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Eventos

Robert Nava

by Uve Magazine 14/05/2024

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En un juego deliberado de colores y formas que desafían los cánones establecidos, Robert Nava irrumpe en el escenario artístico internacional con una exposición monográfica en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Bajo la cuidadosa curaduría de Guillermo Solana, la muestra presenta diecisiete obras de gran formato que son un testimonio vibrante de la singular voz de Nava en el panorama del arte contemporáneo. Entre estas destacan piezas como Volador con castillo a la espalda (2021) y Tormenta en el río Rojo (2023), ambas pertenecientes a la influyente colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza.

Sus lienzos están protagonizados por seres mitológicos zoomórficos que habitan espacios de tensión y violencia, construyendo escenas crípticas en las que no existe el relato, sino la mera acción; tiburones con las fauces abiertas, caimanes ensangrentados, dragones, ángeles alados y otros monstruos híbridos son algunas de las criaturas que caracterizan su iconografía. Las formas son esquemáticas y planas, sin sensación de profundidad, ejecutadas como habría hecho un niño antes de descubrir la perspectiva.

Los cuadernos de Robert Nava, en los que dibuja a modo de ejercicio para registrar ideas, son fundamentales para su proceso creativo. Muchos de estos apuntes pasan posteriormente al lienzo teniendo en cuenta la técnica y las proporciones adecuadas al nuevo soporte. Sus creaciones se trasladan a los grandes cuadros a través del aerosol, de acrílicos y de óleo en barra, materiales que le permiten trabajar con rapidez.

Las obras que forman parte de la exposición pertenecen a su producción más reciente, entre 2019 y 2024, periodo en el que su pintura se caracteriza por ser más pictórica, rica y vigorosa. Todas ellas atestiguan la energía característica del artista, reflejan su capacidad en cierto modo infantil para la fantasía y la creatividad e invitan al espectador a meditar sobre la pérdida de la inocencia y su recuperación.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Título: Robert Nava

Organizador: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 11 de mayo al 22 de septiembre de 2024

Comisario: Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Coordinadora: Paula Luengo, conservadora y responsable de exposiciones del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

14/05/2024 0 comments

Eurovisión como espejo de la sociedad

by Clara Belmonte 12/05/2024

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En una edición marcada por la controversia y el drama, Eurovisión ha sido testigo de momentos que han oscilado entre el júbilo artístico y la tensión política. Este año, Nemo, el representante de Suiza, conquistó el escenario y se alzó con el primer puesto gracias a su canción “The Code”, acumulando un total de 591 puntos entre jurado y televoto. Por otro lado, el dúo alicantino Nebulossa, con su canción “Zorra”, se quedó en el puesto 22 con 30 puntos, en una noche que definitivamente dejó huella en la historia del festival por más razones que la música.

La edición de este año estuvo plagada de polémicas, comenzando con la expulsión del representante de Países Bajos, Joost Klein, tras un lamentable incidente de violencia. Además, la participación de Israel en medio de un clima geopolítico tenso añadió una capa de discordia que resonó más allá de las melodías. Las protestas en apoyo a Palestina, intensificadas por la presencia de la activista climática Greta Thunberg entre los detenidos durante una manifestación, mostraron cómo Eurovisión se convierte en un escenario donde se reflejan las tensiones globales.

Historia

El Festival de Eurovisión fue inspirado por el Festival de Música de San Remo en Italia, y fue propuesto por el Comité de Programa de la Unión Europea de Radiodifusión. El objetivo era simple pero ambicioso: crear un evento que pudiera ser transmitido simultáneamente a todos los países miembros, utilizando la tecnología emergente de la televisión. El primer festival se llevó a cabo en Lugano, Suiza, en 1956, con solo siete países participantes que presentaron un total de catorce canciones. Desde entonces, el festival ha crecido en tamaño y en espectáculo, convirtiéndose en un evento anual que millones de personas esperan con anticipación.

Evolución del Festival

A lo largo de los años, Eurovisión ha experimentado numerosos cambios y adaptaciones. Desde la introducción del famoso sistema de votación, que ha evolucionado desde un panel de jueces a votaciones telefónicas y en línea abiertas al público, hasta la ampliación del número de países participantes, incluyendo naciones no europeas como Israel y Australia. Cada año, el festival se reinventa a sí mismo, presentando nuevas reglas y formatos que mantienen el interés y la relevancia del concurso.

Más que un mero concurso de canto, Eurovisión se ha convertido en una plataforma para la expresión cultural y política. Las canciones y los actos a menudo reflejan los problemas sociales y políticos contemporáneos, desde la paz y la unidad hasta los derechos humanos y la inclusión. Un ejemplo emblemático es la victoria de Conchita Wurst en 2014, que se convirtió en un símbolo global de la diversidad y la aceptación de la comunidad LGBTQ+. Además, el festival ha servido como un trampolín para que muchos artistas lancen carreras internacionales exitosas, reforzando la idea de que la música es un lenguaje universal que puede trascender las barreras nacionales.

Desafíos y Críticas

A pesar de su éxito y popularidad, Eurovisión no ha estado exento de críticas y controversias. Algunos críticos argumentan que el festival a menudo favorece la espectacularidad sobre la calidad musical, y que el sistema de votación puede estar influenciado por la política y las alianzas entre países. Además, la inclusión de países fuera de Europa ha suscitado debates sobre la identidad y los límites del festival. No obstante, estos desafíos han contribuido al dinamismo y la constante evolución de Eurovisión, asegurando que el festival permanezca relevante y su audiencia diversa.

12/05/2024 0 comments

Eventos Literatura

Presentación del cartel de la 83ª Edición de la Feria del Libro de Madrid

by Uve Magazine 08/04/2024

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La 83ª edición de la Feria del Libro de Madrid ha sido presentada el jueves pasado en la sede del Instituto Cervantes de Madrid, con la revelación del cartel que la ilustrará, a cargo del renombrado artista Mikel Casal (San Sebastián, 1965). El evento, programado del 31 de mayo al 16 de junio, busca resaltar la sinergia entre el deporte y la lectura, mostrando cómo ambas actividades nutren tanto el cuerpo como la mente. El cartel de Casal encarna el lema de este año: ‘Entrena tu mente, lee tu cuerpo’.

Durante el evento, el subdirector de Cultura del Instituto Cervantes, Ernesto Pérez Zúñiga, dio la bienvenida a los presentes y elogió la propuesta gráfica del autor, quien explicó que su obra «juega con la idea de que tanto el hábito de la lectura como el de la práctica deportiva son maneras de poner en práctica una posición vital, una posición luminosa». Casal reveló que para la realización del cartel utilizó una técnica híbrida que combina texturas hechas a mano y técnicas digitales, así como elementos geométricos y gestos sencillos habituales en sus trabajos. Además, el uso de los colores olímpicos es un guiño al tema central de la Feria este año: el deporte.

Eva Orúe, directora de la Feria del Libro de Madrid, elogió el trabajo del ilustrador, destacando que el cartel es “gozoso y colorido, rebosante de sentido del humor y con el estilo inconfundible que nos animó a proponerle su realización”.

La presentación también incluyó la versión que la ONCE ha realizado para uno de sus cupones, una iniciativa que se ha convertido en un clásico de la Feria. Carmen Bayarri, directora del Servicio Bibliográfico de la ONCE, subrayó la importancia de la accesibilidad en el mundo del libro y celebró la colaboración con la Feria del Libro de Madrid, que permitirá que la imagen creada por Mikel Casal llegue a 5,5 millones de cupones.

La adaptación del cartel para personas con discapacidad visual se logró mediante el resaltado táctil de las partes del cuerpo del personaje y los libros que lo rodean, utilizando diferentes texturas para cada uno de los colores, además de una leyenda táctil con las correspondientes equivalencias y escritura en braille.

El cartel ya está disponible en la página web de la Feria, así como en diversas adaptaciones para objetos como bolsas, camisetas, cuadernos, marcapáginas y tazas.

Mikel Casal, galardonado con el Premio Euskadi de Ilustración en 2016, ha dejado su marca en el mundo del arte desde su infancia marcada por la influencia marinera de su familia. Su conexión con el mar y las historias de viajes marítimos han moldeado su estilo único, ganándole reconocimiento internacional a través de premios como la Medalla de Plata de la Society for News Design y su colaboración con destacados medios como The Guardian, Diario El Universal, Sunday Times y Vanity Fair.

08/04/2024 0 comments

Eventos Literatura Sin categoría

Nace la Red Estatal de Ferias del Libro en España

by Uve Magazine 14/03/2024

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En un gesto de unión y colaboración, las ferias del libro de diferentes rincones de España han dado un paso adelante hacia la creación de la Red Estatal de Ferias del Libro. Esta iniciativa, que une a 19 ferias en su nacimiento, busca promover la lectura, dinamizar la venta de libros y fortalecer el tejido cultural en un entorno en constante evolución.

A pesar de sus diferencias en tamaño, estructura y origen, todas las ferias comparten un objetivo común: estimular la lectura y enriquecer el sector del libro. Según Eva Orúe, directora de la Feria del Libro de Madrid, estas ferias son esenciales para insuflar vida a la cadena del libro y mantenerla vibrante.

En esta red, cada feria aporta su singularidad y experiencia, pero todas se comprometen a trabajar juntas para compartir conocimientos, establecer alianzas estratégicas y mejorar la calidad y sostenibilidad de sus eventos. Desde la Feria del Libro de Valladolid, su directora, Amparo Herrero, destaca el potencial de esta colaboración para enriquecer la experiencia de cada feria y fomentar la cultura en sus respectivas ciudades.

La diversidad de modelos de ferias representadas en esta red refleja la riqueza cultural de España y su compromiso con la promoción de la lectura. Más allá de su función comercial, estas ferias se han convertido en verdaderas agitadoras culturales, enriqueciendo las comunidades a las que pertenecen.

La Red Estatal de Ferias del Libro aspira a convertirse en un espacio de transparencia y profesionalidad, facilitando el diálogo entre los diferentes actores del sector del libro y las administraciones públicas. Su creación es un testimonio del compromiso compartido de promover la lectura y la cultura en toda España.

14/03/2024 0 comments

Arte Eventos Sin categoría

Surrealismos. La era de la máquina

by Uve Magazine 11/03/2024

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La fundación canal Isabel II acoge Surrealismos: La era de la máquina, ofrece un viaje íntimo a través de la intersección entre el arte y la tecnología en el siglo pasado. A través de obras cuidadosamente seleccionadas, la exposición nos invita a reflexionar sobre el impacto duradero que la máquina ha tenido en nuestra percepción del mundo y en la evolución del arte moderno.

En medio de los cambios sociales y culturales desencadenados por la Gran Guerra, surgieron movimientos artísticos como el dadaísmo, desafiando las normas establecidas y buscando nuevas formas de expresión en una sociedad impulsada por la ciencia y la tecnología. Los dadaístas, con su enfoque disruptivo, crearon obras que reflejaban la agitación de la época, utilizando elementos de maquinaria y materiales industriales en sus collages abstractos.

La figura de Alfred Stieglitz, cuya visión transformó la fotografía en un medio artístico reconocido, también ocupa un lugar destacado en la exposición. Su trabajo pionero con el grupo Photo-Secession y la revista Camera Work sentaron las bases del arte estadounidense moderno, introduciendo la vanguardia en Estados Unidos.

Pero es la obra de artistas rebeldes como Marcel Duchamp, Francis Picabia y Man Ray la que da forma al movimiento Dadá en la vibrante escena artística de Nueva York. Aquí, el objeto industrial seriado hizo su primera aparición en la historia del arte, dejando una marca indeleble en la evolución del surrealismo.

Más tarde, Salvador Dalí expandiría aún más los límites del surrealismo, introduciendo el concepto del arte como máquina del pensamiento. La comisaria de la exposición, Pilar Parcerisas, nos guía a través de este fascinante viaje, destacando cómo el surrealismo revela el cuerpo como una máquina que elabora sueños y deseos.

La exposición alberga una amplia variedad de obras, que van desde fotografías hasta pinturas, esculturas y objetos ready-made. Cada pieza es un testimonio de la explosión creativa que caracterizó el inicio del siglo XX y sigue siendo una fuente de inspiración en la historia del arte.

DATOS DE LA EXPOSICIÓN
Surrealismos. La era de la máquina
Del 7 de febrero al 21 de abril de 2024
Fundación Canal Isabel II
Sala Mateo Inurria 2 – Madrid

Comisaria: Pilar Parcerisas
Entrada libre y gratuita
Horario: Laborables y festivos: 11 a 20 h, excepto los miércoles: 11 a 15 h.
Excepcionalmente, el miércoles 7 de febrero la exposición permanecerá abierta hasta las 20:30 h.

11/03/2024 0 comments

Agenda Arte Eventos

Noemi Iglesias Barrios: Love Me Fast

by Uve Magazine 31/01/2024

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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la fascinante exhibición “Love Me Fast” de Noemi Iglesias Barrios, la séptima entrega del programa Kora, comisariado por Rocío de la Villa, que anualmente ofrece una perspectiva de género en sus exposiciones. En esta ocasión, la atención se centra en la obra de Noemi Iglesias Barrios, nacida en Langreo en 1987. La exposición presenta alrededor de veinte piezas que establecen un diálogo con obras seleccionadas de las colecciones del museo, utilizando una amplia gama de medios artísticos, como bronce, cristal, vídeo, fotografía y, sobre todo, porcelana.

“Love Me Fast” es la reflexión de la artista asturiana sobre el amor romántico en la era de las redes sociales, donde se idealiza el amor en un contexto de consumismo y se enfrenta a las relaciones tóxicas que a menudo surgen. El resultado es una serie de obras de gran belleza que desafían la distinción entre arte y artesanía en la historia del arte, y en el arte contemporáneo del siglo XXI. Noemi Iglesias es una de las artistas contemporáneas que han devuelto la cerámica y la porcelana al centro del mundo artístico, participando en ferias, bienales y exposiciones en museos. Su profundo interés por esta antigua técnica la llevó a realizar numerosas residencias en centros de estudio en diversos países, desde Grecia, el Reino Unido y Hungría hasta China, Corea y Taiwán, alcanzando un alto grado de maestría en su ejecución. La dedicación y paciencia requeridas para dominar la porcelana parecen actuar como un contrapunto al “amor rápido” que la artista analiza y critica sin rodeos en su obra.

La exposición comienza en la sala 45 de la colección permanente, donde la artista ha dejado una nota titulada “Last Time Lover” junto a la emblemática “Habitación de hotel” de Edward Hopper, presumiblemente la que su protagonista estaría leyendo y cuyo texto fue generado por un software de inteligencia artificial. De esta manera, Iglesias nos sumerge en el mundo de las relaciones amorosas contemporáneas, cada vez más mercantilizadas y mediadas por aplicaciones que alejan el concepto del amor romántico tradicional para convertirlo en una experiencia virtual y engañosa. Basándose en sus propias vivencias, marcadas por diversos estados amorosos intercalados con períodos de aislamiento idiomático y cultural durante sus residencias en el extranjero, Noemi Iglesias aborda sus heridas personales con un toque de humor y sarcasmo.

A medida que avanzamos en la exposición, entramos en las salas dedicadas a la exhibición en sí. En el primer espacio, la obra “El rapto de Europa” de Simon Vouet (circa 1640) y las dos versiones rococó de “El columpio” a cargo de Fragonard (circa 1750-1752) y Lancret (circa 1735-1740) se enfrentan a tres exquisitos ramos de flores de porcelana y a “El mito de Europa” (2023), una impresionante guirnalda adornada con una variedad de flores azules, destacando algunos pétalos amarillos en referencia a la bandera de la Comunidad Europea. El siglo XVIII marcó el inicio de la fabricación de porcelana en Europa, un producto de lujo que anteriormente se importaba de China.

Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 29 de enero al 28 de abril de 2024. Salas de exposiciones de la primera planta (53 a 56) y sala 45 de la colección permanente.

Nº de obras: 25 obras de Noemi Iglesias Barrios y 10 de las colecciones del museo

Comisaria: Rocío de la Villa

Coordinadora: Laura Andrada, Área de Conservación del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Catálogo con textos de Noemi Iglesias Barrios, Rocío de la Villa y Guillermo Solana, director artístico del museo.

Actividad complementaria: conversación entre Noemi Iglesias y Rocío de la Villa el 14 de febrero, día de los enamorados, a las 17.30 h. Salón de actos, acceso libre hasta completar aforo.

31/01/2024 0 comments

Eventos Sin categoría

Compiègne: Un final y un comienzo

by Uve Magazine 10/11/2023

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El 11 de noviembre de 1918, las campanas de la paz sonaron en Compiègne, un pequeño pueblo en el norte de Francia. Este día marcó el final de la Gran Guerra, un conflicto que había sumido al mundo en un caos sin precedentes durante cuatro largos y devastadores años. El Armisticio de Compiègne también dejó un legado histórico, social y económico que sería determinante en el preludio de la Segunda Guerra Mundial.

Para comprender la importancia del Armisticio de Compiègne, es esencial contextualizar la situación de la época. La Primera Guerra Mundial, que se libro desde 1914, había sido un conflicto de proporciones colosales. Las trincheras se habían convertido en sinónimo de la lucha y la destrucción se extendió por toda Europa, afectando profundamente a la sociedad y la cultura de la época.

Millones de vidas se perdieron en los campos de batalla, y las naciones involucradas experimentaron un agotamiento económico y social sin precedentes. Las tensiones políticas y territoriales estaban en su punto más alto, y el mundo estaba al borde de un abismo.

La Primera Guerra Mundial fue una de las guerras más mortales de la historia. Las bajas militares y civiles ascendieron a unos 16 millones de personas, con millones más heridos. La guerra dejó cicatrices profundas en las poblaciones de los países involucrados. Las batallas a gran escala y el uso de nuevas tecnologías militares, como la artillería pesada y las armas químicas, causaron una destrucción masiva en Europa y otros lugares. Ciudades enteras quedaron en ruinas y vastas áreas de tierra quedaron devastadas.

El fin de la Gran Guerra y el preludio de la Segunda Guerra Mundial

Fue en este contexto que se firmó el Armisticio de Compiègne.

La delegación alemana, encabezada por Matthias Erzberger, llegó en cinco automóviles y fue escoltada durante unas diez horas a través de la zona devastada en el norte de Francia. Su destino final era un tren privado propiedad de Ferdinand Foch, que estaba estacionado en el bosque de Compiègne. Foch, el comandante supremo de las fuerzas aliadas, tuvo un papel destacado en las negociaciones, aunque apareció solo dos veces durante los tres días de conversaciones. La primera vez fue para preguntar a la delegación alemana qué deseaban y la última vez para presenciar la firma del armisticio. Los alemanes recibieron una lista de demandas aliadas y se les concedió 72 horas para tomar una decisión.

Las negociaciones fueron breves y los alemanes tuvieron pocas oportunidades para modificar los términos aliados. En esencia, el armisticio implicaba la completa desmilitarización de Alemania, con pocas promesas por parte de los aliados de un cambio. El bloqueo naval alemán no se levantó por completo hasta que se acordaron los términos de paz definitivos.

A pesar de las limitaciones en las negociaciones, los alemanes no estaban en posición de rechazar la firma. El 10 de noviembre de 1918, se les informó que el káiser había abdicado, y Hindenburg, una figura importante, les indicó que firmaban el armisticio, incluso si no podían mejorar significativamente las condiciones aliadas.

El 11 de noviembre de 1918, a las 11 de la mañana, se detuvieron las hostilidades.

El mapa político de Europa y el mundo se transformó restringido después de la guerra. Los imperios de Austria-Hungría, el Imperio Otomano, el Imperio Ruso y el Imperio Alemán se desintegraron. Se crearon nuevos estados, y las fronteras se redibujaron. El Tratado de Versalles, que se derivó del armisticio, impuso condiciones severas a Alemania, incluyendo la pérdida de territorio y reparaciones económicas. Esto llevó a un colapso económico en el país, exacerbando la desestabilización social y política que ya se vivía en ese momento. Estas condiciones humillantes y el sentimiento de injusticia alimentaron el resentimiento en Alemania, contribuyendo directamente al surgimiento del nazismo y al estallido de la Segunda Guerra Mundial dos décadas después.

Legado social, económico y político

La guerra tuvo un profundo impacto en la sociedad y la cultura. La generación que vivió la guerra se conoció como la “generación perdida”, y muchos soldados regresaron con traumas físicos y psicológicos. La literatura y el arte de la posguerra, como la obra de escritores como Ernest Hemingway y artistas como Otto Dix, reflejaron el trauma y la desilusión de la época.

La Primera Guerra Mundial también condujo a avances tecnológicos significativos, como el desarrollo de la aviación, los tanques de guerra y las armas químicas. Estos avances tendrían un impacto duradero en la tecnología militar y en la sociedad en general.

La Liga de Naciones, precursora de las Naciones Unidas, se creó después de la Primera Guerra Mundial en un esfuerzo por prevenir futuros conflictos internacionales. Sin embargo, la Liga no pudo evitar el estallido de la Segunda Guerra Mundial, lo que muestra la complejidad de mantener la paz en un mundo posbélico.

Con tantos hombres en el frente, las mujeres asumieron roles típicamente masculinos en la fuerza laboral, lo que allanó el camino para el movimiento de derechos de las mujeres y el sufragio femenino en varios países.

10/11/2023 0 comments

Agenda Arte Eventos

Exposiciones. Maestras

by Uve Magazine 04/09/2023

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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la exposición Maestras, comisariada por Rocío de la Villa, que ofrece un recorrido por las contribuciones artísticas de creadoras desde finales del siglo XVI hasta las primeras décadas del siglo XX. La exposición consta de más de un centenar de piezas, incluyendo pinturas, esculturas, obras sobre papel y textiles, y está enmarcada en una perspectiva feminista.

La muestra se estructura en ocho secciones que exploran diferentes aspectos de la contribución de las mujeres al mundo del arte:

Sororidad I. La causa delle donne: Esta sección aborda el debate en Europa sobre la capacidad intelectual y los derechos de las mujeres desde finales del siglo XIV hasta la Revolución francesa. Destaca la obra de artistas del norte de Italia que narran la historia de figuras femeninas fuertes.
Botánicas, conocedoras de maravillas: Explora el papel de las artistas en el género de la naturaleza muerta y el bodegón con insectos, destacando su capacidad de observación y conocimientos científicos.
Ilustradas y académicas: En la época de la Ilustración en Francia, las mujeres artistas participaron activamente en la escena cultural y artística, centrándose en géneros como el retrato y la pintura de género.
Colonialismo/ Orientalismo/ Costumbrismo: Examina la influencia del colonialismo en el arte y cómo las artistas aportaron perspectivas diferentes y más dignas a la representación de otras culturas.
Trabajos, cuidados: Muestra la representación de mujeres trabajadoras en diferentes oficios y profesiones, destacando la interacción entre ellas en sus obras.
Nuevas maternidades: Aborda la representación de la maternidad desde la perspectiva de las propias mujeres, alejándose del discurso patriarcal del “ángel del hogar”.
Sororidad II. Complicidades: Explora la representación de la amistad entre mujeres en situaciones de complicidad y momentos compartidos.
Emancipadas: Examina la contribución de las artistas a los movimientos vanguardistas entre 1900 y 1937, resaltando su independencia y creatividad.

La exposición destaca el papel de estas mujeres artistas, algunas de las cuales fueron reconocidas en su tiempo pero luego borradas de la historia del arte. Además, se enfoca en la sororidad y la colaboración entre artistas, mecenas y galeristas que compartieron valores y condiciones socioculturales favorables a pesar del sistema patriarcal. Esta muestra es parte de la redefinición feminista en curso en el Museo Thyssen y cuenta con el patrocinio de Carolina Herrera.

Tras su presentación en Madrid, una versión reducida de la exposición estará disponible en el Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Remagen, Alemania. Maestras resalta la importancia de reconocer y celebrar la contribución de las mujeres al mundo del arte a lo largo de la historia.

Sedes y fechas: Madrid (España), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 31 de octubre de 2023 al 4 de febrero de 2024; Remagen (Alemania), Arp Museum Bahnhof Rolandseck, del 25 de febrero al 16 de junio de 2024.

Dirección: Paseo del Prado, 8. 28014, Madrid. Salas de exposiciones temporales, planta baja.

Horario: De martes a domingo, de 10 a 19 horas; sábados, de 10 a 21 horas. Lunes cerrado.

04/09/2023 0 comments

Arte Eventos

Encuentros: obras de la Colección TBA21

by Uve Magazine 31/05/2023

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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en colaboración con TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary presenta, entre el 31 de mayo y el 8 de octubre de 2023, «Encuentros: obras de la Colección TBA21», un montaje especial en las salas 30 a 52 de la primera planta que escenifica un prolífico diálogo entre la recién reinstalada colección de arte moderno del museo y más de veinticinco obras de la Colección TBA21. Estos «Encuentros» ponen de manifiesto la pasión coleccionista de cuatro generaciones de la familia Thyssen y examinan las narrativas y sensibilidades transhistóricas que se dan cita en sus respectivas colecciones.

El recorrido sugiere nuevas conexiones entre la creación artística de distintos períodos y culturas. Este intercambio de miradas entre artistas visuales muy distanciados en el tiempo evidencia que no solo los estilos y modos de expresión cambian, sino también la propia concepción de la figura humana, del género, así como las ideas sobre identidad, naturaleza y cultura.
Las yuxtaposiciones de obras que tienen lugar en «Encuentros» proponen a los visitantes visiones alternativas que demuestran la capacidad que tiene el museo de abrirse a diferentes formas de entender e interpretar el mundo. La contemplación de las obras invitadas de la Colección TBA21 que presentamos enriquecerá el conocimiento de propuestas artísticas más recientes, de nombres destacados como Ai Weiwei, Sarah Lucas, Regina de Miguel, Cindy Sherman, Álvaro Urbano o Andrea Fraser, entre otros, y ampliará la comprensión y valoración de las obras de la colección del museo con impresiones diversas.

Más información:
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

31/05/2023 0 comments

Arte Eventos Literatura

Indómitas

by Uve Magazine 02/05/2023

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La Feria del Libro de Madrid se prepara para acoger Indómitas, una iniciativa en la que el arte es el denominador común, organizada por el festival POETAS. La muestra contará con la participación de 22 editoriales que se encuentran fuera de los circuitos comerciales habituales.

La Feria del Libro de Madrid, que se celebrará los días 26, 27 y 28 de mayo, será el escenario perfecto para que los visitantes puedan disfrutar de un espacio en el que se darán cita la creatividad, la innovación y las nuevas narrativas. La muestra ocupará una estructura modular abierta de 8x10m y será una oportunidad única para conocer iniciativas nacionales e internacionales que explorarán formatos como el fanzine, la revista ensamblada o el libro de artista.

En palabras de Pep Olona, coordinador del festival POETAS y de Arrebato Libros, uno de los sellos que participan en Indómitas: «Estamos muy felices de abrir ahora esta nueva puerta junto con la Feria del Libro de Madrid, para que, por primera vez, estas editoriales, que son otra forma de ver la producción editorial, también están presentes en un evento de gran escala y que permiten ampliar la visión del público a la Feria».

La presencia de estas editoriales en la Feria del Libro de Madrid es una muestra de la apertura de la feria hacia nuevas tendencias y formas de entender el libro y la cultura en general. Como explica Eva Orúe, directora de la Feria del Libro de Madrid, la feria es la casa de las editoriales, y en esta edición acogerá a más de mil editoriales españolas, incluyendo aquellas que tienen menos títulos y las que tienen más de 700 títulos.

Además, la presencia de Indómitas en la Feria del Libro de Madrid es una oportunidad para descubrir editoriales difíciles de “sujetar o amansar”, como las que participarán en este evento. Se trata de editoriales que expanden el concepto de libro y que, en un fin de semana, Indómitas nos mostrará que no hay libro que no pueda hacerse si hay un editor dispuesto a transgredir los límites.

La muestra ocupará una estructura modular abierta de 8x10m durante el primer fin de semana.

Indómitas’
(Feria del Libro de Madrid, del 26 al 28 de mayo)

NACIONALES

Libros de artista:

1.- ROBERTO EQUISOAIN & DESIREE RUBIO https://robertoequisoain.com y http://rubiodemarzo.com (Zaragoza y Madrid)

Revistas ensambladas:

2.- LA MÁS BELLA www.lamasbella.es (Madrid)

3.- LA LATA www.lalata.es (Albacete)

Fanzines:

4.- Almacén de análisis www.almacendeanalisis.com (Madrid)

5.- Kit Caníbal www.kitcanibal.com (Madrid)

6.- Las Ciervas https://www.rubenbarroso.com/art-books-shop/las-ciervas-revista-ilustrada-hecha-a-mano (Cáceres)

7.- El Naufraguito https://www.elnaufraguito.com (Barcelona)

8.- Mancebía Postigo https://mancebiapostigo.tumblr.com/laeditorial (Barcelona)

Editoriales:

9.- Alkibla www.alkibla.net (Madrid)

10.- Cabeza de Chorlito www.cabezadechorlito.net (Madrid)

11.- L.U.P.I. LA ÚNICA PUERTA A LA IZQUIERDA https://launicapuertaalaizquierda.es (Bilbao)

12.- Media Vaca https://www.mediavaca.com (Valencia)

13.- Meninas Cartoneras https://meninascartoneras.com (Madrid)

14.- Cartonera del escorpión azul https://cartoneradelescopionazul.blogspot.com (Madrid)

15.- Fuera d Carta http://fueradcarta.info (Málaga)

16.- Piedra papel Libros https://piedrapapellibros.com (Madrid)

17.- Arrebato Libros https://www.arrebatolibros.com (Madrid)

INTERNACIONALES

18.- ÁLBUM DEL UNIVERSO BAKTERIAL https://www.aub.pe/inicio.html (Lima, Perú)

19.- EDICIONES DOCUMENTA https://edicionesdocumenta.com.ar/editorial (Buenos Aires, Argentina)

20.- UGLY DUCKLING PRESSE https://uglyducklingpresse.org (Nueva York, Estados Unidos)

21.- PEZ EN EL HIELO https://pezenelhielo.wordpress.com (Montevideo, Uruguay)

22.- HAMBRE / SALVAJE / JARDÍN https://nada.com.co/EDITORIALES (Bogotá, Colombia)

02/05/2023 0 comments

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Robert Nava

FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Eurovisión como espejo de la sociedad

Historia

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Presentación del cartel de la 83ª Edición de la Feria del Libro de Madrid

Nace la Red Estatal de Ferias del Libro en España

Surrealismos. La era de la máquina

Noemi Iglesias Barrios: Love Me Fast

Compiègne: Un final y un comienzo

El fin de la Gran Guerra y el preludio de la Segunda Guerra Mundial

Legado social, económico y político

Exposiciones. Maestras

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Indómitas

Luis XIV. El esplendor y la sombra del Rey Sol

ENTREVISTA: Federico Granell

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