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Author

Emain Juliana

Emain Juliana

Autora de Simbología de las flores. Arte, cine y literatura y Fuerzas ocultas. Edita, diseña y escribe algún artículo que otro.

LiteraturaPensamiento

Perpetuando la literatura en la memoria colectiva.

by Emain Juliana 17/05/2023
written by Emain Juliana

La literatura clásica es un tesoro invaluable de la cultura humana que ha resistido el paso del tiempo. A través de las generaciones, estas obras han enriquecido nuestras mentes y han dejado una profunda huella en la sociedad. Sin embargo, en un mundo donde la literatura contemporánea domina el panorama editorial, es crucial que las editoriales se comprometan con la reedición de los autores clásicos. Pero ¿cuándo se convierte un libro en clásico?

Cuando hablamos de libros clásicos solemos referirnos a los libros que han resistido el paso del tiempo y han sido leídos y apreciados a lo largo de varias generaciones, impactando a los lectores, y que pueden leerse hoy día con el mismo interés que cuando fueron escritos.

Estas publicaciones representan un legado cultural invaluable, abordan temas universales y eternos, como el amor, la muerte, el poder, la moralidad y el sentido de la vida, contienen ideas complejas y reflexiones filosóficas que siguen siendo relevantes en la actualidad. La reedición de estas obras permite que las generaciones actuales y futuras se conecten con las ideas y las perspectivas que reflejan la época en que fueron escritas, revelando aspectos culturales, políticos y sociales que hoy día pueden resultarnos desconocidos y nos permiten sumergirnos en el contexto histórico y comprender las raíces de nuestra propia cultura.

Pero para muchas obras literarias su camino no ha sido fácil, infinidad de autoras y autores, han sido objeto de prohibiciones, restricciones, supresiones o alteraciones en diferentes épocas debido a su contenido considerado controvertido, ofensivo o peligroso para la moral, la religión o el orden establecido. Estas prohibiciones normalmente fueron establecidas por gobiernos, instituciones religiosas, grupos políticos o sectores conservadores de la sociedad.

Tenemos miles de ejemplos, pero nos vamos a quedar con 6 textos clásicos que fueron determinantes para nuestra historia y evolución, tanto política como socialmente y que en su momento no entusiasmaron a los poderes institucionales y religiosos, pero se han abierto camino hasta nosotros con gran éxito.

1984. George Orwell

En 1949, George Orwell publicaba 1984, esta distopía política se ha convertido en un símbolo de la vigilancia gubernamental y la erosión de la privacidad, ha influido en el discurso político y ha generado una mayor conciencia sobre los peligros del autoritarismo, hoy día sigue siendo uno de los libros mas leídos.

El origen de las especies de Charles Darwin en 1859, supuso una total revolución, desafió las creencias religiosas y tradicionales al cuestionar la idea de la creación divina y dispuso de una base científica para comprender la diversidad de las especies, provocó intensos debates y mantuvo un duradero impacto en la biología, la religión y la filosofía.

La cabaña del tío Tom, obra cumbre de Harriet Beecher Stowe fue publicada en 1852, esta novela se convirtió en un poderoso instrumento en la lucha contra la esclavitud en los Estados Unidos. La historia de Tom, un esclavo afroamericano, y las injusticias y crueldades que sufre, conmovió a los lectores y despertó una mayor conciencia sobre la inmoralidad de la esclavitud. Esta publicación se convirtió en un catalizador importante en el movimiento abolicionista y contribuyó a la opinión pública en contra de la esclavitud.

Años mas tarde, la sobrina de Harriet Beecher Stowe, Charlotte Perkins Gilman, publicaría El papel amarillo, este pequeño relato fue el primero que trataba sobre la depresión postparto, su publicación generó un gran debate entre la comunidad médica estadounidense y con el tiempo provocó la modificación del tratamiento para la neurosis.

Mary Wollstonecraft publicó en 1792, Vindicación de los derechos de la mujer. Este libro es considerado uno de los textos fundacionales del feminismo. Wollstonecraft argumenta a favor de la igualdad de género y critica las restricciones impuestas a las mujeres en la sociedad de su tiempo. Su obra desafió las normas sociales y abogó por la educación y la autonomía de las mujeres, influyó en generaciones de pensadoras feministas y en la lucha por los derechos de las mujeres.

No todos los libros tienen madera de clásico, no todos están hechos para perdurar, algunos de los que hoy día tienen esa denominación no aguantarán la próxima década, para que un libro se mantenga como clásico debe existir una conexión entre la obra y los lectores, ya sea histórica, cultural, social, emocional.., pero la pérdida de ese vínculo es la que lleva definitivamente a un libro al olvido y su descatalogación, al final nosotros decidimos.

17/05/2023 0 comments
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Literatura

El final de Book Depository

by Emain Juliana 13/04/2023
written by Emain Juliana

El cierre de pequeños negocios siempre es un golpe emocional para los vecinos y clientes que han establecido relaciones con estos establecimientos locales. A menudo, se siente una gran pérdida cuando bajan las persianas de una tienda que ha sido un pilar en la comunidad durante años. Sin embargo, se cree que los lazos que la sociedad crea con las plataformas digitales difieren de esas mismas conexiones emocionales.

Recientemente, el anuncio del cierre de Book Depository, una plataforma digital de venta de libros, ha demostrado lo contrario. Aunque es un gigante en su sector, su próxima desaparición ha generado una respuesta masiva en las redes sociales, similar a la que se vería ante el cierre de una pequeña librería de barrio. Book Depository, la librería en línea fundada en 2004, revolucionó la forma de comprar libros en todo el mundo al ofrecer precios incomparables y envío gratuito. La plataforma alcanzó un negocio millonario con servicio a más de 120 países en 37 monedas distintas.

Aunque algunos lectores celebraron el cierre por que puede suponer un futuro beneficio a las pequeñas librerías, otros advierten sobre el monopolio actual de la cadena del libro de Amazon, que ya era dueño de la empresa desde 2011. Book Depository ofrecía una mayor variedad de libros impresos y especializados, de editoriales independientes y no solo bestsellers, lo que permitió pasar de 6 millones de libros a 20 millones. Tenía oficinas en Londres, Gloucester, Madrid, Ciudad del Cabo y Chennai, y centros logísticos en Australia y el Reino Unido.

«Me gustaría aprovechar esta oportunidad para darles las gracias, de parte de todos en Book Depository, también a nuestros clientes amantes de los libros, por su apoyo a través de los años por ayudarnos a lograr que los libros impresos fuesen más accesibles para los lectores de todo mundo», dijo Andy Chart, jefe de gestión de proveedores en Book Depository, en un comunicado.

El día 26 de abril será el último día en que los clientes podrán realizar pedidos a Book Depository.

13/04/2023 0 comments
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ArteEntrevistas

ENTREVISTA Helena Toraño Caso

by Emain Juliana 10/03/2023
written by Emain Juliana

En el segundo número de la revista Uve Magazine, conversamos con la artista plástica Helena Toraño, aquí os dejamos parte de la entrevista.

Arranquemos volviendo la vista atrás, ¿cómo nace tu interés por el arte?

Desde muy pequeñina empecé a disfrutar mucho dibujando y pintando, y mis primeros recuerdos ya incluyen lápices de colores y libretas. En casa siempre hubo libros de arte: Botticelli, Van Gogh, Gauguin, Tamara de Lempicka… ¡Me encantaba mirar las reproducciones de sus obras! Además, mis padres nos llevaban a mí y a mis hermanas a ver exposiciones y museos, así que creo que mi interés por el arte nace gracias a ellos, que nos educaron en el amor y el respeto por la cultura.

¿Recuerdas el momento determinante en el que consideraste seriamente dedicarte de pleno a la pintura?

Esa siempre fue mi intención.

A los dieciséis años me fui a vivir a Gijón para estudiar el bachiller artístico en la Universidad Laboral (en Llanes, de donde soy, no existía esa especialidad) y luego me licencié en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 2007.

Estuve unos cuantos años compaginando trabajos muy diversos con proyectos artísticos y exposiciones, pero en 2014, cuando me concedieron el Premio Asturias de Artes Plásticas del Principado, decidí probar suerte y enfocar toda mi energía y mi tiempo en hacer lo que siempre había querido: pintar.

«Me identifico bastante con el arte pop, sobre todo con el británico, que no se centra tanto en el impacto inmediato, sino que es más narrativo, algo más íntimo y con un halo nostálgico. Los colores planos y muy vivos y los elementos de la cultura popular están muy presentes en mi trabajo».

¿Qué artistas y estilos pictóricos consideras que han sido grandes influencias en tu pintura?

Hay artistas que me interesan mucho formalmente (su técnica, los temas que tratan, su paleta, sus composiciones…) y otros de los que me interesa su forma de trabajar, de mirar el mundo y de plasmarlo, aunque estéticamente esté más alejada de ellos.

Una de las cosas que más me gusta es mirar obras de otros artistas, visitar exposiciones, hojear libros, así que tengo muchísimos referentes; algunos me acompañan desde siempre y otros los voy descubriendo a medida que pasa el tiempo, así que la lista no para de crecer.

A continuación, te voy a nombrar solo algunos de ellos y solo me voy a centrar en pintores (porque también hay cineastas, fotógrafos, músicos, actores, etcétera):

David Hockney, Henri Rousseau, Félix Vallotton, Leonora Carrington, Georgia O’Keeffe, Edward Hopper, Peter Blake, Pauline Boty, Charlotte Salomon, Gertrude Abercrombie, Suzanne Valadon, Isabel Villar…

Me identifico bastante con el arte pop, sobre todo con el británico, que no se centra tanto en el impacto inmediato, sino que es más narrativo, algo más íntimo y con un halo nostálgico. Los colores planos y muy vivos y los elementos de la cultura popular están muy presentes en mi trabajo. Pero las épocas que más me gustan y a las que pertenecen muchos de mis artistas preferidos son el posimpresionismo y las primeras vanguardias: la escuela de PontAven, los Nabis, el fauvismo, el simbolismo… Ese momento de ruptura y de búsqueda donde primaba la subjetividad y la libertad expresiva me resulta emocionante.

«Una de las cosas que más me gusta es mirar obras de otros artistas, visitar exposiciones, hojear libros, así que tengo muchísimos referentes».

¿Cómo es tu proceso de creación?

Mi estado normal es el de estar en búsqueda continua, siempre atenta: leyendo, viendo películas, escuchando música, hojeando revistas, haciendo fotos… Tengo una libreta en la que voy apuntando las ideas que surgen de esa búsqueda y en la que voy realizando bocetos, y así, cuando me enfrento, por ejemplo, a la creación de una serie de cuadros, acudo a ella y decido sobre qué bocetos quiero trabajar.

Aquí es donde tengo que ir poniéndome límites para empezar a concretar y perfilar el concepto que voy a desarrollar, y es, quizás, la parte que me resulta más difícil.

Cuando sé qué dirección quiero tomar sigo realizando bocetos, elijo los formatos y comienza la fase más disfrutona, la de pintar. Suelo hacer los bocetos en escala de grises porque, aunque me gusta tener la composición muy clara antes de empezar a trabajar sobre el lienzo, la elección de los colores prefiero ir decidiéndola sobre la marcha.

¿Qué historias hay detrás de tu trabajo?

A mí me gusta más sugerir que contar. Me gusta plantear escenas que evoquen historias, pero de una manera abierta, poco concreta. De esta manera, pretendo que sea el espectador quien, a través de sus conocimientos o de sus experiencias personales, les dé uno u otro significado. Así, una obra puede tener tantas interpretaciones como espectadores la contemplen y esto no hace más que enriquecerla.

La relación de las protagonistas de tus obras con la naturaleza es una constante en tu trabajo.

Sí, la naturaleza y la conexión con ella son unas de mis mayores inspiraciones. Además, después del confinamiento que vivimos en 2020 creo que es un aspecto que se ha pronunciado enormemente tanto en mis obras como en mi día a día. Disfruto mucho de la sensación del aire fresco y del sol en la cara, el olor a salitre y a hierba mojada, el viento en el pelo… y precisamente son estas sensaciones las que me gusta que mis cuadros transmitan.

El resto de la entrevista la encontrarás en nuestra revista impresa a la venta en librerías y en la web uvebooks.com y muy pronto también en digital.

10/03/2023 0 comments
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EventosLiteratura

Día de las librerías

by Emain Juliana 11/11/2022
written by Emain Juliana

El Día de las Librerías se celebra el segundo viernes de noviembre y conmemora una fecha que busca volver a impulsar en España el hábito de la lectura, y a las librerías como centro desde el cual promover y enriquecer la cultura.

Durante este día, las librerías se transforman en un centro de entretenimiento para todas las edades, con cuentacuentos, mesas redondas, tertulias, concursos y demás actividades que giran en torno a la literatura y que, además, se puedan realizar en el interior y el exterior.

La librería más grande del mundo es la librería Barnes & Noble del barrio de Manhattan situada en el 105 de la Quinta Avenida con la calle 18 de Nueva York. Con más de 14.330 metros cuadrados, la suma de sus estanterías es de casi 21 kilómetros.

Para celebrar este día, aquí os dejamos algunas curiosidades sobre autoras/es y el mundo del libro.

Lord Byron, imagen collage © Sandra Márquez
  • Cuando falleció Lord Byron, su cuerpo fue trasladado a Inglaterra en un barril de coñac mientras que su corazón, tal como él había dispuesto, permaneció en Grecia, la tierra que amaba profundamente.
  • El autor Georges Simenon, creador del comisario Maigret, buscaba los nombres de sus personajes leyendo una guía telefónica. Pronunciaba en voz alta nombres y apellidos al azar hasta que encontraba los que mejor encajaban para dar vida a sus personajes.
  • La primera vez que Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto utilizó el seudónimo de Pablo Neruda fue en octubre de 1920.
  • El concepto «best seller», para considerar un libro como un éxito editorial por ser el más vendido, fue popularizado a partir de 1942 por el diario The New York Times.
  • En 1658, Jan Amos Komenský, que publicaba bajo el seudónimo Comenius, publicó el que es considerado el primer libro ilustrado para niñas y niños en la historia occidental: Orbis sensualium pictus, traducido al español como El mundo en imágenes.
  • Emily Brontë, la autora de Cumbres borrascosas, era incapaz de hablar en público, sufría de pánico escénico.
  • Arthur Conan Doyle creía firmemente en la posibilidad de entablar contacto con los las almas del otro mundo y participaba activamente en sesiones de ouija, e incluso llegó a ser uno de los mayores contribuyentes y miembro de gran relevancia de la sociedad de estudios y actividades paranormales The Ghost Club.
  • Truman Capote y la escritora Harper Lee fueron amigos desde niños, y ella le sirvió para inspirarse en algunos de los personajes de sus novelas, como ocurrió en Other voices, other rooms.
  • Antes de convertirse en escritor, Ian Fleming trabajó para el MI6, pero en las entrevistas solía adornar su labor como espía, que había sido mas bien administrativa.
11/11/2022 0 comments
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AgendaEntrevistasLiteratura

ENTREVISTA Álvaro Muñoz y Cristina Sanmamed. Libreros de La Puerta de Tannhäuser

by Emain Juliana 31/10/2022
written by Emain Juliana

Contadnos la historia de La Puerta de Tannhäuser. ¿Cómo tomasteis la decisión allá por 2011 de comenzar esta aventura?
Desde pequeños nos han fascinado las librerías y los libros.
Cristina, con once años, le dijo a su madre que quería tener una librería cuando fuera mayor. Hace diez años teníamos nuestros trabajos en Madrid, pero un día nos dimos cuenta de que necesitábamos crear algo propio y que debía ser la librería con la que llevábamos soñando tanto tiempo. Los dos tuvimos claro que teníamos que ponerla en Plasencia, ciudad en la que nació y creció Álvaro.


¿Cómo es un día cualquiera en una de vuestras librerías? ¿Para vosotros en qué consiste ser librero?
¡Una locura! La verdad es que no paramos. Antes de abrir ya estamos trabajando desde el móvil o el ordenador. Cuando llegamos a las librerías ponemos en orden los libros y hablamos con el equipo de libreras de Cáceres y Plasencia, para organizar el día de trabajo y poner en común lecturas, pedidos, incluso anécdotas del día anterior.
A continuación suelen llegar cajas de libros: pedidos, novedades o fondo de librería. Las abrimos, separamos, ordenamos… Empieza a entrar la gente y entonces es cuando llega el turno de charlar y recomendar libros. Hay personas a las que les apetece recorrer en silencio las estanterías y otras que te piden consejo. Estamos encantados con todo el mundo. Cogemos mil llamadas de teléfono y enviamos unos cuantos correos. Antes de cerrar elegimos qué llevarnos a casa para leer.

«La vida real es abrir cada día y encontrarte
con personas con las que puedes charlar sobre
libros y compartir experiencias».

La Puerta de Tannhäuser es una librería de fondo. ¿Por qué géneros os decantáis? ¿Cuáles funcionan mejor?
El fondo de La Puerta de Tannhäuser es nuestra biblioteca soñada. Son los libros que leemos y nos llevamos a casa. Libros de fondo editados con amor y que esperan a que entre alguien a la librería y se los lleve a casa.


¿Qué cambios observasteis en las tendencias del sector editorial desde que inaugurasteis la librería?
Cuando abrimos en 2011 ya estaban muchas de las editoriales independientes por las que nosotros hemos apostado desde el principio.
En estos años han aparecido otras nuevas ¡como la vuestra! y nos maravillan los libros que se publican. Cada vez son mejores las traducciones. Nos flipan los libros ilustrados y los pop up. Gozamos de una buena calidad editorial en España y eso nos permite nutrir nuestras estanterías de lecturas estupendas.

 

Premio Nacional al Fomento de la Lectura 2016, Premio al Fomento de la Lectura en Extremadura 2017, Sello de Calidad de Librerías 2019 y Premio Cegal 2020. Vuestras librerías son muy valoradas. ¿Qué es lo que hace que sean tan especiales?
Son nuestros lectores y lectoras los que hacen que La Puerta de Tannhäuser sea especial. Gracias a su apoyo llevamos más de diez años trabajando en las librerías.
La vida real es abrir cada día y encontrarte con personas con las que puedes charlar sobre libros y compartir experiencias. No somos algoritmos, somos replicantes.

«No somos algoritmos, somos replicantes».

Os decantáis por ofrecer a los lectores títulos de sellos independientes.
¿Por qué creéis que es importante ofrecer a los lectores este tipo de libros?
Sí, las editoriales y sellos independientes son las joyas de nuestras librerías. Hay librerías independientes y especializadas como la nuestra porque la gente que viene a la librería también lo es.Con calma y tiempo los buenos libros se acaban vendiendo.


En vuestros espacios se realizaban presentaciones y actividades antes de la pandemia. Ahora, recién inaugurada la librería de Cáceres, ¿tenéis ganas de retomar las presentaciones y firmas?
¡Sí! Tenemos muchas ganas.
En primavera retomaremos los encuentros literarios en Plasencia. Y por fin empezaremos a realizar presentaciones en Cáceres. Ahora tenemos además otro proyecto en marcha para abril. Y esto va a animar a que hagamos un montón de cosas: talleres de lectura, escritura o ilustración. Cuentacuentos, charlas, presentaciones y todo lo que surja.
Porque vamos a tener un espacio maravilloso que va a invitar a disfrutar de la buena literatura y de
todo lo que está detrás de ella.

También acabáis de inaugurar un nuevo espacio, Mary & Percy, contadnos un poco en qué consiste este nuevo proyecto.
En la casa de @maryandpercylibreria hay libros y papelería artesanal que al abrirlos llevan al bosque. En ese bosque hay un sendero que lleva hasta una casa llena de flores. En la entrada hay un piano y una mesa redonda. En la cocina estamos tomando el té.
Hay una habitación azul y el papel pintado ilumina cada estancia. Al fondo hay una cama con grandes almohadones. En la cama hay un libro de tapa dura de intensos colores. Dentro de ese libro hay un bosque y en el bosque hay un sendero que lleva hasta otra casa llena de flores.
El sábado 23 de abril abrimos nuestra nueva librería en Plasencia, Mary y Percy (Shelley) os darán la bienvenida en nuestra pequeña casa literaria, librería artística y papelería artesanal. Estará llena de tesoros, Mary y Percy también son replicantes. Somos la primera casa literaria con librería en España. En Mary & Percy haremos talleres de lectura y escritura. Charlas literarias, presentaciones y encuentros. Os invitaremos a té con pastitas. Encontraréis libros de arte, fotografía o ilustración. Novelas y cuentos góticos y victorianos. Poesía romántica y cómics de gran formato. Tenemos una amplia selección de papelería artesanal.
Trabajamos con los creadores y creadoras directamente. Todas los tesoros que encontréis en la Mary & Percy están relacionados con el mundo de la literatura y el arte. ¡Os esperamos, replicantes!

Puedes seguir leyendo la entrevista en el primer número de nuestra revista impresa, muy pronto disponible bajo suscripción y en digital.

31/10/2022 0 comments
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Arte

25 de octubre de 1917

by Emain Juliana 25/10/2022
written by Emain Juliana

EFEMÉRIDES:  25 de octubre

La madrugada del 25 de octubre del 1917 tuvo lugar la toma del Palacio de Invierno de Petogrado, la que fuera residencia  de los Romanov y símbolo del poder del zar de Rusia, esto desencadenó el final de 300 años de reinado y de supuso la creación del primer sistema comunista de la historia, dando lugar a una transformación del sistema social, económico y político del país. 

Rusia se encontraba inmersa en una larga crisis, en primer lugar propiciado por un grave atraso industrial, su economía estaba basada principalmente en la agricultura, durante varios años tuvieron lugar cosechas irregulares que sumieron al imperio en la pobreza. Minorías como la nobleza y aristocracia establecían un sistema de clases del que dependían directamente las clases menos pudientes y trabajadoras, Rusia no había comenzado la transformación que se estableció años antes en el resto de Europa. La pobreza y las frecuentes derrotas militares desencadenaron que grupos proletarios, soviets, se hiciera un el control del país.

El cineasta Serguéi Eisenstein, pionero del uso del montaje, junto con Grigori Aleksándrov, representaron de una manera muy vanguardista el punto álgido de la revolución de octubre, en su icónica película Octubre (1928). 

La película comienza simbolizando la caída del gobierno zarista, al derribar la estatua de Alejandro III de Rusia.​ Este acontecimiento agudiza la situación de inestabilidad del gobierno provisional. La población sumida en el hambre y la pobreza se manifiesta exigiendo nuevas medidas. 

En abril, Vladimir Lenin regresa del  exilio, incita a acometer reacciones más violentas, lo que da lugar a que el gobierno bloquee el paso de los trabajadores al centro de Petrogrado y sean arrestados.  Aquí es donde se nota el buen hacer de Eisenstein, el fantástico montaje convirtió esta escena en icónica, los puentes se elevan con los cuerpos de los bolcheviques aniquilados sobre la plataforma mientras los burgueses arrojan al río toda la propaganda socialista que los manifestantes habían intentado repartir.

Un caballo blanco queda colgando del puente hasta que de manera dramática también cae también al río.

En octubre, Lenin desobedece al gobierno provisional y se inicia el ataque al Palacio de Invierno y los militares se posicionaron al lado de los insurgentes, y eso es lo que sucede, el Palacio es invadido por los manifestantes y los guardias, derrocando así el gobierno provisional.

En este filme no encontraremos personajes principales, pero no por ello el espectador pierde interés y se mantiene el dinamismo mediante el simbolismo, la rapidez de los movimientos y el dramatismo. 

Esta película supone el cierre de  la trilogía de películas dirigidas por Eisenstein iniciada por La huelga  y El acorazado Potemkin.

25/10/2022 0 comments
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ArteLiteratura

Día de las bibliotecas

by Emain Juliana 24/10/2022
written by Emain Juliana

¿Sabes por qué el día 24 de octubre se celebra el Día Internacional de las Bibliotecas?

Desde 1997 se celebra  con el objetivo de conmemorar la destrucción de la Biblioteca de Sarajevo, asolada por un incendio provocado en 1992 durante el conflicto de los Balcanes.

El edificio que ocupaba la Biblioteca Nacional había finalizado su construcción en 1894, con un diseño arquitectónico muy singular que incorporaba multitud de elementos de tradición árabe y oriental. Este tipo de construcciones donde la mezcla de culturas quedaba patente se convirtieron en el blanco de nacionalistas radicales, quienes  consideraban que se debía eliminar todo vestigio cultural con influencias extranjeras y regresar al pasado.

El incendio destruyó miles de libros e incunables, pero otros miles de volúmenes pudieron ser salvados durante el inicio del incendio, cuando los bibliotecarios y personal del edificio arrojaron libros y documentos por las ventanas.

La imagen icónica del momento fue protagonizada por el músico bosnioherzegovino, Vedran Smailović tocando su violonchelo entre los escombros de la biblioteca de Sarajevo, como un acto de resistencia pacífica.

El hombre que incitó la destrucción de la biblioteca fue un profesor universitario de literatura, uno de los mayores especialistas de Yugoslavia en la literatura de Shakespeare llamado  Nikola Koljevic, ex miembro de la Presidencia de Bosnia y Herzegovina. Falleció en Belgrado,  en enero de 1997, una semana después de intentar suicidarse de un disparo en la cabeza .

24/10/2022 0 comments
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Arte

ENTREVISTA: Cristina Suárez Pola, Photovintage Studios

by Emain Juliana 20/07/2022
written by Emain Juliana

Cristina, ¿cómo inicias tu camino en la fotografía?
Llegué a la Escuela de Artes después de pasar siete años en la Facultad de Filosofía, que era mi otra gran pasión.
Cuando me llevaron al laboratorio fotográfico y pude ver por primera vez cómo se revelaba esa imagen de la nada, lo tuve claro.
De niños todos observamos el mundo en secreto, pero aquella herramienta me daba la oportunidad de compartirlo y darle un sentido. Desde entonces, me atrapó.
¿Cómo ha cambiado tu mirada desde tus inicios hasta ahora?
Al comienzo estaba centrada en que los retratos parecieran realmente antiguos. Me encantan esas fotografías y centré toda mi energía en investigar, aprender y desarrollar la técnica de iluminación que se utilizaba en los estudios de cine del Hollywood clásico y que se popularizó en la fotografía comercial en las décadas de los años treinta, cuarenta y cincuenta… Como además la caracterización nunca fue para mí un disfraz, más bien era un préstamo que hacía de mi propia ropa, me era muy fácil aplicar el look vintage según la década elegida. Estaba fascinada por esa estética y me esforcé mucho por replicarla con herramientas muy difíciles de encontrar.
Pero, conforme fue pasando el tiempo, empecé a fijarme cada vez más en el efecto que la experiencia del retrato tenía en las personas. Todo cobraba sentido, y no solo el resultado. Creo que es gracias al espacio de confianza que se abre durante el ritual de preparar a alguien, maquillar, peinar, vestir…, para mí es un proceso de cuidar y compartir sin juzgar. No hay visitas observando, ni ayudantes, solo estamos la persona que retrato y yo. La presión se diluye en un juego y esto afecta totalmente al resultado. Nos permite conocernos con amabilidad y sin prisas. Así las historias de vida salen solas a la luz, las confidencias, las risas. Crear mi propio sistema de retrato tiene más valor y más sentido para mí ahora que cualquier otra cosa. Disfrutar de un tiempo de calidad con alguien me da alegría y me permite aprender y ver el mundo a través de otros ojos. Observar cómo esa persona florece simplemente me hace feliz.

¿Cuál crees que es el secreto detrás de un buen retrato?
Para mí retratar significa mirar bien, cuidar, crear una relación con esa persona, y mi conciencia me dice que antes debo conocerla y además debo pedir permiso para mirar. Presentarle mi mundo, el espacio y las circunstancias en las que la voy a retratar, incluido mi carácter. Nadie llega presentándose como una gran estrella de cine, sino, más bien, expresando su inseguridad. Somos seres vulnerables.
Me parece imprescindible asumir la responsabilidad que supone mirar a alguien que se expone a mi criterio. Ese compromiso de mirar desde el amor se crea en el momento en que alguien deposita en mí la enorme confianza para mirarlo.
A menudo, las personas que retrato relatan cómo les ha supuesto un impulso para tomar decisiones que antes no se atrevían a tomar o que pensaban que no se merecían. Que el día de mañana, al ver sus fotografías, podrán sentirse orgullosas de quiénes son o de que han creado un recuerdo importante para alguien que quieren de verdad.
Todo esto es lo que da sentido a mi trabajo y de lo que me siento más orgullosa.

¿Qué buscas reflejar a la hora de retratar?
Suelo decir que yo no retrato vestidos bonitos ni peinados, yo retrato personas.
Pienso que en realidad mi trabajo «consiste en abrir la boca, meter la mano y sacar a la luz». Considero que esta suerte de belleza se crea cuando vemos «verdad», cuando existe una relación auténtica entre lo que se muestra en el exterior y lo que somos por dentro. Por este motivo siempre pido permiso para mirar y la única promesa que puedo hacer es que voy a mirar bien, mirar esperando que «lo mejor» se manifieste. Solo hay que crear ese espacio, y es un proceso hermoso (y a veces muy largo) que me encanta.
Lo que ocurre cuando le das a alguien la oportunidad para percibirse de una forma positiva suele ser sorprendente y muy alejado de la frivolidad. Normalmente, pensamos que las fotografías de nosotras mismas se relacionan directamente con un exceso de vanidad o cualquiera de las afecciones que nuestra sociedad arroja sobre la imagen de la mujer. Pero lo cierto es que compruebo a diario cómo responden más bien a procesos de autodescubrimiento que nos manifiestan gran vulnerabilidad.
En el transcurso de la sesión, la elección del vestuario y el diseño de la estética que vamos a utilizar, salen a la luz cuestiones tales cómo quién nos gustaría ser, cómo queremos mostrarnos ante el mundo, como no nos gustaría hacerlo, cómo nos han dicho que deberíamos parecer, la relación con nuestros cuerpos, las decisiones que llegamos a tomar en base a eso, cómo nos afecta el paso del tiempo para dejar o no de mostrarnos…

«Retratarse es un acto de autorreconocimiento. Implica dejar constancia de quienes somos creando nuestro propio legado».

©Photovintage Studios
©Photovintage Studios

Cómo describirías tu estilo?
Considero que mis retratos tienen un carácter humanista. Creo firmemente que la forma de mirar a alguien puede ser transformadora y mi gran obsesión a la hora de retratar es mirar con ojos de alguien que todavía cree en una suerte de belleza platónica. A día de hoy, es de las pocas cosas que me reconcilian con la humanidad.
Me sirvo de la estética del glamour vintage porque siempre me ha fascinado. Está presente en mi vida desde que tengo uso de razón y creo que aporta fuerza y carácter. Considero que se trata de un tipo de belleza que favorece a todas las personas, aunque no deja de ser una herramienta de la que servirme para mirar el mundo, un lugar común que me une rápidamente a la persona que voy retratar.
Disfruto enormemente al compartir «mis juguetes»: vestidos antiguos, tocados, guantes, zapatos…, una colección de objetos que pertenecen a otro tiempo y que nos dan la oportunidad de experimentar, imaginar, proyectar cualidades que podemos fácilmente dejar salir cuando la mirada que nos juzga es amable.

¿Qué tipo de equipo y técnicas usas actualmente para tu trabajo? ¿Tienes algún gran proyecto en marcha que te gustaría compartir con nosotros?
A día de hoy he conseguido maridar lo que más me gusta del mundo analógico con el digital sin arruinarme. Básicamente, adapto objetivos analógicos con mi cámara digital, porque tienen una calidad diferente y porque son herencia de mi viejo equipo. Pero en lo que he puesto más empeño y dedicación, ha sido en la iluminación de época, ya que son técnicas en desuso y las lámparas de tungsteno son cada vez más difíciles de conseguir. Llevo prácticamente toda la vida trabajando con transformadores de corriente americanos, cambiando bombillas al rojo vivo y otras incomodidades impensables para los tiempos que corren, pero que me dan muchas alegrías. Por no hablar de la belleza con la que estos cacharros fueron concebidos y de la increíble calidad de su luz. El led nunca podrá sustituir esto, aunque sea más barato y cómodo. Para mí, es lo mismo que ocurre con la música en vinilo y en CD. La textura, calidez y densidad de un disco nunca será comparable a las notas anodinas, frías y perfectas del registro digital. Supongo que nacer en una era analógica te marca en la forma de apreciar las herramientas. Mi proyecto en ciernes es retomar el revelado analógico y sacar de nuevo al mundo mi vieja Hasselblad del 57. Estoy montando el laboratorio fotográfico en casa, que pronto volverá a impregnarse de ese olor químico que me encanta.

¿Cómo es tu espacio de trabajo, cómo organizas tu estudio?
Mi espacio es un pequeño estudio privado que voy transformando con mis manos y en el que he creado mi propio espacio glamour al estilo Harcourt.
Me encanta reciclar y transformar tesoros de las basuras, muebles antiguos y objetos que llevo coleccionando desde siempre. Yo misma voy haciendo los decorados, tengo un camerino antiguo con sus lámparas de flecos rosas, su tocador de luces y muuuuchos detalles dorados. Adoro la filosofía del háztelo tú mismo porque me permite aprender y crear para ofrecer algo único a las personas que vienen a verme. Y, sobre todo, porque me encanta hacerlo, creo que esto es una de las premisas principales para ser feliz con tu trabajo.

Todos tenemos referentes artísticos que nos inspiran. ¿Cuáles son los tuyos?
Supongo que la mayoría de mis referentes culturales vienen de un mundo analógico donde disfrutar de las cosas sencillas como aburrirse, bailar, escuchar discos, tener conversaciones largas y comer cosas ricas no era un lujo ni un estilo de vida.
Pues no acabaríamos nunca, porque tantos artistas increíbles han ocurrido ya…, pero, bueno, me encantan los clásicos. Algunos de mis favoritos de retrato glamour son Steichen, Ruth Harriet Louise, George Hurrell, Alfred Cheney Johnston; de fotografía en general siempre me he conectado con el trabajo de Friedlander, Robert Frank, Margaret Bourke-White, Joseph Sterling, Diane Arbus, Sally Mann, William Claxton, Sarah Moon, Paul Outerbridge…, no se acabaría nunca. El art déco, Tamara de Lempicka, el expresionismo abstracto, las portadas del pulp, el cine de serie B, Philiph Marlowe, la fotógrafa de Bettie Page, Bunny Yeager…, la cultura retro americana en general.

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Literatura

¿Por qué escribí el papel amarillo?

by Emain Juliana 08/03/2022
written by Emain Juliana

Muchos y muchos lectores me han preguntado eso mismo. Cuando la historia se publicó por primera vez, en el New England Magazine hacia 1891, un médico de Boston escribió una protesta en The Transcript.
Tal historia no debía ser publicada, dijo; podía hacer que cualquiera se volviese loco.
Otro médico, creo que de Kansas, escribió que era la mejor descripción de la locura incipiente que nunca había visto y —pidiéndome disculpas— ¿era algo que yo había vivido?
En fin, la historia de la historia es esta:
Durante muchos años sufrí unas severas y continuadas crisis nerviosas que me provocaban depresiones, en el mejor de los casos. Durante el tercer año de este problema acudí, con fe devota y una débil esperanza, a un especialista en enfermedades nerviosas, el mejor del país. Este hombre sabio me postró en cama y me prescribió el descanso como cura, a lo cual mi físico respondió tan rápidamente que él pudo concluir que no tenía ningún problema, enviándome a casa con el consejo de «llevar una vida lo más doméstica posible» para «tener, como mucho, dos horas de vida intelectual al día» y «no volver a tocar un lápiz, pluma o bolígrafo nunca más» mientras viviese. Esto fue en 1887.
Fui a casa y seguí sus instrucciones durante tres meses, y terminé por aproximarme tanto al borde de mi propia ruina mental que apenas podía ver más allá.
Entonces, haciendo uso de los restos de intelecto que me quedaban y ayudada por un amigo muy sabio, dejé de lado los consejos del especialista y volví a trabajar de nuevo… El trabajo: algo normal en la vida de todo ser humano; el trabajo: algo que proporciona diversión, crecimiento y servicio y, sin lo cual, uno no es más que un pobre y un parásito. Finalmente, logré recobrar parte de mis fuerzas.
Mi natural conmoción tras librarme por tan poco me llevó a escribir «El papel amarillo», con sus adornos y añadidos, para transmitir la idea (nunca tuve alucinaciones, ni objeciones con la decoración de mis paredes), y le envié una copia a ese médico que casi me había vuelto loca. Él nunca lo reconoció.
Ese pequeño libro es valorado por los psiquiatras como un buen espécimen de cierto tipo de literatura. Hasta donde sé, ha salvado a otra mujer de un destino similar: resultó ser tan terrorífico para su familia que permitieron que retomara su actividad normal y se ha recuperado.
Pero es el mejor resultado posible. Muchos años más tarde, supe que ese gran especialista había admitido frente a sus amigos que había modificado su tratamiento para la neurosis tras leer «El papel amarillo».
No pretendía que ese escrito condujese a nadie a la locura, sino salvar a otra gente de ella, y funcionó.

Charlotte Perkins Gilman.

Traducción de Marino Costa.

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