actualidad —la mayoría de los últimos años— e incluye un conjunto de obras concebidas específicamente para esta cita madrileña. Que su debut individual ocurra en un museo célebre por su colección de retrato no es casual: la propuesta convive con esa tradición a la vez que la pincha desde dentro.

Ewa Juszkiewicz The Harpist (after Thomas Sully), 2023 Óleo sobre lienzo, 260 x 173 cm. Colección privada. © Ewa Juszkiewicz

Una conversación con el pasado

Desde hace más de una década, Juszkiewicz reinterpreta el retrato femenino europeo, en especial el de los siglos XVIII y XIX, mediante la distorsión y la sustitución. Su punto de partida son obras concretas o ecos difusos de la pintura histórica; nombres como Élisabeth Vigée Le Brun o Johann Heinrich Tischbein aparecen citados directa o indirectamente. Sobre esa base aplica una técnica minuciosa, casi reverencial con sus modelos, y a continuación introduce el sabotaje: una paleta más viva y saturada, una sensibilidad heredada del surrealismo y un tratamiento inconfundiblemente contemporáneo.

La pregunta de fondo es por qué el rostro femenino, durante siglos, estuvo tan sometido a normas. En aquellos retratos, no solo la pose, la vestimenta o el entorno reflejaban expectativas sociales: el propio semblante respondía a ideales de belleza marcados por el decoro y la contención. Es esa relación entre belleza y restricción la que se sitúa en el núcleo del trabajo de Juszkiewicz. Al ocultar la cara, desplaza la atención hacia las telas, las flores y las frutas, elementos asociados al bodegón y a la tradición decorativa. Subraya así cómo la mujer fue concebida como sujeto estético dentro del género, al tiempo que otorga nuevo significado a esos objetos. En palabras del comisario durante la presentación, la artista habría clavado en el corazón del retrato la estaca del bodegón.

Ewa Juszkiewicz Gloriosa, 2025 Óleo sobre lienzo, 200 x 160 cm. Colección privada. © Ewa Juszkiewicz

Entre lo humano y lo no humano

El efecto de estas intervenciones va más allá de la denuncia. Privadas de rostro, las figuras escapan a cualquier lectura fija y abren cada imagen a múltiples interpretaciones. Situadas en un territorio incierto entre lo humano y lo no humano, las pinturas cuestionan qué puede representar hoy el retrato y qué entendemos por identidad, semejanza o presencia. La artista no destruye el género: lo ensancha hasta redefinir sus límites.

Esa ambición explica la repercusión internacional de una creadora todavía joven. Su obra se ha mostrado en el Brooklyn Museum de Nueva York, el Centre Pompidou-Metz, el Musée d’Art Moderne de París, el Museo Picasso Málaga o el National Museum of China de Pekín, y forma parte de colecciones como las de la Albertina de Viena, el Long Museum de Shanghái o el Museum of Contemporary Art San Diego.

Para el público español, la cita del Thyssen ofrece la oportunidad de descubrir por primera vez, y de un modo amplio, un universo visual que revisita lo antiguo para interrogar lo que damos por sentado: cómo miramos a las mujeres y cómo las hemos representado.

27/05/2026 0 comments
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AgendaLiteratura

Feria del Libro de Madrid 2026: el humor toma El Retiro

by Uve Magazine 20/05/2026
written by Uve Magazine

Madrid se prepara para una de sus grandes citas culturales del año. La 85.ª Feria del Libro de Madrid (FLMadrid26) se celebrará del 29 de mayo al 14 de junio en el Paseo de Coches del Parque de El Retiro, y este año llega con un eje temático muy claro: el humor, la sátira y la ironía como formas de lectura crítica del presente. Bajo los hashtags #LeernosDeRisa y #Jajaja, la organización ha apostado por reunir a escritores, humoristas, ilustradores y pensadores que hacen del chiste, el absurdo o la carcajada una forma seria de ver el mundo.

“Este año en el que el humor —buena falta nos hace— ilumina la Feria, hemos invitado a gentes que son del libro porque todos y todas han publicado”, explicó Eva Orúe, directora de la FLMadrid, durante la presentación celebrada en el Ayuntamiento de Madrid. Y añadió, citando a Wenceslao Fernández Flórez, que “el humor es, sencillamente, una posición ante la vida”.

Grandes nombres a un lado y otro del Atlántico

El cartel de autores invitados es ambicioso. Desde el Reino Unido llegará Jonathan Coe, uno de los principales representantes de la sátira británica contemporánea, que conversará el 7 de junio con Carlo Padial. Desde Alemania, David Safier, autor de algunas de las novelas humorísticas más leídas de las últimas décadas. Y desde Argentina, Maitena, referente internacional del humor gráfico, que además recibirá un homenaje el 30 de mayo en el Pabellón Iberoamericano.

A ellos se suman nombres como Liniers, Kevin Johansen y Alberto Montt, que se reunirán por primera vez juntos en España para hablar de amistad, música e ilustración. También participarán Marta Sanz, Ignatius Farray, Camila Sosa Villada, Ariana Harwicz, Rodrigo Cortés, Eva Hache, Pantomima Full, Joaquín Reyes, Bob Pop, Leila Guerriero, Rodrigo Fresán, Nina Lykke, Beatriz Serrano, Edu Galán, Julián Génisson o Álvaro Carmona, entre muchos otros.

Charlas, homenajes y pódcast en directo

La programación cultural se desplegará en más de una decena de escenarios. El Pabellón CaixaBank acogerá los grandes encuentros, como “¿De qué nos reímos?”, con Eva Hache, Bernat Castany y Julián Génisson; “Instrucciones para contar un chiste”, con Iggy Rubín y Elena Beltrán; o “El humor en la herida”, diálogo entre Camila Sosa Villada y Giuseppe Caputo.

La Feria rendirá homenaje a figuras imprescindibles del humor literario y escénico: Les Luthiers, Kurt Vonnegut, Jorge Ibargüengoitia, Nicanor Parra y Rafael Azcona, así como a La conjura de los necios de John Kennedy Toole, ya un clásico contemporáneo de la sátira.

Otra novedad destacada es el peso de los pódcast en directo. Programas como Ni tan bien (con Carolina Iglesias), Pena y Pánico, ¿Te quedas a leer?, Las Fabuladoras o La trastienda de Pérgamo se grabarán ante el público, ampliando los formatos tradicionales de la conversación literaria.

Premio Lealtad para Pep Carrió

La FLMadrid26 reconocerá este año con el Premio Lealtad al diseñador, ilustrador y artista visual Pep Carrió (Palma de Mallorca, 1963), responsable de buena parte de la identidad gráfica contemporánea de la Feria desde que firmara el cartel de la edición de 2007. La ceremonia tendrá lugar el 29 de mayo en el Pabellón CaixaBank. El cartel de este año, en cambio, lleva la firma del ilustrador barcelonés Miguel Pang, que propone una escena coral marcada por el color y los códigos del slapstick.

Una feria con vocación iberoamericana

La dimensión latinoamericana vuelve a ser uno de los pilares de la programación, con el Pabellón Iberoamericano como epicentro y colaboraciones con festivales como Centroamérica Cuenta, Festival JA!, KM América, Suigeneris o el Festival de Málaga. “Hablamos el mismo idioma, pero ¿nos reímos igual?”, se pregunta Orúe.

Cifras de una gran cita

La Feria reunirá 366 casetas distribuidas a lo largo del Paseo de Coches: 118 de librerías, 220 de editoriales, 12 de distribuidoras y 16 de organismos oficiales. Habrá además espacios específicos como Indómitas, Editoriales Singulares, Archipiélago o la Plaza de la Ciencia y las Universidades.

El horario será de 10:30 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 de lunes a viernes, y de 10:30 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 los fines de semana. La organización recuerda que el 7 de junio, con motivo de la visita del papa León XIV a Madrid, algunos accesos podrían verse modificados.

Apoyo institucional y sostenibilidad

CaixaBank, Iberia, VIPS y Repsol repiten como patrocinadores oficiales. Esta última instalará más de 200 placas solares en casetas y pabellones, y suministrará combustibles renovables que permitirán reducir más de 11 toneladas de CO₂. Una manera, también, de que la risa no deje huella —al menos no de carbono— en El Retiro.

20/05/2026 0 comments
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Literatura

La memoria viva de Cristina Rota

by Uve Magazine 18/05/2026
written by Uve Magazine

Una historia de teatro y resistencia, la autobiografía de Cristina Rota que Grijalbo publica el 7 de mayo de 2026, no sigue las convenciones del género. Sus 304 páginas, prologadas por sus hijos Nur Levi, María Botto y Juan Diego Botto, no recorren su carrera de principio a fin ni encadenan anécdotas teatrales. Es el relato de una mujer que cuenta lo que ha vivido sin adornos.

Nació en La Plata. Su padre, huérfano a los catorce años, amante del violín y de la pintura italiana, fue inducido al juego por un tío y acabó perdiendo la casa familiar dos veces. Cristina, todavía niña, vio a los representantes del banco entrar en el jardín con un atril y un martillo para subastar su casa delante de la gente. “No recuerdo haber sentido nunca simpatía por la gente optimista”, escribe. Su pesimismo, dice, nació en parte de la curiosidad y en parte de no tener motivos para ver la vida color de rosa.
El teatro llegó pronto. A los catorce años se presentó a una prueba universitaria con un monólogo de la Electra de Sófocles, subida a un cubo, pidiendo a gritos que Orestes la defendiera. Allí encontró, dice, la razón de su vida. Una gira por la Patagonia, que empezó como una salida breve y se alargó meses por una huelga, la llevó a actuar en pueblos donde nadie había visto nunca teatro. De aquel viaje volvió convencida de que el arte no podía vivir al margen de la injusticia.
En Buenos Aires, en las clases de Carlos Gandolfo Alezzo, conoció a Diego Fernando Botto. Lo describe así: “Demasiado guapo, demasiado refinado”. Compartieron escenario, militancia, casa e hijos: María primero, Juan Diego en 1975. La maternidad no frenó el compromiso, lo hizo más concreto. Pero Argentina se rompía. Diego dejó la actuación para entregarse a la política; Cristina, intuyendo lo que venía, pedía replegarse. “Acordate siempre, Rota”, le dijo él en algún momento, “lo más revolucionario es vivir y que no nos saquen la sonrisa”.
Después vino la desaparición. Y con ella lo que Rota describe como lo más terrible de esa figura: que delega en los familiares la tarea de aceptar la muerte. Una tiene que pedirle a la esperanza, escribe, que baje los brazos. Recuerda el día en que abrió los armarios para preparar la huida y tocar la ropa de Diego fue como caer al vacío. Olerla, dice, era seguir esperando a alguien que aún podía volver. Salió del país embarazada de siete meses, con un vestido cosido por su madre para que nadie lo notara. Aterrizó en Madrid y lo primero que escuchó, en el coche desde el aeropuerto, fue que allí no había trabajo “ni para los de aquí”.
Y, sin embargo, desde esa precariedad empezó todo lo demás. En 1979 abrió una escuela de teatro con clases improvisadas. Años después, invirtiendo todos sus ahorros, levantó la Sala Mirador en Lavapiés. Por sus aulas pasaron Penélope Cruz, Ernesto Alterio, Antonio de la Torre, Marta Etura, Fernando Tejero y sus propios hijos, entre muchos otros. No quería solo formar actores; quería formar personas capaces de pensar, de gestionar sus propios proyectos y de crear comunidad.
En 2010 recibió la Medalla de Oro de las Bellas Artes, pero el libro no se cierra con premios. Se cierra recordando que esta historia la han vivido un millón de mujeres antes y la siguen viviendo ahora. La palabra, dice, es la herramienta de quienes no están dispuestos a sellar sus labios ante la verdad o el olvido.

18/05/2026 0 comments
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