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Eventos

EventosLiteratura

Presentación del cartel de la 82ª Feria del Libro de Madrid

by Uve Magazine 12/04/2023
written by Uve Magazine

El Instituto Cervantes de Madrid ha presentado la imagen que ilustrará la 82ª edición de la Feria del Libro de Madrid, que se llevará a cabo del 26 de mayo al 11 de junio en el Parque de El Retiro. La autora, María Simavilla, ha reflejado  lo que este evento supone para Madrid en una típica fachada madrileña. El cartel muestra una comunidad lectora diversa que podría pertenecer a cualquier barrio castizo de la ciudad, lo que comunica la idea de que Madrid es una ciudad abierta y diversa en la que hay tantas lecturas como tipos de lectores. También se puede apreciar un guiño a las librerías y a la ciencia, eje temático de esta edición.

La directora de la Feria del Libro de Madrid, Eva Orúe, destaca que la feria ha abierto las ventanas de Madrid a la imaginación, al conocimiento, a la belleza y al mundo. Además, comenta que el cartel de Simavilla no solo brinda un homenaje a la comunidad lectora, sino también a esta ciudad que un día sabía que los libros eran un prodigioso pasaporte para viajar a mil mundos.

La ilustradora Simavilla es conocida por el cuidado de los detalles y el uso de paletas muy coloridas que imprimen optimismo a su obra. Según ella, lo más relevante en sus obras son los personajes, siempre le ha gustado el retrato y el estudio de las expresiones faciales, el movimiento, prestando atención a las personalidades de cada uno de ellos. El cartel presentado es el primero en incorporar elementos de la nueva identidad visual de la Feria del Libro de Madrid, creado por el estudio de Pep Carrió.

Como en ediciones anteriores, la ONCE dedica a la Feria del Libro de Madrid uno de sus cupones. Este año, la adaptación del cartel se podrá contemplar en el sorteo de ‘El Sueldazo Fin de Semana’ del domingo 3 de junio. 

María Simavilla (Salamanca, 1983) se encuentra en la actualidad disfrutando de una residencia artística en la Maison des Auteurs de Angoulême (Francia), donde desarrolla un proyecto de novela gráfica. Ilustró su primer cuento, Pepito y el astronauta, con tan solo cuatro años. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y ha disfrutado de una beca Erasmus en la Accademia di Belle Arti di Venezia (Italia) que le permitió formarse en grabado e ilustración. Su carrera profesional como ilustradora comenzó en 2010. Desde entonces ha ilustrado más de una veintena de libros dentro del campo de la ilustración infantil y juvenil, diseñando cubiertas, personajes o libros de texto. Ha publicado varias series middle-grade como Penny Berry o Mágicos Misterios en Chassburgo (SM), Minerva Watson (Edebé) o Daniel King (La Galera) y diversos libros con editoriales como Anaya, Planeta, Edelvives, Cruïlla o Santillana. También ha trabajado en prensa, publicidad, medios audiovisuales y realizado proyectos para Caja España, Coca-Cola, El Corte Inglés, entre otros.

12/04/2023 0 comments
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AgendaEventosLiteratura

II Feria del libro en Malmö

by Uve Magazine 04/04/2023
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La ciudad de Malmö se prepara para recibir la segunda edición de la Feria del Libro en español, que se llevará a cabo el sábado 22 de abril en Media Evolution City. Este evento tiene como objetivo principal acercar la literatura en español y el idioma a la comunidad de Malmö y Skåne, fomentando la lectura desde edades tempranas y promoviendo el uso del idioma a todos los niveles.

La feria contará con la presencia de siete editoriales y librerías, que tendrán a la venta una gran variedad de títulos y revistas en español. Además, se realizarán más de treinta actividades para todas las edades, incluyendo talleres, presentaciones y charlas llevadas a cabo por autores, ilustradores, artistas y editores provenientes de España, Dinamarca y Suecia.

Entre las actividades destacadas se encuentra la presentación y firma de libros por parte de autores invitados, quienes compartirán con los asistentes sus experiencias y procesos creativos. También habrá talleres para niños y jóvenes, con el fin de fomentar la literatura en español desde edades tempranas. Los asistentes tendrán la oportunidad de participar en talleres de escritura creativa, ilustración y edición, en los que se aprenderán nuevas técnicas y habilidades para desarrollar el arte literario.

Además de las actividades mencionadas, se llevará a cabo una formación de tres horas para profesores de español certificada por el Instituto Cervantes. En esta formación, los profesores tendrán la oportunidad de conocer nuevas estrategias y recursos para enseñar el idioma español de manera efectiva y dinámica.

La entrada a la feria es gratuita y los horarios de los talleres y presentaciones se encuentran publicados en la web oficial del evento. Esta es una oportunidad única para disfrutar de la literatura en español y conocer a autores y editores de renombre en el mundo literario. Además, es una excelente oportunidad para acercarse al idioma y aprender nuevas técnicas y habilidades que pueden ser aplicadas en el ámbito académico y profesional.

La Feria del Libro en español es un evento que busca fomentar la literatura en español y el aprendizaje del idioma en la comunidad de Malmö y Skåne. Es un espacio de encuentro para autores, editores, profesores y amantes de la literatura en español, y un lugar donde se pueden encontrar recursos y herramientas para el aprendizaje y la enseñanza del idioma. No se pierda la oportunidad de asistir a este evento único y disfrutar de la literatura en español en todo su esplendor.

Sábado 22 de abril a las 11 de la mañana, en Media Evolution City (Stora Varvsgatan 6, 211 19 Malmö).

PROGRAMA: https://sites.google.com/view/feriadellibroenmalmo/programa-2023

Más información en la  web https://aescania.org/feria-del-libro/

Organizan AEScania (Asociación de españoles en Escania) y Cháchara.

04/04/2023 0 comments
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EventosSin categoría

Día Mundial de la Radio

by Uve Magazine 13/02/2023
written by Uve Magazine

El 13 de febrero de cada año se celebra El Día Mundial de la Radio, una oportunidad para reconocer la importancia de la radio como medio de comunicación, y para reflexionar sobre su papel en la sociedad actual y en el futuro.

La primera emisión de radio comercial se produjo en 1920, en Pittsburg, Pensilvania, Estados Unidos. La compañía Westinghouse Electric Corporation comenzó a transmitir música y programas de entretenimiento a través de su estación KDKA. La emisión fue un éxito, y abrió la puerta a la expansión de la radio como medio de comunicación masiva y de entretenimiento.

 

Durante las décadas de 1920 y 1930, la radio se convirtió en un medio popular para escuchar música en vivo y programas de variedades, también transmitía dramas y comedias en serie, lo que ayudó a popularizar los géneros ya proporcionar entretenimiento a las personas en sus hogares.

Pero también obtuvo un papel determinante como fuente de información, en nuestra historia jugó un papel determinante, por que llegaba a lugares de difícil acceso, y se hizo todavía más popular durante la Segunda Guerra Mundial, en este período, la BBC transmitió programas en varios idiomas, incluyendo alemán, francés y español. La radio proporcionó información sobre la guerra y brindó esperanza a los oyentes en todo el mundo, también transmitió mensajes encriptados que ayudaron a los agentes de inteligencia a guiar la resistencia en Europa.

En la década de 1950 y 1960, la radio comenzó a competir con la televisión como medio principal de entretenimiento. Sin embargo, la radio continuó tocando un papel importante en la cultura popular, especialmente como medio de transmisión de música. Con la popularidad de los programas de radio de rock y roll, la radio se convirtió en un medio clave para el descubrimiento y la promoción de nuevos artistas.

Durante la Guerra Fría, Radio Free Europe transmitía programas en varios idiomas a través de Europa del Este, incluyendo la Unión Soviética. La radio proporcionaba información objetiva y pluralista a una población que de otra manera no tendría acceso a ella. Muchos oyentes aseguran que las emisiones de Radio Free Europe fueron clave en su lucha por la libertad y la democracia.

En 1990, la emisión en vivo de un discurso de Nelson Mandela desde un estudio de radio en Sudáfrica tuvo un impacto significativo en el movimiento antiapartheid. El discurso fue transmitido en todo el mundo y tuvo a Mandela una plataforma para hablar directamente con su audiencia sobre la lucha contra el apartheid.

En la década de 1990, la estación de radio Radio Mirchi revolucionó la radio en India al introducir un formato de entretenimiento basado en la música y la conversación. La radio se convirtió en una fuente importante de información y entretenimiento para millones de personas en todo el país, y sentó las bases para el desarrollo de la radio comercial en India.

Hoy día en pleno siglo XXI sigue siendo un medio clave para la información por varias razones:

Accesibilidad: La radio puede recibirse con un receptor simple y asequible, lo que la hace una herramienta ideal para llegar a poblaciones remotas y marginales.

Fiabilidad: En situaciones de emergencia o crisis, la radio puede ser una fuente confiable de información, ya que es menos propensa a ser interrumpida o un verse afectada por problemas en la infraestructura tecnológica.

Personalización: Las emisoras locales y comunitarias ofrecen una perspectiva única y personalizada sobre noticias y eventos en su área. Esto brinda a los oyentes una mayor comprensión y conexión con su comunidad.

Interacción en tiempo real: Este medio permite una interacción en tiempo real con los oyentes a través de llamadas telefónicas y mensajes de texto. Esto permite a los oyentes participar activamente en los programas y brindar a los conductores una mayor comprensión de las preocupaciones y opiniones de su audiencia.

En definitiva, el Día Mundial de la Radio es una oportunidad para celebrar y resaltar la importancia de este medio de comunicación, y para reflexionar sobre su papel en el mundo de hoy y en el futuro.

13/02/2023 0 comments
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EventosLiteraturaSin categoría

La nueva identidad visual de la Feria del Libro de Madrid

by Uve Magazine 31/01/2023
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La Feria del Libro de Madrid estrena hoy una nueva identidad visual creada por Pep Carrió, siendo el logotipo y la página web las primeras manifestaciones que de la misma verán los usuarios. Este hecho coincide con su 90 aniversario, aunque la edición de 2023 será la octogésimo segunda. La obligada interrupción de su celebración sufrida durante la Guerra Civil explica la no coincidencia.

El cambio de imagen de la Feria, se enmarca dentro de los objetivos perseguidos por Eva Orúe desde que asumió la dirección, hace poco más de un año. Uno de sus elementos básicos es un nuevo logotipo, creado por el estudio de Pep Carrió, y con el que se ha querido homenajear al Parque de El Retiro, enclave natural que la acoge durante sus 17 días. «Hemos creado una imagen que enfatiza el carácter popular de esta feria frente a otras más profesionales. Una imagen reconocible y singular, que representa libro y naturaleza, unidos en un solo símbolo», afirma el diseñador, ilustrador y artista plástico. «La idea de Pep Carrió de unir libros y árboles nos pareció tan simple como poderosa. Al fin y al cabo, estamos en el parque al que la Feria debe buena parte de su carácter excepcional», apostilla la directora de la Feria del Libro de Madrid.

En cuanto a los nuevos colores corporativos, no podía faltar el verde, dado el protagonismo que ha tenido El Retiro en el nacimiento de la nueva identidad visual de la Feria. El azul completa la paleta cromática

Para la nueva tipografía se han elegido versiones serif y sans de diferentes pesos.

 

Una nueva web más usable y accesible.

La imagen de marca se adapta a diferentes soportes y sus aplicaciones pronto mostrarán las posibilidades de comunicación de la misma. Es el caso del cartel que ilustra la edición correspondiente y el nuevo diseño de la página web. Respecto a esta última, el cambio era inaplazable, según explica Eva Orúe, para quien «nuestra presencia on line debía adecuarse a nuestra ambición y dar satisfacción a todos los que la visitan en busca de información. Por no hablar de la parte oculta: hay todo un sistema de gestión de inscripciones, actividades y firmas, de acceso limitado a los expositores, que exigía una actualización», subraya la directora de la Feria del Libro de Madrid.

El objetivo de la dirección ha sido que tanto librerías, como editoriales y distribuidoras encuentren en la zona privada de la nueva web las herramientas necesarias para hacer de su participación una experiencia más satisfactoria. En palabras de Eva Orúe, «ha de servir a los lectores, como así viene siendo, para conocer y exprimir plenamente la Feria, para visitarla antes, durante y después de los 17 días en que cada año ocupamos el pulmón de la ciudad». 

Para ello se ha vuelto a contar con Vortex Dimensión Digital, empresa que ya en 2018 digitalizó el proceso de solicitudes de expositores y modernizó así la web de la Feria. «Desde entonces trabajamos junto a la organización para mejorarla en cada edición y dar un mejor servicio tanto a los expositores como a los visitantes bajo las premisas de la accesibilidad y la usabilidad», asegura Mar Mora, directora de proyectos web y software a medida de esta compañía.

Pero mejorar la experiencia de usuario requiere también de un buen diseño. No solo se ha perseguido actualizar el aspecto visual, sino «trabajar en una estructura de contenidos que facilitara la navegación, estableciera jerarquías y los mostrara debidamente ordenados», según explica Irene Moreno, socia-directora creativa de Baética. Respecto a la interfaz de usuario, prosigue Moreno, «se han empleado las tipografías, colores y elementos acordes con el nuevo branding corporativo, y hemos incorporado elementos de diseño básico que permiten al usuario saber cómo actuar en la página y predecir qué efecto generará su interacción».

Así que tenemos nuevo logo y nueva web, y también un nuevo reglamento (esto es menos interesante, pero muy necesario para regular las complejidades y el buen funcionamiento del evento). Y esto es solo el principio porque, incluso si el espacio que nos acoge impone sus limitaciones, no renunciamos a la idea de diseñar una Feria nueva, concluye Eva Orúe.

31/01/2023 0 comments
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AgendaArteEventos

Lucian Freud

by Uve Magazine 11/01/2023
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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con la National Gallery de Londres, dedica una retrospectiva al pintor británico Lucian Freud (1922-2011), con motivo del centenario de su nacimiento. La exposición, comisariada por Daniel Herrmann en Londres y por Paloma Alarcó en Madrid, reúne más de medio centenar de obras que muestran las siete décadas de producción de uno de los artistas europeos más significativos del siglo XX. El extenso catálogo, con textos de los comisarios y contribuciones de diferentes especialistas en su obra y de varios artistas contemporáneos, plantea nuevas preguntas sobre la relevancia actual de la obra de Freud para acercarlo a las nuevas generaciones. Tras su presentación en Londres, donde puede verse hasta el 22 de enero de 2023, la muestra llega a mediados de febrero al museo madrileño, donde cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid.

Desde sus primeras obras, de mediados del siglo XX, de una minuciosidad primitivista y un cierto aire neorromántico y surreal, Freud toma partido por el arte figurativo y adopta una postura de resistencia en medio de las corrientes abstractas dominantes.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Título:Lucian Freud. Nuevas perspectivas

Organizadores: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y The National Gallery, Londres

Con la colaboración de: Comunidad de Madrid.

Sede y fechas: Londres, The National Gallery, del 1 de octubre de 2022 al 22 de enero de 2023; Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 14 de febrero al 18 de junio de 2023.

Comisarios: Daniel F. Herrmann, curator of modern and contemporary projects de la National Gallery de Londres, y Paloma Alarcó, jefe de conservación de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Comisaria técnica: Clara Marcellán, conservadora de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Número de obras: 55

Publicaciones: Catálogo con textos de Daniel F. Herrmann y Paloma Alarcó, además de Christina Kennedy, Catherine Lampert, Maria H. Loh, Nicholas Penny, Gregory Salter, Jasper Sharp, Andrew Wilson y de los artistas David Dawson, Tracey Emin, Chantal Joffe y Jutta Koether.

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ArteEventos

El Thyssen restaura ‘La Virgen de la Humildad’ de Fra Angelico

by Uve Magazine 23/12/2022
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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Fra Angelico. Restauración de La Virgen de la Humildad, una instalación especial en torno a esta obra maestra de la colección que acaba de ser restaurada. El montaje se exhibe en la sala 11 y muestra los resultados y las conclusiones del trabajo realizado.

Tras su presentación en Madrid, el cuadro regresará al Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), donde se exhibe habitualmente como parte del depósito del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de Bank of America, que lo ha incluido en su programa Art Conservation Project como receptor de una de las 19 ayudas internacionales otorgadas en 2022 para la restauración y conservación de obras de arte.

Guido di Piero da Mugello, conocido como Fra Giovanni da Fiesole o, más popularmente, como Fra Angelico (Vicchio, hacia 1395/1400-Roma, 1455), ingresó en el convento de San Domenico entre 1418 y 1421, poco después de haber iniciado su actividad artística como miniaturista. Comenzó a pintar trípticos y tablas de arte sacro y, a principios de los años 30, ya gozaba de un reconocido prestigio, siendo considerado uno de los grandes pintores de Florencia. Sus pinturas religiosas estaban concebidas para la devoción de los que las contemplaban y para el propio pintor, que consideraba su trabajo como una forma de oración.

La Virgen de la Humildad (hacia 1433-1435) representa a la Virgen con el Niño y pertenece al inicio del periodo de madurez del artista. La obra está repleta de detalles simbólicos, como las azucenas que aluden a la pureza de María y las rosas rojas y blancas que hacen referencia a la pasión de Cristo. Frente a la frontalidad y al uso del dorado típicos del siglo anterior, Fra Angelico introduce en esta obra un tipo de luz y una paleta de colores que suponen una novedad adoptada durante el Quattrocento. Además, recurre a técnicas con las que ya había experimentado en otras pinturas, como la realización de incisiones que le ayudan a crear las texturas y los volúmenes de los paños.

La tabla formó parte de la colección del rey Leopoldo I de Bélgica y, entre 1909 y 1935, de la colección Pierpont Morgan Library de Nueva York. En 1935 fue adquirida por Heinrich Thyssen-Bornemisza y, tras su muerte, fue su hija, la condesa Margit Batthyáni, quien la recibió en herencia hasta que su hermano, el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, se la compró para su colección en 1986. Es una de las obras maestras de la colección Thyssen y solo se ha podido ver en tres ocasiones en el museo de Madrid (en 2006, en 2009 y en 2021), ya que forma parte de las casi 80 obras de las escuelas italiana y alemana depositadas desde 1992 en Barcelona, primero en el Monasterio de Pedralbes y, desde 2004, en el MNAC.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN
Título: FRA ANGELICO. Restauración de La Virgen de la Humildad.
Organizador: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, con el apoyo de Bank of America.
Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 19 de diciembre de 2022 al 12
de diciembre de 2023.
Más información: https://www.museothyssen.org/

Del 19 de diciembre de 2022 al 12 de diciembre de 2023

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ArteEventos

En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania

by Uve Magazine 29/11/2022
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Desde el 29 de noviembre se podrá disfrutar en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de la muestra En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930, esta exposición exhibe el desarrollo de la vanguardia ucraniana durante las primeras décadas del siglo XX, mostrando las diferentes tendencias artísticas.

La exposición se organiza cronológicamente, incluyendo la obra de los principales maestros de la vanguardia ucraniana, tales como Oleksandr Bohomazov, Vasyl Yermilov, Viktor Palmov y Anatol Petrytskyi. También se muestra todo el amplio abanico de estilos e identidades que van desde las pinturas neobizantinas de los seguidores de Mykhailo Boichuk o las obras experimentales de la Kultur Lige, que buscaban promover su visión del arte contemporáneo ucraniano y yidis, respectivamente, a las piezas de Kazymyr Malevych y El Lissitzky, artistas por excelencia de la vanguardia internacional que trabajaron en Ucrania y dejaron una huella significativa en el desarrollo de la escena artística nacional. Del mismo modo, se presentan ejemplos de figuras de renombre internacional que nacieron y comenzaron sus carreras en Ucrania, como Alexandra Exter, Wladimir Baranoff-Rossiné y Sonia Delaunay. La muestra consta de un total de 69 obras.

Se trata del estudio más completo realizado hasta la fecha del arte ucraniano de vanguardia, que cuenta con numerosos e importantes préstamos del National Art Museum of Ukraine y del Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine, y con el que el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza quiere celebrar el dinamismo y la diversidad de la escena artística ucraniana, al tiempo que salvaguarda el patrimonio del país durante la intolerable ocupación actual de su territorio por parte de Rusia. Tras su presentación en Madrid, la muestra viajará al Museum Ludwig de Colonia.

En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930

En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930.

Organiza: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 29 de noviembre de 2022 al 30 de abril de 2023. Colonia, Museum Ludwig, del 3 de junio al 24 de septiembre de 2023.

Comisariada por: Konstantin Akinsha, Katia Denysova y Olena Kashuba-Volvach.

Comisaria técnica en Madrid: Marta Ruiz del Árbol, conservadora de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Más información: www.museothyssen.org

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AgendaArteEventos

Tattoo. Arte bajo la piel

by Uve Magazine 14/11/2022
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Tattoo. Arte bajo la piel, producida y organizada por el Musée du Quai Branly – Jaques Chirac de París y la Fundación ”la Caixa”, propone un viaje al singular universo del tatuaje desde una visión antropológica y analiza el resurgimiento de este fenómeno global.

Esta muestra presenta un recorrido de más de 240 piezas de todo el mundo entre pinturas, dibujos, libros, siliconas con tinta, herramientas para tatuar, máscaras, fotografías, sellos y 9 audiovisuales, sigue a tatuadores y tatuados a través de épocas y continentes para explorar las confluencias que han convertido el tatuaje en una forma de expresión artística mundial. Entre ellos se encuentra la tatuadora filipina Whang-od Oggay, de 105 años, considerada como la última maestra que utiliza el batok (tatuaje tradicional hecho a mano).

El tatuaje encierra una gran historia técnica y estética de más de 5.000 años, donde los tatuadores y los tatuados son sus portavoces diarios. Por primera vez en España, se podrá ver la mayor exposición histórica que ahonda en el tatuaje como gesto artístico y rinde homenaje a aquellos artistas que han hecho evolucionar el arte del tatuaje, pero cuyo papel nunca se ha reivindicado en los museos.
La muestra explora, desde un enfoque antropológico inédito, los distintos usos del tatuaje a lo largo de la historia y el papel social que desempeña esta práctica ancestral en las culturas del mundo: desde la represión a la reivindicación. Así, los visitantes viajarán a través del tatuaje por todos los continentes descubriendo sus orígenes, la evolución que han experimentado las técnicas y el modo en que conviven en sincretismo distintas corrientes vinculadas al arte del tatuaje, que es ya un fenómeno mundial.
En pleno boom del tatuaje, se calcula que el 12 % de los ciudadanos de Europa lleva, al menos, uno. No obstante, la fascinación por el tatuaje cuenta con una larga trayectoria: desde el impulso de la atracción de feria hasta la inmediatez de la cultura callejera, el tatuaje encarna el deseo de expresar a los demás no solo lo que somos, sino también lo que queremos ser, transformando así la piel en un particular lienzo.

Como es habitual, la exposición va más allá de la sala con la publicación a cargo de la Fundación “la Caixa” de un catálogo de la muestra y la organización de un completo programa de actividades.
La especialista Clara Peñalver coordinará el ciclo Todo sobre el tatuaje que incluye conferencias y mesas redondas que tratarán el fenómeno desde ópticas tan diversas como la historia, el arte, la espiritualidad, la ciencia, la moda o la salud mental, con la participación de Sandra Martínez Rossi, Mik Garreta, Cristina Vara Ocón, Laura Cubero, Josep Martí, Mariló Fernández, Mónica Salmerón y Lorena Maria Soria Reyes.

Expo Tattoo en Caixaforum

La noche del 3 de febrero será la Noche del Tatuaje, que aunará a tatuadores de prestigio internacional trabajando en directo con charlas, arte urbano y música.

Tattoo. Arte bajo la piel
Del 9 de noviembre de 2022 al 5 de marzo de 2023
CaixaForum Zaragoza
Avenida Anselmo Clavé, 4
50004 Zaragoza
Tel. 976 76 82 00
[email protected]
Horario
De lunes a domingo y festivos, de 10 a 20 h
Servicio de Información de la Fundación ”la Caixa”
Tel. 900 223 040
De lunes a viernes, de 9 a 17 h

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EventosLiteratura

Día de las librerías

by Emain Juliana 11/11/2022
written by Emain Juliana

El Día de las Librerías se celebra el segundo viernes de noviembre y conmemora una fecha que busca volver a impulsar en España el hábito de la lectura, y a las librerías como centro desde el cual promover y enriquecer la cultura.

Durante este día, las librerías se transforman en un centro de entretenimiento para todas las edades, con cuentacuentos, mesas redondas, tertulias, concursos y demás actividades que giran en torno a la literatura y que, además, se puedan realizar en el interior y el exterior.

La librería más grande del mundo es la librería Barnes & Noble del barrio de Manhattan situada en el 105 de la Quinta Avenida con la calle 18 de Nueva York. Con más de 14.330 metros cuadrados, la suma de sus estanterías es de casi 21 kilómetros.

Para celebrar este día, aquí os dejamos algunas curiosidades sobre autoras/es y el mundo del libro.

Lord Byron, imagen collage © Sandra Márquez
  • Cuando falleció Lord Byron, su cuerpo fue trasladado a Inglaterra en un barril de coñac mientras que su corazón, tal como él había dispuesto, permaneció en Grecia, la tierra que amaba profundamente.
  • El autor Georges Simenon, creador del comisario Maigret, buscaba los nombres de sus personajes leyendo una guía telefónica. Pronunciaba en voz alta nombres y apellidos al azar hasta que encontraba los que mejor encajaban para dar vida a sus personajes.
  • La primera vez que Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto utilizó el seudónimo de Pablo Neruda fue en octubre de 1920.
  • El concepto «best seller», para considerar un libro como un éxito editorial por ser el más vendido, fue popularizado a partir de 1942 por el diario The New York Times.
  • En 1658, Jan Amos Komenský, que publicaba bajo el seudónimo Comenius, publicó el que es considerado el primer libro ilustrado para niñas y niños en la historia occidental: Orbis sensualium pictus, traducido al español como El mundo en imágenes.
  • Emily Brontë, la autora de Cumbres borrascosas, era incapaz de hablar en público, sufría de pánico escénico.
  • Arthur Conan Doyle creía firmemente en la posibilidad de entablar contacto con los las almas del otro mundo y participaba activamente en sesiones de ouija, e incluso llegó a ser uno de los mayores contribuyentes y miembro de gran relevancia de la sociedad de estudios y actividades paranormales The Ghost Club.
  • Truman Capote y la escritora Harper Lee fueron amigos desde niños, y ella le sirvió para inspirarse en algunos de los personajes de sus novelas, como ocurrió en Other voices, other rooms.
  • Antes de convertirse en escritor, Ian Fleming trabajó para el MI6, pero en las entrevistas solía adornar su labor como espía, que había sido mas bien administrativa.
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AgendaArteEventosLiteratura

Alicia en el país de las maravillas Por Dalí, Ernst, Laurencin & Tenniel

by Uve Magazine 02/11/2022
written by Uve Magazine

La exposición Alicia en el país de las maravillas. Por Dalí, Ernst, Laurencin & Tenniel, está comisariada por Helena Alonso, consta de un total de 74 obras, de las cuales 60 son grabados y explora la relación entre la obra mas destacada de Lewis Carroll, pseudónimo de Charles Lutwidge Dodgson (Reino Unido, 1832-1898), y el surrealismo, la ilustración y las ciencias matemáticas.

Esta muestra, desentraña la influencia entre la novela de Carroll y las obras de Dalí, Max Ernst, Laurecin y Teniel, que discurren entre varios mundos, el de la realidad y el onírico, el tiempo y la metamorfosis, las matemáticas y la lógica.

Lewis Carroll, “Alice Liddell”, c.1870

La serie de 13 grabados de Dalí que encontramos en la exposición fueron un encargo de Maecenas Press – Random House de Nueva York en 1969 para ilustrar una edición de la famosa novela de Carroll. Cada grabado ilustra uno de
los 12 capítulos del libro, más el del frontispicio. En todos ellos, Alicia aparece representada como una joven saltando a la cuerda.

Max Ernst fue una figura fundamental del movimiento dadá y del surrealismo, Ernst se siente fascinado por el mundo creativo de Lewis Carroll y por Alicia, por lo que en 1970 dedica una serie de litografías al universo literario del escritor, de las que se pueden ver nueve en esta exposición. 

Los grabados de Laurencin  pertenecen a una edición especial de Alicia en el país de las maravillas encargados por la editorial The Black Sun Press en 1930 ilustradas con seis litografías de la artista en color y otras seis en sanguina, de la que solo se hicieron solo 20 ejemplares.  La artista destaca la parte más femenina del personaje en un tipo de obras que se caracterizan por las formas planas, herencia de su etapa cubista, y el empleo de tonos claros, casi al pastel, alejados de otras versiones más oscuras de Alicia.

Tenniel realizó los grabados originales para Alicia en el país de las maravillas bajo las instrucciones de Carroll y están datados en 1868 y realizados con los electrotipos originales, antes de que Carroll mandará destruirlos en 1896.
John Tenniel grabó en bloques de madera (xilografía) las imágenes para la primera publicación del libro y los bañó en cobre, creando unos bloques denominados electrotipos. Una vez creados, los bloques de madera fueron separados y se conservaron sin ser usados nunca para grabar. Estos electrotipos originales de la novela, con los que se realizaron los grabados que vemos en la exposición, se fueron desgastando, así, en 1896, Carroll ordenó que se hiciesen unos nuevos a partir de los bloques de madera guardados y que se destruyeran los electrotipos desgastados. Los bloques de madera originales se depositaron en la cámara acorazada de un banco y permanecieron en secreto hasta que se descubrieron en
1981. Actualmente se hallan en la British Library.
Entre 1865 (fecha de la primera edición de Alicia, de la que solo se conservan 22 ejemplares en el mundo) y 1896, todos los grabados se realizaron con los electrotipos originales sin que se anotara el número de tirada, práctica común en la historia del grabado. A partir de 1896, las tiradas fueron realizadas con los nuevos electrotipos, hasta que dejaron de emplearse.

Además de las visitas presenciales, la Fundación Canal ofrece la posibilidad de visitar la exposición online, a través de un site que permite realizar una visita virtual 360º interactiva por la muestra y complementan la muestra la organización visitas-taller para familias.

Información facilitada por la Fundación Canal Isabel II.
Información y reservas: www.fundacioncanal.com

– Laborables y festivos de 11:00 a 20:00 horas.

– Miércoles de 11:00 a 15:00 horas.

02/11/2022 0 comments
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