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Presentación del cartel de la 83ª Edición de la Feria del Libro de Madrid

by Uve Magazine 08/04/2024

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La 83ª edición de la Feria del Libro de Madrid ha sido presentada el jueves pasado en la sede del Instituto Cervantes de Madrid, con la revelación del cartel que la ilustrará, a cargo del renombrado artista Mikel Casal (San Sebastián, 1965). El evento, programado del 31 de mayo al 16 de junio, busca resaltar la sinergia entre el deporte y la lectura, mostrando cómo ambas actividades nutren tanto el cuerpo como la mente. El cartel de Casal encarna el lema de este año: ‘Entrena tu mente, lee tu cuerpo’.

Durante el evento, el subdirector de Cultura del Instituto Cervantes, Ernesto Pérez Zúñiga, dio la bienvenida a los presentes y elogió la propuesta gráfica del autor, quien explicó que su obra «juega con la idea de que tanto el hábito de la lectura como el de la práctica deportiva son maneras de poner en práctica una posición vital, una posición luminosa». Casal reveló que para la realización del cartel utilizó una técnica híbrida que combina texturas hechas a mano y técnicas digitales, así como elementos geométricos y gestos sencillos habituales en sus trabajos. Además, el uso de los colores olímpicos es un guiño al tema central de la Feria este año: el deporte.

Eva Orúe, directora de la Feria del Libro de Madrid, elogió el trabajo del ilustrador, destacando que el cartel es «gozoso y colorido, rebosante de sentido del humor y con el estilo inconfundible que nos animó a proponerle su realización».

La presentación también incluyó la versión que la ONCE ha realizado para uno de sus cupones, una iniciativa que se ha convertido en un clásico de la Feria. Carmen Bayarri, directora del Servicio Bibliográfico de la ONCE, subrayó la importancia de la accesibilidad en el mundo del libro y celebró la colaboración con la Feria del Libro de Madrid, que permitirá que la imagen creada por Mikel Casal llegue a 5,5 millones de cupones.

La adaptación del cartel para personas con discapacidad visual se logró mediante el resaltado táctil de las partes del cuerpo del personaje y los libros que lo rodean, utilizando diferentes texturas para cada uno de los colores, además de una leyenda táctil con las correspondientes equivalencias y escritura en braille.

El cartel ya está disponible en la página web de la Feria, así como en diversas adaptaciones para objetos como bolsas, camisetas, cuadernos, marcapáginas y tazas.

Mikel Casal, galardonado con el Premio Euskadi de Ilustración en 2016, ha dejado su marca en el mundo del arte desde su infancia marcada por la influencia marinera de su familia. Su conexión con el mar y las historias de viajes marítimos han moldeado su estilo único, ganándole reconocimiento internacional a través de premios como la Medalla de Plata de la Society for News Design y su colaboración con destacados medios como The Guardian, Diario El Universal, Sunday Times y Vanity Fair.

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Nace la Red Estatal de Ferias del Libro en España

by Uve Magazine 14/03/2024

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En un gesto de unión y colaboración, las ferias del libro de diferentes rincones de España han dado un paso adelante hacia la creación de la Red Estatal de Ferias del Libro. Esta iniciativa, que une a 19 ferias en su nacimiento, busca promover la lectura, dinamizar la venta de libros y fortalecer el tejido cultural en un entorno en constante evolución.

A pesar de sus diferencias en tamaño, estructura y origen, todas las ferias comparten un objetivo común: estimular la lectura y enriquecer el sector del libro. Según Eva Orúe, directora de la Feria del Libro de Madrid, estas ferias son esenciales para insuflar vida a la cadena del libro y mantenerla vibrante.

En esta red, cada feria aporta su singularidad y experiencia, pero todas se comprometen a trabajar juntas para compartir conocimientos, establecer alianzas estratégicas y mejorar la calidad y sostenibilidad de sus eventos. Desde la Feria del Libro de Valladolid, su directora, Amparo Herrero, destaca el potencial de esta colaboración para enriquecer la experiencia de cada feria y fomentar la cultura en sus respectivas ciudades.

La diversidad de modelos de ferias representadas en esta red refleja la riqueza cultural de España y su compromiso con la promoción de la lectura. Más allá de su función comercial, estas ferias se han convertido en verdaderas agitadoras culturales, enriqueciendo las comunidades a las que pertenecen.

La Red Estatal de Ferias del Libro aspira a convertirse en un espacio de transparencia y profesionalidad, facilitando el diálogo entre los diferentes actores del sector del libro y las administraciones públicas. Su creación es un testimonio del compromiso compartido de promover la lectura y la cultura en toda España.

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Arte Eventos Sin categoría

Surrealismos. La era de la máquina

by Uve Magazine 11/03/2024

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La fundación canal Isabel II acoge Surrealismos: La era de la máquina, ofrece un viaje íntimo a través de la intersección entre el arte y la tecnología en el siglo pasado. A través de obras cuidadosamente seleccionadas, la exposición nos invita a reflexionar sobre el impacto duradero que la máquina ha tenido en nuestra percepción del mundo y en la evolución del arte moderno.

En medio de los cambios sociales y culturales desencadenados por la Gran Guerra, surgieron movimientos artísticos como el dadaísmo, desafiando las normas establecidas y buscando nuevas formas de expresión en una sociedad impulsada por la ciencia y la tecnología. Los dadaístas, con su enfoque disruptivo, crearon obras que reflejaban la agitación de la época, utilizando elementos de maquinaria y materiales industriales en sus collages abstractos.

La figura de Alfred Stieglitz, cuya visión transformó la fotografía en un medio artístico reconocido, también ocupa un lugar destacado en la exposición. Su trabajo pionero con el grupo Photo-Secession y la revista Camera Work sentaron las bases del arte estadounidense moderno, introduciendo la vanguardia en Estados Unidos.

Pero es la obra de artistas rebeldes como Marcel Duchamp, Francis Picabia y Man Ray la que da forma al movimiento Dadá en la vibrante escena artística de Nueva York. Aquí, el objeto industrial seriado hizo su primera aparición en la historia del arte, dejando una marca indeleble en la evolución del surrealismo.

Más tarde, Salvador Dalí expandiría aún más los límites del surrealismo, introduciendo el concepto del arte como máquina del pensamiento. La comisaria de la exposición, Pilar Parcerisas, nos guía a través de este fascinante viaje, destacando cómo el surrealismo revela el cuerpo como una máquina que elabora sueños y deseos.

La exposición alberga una amplia variedad de obras, que van desde fotografías hasta pinturas, esculturas y objetos ready-made. Cada pieza es un testimonio de la explosión creativa que caracterizó el inicio del siglo XX y sigue siendo una fuente de inspiración en la historia del arte.

DATOS DE LA EXPOSICIÓN
Surrealismos. La era de la máquina
Del 7 de febrero al 21 de abril de 2024
Fundación Canal Isabel II
Sala Mateo Inurria 2 – Madrid

Comisaria: Pilar Parcerisas
Entrada libre y gratuita
Horario: Laborables y festivos: 11 a 20 h, excepto los miércoles: 11 a 15 h.
Excepcionalmente, el miércoles 7 de febrero la exposición permanecerá abierta hasta las 20:30 h.

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Actividades Arte Eventos

Noemi Iglesias Barrios: Love Me Fast

by Uve Magazine 31/01/2024

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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la fascinante exhibición «Love Me Fast» de Noemi Iglesias Barrios, la séptima entrega del programa Kora, comisariado por Rocío de la Villa, que anualmente ofrece una perspectiva de género en sus exposiciones. En esta ocasión, la atención se centra en la obra de Noemi Iglesias Barrios, nacida en Langreo en 1987. La exposición presenta alrededor de veinte piezas que establecen un diálogo con obras seleccionadas de las colecciones del museo, utilizando una amplia gama de medios artísticos, como bronce, cristal, vídeo, fotografía y, sobre todo, porcelana.

«Love Me Fast» es la reflexión de la artista asturiana sobre el amor romántico en la era de las redes sociales, donde se idealiza el amor en un contexto de consumismo y se enfrenta a las relaciones tóxicas que a menudo surgen. El resultado es una serie de obras de gran belleza que desafían la distinción entre arte y artesanía en la historia del arte, y en el arte contemporáneo del siglo XXI. Noemi Iglesias es una de las artistas contemporáneas que han devuelto la cerámica y la porcelana al centro del mundo artístico, participando en ferias, bienales y exposiciones en museos. Su profundo interés por esta antigua técnica la llevó a realizar numerosas residencias en centros de estudio en diversos países, desde Grecia, el Reino Unido y Hungría hasta China, Corea y Taiwán, alcanzando un alto grado de maestría en su ejecución. La dedicación y paciencia requeridas para dominar la porcelana parecen actuar como un contrapunto al «amor rápido» que la artista analiza y critica sin rodeos en su obra.

La exposición comienza en la sala 45 de la colección permanente, donde la artista ha dejado una nota titulada «Last Time Lover» junto a la emblemática «Habitación de hotel» de Edward Hopper, presumiblemente la que su protagonista estaría leyendo y cuyo texto fue generado por un software de inteligencia artificial. De esta manera, Iglesias nos sumerge en el mundo de las relaciones amorosas contemporáneas, cada vez más mercantilizadas y mediadas por aplicaciones que alejan el concepto del amor romántico tradicional para convertirlo en una experiencia virtual y engañosa. Basándose en sus propias vivencias, marcadas por diversos estados amorosos intercalados con períodos de aislamiento idiomático y cultural durante sus residencias en el extranjero, Noemi Iglesias aborda sus heridas personales con un toque de humor y sarcasmo.

A medida que avanzamos en la exposición, entramos en las salas dedicadas a la exhibición en sí. En el primer espacio, la obra «El rapto de Europa» de Simon Vouet (circa 1640) y las dos versiones rococó de «El columpio» a cargo de Fragonard (circa 1750-1752) y Lancret (circa 1735-1740) se enfrentan a tres exquisitos ramos de flores de porcelana y a «El mito de Europa» (2023), una impresionante guirnalda adornada con una variedad de flores azules, destacando algunos pétalos amarillos en referencia a la bandera de la Comunidad Europea. El siglo XVIII marcó el inicio de la fabricación de porcelana en Europa, un producto de lujo que anteriormente se importaba de China.

Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 29 de enero al 28 de abril de 2024. Salas de exposiciones de la primera planta (53 a 56) y sala 45 de la colección permanente.

Nº de obras: 25 obras de Noemi Iglesias Barrios y 10 de las colecciones del museo

Comisaria: Rocío de la Villa

Coordinadora: Laura Andrada, Área de Conservación del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Catálogo con textos de Noemi Iglesias Barrios, Rocío de la Villa y Guillermo Solana, director artístico del museo.

Actividad complementaria: conversación entre Noemi Iglesias y Rocío de la Villa el 14 de febrero, día de los enamorados, a las 17.30 h. Salón de actos, acceso libre hasta completar aforo.

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Literatura Sin categoría

El enigma de Nostradamus. Médico, astrólogo y visionario

by Uve Magazine 14/12/2023

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Michel Nostradamus, nacido el 14 de diciembre de 1503 en Saint-Rémy-de-Provence, Francia, fue un médico y astrólogo cuya vida y obra han dejado una huella indeleble en la memoria colectiva. Después de completar su educación en la Universidad de Aviñón, Nostradamus se convirtió en un médico que asistió a pacientes durante la epidemia de peste bubónica, lo que lo llevó a explorar tratamientos alternativos utilizando hierbas y remedios naturales, también recomendaba prácticas higiénicas para evitar contraer la enfermedad transmitida por los roedores. Sin embargo, su vida cambió cuando perdió a su esposa e hijos a causa de la misma enfermedad, lo que lo sumió en la tristeza y la introspección.

Fue en este momento de su vida que Nostradamus comenzó a enfocarse en la astrología y la adivinación como una forma de buscar respuestas a las preguntas más profundas de la existencia. Sus primeros almanaques anuales con predicciones astrológicas ganaron popularidad, lo que marcó el inicio de su ascenso a la fama. En 1555, Nostradamus publicó su obra maestra, Les propheties I, II, III, compuesta por 353 cuartetas enigmáticas que pretendían anticipar eventos futuros en Francia y Europa. Su estilo de escritura oscuro y enigmático, lleno de latinismos y sintaxis complicada, agregó un toque de misterio a sus predicciones.

Una de las leyendas más persistentes es la idea de que Nostradamus hizo un pacto con el Diablo para obtener su capacidad de predecir el futuro. Esta creencia se basa en gran parte en la naturaleza enigmática de sus profecías y su habilidad para anticipar eventos de manera precisa. También se dice que Nostradamus tuvo encuentros con figuras de la realeza, como Catalina de Médicis, quien buscó sus consejos y predicciones. Algunos afirman que Nostradamus predijo la muerte de Enrique II en un torneo, lo que aumentó su reputación en la corte.

En el contexto de su obra, también menciona un evento catastrófico en Londres que algunos han interpretado como una predicción del Gran Incendio de Londres en 1666, que arrasó gran parte de la ciudad.

Según algunas leyendas, Nostradamus tenía visiones y sueños proféticos que lo inspiraron a escribir sus cuartetas. Se dice que experimentó estados alterados de conciencia que le permitieron ver el futuro de manera más clara.

A pesar de la ambigüedad deliberada en sus profecías y la falta de evidencia sólida de su precisión, el objetivo de Nostradamus era claro: asustar y advertir a la humanidad sobre los peligros que acechaban. A lo largo de la historia, se han asociado sus cuartetas con eventos históricos significativos, como la Revolución Francesa o la coronación de Napoleón Bonaparte, lo que ha alimentado la controversia y la fascinación en torno a su figura. El legado de Nostradamus como médico visionario y astrólogo perdura en la cultura popular, recordándonos la importancia de reflexionar sobre el futuro y la complejidad de la condición humana en tiempos de incertidumbre.

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Literatura Sin categoría

Gabriela Mistral. Poesía y compromiso social

by Uve Magazine 15/11/2023

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Gabriela Mistral, cuyo nombre real era Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, nació el 7 de abril de 1889 en Vicuña, Chile. Fue una destacada poetisa, diplomática y pedagoga, y se convirtió en la primera mujer latinoamericana al recibir el Premio Nobel de Literatura el 15 de noviembre de 1945. Su obra poética trascendental y su contribución a la educación la convierten en una figura icónica de la literatura y la cultura chilena, y su legado perdura como un faro de inspiración y empoderamiento para generaciones posteriores.

La poeta creció en una familia humilde en el seno de la sociedad chilena del siglo XIX. Su infancia estuvo marcada por la pobreza y la tragedia, ya que perdió a su padre cuando tenía solo tres años. A pesar de las dificultades económicas, mostró un talento temprano para la escritura y comenzó a componer versos a una edad temprana.

Su amor por la educación la llevó a convertirse en maestra a los quince años, y comenzó a trabajar en escuelas rurales de Chile. Este fue el comienzo de su compromiso de toda la vida con la enseñanza y la promoción de la educación como un medio para liberar a las personas de la ignorancia y la opresión. Trabajó en escuelas rurales en Chile y se convirtió en inspectora de escuelas rurales en 1921. Durante su tiempo como inspectora, promovió reformas educativas y mejoró las condiciones de enseñanza en todo el país. Su enfoque en la educación de la infancia y su comprensión de la importancia de una educación de calidad la convirtió en una figura influyente en la pedagogía tanto en América Latina como en el mundo.

El nombre Gabriela Mistral fue un seudónimo adoptado por Lucila Godoy Alcayaga para proteger su identidad y evitar la discriminación de género que enfrentaban las mujeres escritoras en la época. El nombre Gabriela se inspiró en el poeta italiano Gabriele D’Annunzio, y Mistral hacía referencia al viento Mistral que soplaba en su tierra natal.

La poesía de Gabriela Mistral es una expresión conmovedora de la experiencia humana. Su obra aborda temas como el amor, la maternidad, la identidad y la justicia social. Su estilo lírico y emotivo llega al corazón de los lectores y trasciende fronteras culturales. Mistral se inspiró en la naturaleza, la infancia y sus propias experiencias personales, creando una poesía que refleja la complejidad y la belleza de la vida.

Uno de sus poemarios más conocidos, Desolación (1922), es una exploración profunda de la melancolía y la belleza de la vida cotidiana. En este libro, Mistral aborda temas como la soledad, el sufrimiento y la esperanza con una profundidad que conmueve al lector. Su poema La Higuera es un ejemplo de su capacidad para transmitir emociones a través de la simplicidad de las palabras:

Toda cerrada en la higuera, no daba flor sino sombra. La que la tomó por hembra no conoció lo que sobra. Vio su hermosura estéril, ¡y en su belleza era cierto! Tal como el cuerpo del hijo que no le ha salido muerto . Y en cambio, toda cerrada, en vez de flor ha dado fruto, fruto, fruto: higo, higo, higo cargado. Toda cerrada en la higuera, no daba flor sino sombra; en vez de flores, los higos; en vez de hojas, la alfombra. La que la tomó por hembra, puesta a la sombra, la halló, con los altos: era hembra, y él en su carne se halló por higos y por sombra, ¡y la belleza se vengó!

El Premio Nobel de Literatura otorgado a Gabriela Mistral en 1945 fue un hito histórico. Se convirtió en la primera mujer de América Latina en recibir este prestigioso galardón. El comité Nobel destacó su «ferviente idealismo», su «compromiso lírico que caracierta su producción poética», y su «sincera y emotiva capacidad lírica que da vida a sus composiciones». El premio no solo reconoció su habilidad poética excepcional, sino también su dedicación a la enseñanza y su labor en pro de la justicia social. Gabriela Mistral utilizó su influencia como diplomática y escritora para abogar por la educación de calidad y el bienestar de los niños en América Latina y más allá. Su vida y su obra continúan inspirando a generaciones de escritores, poetas y defensores de la igualdad de género en todo el mundo.

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Eventos Sin categoría

Compiègne: Un final y un comienzo

by Uve Magazine 10/11/2023

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El 11 de noviembre de 1918, las campanas de la paz sonaron en Compiègne, un pequeño pueblo en el norte de Francia. Este día marcó el final de la Gran Guerra, un conflicto que había sumido al mundo en un caos sin precedentes durante cuatro largos y devastadores años. El Armisticio de Compiègne también dejó un legado histórico, social y económico que sería determinante en el preludio de la Segunda Guerra Mundial.

Para comprender la importancia del Armisticio de Compiègne, es esencial contextualizar la situación de la época. La Primera Guerra Mundial, que se libro desde 1914, había sido un conflicto de proporciones colosales. Las trincheras se habían convertido en sinónimo de la lucha y la destrucción se extendió por toda Europa, afectando profundamente a la sociedad y la cultura de la época.

Millones de vidas se perdieron en los campos de batalla, y las naciones involucradas experimentaron un agotamiento económico y social sin precedentes. Las tensiones políticas y territoriales estaban en su punto más alto, y el mundo estaba al borde de un abismo.

La Primera Guerra Mundial fue una de las guerras más mortales de la historia. Las bajas militares y civiles ascendieron a unos 16 millones de personas, con millones más heridos. La guerra dejó cicatrices profundas en las poblaciones de los países involucrados. Las batallas a gran escala y el uso de nuevas tecnologías militares, como la artillería pesada y las armas químicas, causaron una destrucción masiva en Europa y otros lugares. Ciudades enteras quedaron en ruinas y vastas áreas de tierra quedaron devastadas.

El fin de la Gran Guerra y el preludio de la Segunda Guerra Mundial

Fue en este contexto que se firmó el Armisticio de Compiègne.

La delegación alemana, encabezada por Matthias Erzberger, llegó en cinco automóviles y fue escoltada durante unas diez horas a través de la zona devastada en el norte de Francia. Su destino final era un tren privado propiedad de Ferdinand Foch, que estaba estacionado en el bosque de Compiègne. Foch, el comandante supremo de las fuerzas aliadas, tuvo un papel destacado en las negociaciones, aunque apareció solo dos veces durante los tres días de conversaciones. La primera vez fue para preguntar a la delegación alemana qué deseaban y la última vez para presenciar la firma del armisticio. Los alemanes recibieron una lista de demandas aliadas y se les concedió 72 horas para tomar una decisión.

Las negociaciones fueron breves y los alemanes tuvieron pocas oportunidades para modificar los términos aliados. En esencia, el armisticio implicaba la completa desmilitarización de Alemania, con pocas promesas por parte de los aliados de un cambio. El bloqueo naval alemán no se levantó por completo hasta que se acordaron los términos de paz definitivos.

A pesar de las limitaciones en las negociaciones, los alemanes no estaban en posición de rechazar la firma. El 10 de noviembre de 1918, se les informó que el káiser había abdicado, y Hindenburg, una figura importante, les indicó que firmaban el armisticio, incluso si no podían mejorar significativamente las condiciones aliadas.

El 11 de noviembre de 1918, a las 11 de la mañana, se detuvieron las hostilidades.

El mapa político de Europa y el mundo se transformó restringido después de la guerra. Los imperios de Austria-Hungría, el Imperio Otomano, el Imperio Ruso y el Imperio Alemán se desintegraron. Se crearon nuevos estados, y las fronteras se redibujaron. El Tratado de Versalles, que se derivó del armisticio, impuso condiciones severas a Alemania, incluyendo la pérdida de territorio y reparaciones económicas. Esto llevó a un colapso económico en el país, exacerbando la desestabilización social y política que ya se vivía en ese momento. Estas condiciones humillantes y el sentimiento de injusticia alimentaron el resentimiento en Alemania, contribuyendo directamente al surgimiento del nazismo y al estallido de la Segunda Guerra Mundial dos décadas después.

Legado social, económico y político

La guerra tuvo un profundo impacto en la sociedad y la cultura. La generación que vivió la guerra se conoció como la «generación perdida», y muchos soldados regresaron con traumas físicos y psicológicos. La literatura y el arte de la posguerra, como la obra de escritores como Ernest Hemingway y artistas como Otto Dix, reflejaron el trauma y la desilusión de la época.

La Primera Guerra Mundial también condujo a avances tecnológicos significativos, como el desarrollo de la aviación, los tanques de guerra y las armas químicas. Estos avances tendrían un impacto duradero en la tecnología militar y en la sociedad en general.

La Liga de Naciones, precursora de las Naciones Unidas, se creó después de la Primera Guerra Mundial en un esfuerzo por prevenir futuros conflictos internacionales. Sin embargo, la Liga no pudo evitar el estallido de la Segunda Guerra Mundial, lo que muestra la complejidad de mantener la paz en un mundo posbélico.

Con tantos hombres en el frente, las mujeres asumieron roles típicamente masculinos en la fuerza laboral, lo que allanó el camino para el movimiento de derechos de las mujeres y el sufragio femenino en varios países.

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Arte

Picasso, lo sagrado y lo profano

by Uve Magazine 02/10/2023

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Del 4 de octubre de 2023 al 14 de enero de 2024, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta «Picasso, lo sagrado y lo profano», última exposición vinculada a la Celebración Picasso 1973/2023, bajo la comisaría de Paloma Alarcó. Ubicada en las salas 53 a 55, esta muestra explora la audaz y aproximación original de Picasso hacia el arte clásico y temas de tradición judeocristiana, demostrando su habilidad para integrar y reflexionar sobre el arte previo y la esencia de la pintura. Picasso fusionó lo divino con lo humano, intuyendo una dimensión sagrada en las expresiones artísticas desde tiempos ancestrales, ofreciendo interpretaciones innovadoras del arte pasado y claves para el mundo contemporáneo.

El arte para Picasso fue una herramienta para enfrentar temores y desafíos humanos. Se veía a sí mismo como un chamán, capaz de transformar el mundo visible, sirviendo como puente entre culturas, arte y espectadores, desdibujando límites entre lo sagrado y profano.

La exposición cuenta con 38 obras, 22 de Picasso. A las piezas del Thyssen, se suman préstamos del Musée national Picasso-Paris y otros coleccionistas, incluyendo obras de El Greco, Rubens, y más. La muestra abarca tres décadas del artista, estableciendo diálogos sobre su interpretación personal de temas tradicionales europeos y españoles. Destacan su fusión de mitos y rituales paganos con cristianos, abordando temáticas universales como vida, muerte y violencia. La exposición se divide en tres temáticas: «Iconofagia», que aborda su apropiación del pasado artístico; «Laberinto personal», centrado en la reinterpretación de mitos clásicos, y «Ritos sagrados y profanos», explorando su relación con rituales y alegorías cristianas.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Título: Picasso, lo sagrado y lo profano

Organizador: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con el apoyo de la Comisión Nacional para la Conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso y el excepcional apoyo del Musée national Picasso-Paris

Patrocinio Celebración Picasso 1973/2023: Telefónica/ACE

Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 4 de octubre de 2023 al 14 de enero de 2024

Comisaria: Paloma Alarcó, jefe de conservación de Pintura Moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Número de obras: 38

Publicaciones: Catálogo con texto de Paloma Alarcó

02/10/2023 0 comment

Literatura

Agatha Christie. La reina del misterio

by Uve Magazine 14/09/2023

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Agatha Christie, conocida mundialmente como la Reina del Misterio, es, sin duda, una de las novelistas más célebres de la literatura criminal.

A través de su prolífica carrera, dejó una marca indeleble en el mundo literario, es innegable que personajes como Hercule Poirot y Miss Marple son los pilares de su patrimonio literario y los más celebrados en la cultura popular influenciando generaciones y dejando un legado que perdura más allá de su vida.

Nacida en Torquay, Inglaterra, en 1890, Agatha Mary Clarissa Miller demostró desde joven una inclinación hacia la escritura. Sin embargo, no fue hasta después de la Primera Guerra Mundial que dio a conocer su talento con la publicación de El misterioso caso de Styles (1920). En esta obra, presentó al icónico detective Hercule Poirot, quien se convertiría en uno de los personajes más reconocidos de la literatura de misterio.

A lo largo de su vida, Christie publicó más de 66 novelas, 14 colecciones de cuentos y obras de teatro. Se casó dos veces, siendo su segundo esposo el arqueólogo Max Mallowan, cuyos viajes influenciaron muchos de sus relatos ambientados en el Medio Oriente.

La vida y experiencias de Christie fueron cruciales para sus tramas y personajes. Durante la Primera Guerra Mundial, trabajó en un hospital y luego en una farmacia, lo que le proporcionó conocimientos sobre venenos que posteriormente usaría en sus historias.

Además, sus viajes por el mundo, especialmente al Medio Oriente, ofrecieron escenarios exóticos y elementos culturales que enriquecieron sus narrativas. Este bagaje cultural y su agudo conocimiento de la naturaleza humana hicieron de sus misterios algo más que simples historias de crímenes; eran estudios profundos sobre las personas, sus motivaciones y sus secretos.

La desaparición de Agatha Christie en 1926 es uno de los misterios más enigmáticos de la vida real relacionados con la famosa escritora de novelas de misterio.

La noche del 3 de diciembre de 1926 Agatha Christie abandonó su hogar en Berkshire, dejando una nota a su secretaria diciendo que se dirigía hacia Yorkshire. Esa misma noche, su coche fue encontrado abandonado cerca de un lago, con un traje de noche y un pasaporte adentro. Christie no estaba por ninguna parte.

Su desaparición provocó una gran conmoción en el Reino Unido. Se desplegó un operativo de búsqueda masivo que involucró a más de mil policías y voluntarios. Incluso aviones fueron utilizados, en lo que se cree que fue la primera vez en la historia del Reino Unido que se usaron para una búsqueda de este tipo.

Once días después, Christie fue encontrada en un hotel en Harrogate, Yorkshire. Se había registrado bajo el nombre de «Teresa Neele», curiosamente el apellido de la supuesta amante de su esposo en ese momento. A pesar de que estaba viviendo allí como cualquier otro huésped, participando en las actividades del hotel y socializando con otros, parecía no tener recuerdo de quién era ni de cómo había llegado allí.

El motivo de su desaparición y la pérdida de memoria han sido objeto de especulación durante décadas. Algunos creen que Christie sufrió amnesia debido a un trauma emocional o físico. Su matrimonio con Archie Christie estaba en crisis, y él le había pedido el divorcio para casarse con Nancy Neele. También se sugirió que Christie planeó su desaparición como una especie de venganza o acto de manipulación hacia su esposo infiel, o incluso como una táctica de publicidad para su próxima novela, también que Christie, abrumada por el estrés personal (la muerte de su madre y los problemas matrimoniales), tuvo un colapso nervioso. Los tabloides de la época incluso especularon con que Christie había planeado comenzar una nueva vida, pero la presión mediática y la búsqueda masiva la hicieron reflexionar.

Agatha Christie nunca habló públicamente sobre el incidente ni proporcionó detalles sobre lo que realmente sucedió. En su autobiografía, no menciona la desaparición, dejándola como uno de los mayores misterios no resueltos de su vida.

Poco después de su desaparición en 1926, Agatha Christie publicó la novela El misterio del tren azul (The Mystery of the Blue Train) en 1928. Este es uno de sus muchos misterios protagonizados por el detective belga Hercule Poirot. La historia se centra en el asesinato de una heredera a bordo del lujoso tren Le Train Bleu, y las valiosas joyas que desaparecen en el proceso.

A lo largo de su carrera, Christie gozó de una enorme popularidad. Libros como Diez negritos y Muerte en el Nilo se convirtieron rápidamente en bestsellers y fueron adaptados a diferentes formatos. Su obra La ratonera ostenta el récord de la obra de teatro ininterrumpidamente representada durante más tiempo.

Sin embargo, no estuvo exenta de críticas. Algunos la tacharon de repetitiva, mientras que otros celebraron su habilidad para engañar al lector hasta la última página.

Después de su muerte en 1976, la popularidad de Christie no decayó. Las adaptaciones cinematográficas y televisivas de sus obras han introducido a nuevas generaciones a sus intrigantes misterios.

Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express): La versión de 1974 dirigida por Sidney Lumet es especialmente famosa, con un reparto estelar que incluye a Albert Finney como Hercule Poirot, y a Lauren Bacall, Ingrid Bergman y Sean Connery en roles secundarios.

En 2017, Kenneth Branagh dirigió y protagonizó una nueva adaptación, nuevamente reuniendo un reparto estelar con actores como Johnny Depp, Michelle Pfeiffer y Penélope Cruz.

Muerte en el Nilo (Death on the Nile): La versión de 1978, dirigida por John Guillermin, es destacada con Peter Ustinov en el papel de Poirot, y acompañado por actores como Bette Davis y Mia Farrow.

Kenneth Branagh también dirigió una adaptación en 2020, interpretando nuevamente a Poirot.

El espejo roto (The Mirror Crack’d) Esta película de 1980 basada en la novela homónima contó con Angela Lansbury en el papel de Miss Marple, y con actores de la talla de Elizabeth Taylor y Rock Hudson.

Diez negritos (Ten Little Indians): Es una de las obras más adaptadas de Christie. Hay diversas versiones cinematográficas, incluida una británica de 1965 y una versión rusa de 1987. Es importante señalar que el título original ha sido cambiado en varias ediciones y adaptaciones debido a sus connotaciones racistas.

Testigo de cargo (Witness for the Prosecution): Billy Wilder dirigió en 1957 esta adaptación de la obra teatral de Christie. La película, que cuenta con actores como Marlene Dietrich, Tyrone Power y Charles Laughton, es considerada un clásico del cine de misterio.

Cita con la muerte (Appointment with Death): Esta adaptación de 1988 fue dirigida por Michael Winner y tiene a Peter Ustinov repitiendo su papel como Poirot.

Series como Poirot, protagonizada por David Suchet, y películas recientes como Misterio en Venecia una adaptación dirigida por Kenneth Branagh de la novela Las manzanas, son testimonio de su vigencia.

Agatha Christie no solo fue una maestra del misterio, sino también una observadora aguda de la naturaleza humana. Su legado, impregnado de ingeniosas tramas y personajes inolvidables, sigue vivo, asegurando su lugar como una de las figuras literarias más importantes del siglo XX.

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Actividades Arte Eventos

Exposiciones. Maestras

by Uve Magazine 04/09/2023

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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la exposición Maestras, comisariada por Rocío de la Villa, que ofrece un recorrido por las contribuciones artísticas de creadoras desde finales del siglo XVI hasta las primeras décadas del siglo XX. La exposición consta de más de un centenar de piezas, incluyendo pinturas, esculturas, obras sobre papel y textiles, y está enmarcada en una perspectiva feminista.

La muestra se estructura en ocho secciones que exploran diferentes aspectos de la contribución de las mujeres al mundo del arte:

Sororidad I. La causa delle donne: Esta sección aborda el debate en Europa sobre la capacidad intelectual y los derechos de las mujeres desde finales del siglo XIV hasta la Revolución francesa. Destaca la obra de artistas del norte de Italia que narran la historia de figuras femeninas fuertes.
Botánicas, conocedoras de maravillas: Explora el papel de las artistas en el género de la naturaleza muerta y el bodegón con insectos, destacando su capacidad de observación y conocimientos científicos.
Ilustradas y académicas: En la época de la Ilustración en Francia, las mujeres artistas participaron activamente en la escena cultural y artística, centrándose en géneros como el retrato y la pintura de género.
Colonialismo/ Orientalismo/ Costumbrismo: Examina la influencia del colonialismo en el arte y cómo las artistas aportaron perspectivas diferentes y más dignas a la representación de otras culturas.
Trabajos, cuidados: Muestra la representación de mujeres trabajadoras en diferentes oficios y profesiones, destacando la interacción entre ellas en sus obras.
Nuevas maternidades: Aborda la representación de la maternidad desde la perspectiva de las propias mujeres, alejándose del discurso patriarcal del «ángel del hogar».
Sororidad II. Complicidades: Explora la representación de la amistad entre mujeres en situaciones de complicidad y momentos compartidos.
Emancipadas: Examina la contribución de las artistas a los movimientos vanguardistas entre 1900 y 1937, resaltando su independencia y creatividad.

La exposición destaca el papel de estas mujeres artistas, algunas de las cuales fueron reconocidas en su tiempo pero luego borradas de la historia del arte. Además, se enfoca en la sororidad y la colaboración entre artistas, mecenas y galeristas que compartieron valores y condiciones socioculturales favorables a pesar del sistema patriarcal. Esta muestra es parte de la redefinición feminista en curso en el Museo Thyssen y cuenta con el patrocinio de Carolina Herrera.

Tras su presentación en Madrid, una versión reducida de la exposición estará disponible en el Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Remagen, Alemania. Maestras resalta la importancia de reconocer y celebrar la contribución de las mujeres al mundo del arte a lo largo de la historia.

Sedes y fechas: Madrid (España), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 31 de octubre de 2023 al 4 de febrero de 2024; Remagen (Alemania), Arp Museum Bahnhof Rolandseck, del 25 de febrero al 16 de junio de 2024.

Dirección: Paseo del Prado, 8. 28014, Madrid. Salas de exposiciones temporales, planta baja.

Horario: De martes a domingo, de 10 a 19 horas; sábados, de 10 a 21 horas. Lunes cerrado.

04/09/2023 0 comment

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