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Category:

Literatura

ArteLiteratura

Marie Bashkirtseff, la pintora que le ganó al olvido

by Diana Nastasescu 03/01/2024
written by Diana Nastasescu

Marie Bashkirtseff (1858-1884) vivió su corta vida entre Rusia y Francia durante la segunda mitad del siglo XIX. Murió en 1884, a la temprana edad de veinticinco años, de tuberculosis. Hija de una familia noble, recibió una educación exquisita de manos de diferentes tutores mientras viajaba por Europa. Tenía pleno dominio de siete idiomas, dos de los cuales clásicos; le gustaba cantar y tocaba siete instrumentos. La ópera parecía su vocación en la vida, pero con dieciséis años comenzó a perder su voz y oído, por lo que abandonó la música para centrar sus esfuerzos en la pintura. En París ingresó en una de las pocas escuelas de arte que aceptaban en sus aulas a las mujeres, la Académie Julien, donde coincidió con Catherine Breslau y centró sus obras en el lado más desfavorecido de la sociedad.

Comenzó a escribir su diario con solamente doce años y lo hizo hasta días antes de su fallecimiento. Escribió sin pensar en ser leída, aunque pretendiendo ser leída, y por ello lo hizo con una sinceridad que desarma. Marie escribe su vida para ser descubierta una vez ya no tenga edad y, en su cometido, se compara con Edmond de Goncourt y Guy de Maupassant –con quienes mantuvo correspondencia. Se rebelaba así a la amenaza constante de la muerte:  «¿Morir? Sería absurdo. Y, sin embargo, me parece que voy a morir. No puedo vivir. No soy un ser normal». En el prólogo que escribió poco antes de fallecer, Marie expresó su temor al olvido. Que una vida tan llena de ambición acabe en la nada la espantaba y, tanto su obra artística como su diario, eran las armas con las que pretendía combatirlo: «¡Vivir, tener tanta ambición, sufrir, combatir y, por último, el olvido! El olvido… Como si no hubiese existido nunca».

Marie Bashkirtseff

Su diario tiene el carácter de un documento histórico sobre la vida de las mujeres nobles en el siglo XIX y sobre la enfermedad. La misma autora, un año antes de su fallecimiento y desconocedora si antes de abandonar la vida habría llegado a ser ilustre o no –aunque afirmó, de forma categórica, que los únicos caminos válidos serían la celebridad o la muerte–, sostiene que el interés del diario también radica en la descripción de la cotidianidad, de la vida privada, ya que «siempre es curiosa la vida de una mujer día a día, sin afectación, como si nadie en el mundo hubiera de leerlo nunca». Asimismo, en el decurso del diario podemos observar la evolución de la joven, quien comienza despreciando a aquellas mujeres que profanan el matrimonio por dejarse ver por sus maridos con los rizadores puestos, y acaba declamando contra la desigualdad social y pidiendo la misma libertad de ir y venir de los hombres, sin la cual consideraba que nadie podía llegar a ser un gran artista: «¡Oh, cuánto me desespera ser mujer!».

Las molestias de los hombres les proporcionan honores, gloria y popularidad, en tanto que las de las mujeres no proporcionan nada. (…) ¡Las mujeres no serán nunca más que mujeres! Y, sin embargo… Si se las educase de la misma manera que a los hombres, la desigualdad que deploro quedaría anulada, y solo quedaría la que es inherente a la naturaleza misma.

Es inquietante adentrarse en la lectura del diario de Marie, porque existió, fue una persona real que mantuvo un registro de sus experiencias día a día. Y, aunque el género es marcado por la subjetividad y la autorrepresentación, con el paso de los días la imagen de la autora se escapa a su propio control. Marie es una joven egoísta, arrogante, materialista y superficial. Una todavía niña de catorce años que piensa que sabe lo que es el amor cuando queda prendada del duque de Hamilton sin siquiera haber hablado con él, y al que espera conquistar deslumbrándolo a través de su triunfo en el escenario. Una historia de amor que, por otro lado, recuerda a las novelas románticas de Jane Austen por las reflexiones de la joven: «cuando no se habla a nadie de la persona a quien se ama, ese amor es más intenso; en tanto que si se habla de ella constantemente (…) el amor se torna menos intenso. El amor es como un frasco de esencia: si permanece tapado, el olor es fuerte, mientras que, si queda abierto, se evapora». Pero también es una mujer ambiciosa e inteligente, con mucho talento para las artes.

La Marie de su Diario no es un simple personaje ni se reduce a estos rasgos, sino que es una persona tan viva que parece hablarnos a través de sus páginas. La autorreflexión de Marie intensifica la sensación de realidad, pues la autora revisa las entradas anteriores y parece prever su futuro –se pregunta: «¿Llegaré a morir de repente, presa de alguna enfermedad?»–, un futuro trágico que las lectoras ya conocemos. Marie fue una una feminista avant la lettre: una mujer que amó, que soñó con la gloria y legó más de cuarenta cuadros a museos de todo el mundo, que sufrió la degradación de su cuerpo, que se quejó de las normas del decoro que limitaban las vidas de las mujeres y que le ganó al olvido gracias a su diario.

03/01/2024 0 comments
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ArteLiteraturaPensamientoSin categoría

¿De quién son las ideas?

by Emain Juliana 20/12/2023
written by Emain Juliana

Recientemente, una buena amiga compartió conmigo un caso flagrante de robo de ideas, una experiencia que, lamentablemente, no es ajena para muchos de nosotros. En ocasiones, hemos visto cómo personas de confianza se apropian de nuestras ideas o proyectos de una manera tan detallada que reconocemos nuestra visión y creatividad reflejadas en ellos. Esta situación no solo despierta sentimientos de indignación y tristeza, sino que también plantea cuestiones profundas sobre la propiedad intelectual y la ética en el mundo actual.

Este es un tema complejo que trasciende las esferas personales. Muchas veces, al plantear la pregunta ¿De quién son las ideas? nos encontramos con una respuesta sorprendente y, en ocasiones, preocupante: Las ideas no son de nadie. Esta afirmación, aparentemente simple, esconde una serie de matices y debates éticos que vale la pena explorar.

En un mundo cada vez más interconectado y orientado hacia la innovación, las ideas son el motor del progreso. Desde avances tecnológicos hasta creaciones artísticas y proyectos empresariales, las ideas impulsan el cambio y la evolución. Sin embargo, la falta de reconocimiento y protección de la propiedad intelectual puede tener efectos negativos tanto a nivel individual como en la sociedad en su conjunto.

Uno de los aspectos más problemáticos es que a menudo ocurre entre personas de confianza. Cuando confiamos en alguien para compartir nuestras visiones y proyectos, esperamos que esa confianza se respete. El hecho de que alguien cercano pueda apropiarse de nuestras ideas plantea interrogantes sobre la integridad y la ética en las relaciones interpersonales y sobre nosotros mismos, pero también debemos preguntarnos si la falta de un reconocimiento adecuado de la autoría puede inhibir la creatividad y la innovación. Si las personas sienten que sus ideas pueden ser tomadas sin permiso o crédito, pueden volverse mas reticentes a compartir sus pensamientos e inquietudes. Esto limita el potencial de la sociedad para generar soluciones innovadoras a los desafíos que enfrentamos.

Pero ¿Cuál es el perfil del ladrón de ideas? No existe, solo comparten la característica de apropiarse indebidamente de las creaciones de otros. Esto incluye a oportunistas sin ética que buscan beneficio personal, competidores desleales que intentan ganar ventaja en el mercado, imitadores sin creatividad, personas desesperadas por avanzar en sus carreras o proyectos, individuos con falta de conciencia ética, aquellos con acceso privilegiado que abusan de su posición, y personas con baja autoestima que buscan demostrar su valía a través del trabajo ajeno. 

Vamos a retrotraernos al pasado, donde la propiedad intelectual y la atribución eran conceptos menos definidos y regulados que en la actualidad. Esto dio lugar a situaciones en las que las contribuciones individuales eran minimizadas o directamente robadas sin consecuencias significativas.

Aquí tenemos algunos de los robos mas conocidos de la historia.

Hipatia de Alejandría, una matemática y filósofa del siglo IV, es un ejemplo destacado. A pesar de sus contribuciones significativas a la astronomía y las matemáticas, sus ideas fueron eclipsadas por sus contemporáneos masculinos. Su caso no es único; a lo largo de los siglos, muchas mujeres científicas, literarias y artísticas enfrentaron desafíos similares.

Thomas Edison vs. Nikola Tesla: Esta es una de las rivalidades más famosas en la historia de la ciencia y la tecnología. Edison, conocido por su trabajo de la invención de la bombilla eléctrica, se ha visto acusado de robar ideas y conceptos de Nikola Tesla, un inventor e ingeniero eléctrico que contribuyó significativamente al desarrollo de sistemas de corriente alterna y otras tecnologías eléctricas.

Alexander Graham Bell vs. Elisha Gray: La invención del teléfono fue objeto de una disputa entre Alexander Graham Bell y Elisha Gray. Ambos presentaron patentes para el teléfono el mismo día en 1876, lo que llevó a un prolongado conflicto legal. Bell finalmente recibió la patente, pero la contribución de Gray en el desarrollo del teléfono es ampliamente reconocida.

James Macpherson: El poeta escocés fue acusado de plagiar obras del poeta épico galés Ossian, afirmando haber traducido los poemas del gaélico escocés. Sin embargo, se ha debatido la autenticidad de estas traducciones y se ha sugerido que los había inventado él mismo.

Émilie du Châtelet: Científica y matemática francesa del siglo XVIII, realizó importantes contribuciones al campo de la física, incluyendo una traducción y comentario de las obras de Isaac Newton. A pesar de sus logros, su trabajo fue eclipsado por el renombre de Newton.

Pero en la actualidad seguimos teniendo casos de apropiación, robo de ideas o plagio.

Ruth Wakefield: Creadora de las famosas galletas con chispas de chocolate. Sin embargo, durante años, la receta de estas galletas fue utilizada por la empresa Nestlé sin darle crédito, lo que llevó a un acuerdo legal en el que finalmente se reconoció su autoría.

Quentin Rowan, bajo el seudónimo de “Q.R. Markham”, publicó la novela Assassin of Secrets, que resultó ser un plagio masivo de varias novelas de espías, copiando párrafos enteros de autores como Robert Ludlum y Charles McCarry.

Steve Jobs y Apple vs. Xerox: A finales de la década de 1970, Xerox desarrolló una interfaz gráfica de usuario (GUI) que fue un precursor importante de la computación moderna. Steve Jobs y Apple se inspiraron en esta tecnología para crear la Macintosh, pero algunos argumentan que esto se hizo sin el debido reconocimiento a Xerox.

Bueno, querido lector, espero que si te has visto en esta situación recuerdes que es importante intentar aprender de la experiencia y toma medidas para proteger tus futuras ideas y proyectos. Esto puede incluir acuerdos de confidencialidad, contratos sólidos y un mayor cuidado al compartir tus conceptos, y ante todo, no permitas que te impida seguir siendo creativo y persiguiendo nuevas oportunidades. A veces, las mejores ideas surgen como respuesta a este tipo de desafíos.

20/12/2023 0 comments
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LiteraturaSin categoría

El enigma de Nostradamus. Médico, astrólogo y visionario

by Uve Magazine 14/12/2023
written by Uve Magazine

Michel Nostradamus, nacido el 14 de diciembre de 1503 en Saint-Rémy-de-Provence, Francia, fue un médico y astrólogo cuya vida y obra han dejado una huella indeleble en la memoria colectiva. Después de completar su educación en la Universidad de Aviñón, Nostradamus se convirtió en un médico que asistió a pacientes durante la epidemia de peste bubónica, lo que lo llevó a explorar tratamientos alternativos utilizando hierbas y remedios naturales, también recomendaba prácticas higiénicas para evitar contraer la enfermedad transmitida por los roedores. Sin embargo, su vida cambió cuando perdió a su esposa e hijos a causa de la misma enfermedad, lo que lo sumió en la tristeza y la introspección.

Fue en este momento de su vida que Nostradamus comenzó a enfocarse en la astrología y la adivinación como una forma de buscar respuestas a las preguntas más profundas de la existencia. Sus primeros almanaques anuales con predicciones astrológicas ganaron popularidad, lo que marcó el inicio de su ascenso a la fama. En 1555, Nostradamus publicó su obra maestra, Les propheties I, II, III, compuesta por 353 cuartetas enigmáticas que pretendían anticipar eventos futuros en Francia y Europa. Su estilo de escritura oscuro y enigmático, lleno de latinismos y sintaxis complicada, agregó un toque de misterio a sus predicciones.

Una de las leyendas más persistentes es la idea de que Nostradamus hizo un pacto con el Diablo para obtener su capacidad de predecir el futuro. Esta creencia se basa en gran parte en la naturaleza enigmática de sus profecías y su habilidad para anticipar eventos de manera precisa. También se dice que Nostradamus tuvo encuentros con figuras de la realeza, como Catalina de Médicis, quien buscó sus consejos y predicciones. Algunos afirman que Nostradamus predijo la muerte de Enrique II en un torneo, lo que aumentó su reputación en la corte.

En el contexto de su obra, también menciona un evento catastrófico en Londres que algunos han interpretado como una predicción del Gran Incendio de Londres en 1666, que arrasó gran parte de la ciudad.

Según algunas leyendas, Nostradamus tenía visiones y sueños proféticos que lo inspiraron a escribir sus cuartetas. Se dice que experimentó estados alterados de conciencia que le permitieron ver el futuro de manera más clara.

A pesar de la ambigüedad deliberada en sus profecías y la falta de evidencia sólida de su precisión, el objetivo de Nostradamus era claro: asustar y advertir a la humanidad sobre los peligros que acechaban. A lo largo de la historia, se han asociado sus cuartetas con eventos históricos significativos, como la Revolución Francesa o la coronación de Napoleón Bonaparte, lo que ha alimentado la controversia y la fascinación en torno a su figura. El legado de Nostradamus como médico visionario y astrólogo perdura en la cultura popular, recordándonos la importancia de reflexionar sobre el futuro y la complejidad de la condición humana en tiempos de incertidumbre.

14/12/2023 0 comments
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LiteraturaSin categoría

Gabriela Mistral. Poesía y compromiso social

by Uve Magazine 15/11/2023
written by Uve Magazine

Gabriela Mistral, cuyo nombre real era Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, nació el 7 de abril de 1889 en Vicuña, Chile. Fue una destacada poetisa, diplomática y pedagoga, y se convirtió en la primera mujer latinoamericana al recibir el Premio Nobel de Literatura el 15 de noviembre de 1945. Su obra poética trascendental y su contribución a la educación la convierten en una figura icónica de la literatura y la cultura chilena, y su legado perdura como un faro de inspiración y empoderamiento para generaciones posteriores.

La poeta creció en una familia humilde en el seno de la sociedad chilena del siglo XIX. Su infancia estuvo marcada por la pobreza y la tragedia, ya que perdió a su padre cuando tenía solo tres años. A pesar de las dificultades económicas, mostró un talento temprano para la escritura y comenzó a componer versos a una edad temprana.

Su amor por la educación la llevó a convertirse en maestra a los quince años, y comenzó a trabajar en escuelas rurales de Chile. Este fue el comienzo de su compromiso de toda la vida con la enseñanza y la promoción de la educación como un medio para liberar a las personas de la ignorancia y la opresión. Trabajó en escuelas rurales en Chile y se convirtió en inspectora de escuelas rurales en 1921. Durante su tiempo como inspectora, promovió reformas educativas y mejoró las condiciones de enseñanza en todo el país. Su enfoque en la educación de la infancia y su comprensión de la importancia de una educación de calidad la convirtió en una figura influyente en la pedagogía tanto en América Latina como en el mundo.

El nombre Gabriela Mistral fue un seudónimo adoptado por Lucila Godoy Alcayaga para proteger su identidad y evitar la discriminación de género que enfrentaban las mujeres escritoras en la época. El nombre Gabriela se inspiró en el poeta italiano Gabriele D’Annunzio, y Mistral hacía referencia al viento Mistral que soplaba en su tierra natal.

 

La poesía de Gabriela Mistral es una expresión conmovedora de la experiencia humana. Su obra aborda temas como el amor, la maternidad, la identidad y la justicia social. Su estilo lírico y emotivo llega al corazón de los lectores y trasciende fronteras culturales. Mistral se inspiró en la naturaleza, la infancia y sus propias experiencias personales, creando una poesía que refleja la complejidad y la belleza de la vida.

Uno de sus poemarios más conocidos, Desolación (1922), es una exploración profunda de la melancolía y la belleza de la vida cotidiana. En este libro, Mistral aborda temas como la soledad, el sufrimiento y la esperanza con una profundidad que conmueve al lector. Su poema La Higuera es un ejemplo de su capacidad para transmitir emociones a través de la simplicidad de las palabras:

Toda cerrada en la higuera, no daba flor sino sombra. La que la tomó por hembra no conoció lo que sobra. Vio su hermosura estéril, ¡y en su belleza era cierto! Tal como el cuerpo del hijo que no le ha salido muerto . Y en cambio, toda cerrada, en vez de flor ha dado fruto, fruto, fruto: higo, higo, higo cargado. Toda cerrada en la higuera, no daba flor sino sombra; en vez de flores, los higos; en vez de hojas, la alfombra. La que la tomó por hembra, puesta a la sombra, la halló, con los altos: era hembra, y él en su carne se halló por higos y por sombra, ¡y la belleza se vengó!

El Premio Nobel de Literatura otorgado a Gabriela Mistral en 1945 fue un hito histórico. Se convirtió en la primera mujer de América Latina en recibir este prestigioso galardón. El comité Nobel destacó su “ferviente idealismo”, su “compromiso lírico que caracierta su producción poética”, y su “sincera y emotiva capacidad lírica que da vida a sus composiciones”. El premio no solo reconoció su habilidad poética excepcional, sino también su dedicación a la enseñanza y su labor en pro de la justicia social. Gabriela Mistral utilizó su influencia como diplomática y escritora para abogar por la educación de calidad y el bienestar de los niños en América Latina y más allá. Su vida y su obra continúan inspirando a generaciones de escritores, poetas y defensores de la igualdad de género en todo el mundo.

15/11/2023 0 comments
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Literatura

Agatha Christie. La reina del misterio

by Uve Magazine 14/09/2023
written by Uve Magazine

Agatha Christie, conocida mundialmente como la Reina del Misterio, es, sin duda, una de las novelistas más célebres de la literatura criminal.

A través de su prolífica carrera, dejó una marca indeleble en el mundo literario, es innegable que personajes como Hercule Poirot y Miss Marple son los pilares de su patrimonio literario y los más celebrados en la cultura popular influenciando generaciones y dejando un legado que perdura más allá de su vida.

Nacida en Torquay, Inglaterra, en 1890, Agatha Mary Clarissa Miller demostró desde joven una inclinación hacia la escritura. Sin embargo, no fue hasta después de la Primera Guerra Mundial que dio a conocer su talento con la publicación de El misterioso caso de Styles (1920). En esta obra, presentó al icónico detective Hercule Poirot, quien se convertiría en uno de los personajes más reconocidos de la literatura de misterio.

A lo largo de su vida, Christie publicó más de 66 novelas, 14 colecciones de cuentos y obras de teatro. Se casó dos veces, siendo su segundo esposo el arqueólogo Max Mallowan, cuyos viajes influenciaron muchos de sus relatos ambientados en el Medio Oriente.

La vida y experiencias de Christie fueron cruciales para sus tramas y personajes. Durante la Primera Guerra Mundial, trabajó en un hospital y luego en una farmacia, lo que le proporcionó conocimientos sobre venenos que posteriormente usaría en sus historias.

Además, sus viajes por el mundo, especialmente al Medio Oriente, ofrecieron escenarios exóticos y elementos culturales que enriquecieron sus narrativas. Este bagaje cultural y su agudo conocimiento de la naturaleza humana hicieron de sus misterios algo más que simples historias de crímenes; eran estudios profundos sobre las personas, sus motivaciones y sus secretos.

La desaparición de Agatha Christie en 1926 es uno de los misterios más enigmáticos de la vida real relacionados con la famosa escritora de novelas de misterio.

La noche del 3 de diciembre de 1926 Agatha Christie abandonó su hogar en Berkshire, dejando una nota a su secretaria diciendo que se dirigía hacia Yorkshire. Esa misma noche, su coche fue encontrado abandonado cerca de un lago, con un traje de noche y un pasaporte adentro. Christie no estaba por ninguna parte.

Su desaparición provocó una gran conmoción en el Reino Unido. Se desplegó un operativo de búsqueda masivo que involucró a más de mil policías y voluntarios. Incluso aviones fueron utilizados, en lo que se cree que fue la primera vez en la historia del Reino Unido que se usaron para una búsqueda de este tipo.

Once días después, Christie fue encontrada en un hotel en Harrogate, Yorkshire. Se había registrado bajo el nombre de “Teresa Neele”, curiosamente el apellido de la supuesta amante de su esposo en ese momento. A pesar de que estaba viviendo allí como cualquier otro huésped, participando en las actividades del hotel y socializando con otros, parecía no tener recuerdo de quién era ni de cómo había llegado allí.

El motivo de su desaparición y la pérdida de memoria han sido objeto de especulación durante décadas. Algunos creen que Christie sufrió amnesia debido a un trauma emocional o físico. Su matrimonio con Archie Christie estaba en crisis, y él le había pedido el divorcio para casarse con Nancy Neele. También se sugirió que Christie planeó su desaparición como una especie de venganza o acto de manipulación hacia su esposo infiel, o incluso como una táctica de publicidad para su próxima novela, también que Christie, abrumada por el estrés personal (la muerte de su madre y los problemas matrimoniales), tuvo un colapso nervioso. Los tabloides de la época incluso especularon con que Christie había planeado comenzar una nueva vida, pero la presión mediática y la búsqueda masiva la hicieron reflexionar.

Agatha Christie nunca habló públicamente sobre el incidente ni proporcionó detalles sobre lo que realmente sucedió. En su autobiografía, no menciona la desaparición, dejándola como uno de los mayores misterios no resueltos de su vida.

Poco después de su desaparición en 1926, Agatha Christie publicó la novela El misterio del tren azul (The Mystery of the Blue Train) en 1928. Este es uno de sus muchos misterios protagonizados por el detective belga Hercule Poirot. La historia se centra en el asesinato de una heredera a bordo del lujoso tren Le Train Bleu, y las valiosas joyas que desaparecen en el proceso.

A lo largo de su carrera, Christie gozó de una enorme popularidad. Libros como Diez negritos y Muerte en el Nilo se convirtieron rápidamente en bestsellers y fueron adaptados a diferentes formatos. Su obra La ratonera ostenta el récord de la obra de teatro ininterrumpidamente representada durante más tiempo.

Sin embargo, no estuvo exenta de críticas. Algunos la tacharon de repetitiva, mientras que otros celebraron su habilidad para engañar al lector hasta la última página.

Después de su muerte en 1976, la popularidad de Christie no decayó. Las adaptaciones cinematográficas y televisivas de sus obras han introducido a nuevas generaciones a sus intrigantes misterios.

Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express): La versión de 1974 dirigida por Sidney Lumet es especialmente famosa, con un reparto estelar que incluye a Albert Finney como Hercule Poirot, y a Lauren Bacall, Ingrid Bergman y Sean Connery en roles secundarios.

En 2017, Kenneth Branagh dirigió y protagonizó una nueva adaptación, nuevamente reuniendo un reparto estelar con actores como Johnny Depp, Michelle Pfeiffer y Penélope Cruz.

Muerte en el Nilo (Death on the Nile): La versión de 1978, dirigida por John Guillermin, es destacada con Peter Ustinov en el papel de Poirot, y acompañado por actores como Bette Davis y Mia Farrow.

Kenneth Branagh también dirigió una adaptación en 2020, interpretando nuevamente a Poirot.

El espejo roto (The Mirror Crack’d) Esta película de 1980 basada en la novela homónima contó con Angela Lansbury en el papel de Miss Marple, y con actores de la talla de Elizabeth Taylor y Rock Hudson.

Diez negritos (Ten Little Indians): Es una de las obras más adaptadas de Christie. Hay diversas versiones cinematográficas, incluida una británica de 1965 y una versión rusa de 1987. Es importante señalar que el título original ha sido cambiado en varias ediciones y adaptaciones debido a sus connotaciones racistas.

Testigo de cargo (Witness for the Prosecution): Billy Wilder dirigió en 1957 esta adaptación de la obra teatral de Christie. La película, que cuenta con actores como Marlene Dietrich, Tyrone Power y Charles Laughton, es considerada un clásico del cine de misterio.

Cita con la muerte (Appointment with Death): Esta adaptación de 1988 fue dirigida por Michael Winner y tiene a Peter Ustinov repitiendo su papel como Poirot.

Series como Poirot, protagonizada por David Suchet, y películas recientes como Misterio en Venecia una adaptación dirigida por Kenneth Branagh de la novela Las manzanas, son testimonio de su vigencia.

Agatha Christie no solo fue una maestra del misterio, sino también una observadora aguda de la naturaleza humana. Su legado, impregnado de ingeniosas tramas y personajes inolvidables, sigue vivo, asegurando su lugar como una de las figuras literarias más importantes del siglo XX.

14/09/2023 0 comments
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LiteraturaPensamientoSin categoría

Simone Weil: Un faro de pasión, filosofía y cambio

by Emain Juliana 24/08/2023
written by Emain Juliana

El legado de Simone Adolphine Weil trasciende las páginas de la historia como un testimonio vibrante de pasión, compromiso y búsqueda inquebrantable de la verdad en medio de las turbulentas aguas del siglo XX. Nacida el 3 de febrero de 1909 en París, Francia, Weil emergió como una figura multifacética que fusionó sus intereses y valores en un todo coherente y apasionado. Fue una filósofa, activista política y mística francesa cuya vida y obra siguen resonando con relevancia y profundidad en la actualidad.

Weil mantuvo una estrecha relación con el filósofo Albert Camus, compartiendo una admiración mutua y un constante intercambio de ideas. A pesar de sus divergencias filosóficas, ambos compartían un compromiso profundo con la justicia y la dignidad humana. Esta relación ejemplifica cómo Weil pudo establecer conexiones significativas con otros pensadores en un nivel tanto intelectual como humano.

El giro hacia la espiritualidad y la mística fue otro aspecto fundamental en la vida de Weil. Su experiencia en la abadía benedictina de Solesmes, donde sintió una cercanía abrumadora hacia Cristo, marcó el inicio de esta transformación espiritual. A través de esta experiencia,  profundizó su solidaridad con los trabajadores y su compromiso con la lucha por la justicia social. Su perspectiva heterodoxa y su interés en otras tradiciones religiosas le dieron un enfoque único a su espiritualidad, a menudo desafiando las normas establecidas.

 

Desde su temprana educación en filosofía y literatura clásica, Weil demostró una mente prodigiosa y una insaciable sed de conocimiento. Sin embargo, su hambre de verdad y justicia la impulsó más allá de los confines académicos, llevándola a participar activamente en el mundo que la rodeaba. Una de las expresiones más notables de su compromiso fue su participación en la Columna Durruti durante la Guerra Civil Española en 1936. Junto a las fuerzas anarquistas lideradas por Buenaventura Durruti, Weil luchó contra las fuerzas franquistas en un gesto de valentía y solidaridad que marcó un punto de inflexión en su vida política.

Sin embargo, esta participación no estuvo exenta de desengaño. Tras presenciar el fusilamiento de un joven falangista, Weil escribió en su diario: “Los nuestros han vertido sangre de sobra. Soy moralmente cómplice”. Esta introspección revela su profunda sensibilidad moral y su capacidad para cuestionar sus propias acciones en pos de la justicia. Esta disposición a cuestionar, reflexionar y evolucionar caracterizó gran parte de su vida y pensamiento.

Simone Weil, España, 1936

En 1940 publicó La Ilíada o el poema de la fuerza (L’Iliade ou le poème de la force): Este ensayo analiza la Ilíada de Homero desde una perspectiva filosófica y política. Weil explora el concepto de la fuerza en la narrativa épica y reflexiona sobre la violencia y el poder en la sociedad humana.

La Segunda Guerra Mundial trajo nuevos desafíos y riesgos. En 1942, después de visitar a su familia en Estados Unidos, se dirigió a Inglaterra para unirse a la resistencia. Trabajó como redactora en los servicios de Francia Libre bajo el liderazgo del general Charles de Gaulle. Su enfoque en la no violencia y su compromiso con la autenticidad se mantuvieron firmes incluso en medio de los tiempos tumultuosos de la guerra.

Trágicamente, Weil fue diagnosticada con tuberculosis en 1943 y falleció en agosto de ese mismo año a la edad de 34 años. Su muerte prematura no apagó su legado, sino que lo avivó. Su obra, que incluye escritos filosóficos, políticos y místicos, fue publicada póstumamente gracias al esfuerzo de sus amigos. Albert Camus, uno de sus editores y amigo cercano, la describió como “el único gran espíritu de nuestro tiempo”.

Algunas de sus obras mas representativas son La condición obrera (L’Enracinement), donde analiza las condiciones de trabajo y la explotación de los trabajadores. Weil se centra en la importancia de la raíz y la conexión con la tierra en la vida humana, y aboga por una sociedad que valore el trabajo manual y la solidaridad, también cabe destacar Reflexiones sobre las causas de la libertad y de la opresión social (Réflexions sur les causes de la liberté et de l’oppression sociale), aborda cuestiones políticas y filosóficas relacionadas con la libertad y la opresión en la sociedad. Aunque esta obra no fue publicada en vida de Weil y fue compilada y publicada póstumamente, sigue siendo un texto influyente en su legado. En este ensayo, Weil examina las condiciones sociales, políticas y económicas que perpetúan la opresión y limitan la libertad de los individuos. Explora las estructuras de poder, la desigualdad y la explotación presentes en la sociedad y plantea cuestionamientos profundos sobre la naturaleza del poder y la posibilidad de una verdadera libertad.

Weil critica tanto el sistema capitalista como el sistema comunista por su capacidad de generar opresión y explotación. A través de un análisis filosófico riguroso, cuestiona cómo las instituciones y las dinámicas sociales pueden llevar a una falta de libertad y al sufrimiento humano. Además, reflexiona sobre la relación entre el trabajo, la propiedad y la distribución justa de recursos en la sociedad.

Uno de los aspectos distintivos de las reflexiones de la filósofa es su enfoque en la empatía y la comprensión del sufrimiento ajeno. Ella argumenta que la opresión persiste en parte porque las personas no logran conectarse con el sufrimiento de los demás. Propone que desarrollar la capacidad de sentir y comprender el dolor de los demás es fundamental para romper los ciclos de opresión y avanzar hacia una sociedad más justa y libre.

24/08/2023 0 comments
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Literatura

Virginia Woolf: Tras las palabras, el alma desnuda

by Uve Magazine 22/08/2023
written by Uve Magazine

En el vasto panorama de la literatura del siglo XX, pocos nombres resuenan con tanta fuerza y profundidad como el de Virginia Woolf. La renombrada escritora británica dejó una marca imborrable en la historia literaria con su estilo único, su exploración audaz de la psicología humana y su contribución invaluable al modernismo. A lo largo de su vida y obra, Woolf trascendió las limitaciones convencionales de la narrativa.

Nacida el 25 de enero de 1882 en Londres, Virginia Woolf (en ese momento apellidada Stephen) creció en un entorno lleno de influencias literarias y culturales. Sin embargo, su infancia también estuvo marcada por la tragedia: la muerte de su madre cuando tenía solo 13 años dejó una impresión profunda en su joven mente. La interacción con su familia, con figuras como su padre, el escritor y filósofo Sir Leslie Stephen, y su medio hermano, el también novelista Adrian Stephen, cultivó su amor por la literatura y la escritura.

Los abusos sexuales que sufrió tanto Virginia como su hermana Vanessa a manos de sus medio hermanos George y Gerald Duckworth (los cuales Woolf recordó en sus ensayos autobiográficos A Sketch of the Past y 22 Hyde Park Gate) y los desafíos mentales que enfrentó a lo largo de su vida le dieron una comprensión única de la fragilidad y la complejidad del ser humano. Estos tormentos internos, en lugar de silenciarla, le proporcionaron la materia prima para crear obras maestras literarias que exploraban la psicología humana en toda su profundidad.

Virginia y Leonard Woolf se conocieron en la década de 1900, y su relación se desarrolló durante un período en el que ambos estaban buscando un sentido de conexión y pertenencia. Leonard era un hombre de letras, editor y político, mientras que Virginia era una escritora emergente con un enfoque experimental en la narrativa. A pesar de las diferencias en sus personalidades y antecedentes, su relación creció en torno a un profundo respeto mutuo y una comprensión compartida de la creatividad y la literatura.

Uno de los aspectos notables de su relación fue el apoyo inquebrantable de Leonard a la carrera literaria de Virginia. Leonard fundó la editorial Hogarth Press junto con Virginia, lo que les permitió publicar sus propias obras y las de otros escritores vanguardistas. Esta colaboración no solo dio a Virginia un mayor control sobre su trabajo, sino que también les brindó la oportunidad de contribuir significativamente al mundo literario.

La relación entre Virginia y Leonard también se caracterizó por su comprensión. Leonard demostró ser un apoyo constante durante los episodios de depresión y trastornos mentales de Virginia, ofreciéndole consuelo y estabilidad en momentos difíciles. La relación entre ambos fue fundamental para el bienestar de Virginia, y su apoyo emocional contribuyó en gran medida a su capacidad para continuar escribiendo.

Ambos formaron parte del Círculo de Bloomsbury, un influyente grupo intelectual y artístico que se formó en el distrito de Bloomsbury en Londres durante las primeras décadas del siglo XX. Este círculo estaba compuesto por un conjunto diverso de escritores, artistas, críticos y filósofos que compartían una afinidad por la experimentación cultural y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Fue un entorno donde las ideas vanguardistas, el pensamiento progresista y la creatividad florecieron de manera notable. Este grupo no solo tuvo un impacto en la literatura y el arte, sino que también influyó en la sociedad y la política de la época. Algunos de sus miembros más prominentes incluían, además de a Virginia Woolf y su esposo Leonard Woolf, a el crítico literario y escritor Clive Bell, el economista John Maynard Keynes, el filósofo Bertrand Russell, la pintora Vanessa Bell (hermana de Virginia Woolf) y el artista Duncan Grant, entre otros.

El círculo se reunía en los hogares de sus miembros, particularmente en el 46 de Gordon Square, Bloomsbury, donde Virginia y Vanessa Bell vivían. Las reuniones eran conocidas por ser lugares de debates y discusiones enriquecedoras sobre literatura, arte, política y filosofía. El Círculo de Bloomsbury también tenía un enfoque en la promoción de la igualdad de género y la liberación sexual, y muchos de sus miembros abogaban por la importancia de la independencia y la autorrealización de las mujeres.

En una de las reuniones es donde en 1922 Virginia conoció a la escritora y jardinera Vita Sackville-West, esposa de Harold Nicolson. Después de un comienzo tentativo, sostuvieron una relación de amantes que duró hasta finales de la década de 1920.

La influencia del grupo de intelectuales se extendió a través de la literatura, la pintura, la filosofía y la crítica social. Los miembros del círculo colaboraron en varios proyectos creativos y compartieron ideas que desafiaban las convenciones establecidas de la época. Si bien sus enfoques individuales podían variar considerablemente, compartían un compromiso con la libre expresión y el pensamiento crítico.

Los textos de Virginia Woolf reflejaba el espíritu de innovación y experimentación. Su estilo narrativo único, que exploraba la psicología interna de los personajes y desafiaba las estructuras tradicionales, estaba en línea con las ideas progresistas y la búsqueda de nuevas formas de representar la experiencia humana.

Las obras de Virginia Woolf se caracterizan por su enfoque en la interioridad de los personajes y la subjetividad de la experiencia humana. En novelas como La señora Dalloway (1925), Orlando (1928) y Al Faro (1927), Woolf revolucionó la narrativa al introducir la técnica de corriente de conciencia. Esta técnica literaria permitía a los lectores adentrarse en la mente de los personajes y experimentar sus pensamientos y emociones de manera directa.

Una de sus obras más destacadas, “Al Faro”, es un testimonio vívido de la maestría de Woolf en la exploración de la subjetividad. Publicada en 1927, la novela está dividida en tres partes: El Cuarto, El Paseo y El Faro. A través de estos segmentos, Woolf explora la vida de la familia Ramsay y cómo sus esperanzas, deseos y anhelos se entrelazan con el paso del tiempo y la influencia del entorno.

La novela se convirtió en un ícono del modernismo literario y dejó una marca duradera en la forma en que se abordaba la narrativa y la exploración de la subjetividad. Su influencia se extiende a autores posteriores, como James Joyce y Marcel Proust, quienes también se aventuraron en la profundidad de la mente humana.

Después del trágico suicidio de Virginia Woolf en 1941, Leonard continuó manteniendo viva su memoria y su legado literario. Su devoción a la obra de Virginia y su labor en la preservación de su legado contribuyeron en gran medida a la perpetuación de su importancia en la historia literaria.

Virginia Woolf fue mucho más que una escritora; fue una exploradora de las profundidades de la mente humana y una pionera en la narrativa literaria. Su vida y su obra están entrelazadas de manera íntima, y su legado trasciende el tiempo y las barreras culturales. A través de obras Woolf nos recuerda que la literatura tiene el poder de sondear los rincones más oscuros y luminosos del alma humana, y que a través de las palabras podemos comprender, sanar y crecer.

22/08/2023 0 comments
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AgendaEntrevistasLiteratura

ENTREVISTA. Laura Sánchez

by Emain Juliana 15/06/2023
written by Emain Juliana

Laura A. Sánchez nació en Oviedo en 1986. Se crió entre clases de música, campamentos e interminables veranos en Navia. Tras una estancia en Roma, a los 12 años, se enamoró de viajar. Estudió bachillerato y Edición de Arte en la Escuela de Arte de Oviedo, y más adelante, se licenció en Historia del Arte en la Universidad de Oviedo en 2012. Mientras vivía en Venecia comenzó a escribir sobre viajes y arte contemporáneo en revistas y blogs. En 2015, se mudó a Irlanda donde nació su interés por el surf que se sumó a su pasión por el arte, la escritura y los viajes. En 2020 regresó a Asturias y se zambulló en la aventura de la maternidad mientras continúa escribiendo, viajando y buscando lugares donde hacer surf. Escribe sus experiencias en http://botasdeflores.wordpress.com/ Ha publicado artículos para diferentes plataformas como www.salyroca.es, Furgosfera y Uve Magazine.

¿Qué es lo que te atrae del surf?

Lo que más me atrae es la sensación de libertad que me transmite. Creo que todos los deportes que se practican en la naturaleza tienen esta particularidad, pero los que se desarrollan en el mar son especialmente atractivos para mi. El marme transmite muchas sensaciones: el sosiego cuando está en calma, temor cuando está agitado, respeto por lo inconmensurable e impredecible… Cuando hago surf puedo sentir todo esto, más la adrenalina, la diversión…

 
¿Cómo fue tu primera experiencia en este deporte?

Me inicié en el surf mientras vivía en Irlanda. Mi pareja me convenció para recibir unas clases y pensé que el hobby no nos duraría mucho. Recuerdo que el agua estaba muy fría y además hacía mal tiempo, sin embargo nos enganchamos desde el primer día. El surf fue la excusa perfecta para visitar decenas de playas en Irlanda y alrededor del mundo, gracias a eso conocí lugares increíbles que decidí documentar en mi blog http://botasdeflores.wordpress.com/

¿Cómo ves la comunidad del surf en Asturias?

Nuestra costa tiene un gran potencial para practicar surf y por ello el número de surfistas es cada vez mayor. Esto hace que cada vez haya más escuelas, tiendas, eventos y personas que se dedican a dar a conocer este deporte y hacerlo más accesible a todo el mundo. 

¿Qué te llevó a escribir la guía de surf? ¿Cómo surgió la idea?

Como te comentaba antes, a través del surf pude conocer un montón de lugares increíbles de los que fui escribiendo en mi blog. En 2020 regresé a Asturias y me di cuenta de que las playas de aquí no tienen mucho que envidiar a las de otros destinos surferos. Además, no existía una guía de surf dedicada exclusivamente a esta comunidad. Por eso me convencí de que era una buena idea hacer una guía sobre las mejores playas donde hacer surf en Asturias. Quería que el libro fuera fácil de leer para alguien que comienza en el mundo del surf y también útil para un tipo de “surfista viajero” que se interesa por conocer un poco del lugar que visita: la historia, la cultura, la gente, la comida… Por eso el libro no habla solo de surf, sino que es una especie de guía de viajes con información muy útil para los surfistas. 

¿Cuáles son los criterios por los cuales has elegido las 24 playas de Asturias?

 Escogí 24 playas que en mi opinión son las mejores para  hacer surf por las condiciones de las olas. Me interesé especialmente en aquellas que tienen mejores servicios o infraestructuras pensando en las necesidades de los surfistas, dando prioridad a aquellas playas que tenían escuelas de surf en las inmediaciones, servicios o duchas, buen acceso, aparcamiento… Y también algunas que simplemente merecen la visita por la belleza del entorno en el que se encuentran. Por ejemplo Torimbia no es una playa con un fácil acceso, servicios, o cercana a escuelas de surf, pero está en mi top 24 simplemente porque las condiciones del surf son buenas y el lugar es una pasada.

Si tuvieses que elegir una playa perfecta para surfear, ¿cuál elegirías?

Salinas. Es una playa que presenta condiciones muy consistentes y puedes hacer surf casi todos los días del año. Al ser un arenal extenso y en forma de concha, las condiciones son diferentes según donde te sitúes, y gracias a esto hay olas para surfistas de diferentes niveles de experiencia. Además, en Salinas encuentras numerosas escuelas y tiendas dedicadas al surf, así como una gran comunidad con varios lugares de encuentro, como el mítico bar La Luna, o el Skatepark. 

15/06/2023 0 comments
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Literatura

Beatrix Potter y el viaje de la vida

by Yolanda Álvarez 25/05/2023
written by Yolanda Álvarez

Mira la calle día tras día desde la tercera planta de su casa del distinguido barrio londinense de South Kensington. El estudio con su tutor personal y las escasas ocasiones en que la sacan de casa (una de ellas para asistir a la iglesia) le dejan demasiado tiempo libre para engordar el tedio. En cambio, sus padres tienen una ajetreada vida social. Son clase alta y despreocupada, viven de rentas, y su padre, aunque cursó Derecho, no ejerce. Pasa el tiempo en clubes privados solo para caballeros. Su madre lleva la agenda de las visitas que hace y las que recibe.
La soledad de Beatrix la habita solo la presencia del personal de servicio y las visitas esporádicas de su abuela. Y así seis años hasta que nace su hermano Bertram, que pronto la dejará de nuevo sola para ingresar en un internado donde realizará sus estudios.
Pero, cuando llega el verano, llega la vida de verdad y esa vida está en Escocia. Allí veranea la familia desde hace mucho tiempo y allí los dos hermanos corren libres por el campo disfrutando de la naturaleza. Cada bicho, cada hoja, cada planta son una revelación, como urbanitas que son. Vigilan a los animales más pequeños, los dibujan en su bloc, incluso, si encuentran alguno muerto, lo diseccionan para estudiarlo.
Además, hacen colecciones de insectos y llegan a colar en casa sapos, escarabajos y otras especies. En su dormitorio Beatrix empieza a esbozar en sus cuadernos de dibujo los movimientos de los animales y su morfología. Algunas visitas a exposiciones de arte a las que va con su padre la motivan para perfeccionar su técnica, y bajo la lente del microscopio de su hermano examina las plantas y plasma sobre cuartillas aquello que ve. Nace la Beatrix naturalista.

Beatrix Potter

Después poco se sabe de ella en el periodo que transcurre entre su adolescencia y sus treinta y tantos años de edad, excepto que siguió un diario en el que había dibujos y acuarelas y que fue encontrado en los años 50. En ellos hay cientos de dibujos de plantas, flores y frutas. Dibujos que acostumbraba a cotejar con los expuestos en el Museo Natural de Ciencias (South Kensington, ya por entonces, era la zona de los museos más importantes, entre ellos además del Natural History Museum se encuentra el Albert and Victorian).
En 1896, su tío, sir Henry Roscoe, químico de gran reputación, le propuso llevarla a Kew para reunirse con el director de los Royal Botanic Gardens* y con otros afamados naturalistas. Por entonces, sus trabajos ya habían sido rechazados por varias sociedades científicas.
Parce ser que se pasaron los dibujos unos a otros y fueron mirados muy por encima, que no les convencieron las acuarelas ni tampoco les importaba demasiado el trabajo de los amateurs y mucho menos de las amateurs (las mujeres lo tuvieron francamente difícil para entrar en el mundo de las ciencias «gracias» a la oposición de sus no-colegas varones).
Finalmente, fueron rechazados por carta dirigida a su tío, el cual se enfureció y guardó para siempre cierta animadversión para con esos eruditos de Kew.
Se cree que después de esto logró que alguno de sus trabajos fueran leídos en la Sociedad Linneana de Londres por científicos, dado que a las mujeres no se les permitía leer sus propios pliegos y ni tan siquiera asistir a estas ponencias.
Con su vocación intacta, poco esperaba ella lo que el futuro le tenía reservado. Si hoy conocemos a Beatrix Potter es por sus magníficos cuentos infantiles, escritos e ilustrados por la autora. Mujer introvertida y de pocas palabras, siempre confesó sentirse más cómoda con las imágenes que con las palabras, y así lo deja al descubierto en cierto modo en las cartas que envía a Noel, el hijo enfermo de una antigua gobernanta.

My Dear Noel,
I don’t know what to write to you so I shall tell you a story about four little rabbits whose names are Flopsy, Mopsy, Cotton Tail y Peter”.
(Mi querido Noel, no sé qué escribirte, así que te contaré el cuento de cuatro conejitos cuyos nombres son Flopsy, Mopsy, Cotton Tail y Peter).

El cuento que le escribió iba acompañado de tiernas ilustraciones a tinta de esta pandilla de cuatro.

Fueron tan apreciadas estas cartas (también las confeccionó en otras ocasiones para otros niños) que nunca se rompieron, sino que se atesoraron. Pensó que esta felicidad que ella repartía tenía que ser «esparcida por más hogares» y entonces decidió publicar un primer cuento ilustrado y, aunque en primera instancia tuvo que hacer frente una vez más al rechazo de varias editoriales, en 1901 Frederick Warner & Co lanza una tirada de 250 ejemplares de The Tale of Peter Rabbit (El cuento del conejo Benjamín, en España, El conejo Pedro en Méjico) que pronto se agotará e irá seguida de otras muchas ediciones.

Todos y cada uno de los títulos que escribió posteriormente, tuvieron un enorme éxito editorial que llega hasta nuestros días. Son cuentos habitados por comadrejas, ocas, cerditos, gatos etcétera que se visten como las personas reales e incluso adoptan sus profesiones y sus costumbres. Ahí tenemos al sastre y al hortelano, por poner dos ejemplos. Esta vez sí tuvo poder sobre sus creaciones e hizo uso de él. Una de las primeras exigencias fue la del formato. Tenían que ser pequeños y ligeros para que fuesen fácilmente manejables por sus párvulos lectores.
Con los beneficios obtenidos realiza un viaje a Surrey (Distrito de los Lagos) en 1903, dónde adquiere una granja, y definitivamente se traslada allí a pesar de la oposición de su madre, que creía que lo de dibujar estaba bien, pero no lo de manejar dinero y mucho menos lo de irse a vivir sola. (¿Quién querría a una mujer de ese tipo?).

Tras esa primera Granja, Top Hill Farm, le siguieron la adquisición de otras. Mrs. Potter (como la llamaban sus vecinos) fue una persona muy respetada por toda la labor y la inversión realizada para ayudar a preservar y cuidar de los recursos naturales. De alguna manera, le estaba devolviendo a la naturaleza lo que esta le había regalado a ella.
El viaje de Londres a Surrey fue el más importante de su vida, pero más por lo que supuso para ella como persona: aquella niña introvertida y solitaria se convirtió en una persona segura de sí misma, pero, por encima de todo, feliz (en las fotos de infancia suele mostrarse seria, pero en el campo posa en traje de faena sonriente junto a sus perros).
Cuando muere en 1943, deja 4000 acres de tierra, incluyendo quince granjas, al cuidado del National Trust**. Su legado ayudó a asegurar la supervivencia del paisaje y de un modo de vida.

*The Royal Botanic gardens
Royal Botanic Gardens de Kew es un organismo público no departamental en el Reino Unido patrocinado por el Departamento de Medio Ambiente, Alimentación y Asuntos Rurales. Es una institución de educación e investigación botánica de importancia internacional emplea a 1100 personas en la actualidad.
**National Trust
Es una ONG que se preocupa de la protección del patrimonio natural de Reino Unido, tanto de sitios históricos como de espacios verdes.
Bibliografía
Margaret Lane. The Tale of Beatrix Potter. Penguin Books, 1986.

25/05/2023 0 comments
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LiteraturaPensamiento

Perpetuando la literatura en la memoria colectiva.

by Emain Juliana 17/05/2023
written by Emain Juliana

La literatura clásica es un tesoro invaluable de la cultura humana que ha resistido el paso del tiempo. A través de las generaciones, estas obras han enriquecido nuestras mentes y han dejado una profunda huella en la sociedad. Sin embargo, en un mundo donde la literatura contemporánea domina el panorama editorial, es crucial que las editoriales se comprometan con la reedición de los autores clásicos. Pero ¿cuándo se convierte un libro en clásico?

Cuando hablamos de libros clásicos solemos referirnos a los libros que han resistido el paso del tiempo y han sido leídos y apreciados a lo largo de varias generaciones, impactando a los lectores, y que pueden leerse hoy día con el mismo interés que cuando fueron escritos.

Estas publicaciones representan un legado cultural invaluable, abordan temas universales y eternos, como el amor, la muerte, el poder, la moralidad y el sentido de la vida, contienen ideas complejas y reflexiones filosóficas que siguen siendo relevantes en la actualidad. La reedición de estas obras permite que las generaciones actuales y futuras se conecten con las ideas y las perspectivas que reflejan la época en que fueron escritas, revelando aspectos culturales, políticos y sociales que hoy día pueden resultarnos desconocidos y nos permiten sumergirnos en el contexto histórico y comprender las raíces de nuestra propia cultura.

Pero para muchas obras literarias su camino no ha sido fácil, infinidad de autoras y autores, han sido objeto de prohibiciones, restricciones, supresiones o alteraciones en diferentes épocas debido a su contenido considerado controvertido, ofensivo o peligroso para la moral, la religión o el orden establecido. Estas prohibiciones normalmente fueron establecidas por gobiernos, instituciones religiosas, grupos políticos o sectores conservadores de la sociedad.

Tenemos miles de ejemplos, pero nos vamos a quedar con 6 textos clásicos que fueron determinantes para nuestra historia y evolución, tanto política como socialmente y que en su momento no entusiasmaron a los poderes institucionales y religiosos, pero se han abierto camino hasta nosotros con gran éxito.

1984. George Orwell

En 1949, George Orwell publicaba 1984, esta distopía política se ha convertido en un símbolo de la vigilancia gubernamental y la erosión de la privacidad, ha influido en el discurso político y ha generado una mayor conciencia sobre los peligros del autoritarismo, hoy día sigue siendo uno de los libros mas leídos.

El origen de las especies de Charles Darwin en 1859, supuso una total revolución, desafió las creencias religiosas y tradicionales al cuestionar la idea de la creación divina y dispuso de una base científica para comprender la diversidad de las especies, provocó intensos debates y mantuvo un duradero impacto en la biología, la religión y la filosofía.

La cabaña del tío Tom, obra cumbre de Harriet Beecher Stowe fue publicada en 1852, esta novela se convirtió en un poderoso instrumento en la lucha contra la esclavitud en los Estados Unidos. La historia de Tom, un esclavo afroamericano, y las injusticias y crueldades que sufre, conmovió a los lectores y despertó una mayor conciencia sobre la inmoralidad de la esclavitud. Esta publicación se convirtió en un catalizador importante en el movimiento abolicionista y contribuyó a la opinión pública en contra de la esclavitud.

Años mas tarde, la sobrina de Harriet Beecher Stowe, Charlotte Perkins Gilman, publicaría El papel amarillo, este pequeño relato fue el primero que trataba sobre la depresión postparto, su publicación generó un gran debate entre la comunidad médica estadounidense y con el tiempo provocó la modificación del tratamiento para la neurosis.

Mary Wollstonecraft publicó en 1792, Vindicación de los derechos de la mujer. Este libro es considerado uno de los textos fundacionales del feminismo. Wollstonecraft argumenta a favor de la igualdad de género y critica las restricciones impuestas a las mujeres en la sociedad de su tiempo. Su obra desafió las normas sociales y abogó por la educación y la autonomía de las mujeres, influyó en generaciones de pensadoras feministas y en la lucha por los derechos de las mujeres.

No todos los libros tienen madera de clásico, no todos están hechos para perdurar, algunos de los que hoy día tienen esa denominación no aguantarán la próxima década, para que un libro se mantenga como clásico debe existir una conexión entre la obra y los lectores, ya sea histórica, cultural, social, emocional.., pero la pérdida de ese vínculo es la que lleva definitivamente a un libro al olvido y su descatalogación, al final nosotros decidimos.

17/05/2023 0 comments
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