Category:

Noticias

MúsicaNoticias

Rosalía anuncia nueva gira mundial

by Clara Belmonte
written by Clara Belmonte

Rosalía volverá a recorrer el mundo con una gira internacional que ya se perfila como uno de los grandes acontecimientos musicales de los próximos años. Tras consolidar su estatus como artista global, la catalana afronta esta nueva etapa con un espectáculo de gran formato que abarcará Europa, América y Asia.

Desde su irrupción inicial hasta la redefinición del pop contemporáneo, su carrera ha estado marcada por una constante ruptura de fronteras estéticas, culturales y lingüísticas. Flamenco, electrónica, reguetón experimental y arte visual han convivido en una propuesta que ha descolocado a la industria desde dentro.

Esta nueva gira supone no solo la presentación de un nuevo proyecto musical, sino también una expansión definitiva de su marca artística. Su impacto va más allá de lo sonoro: Rosalía es un fenómeno cultural que atraviesa moda, cine, diseño y cultura digital.

Las expectativas son altas. Producciones escénicas ambiciosas, narrativa visual fuerte y una conexión con el público que ha demostrado ser transversal en generaciones y territorios.

La industria mira con atención: pocas artistas europeas han alcanzado un nivel de proyección comparable en tan poco tiempo. Rosalía no solo exporta música; exporta un nuevo modelo de artista global desde el sur de Europa.

0 comments
1 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
ArteNoticias

Muere Martin Parr, genio de la fotografía

by Uve Magazine
written by Uve Magazine

Fallece Martin Parr a los 73 años, dejando tras de sí un archivo visual inconfundible que retrató con ironía, color saturado y una crudeza directa la sociedad de consumo, el turismo de masas y la vida cotidiana sin filtros.

Lejos de la épica y del dramatismo clásico del fotoperiodismo, Parr convirtió lo banal en protagonista: playas abarrotadas, comidas grasientas, souvenirs absurdos, cuerpos apretados al sol. Su estilo, inmediatamente reconocible, fue tan criticado como celebrado por mostrar un espejo incómodo de la clase media occidental. Nada en sus imágenes pretendía embellecer; todo estaba pensado para subrayar el exceso, la torpeza y la contradicción social.

Miembro histórico de la agencia Magnum Photos, dirigió también durante años su fundación en Bristol, desde donde impulsó a nuevas generaciones de fotógrafos. Su influencia se extiende desde la fotografía documental hasta la moda, la publicidad y el arte contemporáneo.

Parr nunca buscó caer bien. Su obra incomoda porque señala. Y precisamente por eso su legado resulta hoy más vigente que nunca, en una época dominada por la imagen edulcorada, el filtro constante y la corrección estética. Supo mostrar lo que nadie quería mirar de frente.

Su muerte cierra una etapa fundamental de la fotografía europea contemporánea, pero su archivo queda como testimonio incómodo, divertido y feroz de una sociedad que se reconoció —a regañadientes— en sus propias contradicciones.

0 comments
1 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
MúsicaNoticias

Adiós a Sandro Giacobbe

by Valeria Cruz
written by Valeria Cruz

Sandro Giacobbe, uno de los cantantes italianos más populares entre el público español de los años setenta y ochenta, ha fallecido a los 75 años. El músico, que llevaba tiempo batallando contra una enfermedad, permanecía retirado de la vida pública, aunque seguía siendo una referencia para quienes crecieron escuchando sus baladas.

Saltó a la fama con canciones como El jardín prohibido y Señora mía, temas que se convirtieron en clásicos inmediatos y que mantuvieron una presencia constante en la radio y la televisión durante décadas. Su forma de interpretar, directa y sentimental, le permitió conectar con un público amplio en Italia, España y América Latina.

Aunque su actividad artística se redujo en los últimos años, su nombre nunca desapareció del todo. Sus canciones continúan presentes en recopilatorios, conciertos homenaje y en la memoria colectiva de varias generaciones. Con su muerte se marcha una figura emblemática de la canción romántica italiana, cuyo legado permanece vivo en quienes todavía encuentran emoción en su repertorio.

0 comments
1 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
LiteraturaMúsicaNoticias

Cuando la creación se sale de la órbita

by Sandra Marquez
written by Sandra Marquez

Franco Battiato siempre ha tenido algo de inasible. Su figura, envuelta durante décadas en una mezcla de reverencia, misterio y etiquetas más o menos acertadas, tendió a encasillarlo como un artista solemne, casi ascético. Sin embargo, quienes lo trataron de cerca describen a un hombre distinto: irónico, ligero, capaz de desmontar cualquier solemnidad con un gesto o una frase inesperada. Esa faceta, la menos contada, es justo la que recupera Battiato el extraterrestre, la versión española del libro de Maurizio Di Bona y Alessio Cantarella que llega dos años después de su publicación en Italia.

El proyecto nació en 2023 con un título que no dejaba lugar a dudas: Battiato l’alieno. Lo firmaban un dibujante napolitano, Di Bona, y un ingeniero informático de Catania, Cantarella, unidos por el afecto y la admiración hacia el músico. El libro llamó la atención de inmediato por su enfoque extraño y divertido, completamente alejado de los ensayos sobrios que suelen ocupar los estantes dedicados a Battiato. Era una manera libre —a veces satírica, siempre respetuosa— de acercarse a alguien a quien muchos consideran un «botón de santidad», un ser al que solo se puede mirar desde abajo. Di Bona y Cantarella decidieron que ya era hora de sacarlo de ese pedestal, devolverle la ligereza y mostrarlo como un hombre que sabía reírse de sí mismo.

Esa fue la premisa para construir un cómic lleno de encuentros insólitos, viajes interplanetarios y guiños a su visión artística, pero también un mosaico de recuerdos de quienes lo trataron. El resultado permitió que lectores y críticos italianos celebraran su llegada por su carácter inesperado: contar a Battiato a través del dibujo implicaba moverse por una galaxia donde nada es recto ni lógico, donde cada página puede abrir un desvío. Y eso, precisamente, es lo que lo hace tan fiel al espíritu del propio músico.

La edición española, Battiato el extraterrestre, traducida por Mabel Villagra y Mariola Gómez Outes, aterriza ahora en Amazon con el mismo objetivo: invitar a quienes conocen al autor de Centro de gravedad permanente a mirarlo desde un ángulo distinto, y permitir que quienes apenas saben algo de él descubran un universo creativo sin solemnidad impostada. Di Bona ha comprobado ese efecto en su propia casa: sus dos hijas, mientras él trabajaba en los bocetos y escuchaba Cuccuruccucú en bucle, comenzaron a dibujar a Battiato entre Spider-Man y un Pokémon, como si fuese un superhéroe raro llegado desde la luna. En su cabeza, el autor de Alexander Platz dejaba de pertenecer a un Olimpo reservado para adultos melómanos y se convertía en una figura lúdica, contagiosa y sorprendentemente actual.

Esa lectura juvenil no es anecdótica. El libro funciona también como una puerta de acceso para lectores jóvenes acostumbrados al lenguaje visual, y que encuentran aquí una manera de interpretar a un músico que, pese a su aura intelectual, siempre jugó con la cultura pop, con lo esotérico, con lo filosófico y con lo cotidiano. La sátira, lejos de banalizar su figura, la libera. Y en un gesto casi simbólico, lo devuelve a la Tierra sin restarle un ápice de rareza.

La obra incluye un prólogo de Syusy Blady y un amplio conjunto de testimonios de quienes compartieron proyectos, escenas y conversaciones con él. Entre ellos está el propio Cantarella, que fue amigo de Battiato y colaboró con él en la película Niente è come sembra (2007). Su mirada, más íntima y técnica a la vez,  ayuda a completar el retrato de un creador que, detrás de su fama de asceta musical, guardaba humor, curiosidad y un enfoque poco convencional sobre casi todo.

Los autores

Maurizio Di Bona (1971), dibujante napolitano, ha desarrollado una trayectoria que combina sátira, cultura pop y divulgación gráfica. Entre sus obras destacan Chi ha paura di Giordano Bruno (2006), Cose da Runners (2016), È tutto un manga manga (2020) y Supereroi (2022). En 2025 volverá a colaborar con Cantarella en Battiato l’artista.

Alessio Cantarella (1985), ingeniero informático de Catania, combina su perfil técnico con una notable sensibilidad artística. Gestionó la web y los perfiles sociales del filósofo Manlio Sgalambro y fue amigo cercano de Battiato. Además de su participación en la película Niente è come sembra, cofirma Battiato l’artista (2025).

Un libro para quienes buscan al hombre detrás del mito

Battiato el extraterrestre no intenta explicar ni desmitificar nada. Su propósito es otro: devolver al lector la idea de un artista libre, contradictorio y brillante. A través de dibujos, anécdotas y escenas que cruzan espacio, tiempo y humor, los autores logran un retrato que escapa de los clichés y recupera la capacidad de asombro que siempre acompañó a Battiato.

Para quienes lo conocen, es una invitación a revisitar su obra desde otro registro. Para quienes no, una puerta abierta a uno de los creadores más singulares de la música italiana.

0 comments
2 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
MúsicaNoticias

The Crown anuncia su gran adiós en 2026

by Clara Belmonte
written by Clara Belmonte

The Crown anuncia su despedida definitiva tras 35 años de ferocidad y Death Metal sin concesiones. La banda cierra etapa con NO TOMORROW – Farewell 2026, una gira pensada como un último choque directo con sus fans: energía, sudor y cero nostalgia blanda.

Las fechas ya confirmadas incluyen paradas en España, Portugal, Suiza, EE. UU., Italia, Austria, Finlandia, Países Bajos y varias ciudades de Suecia, donde el grupo dará su concierto final el 19 de diciembre de 2026 en Gotemburgo.

The Crown se va por decisión propia, con la misma contundencia que los vio nacer. Un final ruidoso, fiel y celebratorio.

Las fechas confirmadas en España para la gira de despedida de The Crown – No Tomorrow: Farewell 2026 son:

  • 06/03/26 – Barcelona (Sala Lennon)

  • 07/03/26 – Valencia (Sala Zulu)

  • 08/03/26 – Madrid (Sala Nazca)

0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
ArteNoticias

El Thyssen revela claves ocultas de un Degas

by Uve Magazine
written by Uve Magazine

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza exhibirá, del 17 de noviembre de 2025 al 1 de marzo de 2026, un montaje especial dedicado al estudio técnico de En la sombrerería (1882), uno de los primeros pasteles de Edgar Degas centrados en la vida cotidiana. La obra, marcada por una fragilidad excepcional, ha sido analizada en profundidad por el Área de Restauración del museo gracias al mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, lo que ha permitido comparar el pastel con otras piezas del artista y confirmar tanto la calidad del soporte como la complejidad de su proceso creativo.

Las investigaciones revelan una composición muy meditada desde los primeros trazos, con apenas ligeras correcciones visibles bajo la superficie. La radiografía confirma su buen estado de conservación y la presencia de un cartón mecanizado como soporte, mientras que el examen del papel y de las capas de color muestra el característico método del pintor: una superposición minuciosa de pasteles fijados capa a capa con un producto que evitaba brillos y alteraciones cromáticas. Todo apunta a que ese fijativo era el elaborado por su amigo Luigi Chialiva, cuya fórmula —basada en caseína, bórax y alcohol— aparece registrada en una patente estadounidense de 1899.

La muestra ofrece una mirada privilegiada al oficio de Degas, a sus decisiones técnicas y a la delicadeza de una obra que, pese a su aparente sencillez, encierra un proceso de trabajo riguroso y lleno de matices. Una ocasión singular para redescubrir al maestro del pastel y comprender cómo construía la textura, la luz y el movimiento en una escena tan íntima como la de una sombrerería parisina.

0 comments
1 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
MúsicaNoticias

Amon Amarth anuncian su gran gira europea 2026

by Uve Magazine
written by Uve Magazine

Amon Amarth vuelve a la carga. La banda sueca, referencia absoluta del metal vikingo desde los noventa, ha anunciado una extensa gira europea para otoño de 2026 bajo el nombre The Allfather Awakens Tour, una travesía que recorrerá Reino Unido y buena parte del continente. Llegarán acompañados por dos formaciones también suecas: Orbit Culture, uno de los nombres más frescos del death metal moderno, y Soilwork, veteranos pilares del melodeath.

La banda viene de un año especialmente activo: actuaciones con Slayer en Cardiff y Londres, una campaña estadounidense junto a Pantera y el lanzamiento de su reciente single, We Rule the Waves, acompañado de un videoclip que recupera su épica habitual. Para 2026 preparan un nuevo álbum, anunciado como un regreso aún más contundente, «carved from salt and steel», según la nota oficial.

Una gira con nueva producción escénica

El tour arrancará el 9 de octubre en Manchester, continuará por Londres y Wolverhampton, y desde allí cruzará al continente para recorrer Francia, Luxemburgo, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Suecia, Finlandia, Estonia, Polonia, Hungría, Austria, República Checa, Italia, Suiza, España y Portugal. La banda promete un montaje escénico renovado y un setlist ampliado, con la teatralidad que caracteriza sus directos.

Fechas confirmadas en España y Portugal

Los seguidores de la península podrán verlos en:

  • Barcelona – 13 de noviembre (Sant Jordi Club)

  • Madrid – 14 de noviembre (Vistalegre)

  • Lisboa – 15 de noviembre (Sala Tejo)

Las entradas saldrán a la venta el viernes 28 de noviembre a las 9:00 GMT / 10:00 CET a través de su web oficial.

Reyes del metal vikingo

Formados en Tumba en 1992, Amon Amarth han construido una trayectoria sólida basada en himnos épicos, guitarras monumentales y una estética marcada por la mitología nórdica. Discos esenciales como Twilight of the Thunder God o Jomsviking consolidaron un estilo reconocible y una fórmula que continúa atrayendo a miles de seguidores. Su directo es una de sus mayores armas: grandes escenarios, producción cuidada y un sentido de espectáculo que mezcla identidad, narrativa y fuerza bruta.

Con The Great Heathen Army (2022), producido por Andy Sneap, llevaron su sonido hacia un terreno más cinematográfico sin perder potencia. El cierre de la nota de prensa confirma lo que muchos fans esperaban: un nuevo álbum verá la luz a finales de 2026.

Una nueva campaña de conquista

Con más de treinta años de carrera y una reputación que ya los sitúa entre los referentes del metal mundial, Amon Amarth se preparan para otro asalto europeo. Y, visto el tamaño del despliegue, no tienen intención de aflojar los remos.

0 comments
1 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
ArteNoticias

El Guggenheim Bilbao convierte el arte en un acto de regeneración con Artes de la Tierra

by Valeria Cruz
written by Valeria Cruz

El Museo Guggenheim Bilbao acogerá del 5 de diciembre de 2025 al 3 de mayo de 2026 la exposición Artes de la Tierra, una ambiciosa muestra comisariada por Manuel Cirauqui y patrocinada por Iberdrola. Concebida como una reflexión sobre la relación entre arte, naturaleza y sostenibilidad, la exposición propone una inmersión sensorial e intelectual en torno al suelo —entendido como matriz viva, fértil y común— y a las múltiples formas en que los artistas contemporáneos lo han representado, trabajado o reinterpretado.

Más de cuarenta creadores de distintas generaciones y culturas se reúnen en esta propuesta que trasciende las etiquetas de los movimientos tradicionales, desde el Land Art al Arte Povera o el conceptualismo activista. Entre los participantes destacan nombres como Joseph Beuys, Ana Mendieta, Richard Long, Agustín Ibarrola, Delcy Morelos, Gabriel Orozco, Asad Raza o Michelle Stuart, cuyas obras dialogan a través de materiales orgánicos —tierra, raíces, hojas, madera o textiles— y de una preocupación común por la degradación del planeta y la búsqueda de nuevas formas de coexistencia.

Artes de la Tierra no se organiza en secciones cerradas, sino que plantea un recorrido libre por afinidades materiales y poéticas. Algunas salas albergan instalaciones vivas que requieren un control especial de luz, temperatura y humedad, como la pieza Root Sequence (copse) de Asad Raza, que incluye veintiséis árboles locales que serán replantados en el País Vasco tras el cierre de la muestra. Otras obras, como las esculturas de Meg Webster o los trabajos con barro de Frederick Ebenezer Okai y Mar de Dios, exploran el potencial transformador del suelo y sus composiciones híbridas.

La exposición incorpora además una mirada local y global: piezas realizadas con materiales de Bizkaia conviven con objetos del saber ancestral vasco y con manifestaciones artísticas de comunidades indígenas, africanas o latinoamericanas. Todo ello configura una “cartografía de la Tierra” que enlaza cultura, agricultura y ritual, abriendo un espacio de cocreación y reparación frente a la extracción de recursos.

En coherencia con su contenido, el Guggenheim Bilbao ha aplicado criterios sostenibles en la producción: reducción de transportes aéreos, uso de materiales reciclados y mobiliario compostable. El programa Didaktika complementa la muestra con talleres, conferencias, cine y actividades que invitan a repensar la relación humana con el entorno, como el Árbol de los deseos de Yoko Ono o los talleres de kokedama y lana.

Con Artes de la Tierra, el Museo refuerza su compromiso con la sostenibilidad ambiental y ofrece una experiencia que combina arte, ciencia y conciencia ecológica. La exposición invita a mirar la Tierra no solo como un recurso, sino como una entidad viva con la que compartimos destino.

0 comments
1 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
LiteraturaNoticiasPersonajes

María Victoria Atencia, Premio Nacional de las Letras 2025

by Valeria Cruz
written by Valeria Cruz

La poeta malagueña María Victoria Atencia (1931) ha sido galardonada con el Premio Nacional de las Letras Españolas 2025, otorgado por el Ministerio de Cultura, por una trayectoria que abarca más de seis décadas de creación literaria.

El jurado destacó su poesía como “una obra que recrea la esencia de la vida”, caracterizada por su pureza formal, su hondura emocional y su fe en el poder de la palabra. Atencia, figura clave de la poesía española contemporánea, pertenece por edad a la generación de los 50, aunque siempre ha seguido un camino propio, ajeno a las modas y centrado en la observación de lo cotidiano como fuente de revelación.

Autora de títulos como Tierra mojada, Cañada de los ingleses o El mundo de M.V., su obra ha sido traducida a varios idiomas y reconocida con premios como el Nacional de la Crítica y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

A sus 93 años, Atencia representa la resistencia silenciosa de una voz femenina que ha hecho de la serenidad, la precisión y la belleza del lenguaje su signo distintivo. Este premio no solo celebra su legado, sino la vigencia de una poesía que sigue iluminando la palabra.

0 comments
1 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
MúsicaNoticias

Ponferrada ruge con Tim “Ripper” Owens y Black Bomber

by Emain Juliana
written by Emain Juliana

El viernes 10 de octubre, la Sala H de Ponferrada se llenó de público con ganas de metal. No era para menos: Tim “Ripper” Owens, el vocalista que un día se puso al frente de Judas Priest, volvía a pisar un escenario español. El ambiente era el que se espera cuando se junta a un público hambriento de directo con un artista que no necesita presentación: expectación, ruido, cerveza y una energía que se notaba incluso antes de que se apagara la primera luz.

La noche comenzó con Black Bomber, banda local que jugaba en casa y lo aprovechó desde el primer minuto. Con Isi Gallego a la batería, Roberto Prieto al bajo, Pedro Megatherion y Javi LesPaul a las guitarras, y Migui Albatross al micrófono, presentaron temas de su disco Blacklisted y adelantaron material del álbum que están preparando. Su sonido no tiene florituras: riffs directos, actitud, y ese aire sucio y contundente que bebe de Motörhead pero también del punk más salvaje. El público, respondió con el mismo pulso. 

Con la sala ya completamente entregada, llegó el momento que todos esperaban. José Pineda y Miguel Salvatierra se colocaron en sus puestos de guitarra, Rafael Vázquez afinó su bajo, Fran Santamaría marcó el ritmo en la batería… y entonces, Tim “Ripper” Owens entró el último. La sala estalló en aplausos y gritos antes incluso de que sonara una nota.

El sonido fue rotundo desde el inicio, y la voz de Owens —tan afilada como siempre— se impuso con una claridad que sorprendió incluso a quienes ya lo habían visto en directo. No hay truco: lo suyo es potencia y precisión.

Empezó con temas de KK’s Priest e Iced Earth y terminó con los de Judas Priest. No hubo postureo ni grandes discursos, solo ganas de tocar y pasarlo bien. Owens estuvo cercano, agradecido, y se movió por el escenario con la tranquilidad de quien sabe perfectamente lo que hace. La banda sonó ajustada y potente, con guitarras que se entendían al vuelo y una base rítmica firme, sin fisuras. Todo fluyó con una claridad sorprendente, sin excesos ni vacíos. A mitad del concierto quedaba claro que el heavy metal sigue siendo imparable.

El público respondió con ganas y Owens, visiblemente cómodo, devolvía la energía con una sonrisa y una voz que no se agota.

El concierto terminó como había empezado: con fuerza, sin artificios. Cuando se encendieron las luces, quedaba en el aire esa mezcla de cansancio e inmensa satisfacción que deja un muy buen directo. Owens, con la voz intacta y el aplomo de quien lleva toda la vida sobre un escenario, disfrutó, y el público también. No hizo falta más para que la noche saliera redonda; lo dejó claro en Ponferrada.

0 comments
1 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
Newer Posts
Older Posts
@2026 – Uve Magazine. All Right Reserved.
Cerrar