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Wilhelm Rönthem y los rayos X

by Uve Magazine 27/03/2023
written by Uve Magazine

Wilhelm Conrad Röntgen nació el 27 de marzo de 1845 en la ciudad alemana de Lennep, hoy conocida como Remscheid. Estudió ingeniería mecánica en la Universidad Técnica de Zurich, Suiza, y más tarde se trasladó a la Universidad de Utrecht en los Países Bajos, donde obtuvo su doctorado en física en 1869. Después de trabajar como profesor en diferentes universidades europeas, en 1879 fue nombrado profesor de física en la Universidad de Würzburg, Alemania, donde hizo su descubrimiento más importante.

El 8 de noviembre de 1895, realizó experimentos con tubos de vacío, también conocidos como tubos de Crookes, que generaron una corriente eléctrica a través de gases rarificados. Durante uno de estos experimentos, Röntgen notó algo inusual: mientras el tubo de Crookes estaba en funcionamiento, una pequeña pantalla cubierta con papel fosforescente comenzó a emitir una luz verdosa en una habitación oscura. Lo sorprendente fue que esta luz podía verso incluso cuando se colocaba una tabla de madera entre el tubo y la pantalla, lo que significaba que los rayos que producían la luz perforaban objetos sólidos.

Intrigado por este fenómeno, el físico comenzó a experimentar con diferentes materiales y descubrió que ciertos objetos, como los huesos y los metales, eran más densos y absorbían más rayos que otros, como la carne y la piel. Este descubrimiento condujo al desarrollo de la radiografía, una técnica que utiliza rayos X para crear imágenes de los objetos internos del cuerpo humano, y que ha sido esencial en la medicina moderna.

Radiografía tomada a la mano de Frau Berthe Von Röntgen, esposa de Wilhelm Röntgen

En 1896, una revista alemana publicó una serie de artículos que sugerían que Röntgen había obtenido el descubrimiento de los rayos X a través de un acto de plagio, y que en realidad le había robado la idea a otro físico alemán llamado Philipp Lenard. Esta acusación se basó en gran medida en malentendidos y en una interpretación errónea de los hechos, pero tuvo un gran impacto en la reputación de Röntgen en Alemania y en el extranjero.

En respuesta a estas acusaciones, Röntgen publicó una serie de artículos en los que explicaba en detalle los experimentos que había llevado a cabo y cómo había llegado a su descubrimiento.

Una vez despejadas las dudas, el descubrimiento de Röntgen fue recibido con gran entusiasmo  por la comunidad científica. En 1901, recibió el primer Premio Nobel de Física por su descubrimiento de los rayos X. Además de la radiografía médica, los rayos X se utilizan en otras áreas de la ciencia, como la cristalografía, la difracción de rayos X y la espectroscopía de rayos X.

El físico alemán también fue pionero en otros campos, incluida la investigación sobre la ionización de gases, la emisión termoiónica y los fenómenos relacionados con los rayos catódicos. Su trabajo en estos campos sentó las bases para el desarrollo de la física moderna.

Además de su trabajo científico, Röntgen también fue un defensor de la educación y divulgación científica. En sus conferencias públicas, habló sobre sus descubrimientos y explicó los principios de la física en términos accesibles para la gente común.

Wilhelm Röntgen falleció el 10 de febrero de 1923, a la edad de 77 años, a raíz de una enfermedad renal crónica su salud se había deteriorado en los meses anteriores a su muerte.

«Yo no pienso; investigo». Wilhelm Conrad Röntgen

27/03/2023 0 comments
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EventosSin categoría

Día Mundial de la Radio

by Uve Magazine 13/02/2023
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El 13 de febrero de cada año se celebra El Día Mundial de la Radio, una oportunidad para reconocer la importancia de la radio como medio de comunicación, y para reflexionar sobre su papel en la sociedad actual y en el futuro.

La primera emisión de radio comercial se produjo en 1920, en Pittsburg, Pensilvania, Estados Unidos. La compañía Westinghouse Electric Corporation comenzó a transmitir música y programas de entretenimiento a través de su estación KDKA. La emisión fue un éxito, y abrió la puerta a la expansión de la radio como medio de comunicación masiva y de entretenimiento.

 

Durante las décadas de 1920 y 1930, la radio se convirtió en un medio popular para escuchar música en vivo y programas de variedades, también transmitía dramas y comedias en serie, lo que ayudó a popularizar los géneros ya proporcionar entretenimiento a las personas en sus hogares.

Pero también obtuvo un papel determinante como fuente de información, en nuestra historia jugó un papel determinante, por que llegaba a lugares de difícil acceso, y se hizo todavía más popular durante la Segunda Guerra Mundial, en este período, la BBC transmitió programas en varios idiomas, incluyendo alemán, francés y español. La radio proporcionó información sobre la guerra y brindó esperanza a los oyentes en todo el mundo, también transmitió mensajes encriptados que ayudaron a los agentes de inteligencia a guiar la resistencia en Europa.

En la década de 1950 y 1960, la radio comenzó a competir con la televisión como medio principal de entretenimiento. Sin embargo, la radio continuó tocando un papel importante en la cultura popular, especialmente como medio de transmisión de música. Con la popularidad de los programas de radio de rock y roll, la radio se convirtió en un medio clave para el descubrimiento y la promoción de nuevos artistas.

Durante la Guerra Fría, Radio Free Europe transmitía programas en varios idiomas a través de Europa del Este, incluyendo la Unión Soviética. La radio proporcionaba información objetiva y pluralista a una población que de otra manera no tendría acceso a ella. Muchos oyentes aseguran que las emisiones de Radio Free Europe fueron clave en su lucha por la libertad y la democracia.

En 1990, la emisión en vivo de un discurso de Nelson Mandela desde un estudio de radio en Sudáfrica tuvo un impacto significativo en el movimiento antiapartheid. El discurso fue transmitido en todo el mundo y tuvo a Mandela una plataforma para hablar directamente con su audiencia sobre la lucha contra el apartheid.

En la década de 1990, la estación de radio Radio Mirchi revolucionó la radio en India al introducir un formato de entretenimiento basado en la música y la conversación. La radio se convirtió en una fuente importante de información y entretenimiento para millones de personas en todo el país, y sentó las bases para el desarrollo de la radio comercial en India.

Hoy día en pleno siglo XXI sigue siendo un medio clave para la información por varias razones:

Accesibilidad: La radio puede recibirse con un receptor simple y asequible, lo que la hace una herramienta ideal para llegar a poblaciones remotas y marginales.

Fiabilidad: En situaciones de emergencia o crisis, la radio puede ser una fuente confiable de información, ya que es menos propensa a ser interrumpida o un verse afectada por problemas en la infraestructura tecnológica.

Personalización: Las emisoras locales y comunitarias ofrecen una perspectiva única y personalizada sobre noticias y eventos en su área. Esto brinda a los oyentes una mayor comprensión y conexión con su comunidad.

Interacción en tiempo real: Este medio permite una interacción en tiempo real con los oyentes a través de llamadas telefónicas y mensajes de texto. Esto permite a los oyentes participar activamente en los programas y brindar a los conductores una mayor comprensión de las preocupaciones y opiniones de su audiencia.

En definitiva, el Día Mundial de la Radio es una oportunidad para celebrar y resaltar la importancia de este medio de comunicación, y para reflexionar sobre su papel en el mundo de hoy y en el futuro.

13/02/2023 0 comments
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EventosLiteraturaSin categoría

La nueva identidad visual de la Feria del Libro de Madrid

by Uve Magazine 31/01/2023
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La Feria del Libro de Madrid estrena hoy una nueva identidad visual creada por Pep Carrió, siendo el logotipo y la página web las primeras manifestaciones que de la misma verán los usuarios. Este hecho coincide con su 90 aniversario, aunque la edición de 2023 será la octogésimo segunda. La obligada interrupción de su celebración sufrida durante la Guerra Civil explica la no coincidencia.

El cambio de imagen de la Feria, se enmarca dentro de los objetivos perseguidos por Eva Orúe desde que asumió la dirección, hace poco más de un año. Uno de sus elementos básicos es un nuevo logotipo, creado por el estudio de Pep Carrió, y con el que se ha querido homenajear al Parque de El Retiro, enclave natural que la acoge durante sus 17 días. «Hemos creado una imagen que enfatiza el carácter popular de esta feria frente a otras más profesionales. Una imagen reconocible y singular, que representa libro y naturaleza, unidos en un solo símbolo», afirma el diseñador, ilustrador y artista plástico. «La idea de Pep Carrió de unir libros y árboles nos pareció tan simple como poderosa. Al fin y al cabo, estamos en el parque al que la Feria debe buena parte de su carácter excepcional», apostilla la directora de la Feria del Libro de Madrid.

En cuanto a los nuevos colores corporativos, no podía faltar el verde, dado el protagonismo que ha tenido El Retiro en el nacimiento de la nueva identidad visual de la Feria. El azul completa la paleta cromática

Para la nueva tipografía se han elegido versiones serif y sans de diferentes pesos.

 

Una nueva web más usable y accesible.

La imagen de marca se adapta a diferentes soportes y sus aplicaciones pronto mostrarán las posibilidades de comunicación de la misma. Es el caso del cartel que ilustra la edición correspondiente y el nuevo diseño de la página web. Respecto a esta última, el cambio era inaplazable, según explica Eva Orúe, para quien «nuestra presencia on line debía adecuarse a nuestra ambición y dar satisfacción a todos los que la visitan en busca de información. Por no hablar de la parte oculta: hay todo un sistema de gestión de inscripciones, actividades y firmas, de acceso limitado a los expositores, que exigía una actualización», subraya la directora de la Feria del Libro de Madrid.

El objetivo de la dirección ha sido que tanto librerías, como editoriales y distribuidoras encuentren en la zona privada de la nueva web las herramientas necesarias para hacer de su participación una experiencia más satisfactoria. En palabras de Eva Orúe, «ha de servir a los lectores, como así viene siendo, para conocer y exprimir plenamente la Feria, para visitarla antes, durante y después de los 17 días en que cada año ocupamos el pulmón de la ciudad». 

Para ello se ha vuelto a contar con Vortex Dimensión Digital, empresa que ya en 2018 digitalizó el proceso de solicitudes de expositores y modernizó así la web de la Feria. «Desde entonces trabajamos junto a la organización para mejorarla en cada edición y dar un mejor servicio tanto a los expositores como a los visitantes bajo las premisas de la accesibilidad y la usabilidad», asegura Mar Mora, directora de proyectos web y software a medida de esta compañía.

Pero mejorar la experiencia de usuario requiere también de un buen diseño. No solo se ha perseguido actualizar el aspecto visual, sino «trabajar en una estructura de contenidos que facilitara la navegación, estableciera jerarquías y los mostrara debidamente ordenados», según explica Irene Moreno, socia-directora creativa de Baética. Respecto a la interfaz de usuario, prosigue Moreno, «se han empleado las tipografías, colores y elementos acordes con el nuevo branding corporativo, y hemos incorporado elementos de diseño básico que permiten al usuario saber cómo actuar en la página y predecir qué efecto generará su interacción».

Así que tenemos nuevo logo y nueva web, y también un nuevo reglamento (esto es menos interesante, pero muy necesario para regular las complejidades y el buen funcionamiento del evento). Y esto es solo el principio porque, incluso si el espacio que nos acoge impone sus limitaciones, no renunciamos a la idea de diseñar una Feria nueva, concluye Eva Orúe.

31/01/2023 0 comments
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AgendaArteEventos

Lucian Freud

by Uve Magazine 11/01/2023
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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con la National Gallery de Londres, dedica una retrospectiva al pintor británico Lucian Freud (1922-2011), con motivo del centenario de su nacimiento. La exposición, comisariada por Daniel Herrmann en Londres y por Paloma Alarcó en Madrid, reúne más de medio centenar de obras que muestran las siete décadas de producción de uno de los artistas europeos más significativos del siglo XX. El extenso catálogo, con textos de los comisarios y contribuciones de diferentes especialistas en su obra y de varios artistas contemporáneos, plantea nuevas preguntas sobre la relevancia actual de la obra de Freud para acercarlo a las nuevas generaciones. Tras su presentación en Londres, donde puede verse hasta el 22 de enero de 2023, la muestra llega a mediados de febrero al museo madrileño, donde cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid.

Desde sus primeras obras, de mediados del siglo XX, de una minuciosidad primitivista y un cierto aire neorromántico y surreal, Freud toma partido por el arte figurativo y adopta una postura de resistencia en medio de las corrientes abstractas dominantes.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Título:Lucian Freud. Nuevas perspectivas

Organizadores: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y The National Gallery, Londres

Con la colaboración de: Comunidad de Madrid.

Sede y fechas: Londres, The National Gallery, del 1 de octubre de 2022 al 22 de enero de 2023; Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 14 de febrero al 18 de junio de 2023.

Comisarios: Daniel F. Herrmann, curator of modern and contemporary projects de la National Gallery de Londres, y Paloma Alarcó, jefe de conservación de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Comisaria técnica: Clara Marcellán, conservadora de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Número de obras: 55

Publicaciones: Catálogo con textos de Daniel F. Herrmann y Paloma Alarcó, además de Christina Kennedy, Catherine Lampert, Maria H. Loh, Nicholas Penny, Gregory Salter, Jasper Sharp, Andrew Wilson y de los artistas David Dawson, Tracey Emin, Chantal Joffe y Jutta Koether.

11/01/2023 0 comments
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ArteEventos

El Thyssen restaura ‘La Virgen de la Humildad’ de Fra Angelico

by Uve Magazine 23/12/2022
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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Fra Angelico. Restauración de La Virgen de la Humildad, una instalación especial en torno a esta obra maestra de la colección que acaba de ser restaurada. El montaje se exhibe en la sala 11 y muestra los resultados y las conclusiones del trabajo realizado.

Tras su presentación en Madrid, el cuadro regresará al Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), donde se exhibe habitualmente como parte del depósito del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de Bank of America, que lo ha incluido en su programa Art Conservation Project como receptor de una de las 19 ayudas internacionales otorgadas en 2022 para la restauración y conservación de obras de arte.

Guido di Piero da Mugello, conocido como Fra Giovanni da Fiesole o, más popularmente, como Fra Angelico (Vicchio, hacia 1395/1400-Roma, 1455), ingresó en el convento de San Domenico entre 1418 y 1421, poco después de haber iniciado su actividad artística como miniaturista. Comenzó a pintar trípticos y tablas de arte sacro y, a principios de los años 30, ya gozaba de un reconocido prestigio, siendo considerado uno de los grandes pintores de Florencia. Sus pinturas religiosas estaban concebidas para la devoción de los que las contemplaban y para el propio pintor, que consideraba su trabajo como una forma de oración.

La Virgen de la Humildad (hacia 1433-1435) representa a la Virgen con el Niño y pertenece al inicio del periodo de madurez del artista. La obra está repleta de detalles simbólicos, como las azucenas que aluden a la pureza de María y las rosas rojas y blancas que hacen referencia a la pasión de Cristo. Frente a la frontalidad y al uso del dorado típicos del siglo anterior, Fra Angelico introduce en esta obra un tipo de luz y una paleta de colores que suponen una novedad adoptada durante el Quattrocento. Además, recurre a técnicas con las que ya había experimentado en otras pinturas, como la realización de incisiones que le ayudan a crear las texturas y los volúmenes de los paños.

La tabla formó parte de la colección del rey Leopoldo I de Bélgica y, entre 1909 y 1935, de la colección Pierpont Morgan Library de Nueva York. En 1935 fue adquirida por Heinrich Thyssen-Bornemisza y, tras su muerte, fue su hija, la condesa Margit Batthyáni, quien la recibió en herencia hasta que su hermano, el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, se la compró para su colección en 1986. Es una de las obras maestras de la colección Thyssen y solo se ha podido ver en tres ocasiones en el museo de Madrid (en 2006, en 2009 y en 2021), ya que forma parte de las casi 80 obras de las escuelas italiana y alemana depositadas desde 1992 en Barcelona, primero en el Monasterio de Pedralbes y, desde 2004, en el MNAC.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN
Título: FRA ANGELICO. Restauración de La Virgen de la Humildad.
Organizador: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, con el apoyo de Bank of America.
Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 19 de diciembre de 2022 al 12
de diciembre de 2023.
Más información: https://www.museothyssen.org/

Del 19 de diciembre de 2022 al 12 de diciembre de 2023

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AgendaArte

Visiones expandidas. Fotografía y experimentación.

by Uve Magazine 11/12/2022
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El centro cultural de la Fundación ”la Caixa” acoge la muestra Visiones expandidas que propone un recorrido por una rama de la fotografía mas alternativa y experimental en colaboración con el Musée National d’Art Moderne – Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou de París.
La muestra, con 172 obras de 107 artistas, se adentra en el juego y la experimentación, la creación de realidades ficticias, en esta muestra podemos encontrar obras de Man Ray, László Moholy-Nagy, Lisa Oppenheim, Florence Henri, William Klein, Brassaï, André Breton, Rudolf Steiner, Barbara Kruger, Constantin Brancusi, Olafur Eliasson, Paul Éluard, Barbara Morgan y Suzanne Muzard, entre muchos otros.

Ellen Carey, Self-portrait, 1987. Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP. © Ellen Carey.

Desde sus orígenes, la fotografía ha estado sujeta a los muchos y constantes avances de los procesos químicos y técnicos. A comienzos del siglo XX, artistas de vanguardia como los dadaístas y los surrealistas, así como los artistas
modernos cercanos al constructivismo, mostraron un especial interés por el medio fotográfico, que entonces se consideraba la herramienta contemporánea por excelencia. De hecho, la fotografía no solo ofrecía nuevas posibilidades
formales para explorar y expresar el espíritu de los tiempos modernos, sino que, al no estar vinculada a una larga tradición ni a las redes de difusión clásicas, encarnaba además la libertad de acción y pensamiento al servicio de
innovaciones formales y de críticas sociales o políticas. De esta forma, collages, fotomontajes, fotogramas y puntos de vista radicales generaron una nueva gramática visual.
En la segunda mitad del siglo, una nueva generación llevaría aún más lejos esas experimentaciones visuales y diluiría todas las fronteras establecidas entre las diferentes disciplinas artísticas ―pintura, escultura y cine, pero también performance―. Esa investigación y esa creatividad constantes persisten en la actualidad gracias a numerosos artistas que cuestionan la naturaleza de las imágenes y su rol en el mundo actual. Ahora, fruto de la revolución impulsada por las tecnologías digitales, trasladan la fotografía experimental a horizontes creativos inéditos.

La exposición, que se podrá visitar hasta el 26 de marzo de 2023 en CaixaForum Madrid, se compone de seis ámbitos temáticos: «Luz», «Movimiento», «Alteraciones», «Recrear mundos», «La visión a prueba» y «Anatomías». 

https://caixaforum.org/es/madrid/p/visiones-expandidas_a88451080

11/12/2022 0 comments
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ArteEventos

En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania

by Uve Magazine 29/11/2022
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Desde el 29 de noviembre se podrá disfrutar en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de la muestra En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930, esta exposición exhibe el desarrollo de la vanguardia ucraniana durante las primeras décadas del siglo XX, mostrando las diferentes tendencias artísticas.

La exposición se organiza cronológicamente, incluyendo la obra de los principales maestros de la vanguardia ucraniana, tales como Oleksandr Bohomazov, Vasyl Yermilov, Viktor Palmov y Anatol Petrytskyi. También se muestra todo el amplio abanico de estilos e identidades que van desde las pinturas neobizantinas de los seguidores de Mykhailo Boichuk o las obras experimentales de la Kultur Lige, que buscaban promover su visión del arte contemporáneo ucraniano y yidis, respectivamente, a las piezas de Kazymyr Malevych y El Lissitzky, artistas por excelencia de la vanguardia internacional que trabajaron en Ucrania y dejaron una huella significativa en el desarrollo de la escena artística nacional. Del mismo modo, se presentan ejemplos de figuras de renombre internacional que nacieron y comenzaron sus carreras en Ucrania, como Alexandra Exter, Wladimir Baranoff-Rossiné y Sonia Delaunay. La muestra consta de un total de 69 obras.

Se trata del estudio más completo realizado hasta la fecha del arte ucraniano de vanguardia, que cuenta con numerosos e importantes préstamos del National Art Museum of Ukraine y del Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine, y con el que el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza quiere celebrar el dinamismo y la diversidad de la escena artística ucraniana, al tiempo que salvaguarda el patrimonio del país durante la intolerable ocupación actual de su territorio por parte de Rusia. Tras su presentación en Madrid, la muestra viajará al Museum Ludwig de Colonia.

En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930

En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930.

Organiza: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 29 de noviembre de 2022 al 30 de abril de 2023. Colonia, Museum Ludwig, del 3 de junio al 24 de septiembre de 2023.

Comisariada por: Konstantin Akinsha, Katia Denysova y Olena Kashuba-Volvach.

Comisaria técnica en Madrid: Marta Ruiz del Árbol, conservadora de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Más información: www.museothyssen.org

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AgendaArteEventos

Tattoo. Arte bajo la piel

by Uve Magazine 14/11/2022
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Tattoo. Arte bajo la piel, producida y organizada por el Musée du Quai Branly – Jaques Chirac de París y la Fundación ”la Caixa”, propone un viaje al singular universo del tatuaje desde una visión antropológica y analiza el resurgimiento de este fenómeno global.

Esta muestra presenta un recorrido de más de 240 piezas de todo el mundo entre pinturas, dibujos, libros, siliconas con tinta, herramientas para tatuar, máscaras, fotografías, sellos y 9 audiovisuales, sigue a tatuadores y tatuados a través de épocas y continentes para explorar las confluencias que han convertido el tatuaje en una forma de expresión artística mundial. Entre ellos se encuentra la tatuadora filipina Whang-od Oggay, de 105 años, considerada como la última maestra que utiliza el batok (tatuaje tradicional hecho a mano).

El tatuaje encierra una gran historia técnica y estética de más de 5.000 años, donde los tatuadores y los tatuados son sus portavoces diarios. Por primera vez en España, se podrá ver la mayor exposición histórica que ahonda en el tatuaje como gesto artístico y rinde homenaje a aquellos artistas que han hecho evolucionar el arte del tatuaje, pero cuyo papel nunca se ha reivindicado en los museos.
La muestra explora, desde un enfoque antropológico inédito, los distintos usos del tatuaje a lo largo de la historia y el papel social que desempeña esta práctica ancestral en las culturas del mundo: desde la represión a la reivindicación. Así, los visitantes viajarán a través del tatuaje por todos los continentes descubriendo sus orígenes, la evolución que han experimentado las técnicas y el modo en que conviven en sincretismo distintas corrientes vinculadas al arte del tatuaje, que es ya un fenómeno mundial.
En pleno boom del tatuaje, se calcula que el 12 % de los ciudadanos de Europa lleva, al menos, uno. No obstante, la fascinación por el tatuaje cuenta con una larga trayectoria: desde el impulso de la atracción de feria hasta la inmediatez de la cultura callejera, el tatuaje encarna el deseo de expresar a los demás no solo lo que somos, sino también lo que queremos ser, transformando así la piel en un particular lienzo.

Como es habitual, la exposición va más allá de la sala con la publicación a cargo de la Fundación “la Caixa” de un catálogo de la muestra y la organización de un completo programa de actividades.
La especialista Clara Peñalver coordinará el ciclo Todo sobre el tatuaje que incluye conferencias y mesas redondas que tratarán el fenómeno desde ópticas tan diversas como la historia, el arte, la espiritualidad, la ciencia, la moda o la salud mental, con la participación de Sandra Martínez Rossi, Mik Garreta, Cristina Vara Ocón, Laura Cubero, Josep Martí, Mariló Fernández, Mónica Salmerón y Lorena Maria Soria Reyes.

Expo Tattoo en Caixaforum

La noche del 3 de febrero será la Noche del Tatuaje, que aunará a tatuadores de prestigio internacional trabajando en directo con charlas, arte urbano y música.

Tattoo. Arte bajo la piel
Del 9 de noviembre de 2022 al 5 de marzo de 2023
CaixaForum Zaragoza
Avenida Anselmo Clavé, 4
50004 Zaragoza
Tel. 976 76 82 00
[email protected]
Horario
De lunes a domingo y festivos, de 10 a 20 h
Servicio de Información de la Fundación ”la Caixa”
Tel. 900 223 040
De lunes a viernes, de 9 a 17 h

14/11/2022 0 comments
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AgendaArteEventosLiteratura

Alicia en el país de las maravillas Por Dalí, Ernst, Laurencin & Tenniel

by Uve Magazine 02/11/2022
written by Uve Magazine

La exposición Alicia en el país de las maravillas. Por Dalí, Ernst, Laurencin & Tenniel, está comisariada por Helena Alonso, consta de un total de 74 obras, de las cuales 60 son grabados y explora la relación entre la obra mas destacada de Lewis Carroll, pseudónimo de Charles Lutwidge Dodgson (Reino Unido, 1832-1898), y el surrealismo, la ilustración y las ciencias matemáticas.

Esta muestra, desentraña la influencia entre la novela de Carroll y las obras de Dalí, Max Ernst, Laurecin y Teniel, que discurren entre varios mundos, el de la realidad y el onírico, el tiempo y la metamorfosis, las matemáticas y la lógica.

Lewis Carroll, “Alice Liddell”, c.1870

La serie de 13 grabados de Dalí que encontramos en la exposición fueron un encargo de Maecenas Press – Random House de Nueva York en 1969 para ilustrar una edición de la famosa novela de Carroll. Cada grabado ilustra uno de
los 12 capítulos del libro, más el del frontispicio. En todos ellos, Alicia aparece representada como una joven saltando a la cuerda.

Max Ernst fue una figura fundamental del movimiento dadá y del surrealismo, Ernst se siente fascinado por el mundo creativo de Lewis Carroll y por Alicia, por lo que en 1970 dedica una serie de litografías al universo literario del escritor, de las que se pueden ver nueve en esta exposición. 

Los grabados de Laurencin  pertenecen a una edición especial de Alicia en el país de las maravillas encargados por la editorial The Black Sun Press en 1930 ilustradas con seis litografías de la artista en color y otras seis en sanguina, de la que solo se hicieron solo 20 ejemplares.  La artista destaca la parte más femenina del personaje en un tipo de obras que se caracterizan por las formas planas, herencia de su etapa cubista, y el empleo de tonos claros, casi al pastel, alejados de otras versiones más oscuras de Alicia.

Tenniel realizó los grabados originales para Alicia en el país de las maravillas bajo las instrucciones de Carroll y están datados en 1868 y realizados con los electrotipos originales, antes de que Carroll mandará destruirlos en 1896.
John Tenniel grabó en bloques de madera (xilografía) las imágenes para la primera publicación del libro y los bañó en cobre, creando unos bloques denominados electrotipos. Una vez creados, los bloques de madera fueron separados y se conservaron sin ser usados nunca para grabar. Estos electrotipos originales de la novela, con los que se realizaron los grabados que vemos en la exposición, se fueron desgastando, así, en 1896, Carroll ordenó que se hiciesen unos nuevos a partir de los bloques de madera guardados y que se destruyeran los electrotipos desgastados. Los bloques de madera originales se depositaron en la cámara acorazada de un banco y permanecieron en secreto hasta que se descubrieron en
1981. Actualmente se hallan en la British Library.
Entre 1865 (fecha de la primera edición de Alicia, de la que solo se conservan 22 ejemplares en el mundo) y 1896, todos los grabados se realizaron con los electrotipos originales sin que se anotara el número de tirada, práctica común en la historia del grabado. A partir de 1896, las tiradas fueron realizadas con los nuevos electrotipos, hasta que dejaron de emplearse.

Además de las visitas presenciales, la Fundación Canal ofrece la posibilidad de visitar la exposición online, a través de un site que permite realizar una visita virtual 360º interactiva por la muestra y complementan la muestra la organización visitas-taller para familias.

Información facilitada por la Fundación Canal Isabel II.
Información y reservas: www.fundacioncanal.com

– Laborables y festivos de 11:00 a 20:00 horas.

– Miércoles de 11:00 a 15:00 horas.

02/11/2022 0 comments
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AgendaArteEventos

Cartas de amor a las ciudades

by Uve Magazine 29/10/2022
written by Uve Magazine

 El docuweb Cartas de amor a las ciudades recoge una selección de estos paisajes urbanos de las colecciones Thyssen-Bornemisza para reflexionar acerca de las múltiples realidades y perspectivas de nuestras urbes, coincidiendo además con la celebración el 31 de octubre del Día Mundial de las Ciudades.

A lo largo de la historia, las ciudades han sido un motivo de inspiración para los artistas, cuyas emociones y experiencias han quedado reflejadas en sus obras.
Se trata del tercer docuweb realizado dentro del marco de colaboración entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Fundación BBVA. Tras Artistas migrantes y Volver a la naturaleza, este proyecto pone en diálogo la diversidad de miradas que los artistas han tenido sobre algunas ciudades clave para el desarrollo del mundo occidental con la visión contemporánea de distintas personalidades del ámbito de la literatura, la historia del arte, la arquitectura y el urbanismo.

Jardines de Luxemburgo, 1928

Los contenidos de este docuweb se reúnen en un espacio inspirado en la obra Nueva York, 3 (inacabado) de Piet Mondrian, en los gabinetes de curiosidades y en diferentes morfologías de espacios urbanos. Su diseño permite al usuario navegar de dos formas distintas: una primera no lineal, llamada “Deriva”, a modo de flânerie o paseo, y una segunda, titulada “Rumbo”, que propone un recorrido más ordenado y estructurado en ejes temáticos y tipologías de contenidos, como un inventario museográfico o archivístico.
Acorde a esta idea de “ciudad”, el usuario puede elegir además entre modo “noche” y modo “día”, metáfora visual que invita a pensar sobre cómo se perciben nuestras ciudades en diferentes momentos de una jornada.
Cartas de amor a las ciudades da la bienvenida con Ojos dentro de ojos. La ciudad viva y pintada, una pieza audiovisual en la que la escritora madrileña Marta Sanz realiza una lectura personal de la ciudad basándose en recuerdos familiares y obras del museo y anticipa los temas que tratarán el resto de los participantes. Marta Sanz es doctora en Literatura Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Premio Ojo Crítico de Narrativa, Premio NH Vargas Llosa de Relato y finalista del Premio Nadal en 2006.
Tras esta introducción, el recorrido se divide en cinco secciones principales: Periferias, Caminar, Plaza, Ventanas y Memorias. Cada una de ellas está formada por una serie de contenidos audiovisuales, entre los que se encuentran vídeos protagonizados por los diferentes especialistas participantes en el proyecto, podcasts, obras de arte digitalizadas y cartas escritas por Salvador Martín, del área de Educación del museo, y las historiadoras Ana Gómez y Mariola Campelo.

https://www.museothyssen.org/webdocs/conectathyssen/cartas-amor-ciudades/

Este nuevo proyecto, dentro del programa de colaboración entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Fundación BBVA ambas instituciones, ofrece una lectura contemporánea de las colecciones del museo para abordar la importancia de nuestras ciudades como espacios para la vida y el encuentro colectivo.

29/10/2022 0 comments
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