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Música

Música

Wytch Hazel invoca la fuerza de los elementos en su nuevo single y anuncia álbum para julio

by Clara Belmonte 07/06/2025
written by Clara Belmonte

La banda británica de hard rock Wytch Hazel regresa con fuerza y elegancia setentera con su nuevo single “Elements”, adelanto de su esperado quinto álbum de estudio Wytch Hazel V: Lamentations, que verá la luz el próximo 4 de julio a través del sello independiente Bad Omen Records. Con una estética sonora que remite tanto a la melancolía luminosa de Blue Öyster Cult como al misticismo de Kansas, el grupo liderado por Colin Hendra continúa su singular travesía por los caminos del rock clásico, el metal tradicional y una espiritualidad no exenta de épica.

“Elements” llega acompañado de un videoclip filmado por Wild Stag Studio, en el que se refuerza ese aire vintage que tanto caracteriza a la banda. De espíritu alegre y cadencia contagiosa, el tema es una celebración del poder incontrolable de la naturaleza. Según explica el propio Hendra, “me gustó la idea de escribir una canción sobre el clima, sobre cómo hay fuerzas que están completamente fuera del control humano. Era un reto salir de mi zona de confort, pero ahora la canción me parece muy cohesiva. Estoy muy satisfecho con ella”.

En efecto, “Elements” muestra a un grupo en plena madurez compositiva: la melodía entra fácil pero se queda largo rato, los riffs son tan certeros como accesibles, y el solo de guitarra —tan melódico como espontáneo— confirma una vez más la habilidad de Wytch Hazel para equilibrar energía con sensibilidad. Esta tensión entre lo potente y lo delicado atraviesa también “Woven”, el primer adelanto del disco, una canción galopante y luminosa donde el rock pesado se entrelaza con letras que invitan a la reflexión. “Quería escribir una canción heavy sobre la sensibilidad y la ternura”, comenta Hendra. “Después de cantar ‘be sensitive’, hay un momento de silencio… y luego un gran solo que inicialmente fue improvisado y tuve que reaprender nota por nota”.

V: Lamentations ha sido grabado con el productor de confianza Ed Turner (conocido por su trabajo con Purson o The Ettes), quien ha estado presente en la evolución del sonido de la banda desde sus primeras entregas. Este nuevo álbum da continuidad al éxito cosechado por IV: Sacrament (2023), un trabajo que se coló en el puesto #15 de la lista Top New Artists Albums de Billboard y fue aclamado como “metal gloriosamente brillante”. Ahora, con Lamentations, Wytch Hazel promete subir aún más el listón.

El álbum incluye diez cortes donde se percibe claramente esa voluntad de crear algo más que entretenimiento. “Para mí, la música no es algo frívolo ni autocomplaciente”, afirma Hendra. “Es una parte esencial de mi vida, algo muy especial, mágico y con sentido. Quiero que Wytch Hazel sea una fuerza positiva, un poder sanador”.

En un panorama saturado por el revival del rock ocultista y las estéticas sombrías, Wytch Hazel ofrece una alternativa sincera, cargada de convicción y sin dejar de lado la potencia musical. Esto no ha pasado desapercibido en los medios especializados: Metal Injection los incluyó en su lista de “Bandas modernas de heavy metal que necesitas en tu vida”, Invisible Oranges los llamó “la banda de metal cristiano más badass del momento”, mientras que MetalSucks los describió como “una fiesta de rock duro y pisotones”. Por su parte, Angry Metal Guy destaca su capacidad para crear ganchos melódicos irresistibles.

Pero si hay algo que realmente distingue a Wytch Hazel es su autenticidad. Las letras, aunque inspiradas en la fe y la espiritualidad, no buscan imponer una doctrina, sino compartir una visión. Como dice Hendra, “la música es un regalo para todos, una gracia común. Por eso, la música que más refleja la gloria de Dios, en mi opinión, no es necesariamente la que hacen los cristianos. ¡Es Black Sabbath!”.

Con V: Lamentations, Wytch Hazel vuelve a demostrar que el rock clásico sigue teniendo mucho que decir cuando se le aborda con honestidad, técnica y pasión. Y lo hace desde un lugar propio, lejos del cinismo posmoderno, con la convicción de que las canciones aún pueden ser portadoras de algo genuino. Si “Elements” es un adelanto fiable de lo que está por venir, el verano de 2025 traerá consigo no solo calor, sino también una buena dosis de riffs luminosos, armonías cuidadas y espíritu invencible.

07/06/2025 0 comments
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Música

Vader relanza Litany en vinilo por su 25.º aniversario

by Uve Magazine 25/05/2025
written by Uve Magazine

Los titanes polacos del death metal, Vader, celebran el 25.º aniversario de Litany, su clásico álbum de 2000, con una reedición especial en vinilo a través del sello Metal Blade Records. Considerado uno de los trabajos más intensos y feroces de la banda, Litany regresa con un nuevo remasterizado y una cuidada presentación que hará las delicias de los fans más acérrimos y de los coleccionistas del metal extremo.

La nueva edición en vinilo estará disponible a partir del 6 de junio de 2025, y vendrá acompañada de un libreto de 16 páginas con notas inéditas escritas por Peter Wiwczarek, líder, vocalista y guitarrista de la banda. El álbum ha sido remasterizado para este formato por Wojtek Wieslawski en los Hertz Recording Studio, realzando aún más la potencia de sus 11 temas en poco más de 30 minutos de auténtico asalto sonoro.

Las versiones disponibles de esta reedición son:

  • LP negro de 180 gramos (edición ilimitada)

  • LP vinilo marmolado violeta transparente (edición ilimitada)

  • LP vinilo transparente con salpicaduras doradas (limitado a 500 copias)

  • LP vinilo azul con salpicaduras negras (edición limitada a 200 copias – edición de la banda)

  • LP vinilo marmolado marrón dorado (limitado a 400 copias – exclusivo para EE. UU.)

Los pedidos anticipados ya están disponibles tanto en Europa como en Norteamérica.

El guitarrista y fundador Peter Wiwczarek reflexiona en el libreto:

“Litany fue sin duda nuestro álbum más rápido y brutal… Este año celebra su cuarto de siglo, y queremos recordaros la fuerza de estos riffs salvajes. El álbum volverá a los escenarios en todo su esplendor. Muchas de las canciones no se han tocado desde la gira promocional de 2000-2001. Algunas, jamás han sido tocadas. Os invito al mundo de Litany. Recordad… ¡entráis bajo vuestra propia responsabilidad!”

Para acompañar esta conmemoración, Vader ha anunciado una gira veraniega con una serie de actuaciones en festivales europeos, donde interpretarán Litany al completo en varios conciertos seleccionados. El estreno de este show especial tendrá lugar el 7 de junio en el Mystic Fest de Gdańsk, Polonia.

Fechas destacadas de la gira 2025:

  • 07.06 – Gdańsk (Polonia) – Mystic Fest (estreno show “Litany”)

  • 28.06 – Viveiro (España) – Resurrection Fest

  • 04.07 – Ballenstedt (Alemania) – RockHarz Fest

  • 16.08 – Dinkelsbühl (Alemania) – Summer Breeze Open Air

  • 30.08 – Zamość (Polonia)

  • 31.08 – Barczewo (Polonia) – Skarbiec Kultury Europejskiej

Para los que quieran revivir la energía implacable de este álbum, ya puede escucharse la versión remasterizada del tema de apertura, “Wings”, en plataformas digitales. Un aperitivo sonoro que anticipa la devastación que Vader desatará una vez más con este tributo a uno de sus discos más emblemáticos.

25/05/2025 0 comments
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EventosMúsicaSin categoría

Killswitch Engage regresa a lo grande

by Uve Magazine 06/05/2025
written by Uve Magazine

Killswitch Engage incluirá en su esperada gira dos paradas muy especiales en España: el 1 de octubre en Madrid (La Riviera) y el 2 de octubre en Barcelona (Razzmatazz).

Los titanes del metalcore Killswitch Engage, tres veces nominados a los Grammy y con varios discos de platino a sus espaldas, acaban de anunciar su esperadísima gira como cabeza de cartel por Reino Unido y Europa. La banda —formada por Jesse Leach (voz), Adam Dutkiewicz (guitarra), Joel Stroetzel (guitarra), Mike D’Antonio (bajo) y Justin Foley (batería)— estará acompañada por un cartel de auténtico lujo que incluye a Hatebreed, Fit For An Autopsy, Decapitated y Employed To Serve, dependiendo de la fecha y el país.

El tour constará de dos etapas y 25 fechas entre septiembre y diciembre de 2025, comenzando en Lisboa (Portugal) y cerrando en Helsinki (Finlandia). Entre las paradas más destacadas figura el OVO Arena Wembley de Londres, un lugar emblemático para cualquier banda de rock y metal.

En palabras del vocalista Jesse Leach:

«Estoy deseando compartir escenario con bandas de primer nivel como Decapitated, Hatebreed, Fit For An Autopsy y Employed To Serve. Es un cartel monstruoso y una oportunidad perfecta para tocar algunos de los nuevos temas, además de un buen repaso a nuestro catálogo. ¡Hace seis años que no encabezamos una gira por Europa y Reino Unido! Estoy seguro de que esta gira hará girar cabezas y dejará recuerdos imborrables».

Las entradas y paquetes VIP saldrán a la venta general el viernes 9 de mayo a las 10:00 BST, con preventas disponibles a partir del martes 6 de mayo.

Fechas confirmadas del tour

Primera etapa (septiembre–octubre)

  • 29/09 – Lisboa (POR)

  • 01/10 – Madrid (SPA)

  • 02/10 – Barcelona (SPA)

  • 04/10 – Milán (ITA)

  • 05/10 – Zúrich (SWI)

  • 06/10 – París (FRA)

  • 08/10 – Wolverhampton (UK)

  • 09/10 – Manchester (UK)

  • 11/10 – Newcastle (UK)

  • 12/10 – Cardiff (UK)

  • 13/10 – Leeds (UK)

  • 15/10 – Glasgow (SCO)

  • 17/10 – Londres (UK)

  • 19/10 – Belfast (UK)

  • 20/10 – Dublín (IRE)

Segunda etapa (noviembre–diciembre)

  • 20/11 – Colonia (GER)

  • 21/11 – Ludwigsburg (GER)

  • 22/11 – Berlín (GER)

  • 24/11 – Praga (CZE)

  • 25/11 – Leipzig (GER)

  • 27/11 – Hamburgo (GER)

  • 28/11 – Copenhague (DEN)

  • 29/11 – Estocolmo (SWE)

  • 01/12 – Oslo (NOR)

  • 03/12 – Helsinki (FIN)

Un álbum que marca un antes y un después

Killswitch Engage llega a esta gira con energías renovadas gracias a su nuevo disco, This Consequence, lanzado en febrero de 2025 a través de Metal Blade. El álbum ha sido recibido con entusiasmo tanto por la crítica como por los fans, destacando temas como “Forever Aligned”, “I Believe” y el más reciente “Collusion”. Jesse Leach asegura que este trabajo fue creado con un propósito muy claro:

«Encendió una chispa en mí. Tenía que ser un disco de otro nivel, diferente, que mostrara el esfuerzo que estamos poniendo».

El proceso creativo, intensamente colaborativo, llevó a la banda a trabajar cara a cara en su sala de ensayo en Massachusetts, cuidando cada detalle. Adam Dutkiewicz recuerda:

«Pusimos mucha presión en cada elemento, y Jesse estuvo increíblemente abierto a los comentarios. Todo el esfuerzo hizo que el disco fuera mejor».

25 años de metal que hizo historia

Killswitch Engage surgió del corazón industrial de Massachusetts en 2000, revolucionando el sonido del metal moderno con una mezcla explosiva de guitarras técnicas, actitud hardcore y letras profundas. Su disco Alive Or Just Breathing (2002) marcó un hito, y desde entonces no han dejado de crecer: tres nominaciones a los Grammy, discos de oro y platino, y giras compartidas con gigantes como Iron Maiden, Slipknot y Slayer. Con casi 3.000 millones de reproducciones acumuladas, la banda sigue demostrando por qué es uno de los pilares del metal de las últimas décadas.

Si eres amante del metal, esta gira es una cita ineludible. Los fans podrán disfrutar de un repertorio que repasa toda la carrera de Killswitch Engage, además de descubrir en directo los potentes nuevos temas de This Consequence.

06/05/2025 0 comments
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Música

CIRITH UNGOL publica Live At The Roxy

by Clara Belmonte 27/04/2025
written by Clara Belmonte

CIRITH UNGOL publica Live At The Roxy, un álbum en directo que recoge la actuación que la banda ofreció en 2024 en el mítico Roxy Theatre de Los Ángeles. El lanzamiento, a través de Metal Blade Records, estará disponible en formato CD, vinilo y DVD.

La grabación recoge la presentación completa de su último trabajo de estudio, Dark Parade (2023), acompañada de una selección de clásicos que repasaron toda su trayectoria. Con cerca de 100 minutos de duración y 20 temas en total, el álbum muestra a CIRITH UNGOL en un gran momento de forma, en un concierto vibrante que supo capturar también la energía del público.

Como adelanto, la banda ha publicado el vídeo en directo de “Relentless”, un tema inspirado en escalas egipcias e hindúes. Según el batería y fundador Robert Garven, la canción refleja una lucha constante contra los propios demonios en un mundo cada vez más caótico.

Sobre grabar en el Roxy, Garven explica:
“Es un sitio especial, parte de la historia de Hollywood. Poder tocar allí, rodeados de amigos y fans llegados de muchos países, fue algo muy significativo para nosotros”.

La crítica especializada ya ha destacado este nuevo trabajo. Deaf Forever (Alemania) lo describe como “un impresionante álbum en directo que ofrece prácticamente un repaso completo a la carrera de la banda, con una captura de sonido que traslada la atmósfera de la sala al oyente”. Mystification ‘Zine señala: “Un sermón tras otro en favor de la mejor causa: el heavy metal”, mientras que Metal.de destaca su autenticidad: “Cercanos, sin pulir, ofreciendo exactamente lo que los fans vivieron en sus conciertos europeos”.

Live At The Roxy – Tracklist:

  1. Velocity (S.E.P.)

  2. Relentless

  3. Sailor On The Seas Of Fate

  4. Sacrifice

  5. Looking Glass

  6. Dark Parade

  7. Distant Shadows

  8. Down Below

  9. Atom Smasher

  10. I’m Alive

  11. Frost And Fire

  12. Black Machine

  13. Blood And Iron

  14. Chaos Descends

  15. The Frost Monstreme

  16. Fire

  17. Death Of The Sun

  18. Master Of The Pit

  19. King Of The Dead

  20. Join The Legion

Formación en Live At The Roxy:

  • Tim Baker – voz

  • Greg Lindstrom – guitarra

  • Robert Garven – batería

  • Armand John Anthony – guitarra

  • Jarvis Leatherby – bajo

Live At The Roxy promete ser una referencia obligada para cualquier seguidor de CIRITH UNGOL… y para quienes aún no han descubierto su particular forma de entender el heavy metal.

Ya puedes ver el vídeo de “Relentless” aquí.

27/04/2025 0 comments
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Música

MESSA “Fire on the Roof”

by Uve Magazine 15/04/2025
written by Uve Magazine

MESSA prende fuego al doom metal con su nuevo videoclip "Fire on the Roof"

Desde Italia, MESSA regresa con fuerza con el videoclip de “Fire on the Roof”, uno de los cortes más magnéticos de su nuevo álbum The Spin, publicado el 11 de abril por Metal Blade Records. Un tema cargado de emoción, distorsión y atmósfera, que confirma el momento brillante que atraviesa la banda.

Con The Spin, MESSA firma su cuarto disco y quizá el más ambicioso hasta la fecha. Su característico scarlet doom —una mezcla de doom metal, rock gótico, jazz y una sensibilidad casi cinematográfica— alcanza aquí una nueva dimensión. El álbum no se limita a seguir caminos conocidos: los moldea, los rompe y los reconstruye a su manera.

The Spin cuenta además con colaboraciones como la del músico Andrea Mantione (Nuovo Testamento) en los sintetizadores del propio “Fire on the Roof”, y una portada del artista visual Nico Vascellari, que aporta un guiño contemporáneo a esta propuesta cargada de matices.

MESSA ya no es solo una banda revelación del underground: es uno de los nombres imprescindibles del metal actual. Y The Spin, su confirmación definitiva.

“Fire on the Roof” habla de amores imposibles, de esa atracción que arde por dentro y empuja a cruzar límites. “Hay una maldición, un miedo, unas llamas que te arrastran al infierno… pero también un impulso que no puedes ignorar”, explica la banda. El resultado es una canción intensa y vulnerable a partes iguales, reforzada por un videoclip tan sugestivo como visceral.

La crítica ha sido clara: MESSA está en su mejor momento. Decibel Magazine lo considera “una obra que combina doom, goth, heavy metal y jazz con honestidad y fuerza”; Metal Hammer destaca la mezcla de “una voz excepcional con momentos íntimos y riffs abrasadores”; y Deaf Forever no duda en decir que es su disco más sólido hasta ahora.

15/04/2025 0 comments
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Música

IGORRR. El caos como forma de arte

by Emain Juliana 05/04/2025
written by Emain Juliana

Veinte años después de su debut, IGORRR regresa con Amen, un álbum tan oscuro como impredecible que consolida su lugar como una de las propuestas más radicales de la música contemporánea.

Dos décadas después de comenzar su aventura sonora bajo el nombre IGORRR, el francés Gautier Serre sigue reinventando el ruido con cada nuevo lanzamiento. El próximo 19 de septiembre, y bajo el sello Metal Blade Records, verá la luz Amen, su quinto álbum de estudio: una obra que, lejos de ofrecer respuestas, lanza nuevas preguntas, más oscuras, densas y desconcertantes que nunca.

Desde sus inicios en 2005, IGORRR ha sido el vehículo de una visión musical tan ecléctica como radical. ¿Black metal? ¿Breakcore? ¿Música barroca? ¿Trip hop? ¿Todo a la vez y al mismo tiempo? Con influencias que van de Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti a Cannibal Corpse, Meshuggah, Aphex Twin o el grupo de música balcánica Taraf de Haïdouks, Serre ha creado un lenguaje propio donde lo sublime y lo grotesco conviven sin pedir permiso.

Amen llega como una evolución natural pero también como una anomalía dentro de una discografía ya de por sí inclasificable. “Este álbum es definitivamente más oscuro que sus predecesores; tiene un tono solemne que no había alcanzado antes”, afirma el propio Serre. Grabado en parte con un coro real en una iglesia y tras un largo proceso de experimentación con instrumentación y diseño sonoro, el disco se presenta como un nuevo punto de inflexión en el universo IGORRR.

Pero Amen no es solo una letanía gótica. En su interior encontramos temas como “Blastbeat Falafel” o “ADHD”, pequeñas cápsulas de energía frenética que, en palabras de Serre, “funcionan como un trago de limoncello entre platos”, necesarias para no perderse en el peso del conjunto.

“ADHD” es además el primer adelanto del álbum, acompañado por un videoclip tan perturbador como hipnótico, realizado junto al dúo creativo Meat Dept. Mezclando animación 3D con inteligencia artificial, el vídeo se convierte en una “terapia experimental” donde lo visual se retuerce en clave de humor negro y estética delirante, con ecos del universo de Fantômas y cierto aire de parodia Bond sesentera. “La música es 100% casera”, asegura Serre, aunque el vídeo se permitió jugar con las tecnologías más recientes, “empujando el dial del desasosiego estético hasta convertirlo en algo adictivo”.

Lo que empezó como un proyecto de estudio en solitario ha evolucionado hacia una formación completa capaz de trasladar a los escenarios el complejo entramado sonoro de IGORRR. A día de hoy, el grupo lo completan Jb Le Bail y Marthe Alexandre en las voces, Remi Serafino a la batería y Martyn Clément en la guitarra, mientras Serre continúa al mando de las máquinas y de la visión global del proyecto.

La trayectoria discográfica de IGORRR incluye joyas como Nostril (2010), Hallelujah (2012), el aclamado Savage Sinusoid (2017) —su primer disco sin uso de samples— y Spirituality and Distortion (2020), que incluso alcanzó el número doce en las listas alemanas. En todos ellos se advierte una constante: la voluntad de incomodar, de romper moldes, de llevar al oyente a lugares donde nunca ha estado… y no siempre querrá quedarse.

Gautier Serre ha afirmado en varias ocasiones que su cerebro “compone música incluso mientras duerme”. El verdadero reto, confiesa, está en filtrar esas ideas y quedarse con las que realmente ama, “con mayúscula”. No en vano, también ha desarrollado otros proyectos paralelos como Whourkr o Corpo-Mente, donde explora distintas ramas de su imaginación musical.

Próxima gira: España incluida

Para celebrar el lanzamiento de Amen, IGORRR arrancará una extensa gira europea acompañado por Master Boot Record e Imperial Triumphant. Entre las fechas más esperadas están las tres paradas en España:

  • 3 de octubre – Bilbao (Santana 27)

  • 4 de octubre – Barcelona (Apollo 1)

  • 5 de octubre – Madrid (La Riviera)

Una ocasión perfecta para presenciar, en carne y hueso, lo que significa vivir el caos con precisión quirúrgica.

IGORRR no hace música para todos los oídos. Y ahí reside su fuerza. En tiempos de fórmulas seguras y producción en masa, Serre sigue apostando por la locura, el riesgo y la belleza de lo inclasificable. Con Amen, parece que el apocalipsis tiene, por fin, banda sonora.

https://igorrr.com

https://www.metalblade.com/us/

05/04/2025 0 comments
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Música

Cattle Decapitation vuelve a Europa en 2025. Una gira devastadora con parada en el Rock Imperium de Cartagena

by Sara Petricor 27/03/2025
written by Sara Petricor

Los titanes californianos del deathgrind, Cattle Decapitation, han anunciado su esperado regreso a Europa para el verano de 2025. La banda ofrecerá una potente combinación de conciertos en solitario y actuaciones en algunos de los festivales más importantes del continente, incluyendo su primera visita al Rock Imperium Festival en España.

Fechas en solitario:

  • 08/06 – Bratislava, Eslovaquia @ Randal (con Skeletal Remains)
  • 09/06 – Budapest, Hungría @ Barba Negra (con Skeletal Remains + Incantation)
  • 11/06 – Schweinfurt, Alemania @ Stadtbahnhof (con Skeletal Remains + Incantation)
  • 12/06 – Eindhoven, Países Bajos @ Dynamo (con Skeletal Remains + Severe Torture)
  • 14/06 – Brighton, Reino Unido @ Chalk (con Skeletal Remains)
  • 17/06 – Oberhausen, Alemania @ Kulttempel (con Severe Torture)
  • 23/06 – Karlsruhe, Alemania @ Substage (co-headline con Fit For An Autopsy)
  • 24/06 – Milán, Italia @ Legend Club

Festivales confirmados:

  • 04/06 – Sweden Rock (Suecia)
  • 06/06 – Mystic Festival (Polonia)
  • 07/06 – Chronical Moshers (Alemania)
  • 13/06 – Into The Grave (Países Bajos)
  • 15/06 – Download Festival (Reino Unido)
  • 18/06 – Copenhell (Dinamarca)
  • 19/06 – Nummirock (Finlandia)
  • 21/06 – Graspop Metal Meeting (Bélgica)
  • 22/06 – Hellfest (Francia)
  • 26/06 – Basinfire (República Checa)
  • 27/06 – Impericon Festival (Alemania)
  • 28/06 – Abyss Festival (Suiza)
  • 29/06 – Rock Imperium (España – Cartagena)

Una trayectoria marcada por la evolución y la crítica social

Formados en 1996 en San Diego, Cattle Decapitation comenzó como una banda de grindcore extremo con un enfoque radical en el maltrato animal y la decadencia humana. A lo largo de las décadas, han evolucionado hacia un estilo más complejo y técnico, fusionando death metal, grind y elementos melódicos sin perder un ápice de brutalidad.

Su discografía es un grito desesperado contra la autodestrucción del ser humano y el colapso ecológico. Álbumes como To Serve Man (2002), The Anthropocene Extinction (2015) o Death Atlas (2019) los consolidaron como referentes del metal extremo con conciencia. Con su último trabajo, Terrasite (2023), la banda vuelve a elevar el listón. Terrasite alcanzó posiciones destacadas en las listas de Billboard, incluyendo el #2 en “Current Hard Music Albums” y el #4 en “Rock Albums”.

 

27/03/2025 0 comments
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ArteCineEventosMúsica

Blur, To the End

by Uve Magazine 25/03/2025
written by Uve Magazine

Viernes 28 de marzo de 2025 – CaixaForum Madrid
Proyección: 20:00 h | Warm up DJ: desde las 19:30 h | VOSE | 102 minutos
Sesión presentada por Esteban Girón

En el marco del ciclo In-Edit On Tour, CaixaForum Madrid acoge la proyección de Blur, To the End, un documental dirigido por Toby L. que se adentra en el regreso de una de las bandas clave del britpop: Blur. Con sensibilidad y cercanía, la película no solo repasa los grandes éxitos del grupo, sino que retrata con honestidad el reencuentro emocional y creativo de Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree tras ocho años de silencio discográfico.


El filme arranca con el proceso de grabación de The Ballad of Darren (2023), su primer álbum en casi una década, y culmina con los dos macroconciertos celebrados en Wembley. Pero más allá del espectáculo, lo que narra To the End es la historia de una amistad compleja, las heridas del tiempo y la capacidad de la música para dar sentido incluso a lo que ya parecía cerrado. Alegría, vulnerabilidad, orgullo, melancolía, cansancio, lesiones, lágrimas y humor negro: todos estos matices atraviesan este último capítulo vital de unos músicos que siguen conectando con varias generaciones.

Intervienen en el documental, además de los miembros de la banda, figuras esenciales como el productor James Ford, el mánager Mike Smith y el actor Phil Daniels, voz inolvidable en Parklife. Una obra para fans, sí, pero también para quienes quieran asomarse al interior de una banda que supo convertir lo cotidiano en himno y lo colectivo en identidad.

La sesión será presentada por el músico y comunicador Esteban Girón y contará con un warm up previo desde las 19:30 h, a cargo de Don Viti (Víctor Patiño), DJ de referencia en la escena madrileña, que ofrecerá una sesión especialmente comisariada para la ocasión, inspirada en el universo Blur.

Ciclo de música – In-Edit On Tour

Del 14 de marzo al 4 de abril de 2025 – CaixaForum Madrid

Esta proyección forma parte de In-Edit On Tour, el ciclo que acerca a distintas ciudades españolas una cuidada selección de los mejores documentales musicales que han pasado por el prestigioso In-Edit, Festival Internacional de Documental Musical de Barcelona. Tras veinte años apostando de forma exclusiva por el documental musical, In-Edit se ha consolidado como un referente internacional, con ediciones en diferentes países y un firme compromiso con la música como herramienta narrativa, social y emocional.

De la electrónica al rock clásico, pasando por el reggae, el punk, el flamenco, el jazz o las propuestas más experimentales, el ciclo demuestra que la música sigue siendo una de las formas más poderosas para contar quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos.

25/03/2025 0 comments
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Música

Sanhedrin presenta su nuevo álbum Heat Lightning

by Sandra Marquez 11/03/2025
written by Sandra Marquez

Sanhedrin, el trío neoyorquino que lleva una década sacudiendo la escena del heavy metal, regresa con Heat Lightning , un álbum que eleva su sonido a nuevas alturas. Tras el éxito de Lights On (2022), la banda apuesta por una producción más ambiciosa y una mezcla aún más rica de influencias del metal clásico y el hard rock. Grabado en el legendario estudio Utopia Bearsville y producido por Matt Brown y Jerry Farley, el disco captura la esencia de Sanhedrin con una claridad y potencia sin precedentes. La portada, ilustrada a mano por Johan Prenger, añade el broche visual a un trabajo que respira dedicación, evolución y pasión por la música.

Desde el arrollador inicio con Blind Wolf , inspirado en las sectas, hasta la épica King of Tides , que narra el choque entre puritanos y nativos en el Nuevo Mundo, el álbum es un viaje electrizante. Heat Lightning —tema que da nombre al disco— una metáfora sobre el cambio climático, mientras que The Fight of Your Life rinde homenaje a quienes viven por y para la música. No faltan las explosiones de energía con Franklin County Line y los himnos de resistencia como Let’s Spill Some Blood . Con un sonido más nítido y agresivo, este trabajo es un símbolo de persistencia, amistad y la búsqueda constante de la esencia del metal en su máxima expresión. Sanhedrin no solo sigue en pie, sino que demuestra lo mejor aún está por venir.

El 14 de marzo llega Heat Lightning , el nuevo álbum de Sanhedrin, bajo el sello Metal Blade Records.

11/03/2025 0 comments
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Música

Nat King Cole, el alma de una época

by Clara Belmonte 11/03/2025
written by Clara Belmonte

Si alguna vez has sentido que una canción te abraza, que una voz te acompaña en la soledad o que una melodía ilumina un momento gris, es posible que hayas escuchado a Nat King Cole sin darte cuenta. Hay algo en su manera de cantar, en la cadencia pausada de su voz y en el piano que la acompaña como una brisa suave, que transforma lo cotidiano en algo un poco más bello.

Nathaniel Adams Coles, más conocido como Nat King Cole, nació el 17 de marzo de 1919 en Montgomery, Alabama, en el seno de una familia humilde y profundamente musical. Su madre, Perlina Adams, tocaba el órgano en la iglesia, y fue ella quien le enseñó sus primeras notas al piano. Su padre, Edward Coles, era diácono y carnicero, pero su vocación era el ministerio. Cuando Nat era aún un niño, la familia se trasladó a Chicago, donde su padre se convirtió en pastor y su madre siguió tocando en la iglesia. Aquellos primeros años estuvieron marcados por la música gospel, el jazz y la música clásica, géneros que aprendería a interpretar con una destreza que marcaría toda su carrera.

Chicago, en aquel entonces, era un hervidero cultural, y el joven Nat quedó fascinado con el jazz que se respiraba en el barrio de Bronzeville. Aún siendo adolescente, empezó a frecuentar clubes nocturnos y admirar a músicos como Louis Armstrong y Earl Hines, su gran inspiración al piano. Tanto lo impresionó Hines que decidió seguir sus pasos y, a mediados de los años 30, inició su carrera artística, abandonando la “s” de su apellido y adoptando el nombre de Nat Cole. Su hermano Eddie, bajista, se unió a su primera banda, con la que grabaron su primer disco en 1936. No tardó en hacerse un nombre en la escena local y pronto la audiencia empezó a llamarlo “King”, un apodo que nunca lo abandonaría.

Su carrera tomó un giro decisivo cuando, tras una gira con el pianista Eubie Blake, decidió establecerse en Los Ángeles, donde formó el King Cole Swingers y, poco después, en 1939, el legendario Nat King Cole Trio , junto al guitarrista Oscar Moore y el bajista Wesley Prince. En plena era de las grandes bandas, un grupo compuesto únicamente por piano, guitarra y bajo era una rareza, pero su sonido innovador y elegante capturó al público, influyendo en futuras generaciones de músicos y consolidando a Nat como un pianista de jazz excepcional. Aunque al principio se veía solo como instrumentista, con el tiempo comenzó a cantar en algunas presentaciones. No tenía gran confianza en su voz, pero el público pensaba lo contrario. Fue precisamente con una de esas canciones, Sweet Lorraine (1940), cuando llamó la atención de las discográficas y firmó un contrato con Capitol Records, sello al que permanecería fiel durante toda su carrera. Su popularidad creció rápidamente y, en 1950, alcanzó el número uno de ventas con Mona Lisa . En esta etapa comenzó a alejarse poco a poco del jazz para centrarse en las baladas, lo que algunos puristas vieron como una traición a sus raíces. Pero Nat no prestó atención a las críticas: hacía la música que sentía y que conectaba con su público.

A lo largo de los años, su voz aterciopelada y su estilo refinado conquistaron corazones de todas partes del mundo. Su interpretación de Unforgettable , Nature Boy , The Christmas Song y Ramblin’ Rose lo convirtió en una de las voces más queridas del siglo XX. Pero si algo hizo aún más especial a Nat King Cole fue su decisión de cantar en español. En 1958, grabó en La Habana la discoteca Cole Español , interpretando clásicos latinos con un acento entrañablemente imperfecto que enamoró a los países hispanohablantes. Fue tal el éxito que lanzó dos discos más en este idioma: A Mis Amigos (1959) y More Cole Español (1962), con canciones como Quizás, quizás, quizás y Perfidia . Sin hablar español, Nat memorizaba fonéticamente cada palabra y su dedicación fue recompensada con el cariño de un público que aún hoy lo recuerda con admiración.

Pero a pesar del amor que recibió de su público, su vida estuvo marcada por el racismo. En 1948, al comprar una casa en Hancock Park, un barrio exclusivo de Los Ángeles, sus vecinos blancos hicieron todo lo posible por expulsarlo. Desde amenazas hasta la quema de una cruz en su jardín, nada fue suficiente para hacerlo renunciar. Cuando le dijeron que no querían “indeseables” en el barrio, Nat respondió con elegancia: “Yo tampoco. Y si veo que alguien indeseable entra aquí, seré el primero en quejarme” .

Su enfrentamiento con la segregación no terminó ahí. En 1956, mientras ofrecía un concierto en Alabama, fue atacado en pleno escenario por supremacistas blancos que intentaron secuestrarlo. Aunque salió herido, decidió terminar la actuación, pero con una declaración clara: nunca más volvería a actuar en el sur de Estados Unidos. Paradójicamente, también recibió críticas de la comunidad afroamericana, que lo acusaba de no hacer lo suficiente por la lucha por los derechos civiles. No era un activista en el sentido tradicional, pero apoyaba la causa de distintas maneras: con donaciones, usando su influencia y rompiendo barreras como ser el primer afroamericano en tener un programa de televisión propio, The Nat King Cole Show (1956).

A pesar de estos desafíos, su carrera continuó brillando. Se casó con Maria Ellington, con quien tuvo cinco hijos, entre ellos Natalie Cole, quien años más tarde se convertiría en una estrella por derecho propio. Pero su felicidad no es muy dura. En 1964, con solo 45 años, le diagnosticaron cáncer de pulmón. Un fumador empedernido, había pasado años grabando con un cigarrillo entre los dedos, sin imaginar que su voz, la misma que había enamorado al mundo, se apagaría demasiado pronto. Aun con la enfermedad avanzando, Nat siguió trabajando y dejó su última grabación, LOVE , pocos meses antes de su muerte, el 15 de febrero de 1965.

El día de su funeral, cientos de personas pasaron por su ataque para despedirse, mientras figuras como Frank Sinatra, Count Basie y Sammy Davis Jr. llevaban su féretro. Jack Benny, quien pronunció su elegía, dijo: “Nat Cole era un éxito aún mayor como hombre que como artista, y eso es mucho decir”.

11/03/2025 0 comments
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