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literatura

Literatura

Sylvia Plath entre la intensidad y la creación

by Sara Petricor 11/02/2025
written by Sara Petricor

Sylvia Plath encarna la complejidad de una mente brillante atrapada en el contraste entre el mundo interior y las expectativas externas. Su obra no puede desligarse de su vida, pues la una nutrió a la otra con una intensidad pocas veces vista en la literatura del siglo XX. Poeta, novelista, madre, esposa y eterna buscadora de una identidad que le permitiera existir sin los corsés de su tiempo, su legado es el resultado de una lucha constante entre la genialidad y el dolor.

Desde su infancia, la relación con su madre y la pérdida temprana de su padre marcaron su desarrollo emocional y creativo. En su escritura temprana ya se evidenciaba la obsesión por la perfección, una autoexigencia que la llevaría tanto al éxito académico como a crisis emocionales. Su incursión en la literatura comenzó con poemas y cuentos que revelaban una mente minuciosa y detallista, siempre en busca de reconocimiento y validación.

Durante sus años universitarios en Smith College, destacó como una estudiante brillante, aunque sus diarios revelan la presión que sentía por cumplir con las expectativas impuestas por la sociedad y por ella misma. La dualidad entre la joven socialmente aceptable y la artista atormentada se acentuó con el tiempo. Fue en este período cuando sufrió su primera gran crisis depresiva, reflejada en La campana de cristal, una novela que disecciona el impacto de la rigidez social en la mente de una joven talentosa pero alienada.

El encuentro con Ted Hughes en Cambridge fue un punto de inflexión en su vida. La pasión con la que se entregó a su relación con Hughes parecía reflejarse en su producción poética. Sin embargo, la complejidad de su carácter y la dificultad de compartir su espacio creativo con otra figura literaria fuerte generaron tensiones que no tardaron en convertirse en conflictos irreconciliables.

La maternidad trajo consigo un nuevo dilema: la lucha entre su identidad como madre y su necesidad de escribir. Si bien su vida familiar le proporcionó momentos de felicidad, también intensificó su sensación de pérdida de sí misma. Su poesía se tornó más oscura, más descarnada, y alcanzó una calidad sin precedentes en los meses previos a su muerte. Ariel, su obra póstuma, es testimonio de una voz que se alzó contra el mundo con una fuerza arrolladora y una honestidad radical.

La producción literaria de Sylvia Plath es vasta y compleja, marcada por una evolución constante de su estilo y sus temáticas. The Colossus and Other Poems (1960), su primer poemario, exhibe una técnica depurada y un dominio del lenguaje que ya anticipaban su grandeza. Sin embargo, es en Ariel (1965) donde su poesía alcanza una intensidad feroz y descarnada, explorando temas como la muerte, la identidad y la maternidad con imágenes impactantes y un ritmo cortante que redefine la lírica contemporánea. Su novela La campana de cristal (1963), con tintes autobiográficos, retrata la lucha de una joven contra las imposiciones sociales y la enfermedad mental, convirtiéndose en un referente del realismo psicológico. Sus diarios y correspondencia, publicados póstumamente, arrojan luz sobre el proceso creativo y la angustia existencial que marcaron su vida, consolidando su figura como una de las voces más relevantes del siglo XX.

Las circunstancias de su muerte no pueden desvincularse de su arte, pero reducir su legado a su trágico final sería injusto. Sylvia Plath fue más que una poeta atormentada; fue una escritora visionaria cuya obra sigue inspirando a generaciones de lectores que encuentran en sus palabras un espejo de su propia vulnerabilidad y fuerza.

11/02/2025 0 comments
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EventosLiteratura

Madrid y Nueva York en la Feria del Libro 2025

by Uve Magazine 19/01/2025
written by Uve Magazine

La Feria del Libro de Madrid 2025 ha elegido a la ilustradora argentina Coni Curi para diseñar el cartel oficial de su 84.ª edición, un encargo que une las culturas de Madrid y Nueva York, tema central de este año. Inspirada por el diseño gráfico estadounidense de las décadas de 1920 a 1940, la artista aportará su estilo único, al que denomina NeoNostalgia, para reflejar la conexión entre estas dos icónicas ciudades.

La directora de la Feria, Eva Orúe, explicó que la elección de Curi se debió a su capacidad para evocar la gráfica vintage y reinterpretarla desde una perspectiva contemporánea: “Su estilo nos parecía perfecto para esta colaboración. Estamos seguros de que hará justicia a los imaginarios de Nueva York que todos llevamos dentro, sin desconectarse del presente”. Ambas ciudades comparten una rica diversidad cultural y social, plasmada en sus paisajes, su historia migratoria y su vibrante vida literaria. Espacios como Central Park y El Retiro, este último sede de la Feria, representan los puentes que inspirarán el diseño del cartel.

Para Coni Curi, este proyecto es un sueño hecho realidad. “Como fanática de la literatura, como artista, como migrante y como enamorada de las calles de Madrid, me pareció increíble que me eligieran. Al principio sentí miedo por el desafío, pero estoy emocionada de ver mi trabajo paseándose por toda la Feria al ritmo de la gente y los libros”. La artista imagina esta edición como un punto de encuentro entre Madrid y Nueva York, dos ciudades que, aunque distintas en paisaje y ritmo, han sido escenarios de innumerables ficciones literarias y cinematográficas.

El diseño definitivo del cartel, que promete reflejar esta relación transatlántica a través del característico uso de colores vibrantes y referencias nostálgicas de Curi, se desvelará en abril, a pocas semanas del inicio de la Feria. Mientras tanto, la ilustradora se prepara para su primera visita al evento, que añade un toque especial a su participación.

Coni Curi, nacida en Buenos Aires en 1993 y residente en Valencia, ha desarrollado un estilo único que combina pasado y presente. Su fascinación por los catálogos antiguos, los envoltorios de frutas, las cajas de fósforos y la porcelana decorativa se refleja en proyectos como el Tarot de la Fuerza o el Sacred Sisterhood Tarot. Este enfoque le ha permitido crear una comunidad de seguidores en redes sociales (@conicuri), quienes comparten su amor por lo vintage.

La expectación por el cartel que representará la conexión cultural entre Madrid y Nueva York crece día a día. Eva Orúe concluyó: “Habrá que contener la impaciencia para verlo. Hay muchas ganas”. La 84.ª Feria del Libro de Madrid promete ser un evento inolvidable en el calendario literario internacional, celebrando el arte, la literatura y los lazos que unen a dos grandes ciudades.

19/01/2025 0 comments
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LiteraturaReseñas

Arthur Miller y la tragedia del éxito fallido

by Clara Belmonte 16/12/2024
written by Clara Belmonte

Escrita en 1949, en pleno auge del sueño americano tras la Segunda Guerra Mundial, Muerte de un viajante es una devastadora crítica a los ideales de éxito y prosperidad que prometían felicidad, pero a menudo ocultaban profundas desigualdades y frustraciones personales. La obra, galardonada con el Premio Pulitzer, es un emblema del teatro moderno y una reflexión sobre los costes emocionales y sociales de un sistema basado en la competencia y las apariencias.

La historia sigue a Willy Loman, un vendedor ambulante que ha dedicado su vida a perseguir el sueño americano, creyendo firmemente que la popularidad y la apariencia son la clave del éxito. Sin embargo, al llegar a la vejez, se encuentra atrapado en un laberinto de deudas, fracasos laborales y conflictos familiares. A medida que se desmoronan sus ilusiones, se enfrenta a sus recuerdos, a su relación distante con sus hijos y al vacío de una vida basada en promesas irrealizables.

El autor teje un relato conmovedor y atemporal sobre la fragilidad  y el impacto destructivo de un sistema que mide el valor personal por los logros económicos. A través de una narrativa que mezcla pasado y presente, la obra captura la tragedia de los sueños incumplidos y el deterioro de una familia rota por las expectativas sociales.

Arthur Miller crea una obra maestra que trasciende épocas y contextos. Con una estructura narrativa innovadora, personajes complejos y diálogos cargados de emoción, Muerte de un viajante es un análisis brutal y conmovedor de los ideales modernos, una crítica al sistema que promete más de lo que puede ofrecer. Su capacidad para retratar la vulnerabilidad frente a las presiones externas hace de esta obra un clásico imprescindible, capaz de interpelar al lector o espectador en cualquier época.

Si trasladamos esta reflexión a la actualidad, encontramos paralelismos inquietantes. Aunque ya no hablamos del sueño americano en términos estrictamente nacionales, la idea de “triunfar” sigue siendo un pilar fundamental de nuestra sociedad. En lugar de un trabajo estable y una casa propia, hoy el éxito se mide en seguidores, métricas de rendimiento y reconocimiento público. La globalización y las redes sociales han democratizado el acceso a la información, pero también han amplificado las expectativas, haciendo que la comparación y la presión social sean más intensas que nunca.

El mensaje de Miller es atemporal: el fracaso no radica en no alcanzar el éxito, sino en aceptar sin cuestionar los valores impuestos por una sociedad que mide todo en términos de ganancia. Willy Loman no solo es víctima de un sistema injusto, sino también de su propia incapacidad para imaginar una vida diferente. En ese sentido, la obra nos interpela directamente: ¿hasta qué punto hemos interiorizado las expectativas sociales al punto de perder de vista lo que realmente importa? ¿Somos capaces de redefinir el éxito en términos más humanos y menos materiales?

Hoy, como en 1949, el desafío es resistir la tentación de medirnos por estándares ajenos y construir una narrativa personal que priorice el bienestar, las relaciones y el sentido de propósito. Muerte de un viajante nos recuerda que el mayor triunfo es encontrar valor en lo cotidiano, y en la aceptación de nuestra propia debilidad. Willy Loman no pudo hacerlo, pero su historia nos invita a reflexionar sobre la posibilidad de encontrar un camino diferente.

16/12/2024 0 comments
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Literatura

Jonathan Swift una vida marcada por la ironía y el ingenio

by Clara Belmonte 18/10/2024
written by Clara Belmonte

Jonathan Swift, hijo de un modesto abogado y una ama de casa, nació en Dublín el 30 de noviembre de 1667 en circunstancias difíciles. Su padre falleció poco antes de su nacimiento, dejando a su madre en una situación económica precaria. Fue su tío Godwin quien se hizo cargo de su educación en medio de grandes dificultades financieras, ya que su madre se trasladó a Inglaterra poco después de dejarlo bajo su cuidado. A pesar de la pobreza que marcó su infancia, Swift mostró desde temprana edad un intelecto brillante, aprendiendo a leer a los tres años y desarrollando una temprana afición por los textos de Plutarco.

Gracias a la intervención de su madre, Jonathan fue enviado al prestigioso colegio Kilkenny, conocido como el “Eton de Irlanda”, aunque llegó sin conocer los rudimentos del latín, necesarios para el ingreso. Durante sus años escolares, forjó una amistad que duraría toda su vida con el comediógrafo William Congreve. Más tarde, Swift continuó sus estudios en el Trinity College de Dublín, aunque no destacó académicamente y sufrió las miserias tanto afectivas como materiales propias de su condición de huérfano y de estudiante pobre. Su situación financiera era tan precaria que poseía un solo traje y unos zapatos rotos, lo que lo aisló de sus compañeros.

En 1688, debido a los disturbios provocados por la Revolución Gloriosa, Swift se trasladó a Leicester para estar con su madre, quien vivía en la más extrema pobreza. Fue entonces cuando, a los 19 años, consiguió un puesto como secretario del político inglés William Temple, un pariente lejano de su madre. En la residencia de Temple, Swift se encontró con una niña llamada Esther Johnson, a quien se le encomendó como preceptor. Esta joven, que más tarde sería conocida como Stella, tendría una gran influencia en la vida de Swift, aunque la naturaleza exacta de su relación siempre fue objeto de especulación.

Los viajes de Gulliver. Ilustración de Arthur Rackham

Durante los diez años que trabajó para Temple, Swift desarrolló su carrera como escritor, además de ordenarse sacerdote en 1694. Sin embargo, insatisfecho con sus limitadas oportunidades y funciones subalternas, decidió abandonar Moor Park y hacerse cargo de una pequeña parroquia en Kilroot, Irlanda del Norte. Aunque regresaría a Temple en 1696, su descontento con la falta de promoción y reconocimiento en este entorno aristocrático marcó su carácter y, en parte, motivó su mordaz crítica hacia las élites de su tiempo.

La estancia de Swift con Temple le permitió ampliar sus horizontes intelectuales y escribir su primera obra importante, La batalla entre los libros antiguos y los modernos, en la que defendía la superioridad de los autores clásicos frente a los modernos, una cuestión que también había apasionado a Temple. Tras la muerte de su mentor en 1699, Swift aceptó un puesto como capellán de Lord Berkeley, aunque sus expectativas de ocupar un cargo más prestigioso no se cumplieron.

A pesar de estos primeros reveses, Swift comenzó a ganar reconocimiento con la publicación de panfletos y obras satíricas como El cuento del tonel (1704), donde criticaba las corrientes intelectuales contemporáneas y que le valió la antipatía de la reina Ana. A medida que su carrera avanzaba, también lo hacía su relación con Stella, quien lo acompañó en su regreso a Irlanda en 1701. La correspondencia entre ambos, recogida en su Diario para Stella, revela la importancia de esta relación en la vida emocional de Swift, así como su habilidad para combinar la introspección con la crítica social.

Este contexto vital, lleno de dificultades personales y profesionales, fue clave en el desarrollo del estilo satírico que caracterizó su obra.

Los viajes de Gulliver. Ilustración de Arthur Rackham

En Los viajes de Gulliver, una de sus obras más icónicas, el autor explora los defectos de la humanidad a través de los ojos del protagonista, Lemuel Gulliver, un médico que viaja a tierras imaginarias. Cada uno de los lugares que visita Gulliver —desde Liliput, donde los habitantes son diminutos, hasta Brobdingnag, una tierra de gigantes— ofrece una perspectiva satírica de la sociedad inglesa del siglo XVIII. El relato se transforma así en una crítica de la política, las costumbres y la cultura de su tiempo, desafiando la noción de que el ser humano es inherentemente racional o justo.

Sin embargo, Swift no limitó su producción literaria a los relatos de ficción. También fue un prolífico escritor de ensayos y panfletos políticos, en los que abordó con dureza temas como la opresión de los irlandeses bajo el dominio inglés. Un ejemplo claro de su estilo satírico y mordaz es Una modesta proposición (1729), en la que sugiere, con aparente seriedad, que la solución a la pobreza en Irlanda es que las familias pobres vendan a sus hijos como alimento. Esta sátira brutal expone las atrocidades de las políticas inglesas hacia Irlanda y subraya el cinismo de las clases gobernantes. Aunque el tono del ensayo es frío y racional, su mensaje subyacente es devastador, lo que lo convierte en una de las obras más potentes de la literatura política de todos los tiempos.

La escritura de Swift no solo atacaba las estructuras de poder, sino que también exploraba las debilidades humanas. A menudo expresaba una visión profundamente pesimista de la naturaleza humana, sugiriendo que la razón, tan venerada durante la Ilustración, era insuficiente para corregir las inclinaciones egoístas y corruptas de las personas. Esta perspectiva se refleja también en sus escritos más personales, como en sus cartas y en su Diario para Stella, una serie de misivas escritas para su amiga Esther Johnson, en las que se revela una faceta más íntima y vulnerable del autor.

A pesar de su éxito literario, Swift vivió sus últimos años aquejado por problemas de salud, que incluyeron una pérdida progresiva de la audición y, posiblemente, una enfermedad mental. Falleció el 19 de octubre de 1745 y hoy día se le recuerda no solo como uno de los grandes maestros de la sátira, sino también como un defensor feroz de la justicia y la igualdad. Su obra invita a los lectores a cuestionar las instituciones de poder y a reflexionar sobre las debilidades humanas, mientras nos desafía a considerar si el progreso es realmente posible en un mundo tan lleno de contradicciones.

18/10/2024 0 comments
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LiteraturaPersonajes

Federico García Lorca, arte y pasión

by Uve Magazine 19/08/2024
written by Uve Magazine

Federico García Lorca es una de las figuras más influyentes del siglo XX, no solo en España, sino en todo el mundo. Su vida y obra están marcadas por una profunda sensibilidad hacia la cultura popular, la injusticia social y los conflictos internos que derivan del amor, la muerte y la identidad.

Nació el 5 de junio de 1898 en el municipio granadino de Fuente Vaqueros, en el seno de una familia acomodada. Su madre, Vicenta Lorca Romero, fue maestra y fomentó en su hijo un profundo amor por la literatura y las artes. Desde pequeño, Federico mostró un talento natural para la música, una pasión que desarrolló a lo largo de su vida, estudiando piano con el reconocido maestro Antonio Segura Mesa. Sin embargo, su camino artístico lo llevaría a convertirse en uno de los poetas más grandes de la lengua española.

A los seis años, su vida cambió cuando se trasladó a Almería para vivir con su tutor, Antonio Rodríguez Espinosa. Fue un período breve pero significativo que marcó el inicio de su relación con la enfermedad, un tema recurrente en su obra. Al enfermar, regresó a Granada, donde continuó sus estudios en el Sagrado Corazón de Jesús. Aunque en su adolescencia su interés principal estaba en la música, comenzó a desarrollar una voz literaria única que, con el tiempo, se consolidaría.

En 1914, García Lorca se matriculó en la Universidad de Granada para estudiar Filosofía y Letras y Derecho. Durante estos años, se integró en la tertulia “El Rinconcillo”, un grupo de jóvenes intelectuales que se reunían en el café Alameda. Estas tertulias fueron cruciales para su desarrollo como escritor, permitiéndole conectar con otros jóvenes con intereses similares y comenzar a definir su estilo literario. Los viajes que realizó por diversas ciudades españolas con su profesor Martín Domínguez Berrueta fueron determinantes en su formación. Estos viajes inspiraron su primer libro en prosa, Impresiones y paisajes, publicado en 1918. Este libro refleja sus primeras inquietudes estéticas y políticas, y es un claro precursor de la profundidad y complejidad que caracterizarían su obra posterior.

En 1919, Lorca se trasladó a Madrid para continuar sus estudios en la Residencia de Estudiantes, un importante centro cultural e intelectual que influyó decisivamente en su obra. Allí, entró en contacto con algunas de las figuras más destacadas del mundo intelectual y artístico de la época, como Salvador Dalí, Luis Buñuel, y Rafael Alberti. Este ambiente estimulante, junto con su aversión al ambiente provinciano de Granada, consolidó su identidad como escritor y artista. Durante su estancia en la Residencia, publicó Libro de poemas y estrenó su primera obra de teatro, El maleficio de la mariposa, marcando el inicio de una carrera literaria prolífica y profundamente influyente.

Primera representación de El maleficio de la mariposa.

La relación de Lorca con Salvador Dalí es uno de los aspectos más fascinantes de su vida personal y artística. Esta amistad, intensa y compleja, dio lugar a una fructífera colaboración. Fruto de esta relación es la “Oda a Salvador Dalí”, uno de los poemas más destacados de Lorca, publicado en 1926. Lorca también mantuvo una estrecha amistad con el compositor Manuel de Falla, con quien colaboró en varios proyectos, como la promoción del cante jondo, una forma de flamenco primitiva y profunda que Lorca consideraba esencial para la cultura andaluza. Esta colaboración reflejaba su interés por las tradiciones populares y su deseo de integrarlas en su obra literaria.

Federico García Lorca es uno de los miembros más destacados de la llamada Generación del 27, un grupo de poetas que se reunieron en 1927 para conmemorar el tricentenario de la muerte de Luis de Góngora. Esta generación se caracteriza por la fusión de las formas poéticas tradicionales con las vanguardias, y por un enfoque común en temas como la muerte, el amor y la injusticia social. Obras como Romancero gitano (1928) consolidaron la reputación de Lorca como un poeta profundamente conectado con las raíces populares y al mismo tiempo innovador en su forma y estilo.

En 1929, Lorca viajó a Nueva York, un viaje que marcó un punto de inflexión en su obra. En la Gran Manzana, quedó impresionado por la modernidad y, al mismo tiempo, horrorizado por la deshumanización que percibía en la vida urbana. Estas experiencias dieron lugar a Poeta en Nueva York, una de sus obras más complejas y oscuras, que no se publicó hasta después de su muerte. Este libro es una denuncia del capitalismo y una exploración de la alienación del ser humano en la sociedad moderna. Al regresar a España, continuó su prolífica producción literaria, destacando en el teatro con obras como Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936). Estas tragedias rurales abordan temas como la opresión social, el honor y el deseo, y son consideradas algunas de las mejores obras del teatro español del siglo XX.

El estallido de la Guerra Civil Española en 1936 marcó el inicio de una etapa oscura en la vida de Lorca. Aunque no estaba directamente involucrado en la política, sus simpatías hacia la República y su asociación con figuras de la izquierda lo convirtieron en un blanco para las fuerzas franquistas. Rechazó la oferta de exilio que le hicieron amigos preocupados por su seguridad, creyendo que no corría peligro en su Granada natal. Sin embargo, el 18 de agosto de 1936, Federico García Lorca fue arrestado y fusilado, y su cuerpo fue enterrado en una fosa común que hasta el día de hoy no ha sido localizada.

19/08/2024 0 comments
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LiteraturaPersonajes

Leopoldo Lugones. El escuerzo

by Uve Magazine 06/08/2024
written by Uve Magazine

Leopoldo Lugones es una figura fundamental de la literatura argentina. Nacido en 1874 en Villa de María del Río Seco, Lugones se destacó por su talento versátil como poeta, ensayista y narrador, abarcando una amplia gama de géneros y estilos literarios.

Con su obra, Lugones no solo exploró la rica tradición literaria de Argentina, sino que también se aventuró en innovaciones estilísticas que influenciaron a generaciones posteriores de escritores. Desde sus primeros poemas modernistas hasta sus cuentos fantásticos y sus ensayos políticos, su legado es un testimonio de su inagotable creatividad y su compromiso con la cultura.

El escuerzo

Un día de tantos, jugando en la quinta de la casa donde habitaba la familia, me di con un pequeño sapo que, en vez de huir como sus congéneres más corpulentos, se hinchó extraordinariamente bajo mis pedradas. Tenía horror a los sapos y era mi diversión aplastar cuantos podía. Así es que el pequeño y entonado batracio no tardó en sucumbir a los golpes de mis piedras. Como todos los muchachos criados en la vida semicampestre de nuestras ciudades de provincia, yo era un sabio en lagartos y sapos. Además, la casa está situada cerca de un arroyo que cruza por la ciudad, lo cual contribuía a aumentar la frecuencia de mis relaciones con tales reptiles. Entro en estos detalles, para que se comprenda bien cómo me sorprendí al notar que el atrabiliario sapito me era enteramente desconocido. Circunstancia de consulta, pues. Y tomando mi víctima con toda la precaución del caso, fui a preguntar por ella a la vieja criada, confidente mía en las primeras empresas de cazador. Tenía yo ocho años y ella sesenta. El asunto había, pues, de interesarnos a ambos. La buena mujer estaba, como de costumbre, sentada a la puerta de la cocina, y yo esperaba ver acogido mi relato con la acostumbrada benevolencia, cuando apenas hube empezado, la vi levantarse apresuradamente y arrebatarme de las manos el despanzurrado animalito.

—¡Gracias a Dios que no lo hayas dejado! —exclamó con muestras de la mayor alegría. En este mismo instante vamos a quemarlo.

—¿Quemarlo? —dije yo—; pero ¿qué va a hacer, si ya está muerto?

—¿No sabes que es un escuerzo—replicó en tono misterioso mi interlocutora—y que este animalito resucita si no se quema? ¿Quién te mandó matarlo? ¡Eso habías de sacar al fin con tus pedradas! Ahora voy a contarte lo que le pasó al hijo de mi amiga la finada Antonia, que en paz descanse.

Mientras hablaba, había recogido y encendido algunas astillas sobre las cuales puso el cadáver del escuerzo.

¡Un escuerzo, decía yo, aterrado bajo mi piel de muchacho travieso; un escuerzo! Y sacudía los dedos como si el frío del sapo se me hubiera pegado a ellos. ¡Un sapo resucitado! Era para enfriarle la médula a un hombre de barba entera.

—Pero ¿usted piensa contarnos una nueva batracomiomaquia? —interrumpió aquí Julia con el amable desenfado de su coquetería de treinta años.

—De ningún modo, señorita. Es una historia que ha pasado.

Julia sonrió.

—No puede usted figurarse cuánto deseo conocerla…

—Será usted complacida, tanto más cuanto que tengo la pretensión de vengarme con ella de su sonrisa.

Así, pues, mientras se asaba mi fatídica pieza de caza, la vieja criada hilvanó su narración que es como sigue:

Antonia, su amiga, viuda de un soldado, vivía con el hijo único que había tenido de él, en una casita muy pobre, distante de toda población. El muchacho trabajaba para ambos, cortando madera en el vecino bosque, y así pasaban año tras año, haciendo a pie la jornada de la vida. Un día volvió, como de costumbre, por la tarde, para tomar su mate, alegre, sano, vigoroso, con su hacha al hombro. Y mientras lo hacían, refirió a su madre que en la raíz de cierto árbol muy viejo había encontrado un escuerzo, al cual no le valieron hinchazones para quedar hecho una tortilla bajo el ojo de su hacha.

La pobre vieja se llenó de aflicción al escucharle, pidiéndole que por favor la acompañara al sitio para quemar el cadáver del animal.

—Has de saber —le dijo—, que el escuerzo no perdona jamás al que lo ofende. Si no lo queman, resucita, sigue el rastro de su matador y no descansa hasta que puede hacer con él otro tanto.

El buen muchacho rió grandemente del cuento, intentando convencer a la pobre vieja de que aquello era una paparrucha buena para asustar chicos molestos, pero indigna de preocupar a una persona de cierta reflexión. Ella insistió, sin embargo, en que la acompañara a quemar los restos del animal.

Inútil fue toda broma, toda indicación sobre lo distante del sitio, sobre el daño que podía causarle, siendo ya tan vieja, el sereno de aquella tarde de noviembre. A toda costa quiso ir y él tuvo que decidirse a acompañarla.

No era tan distante; unas seis cuadras a lomas. Fácilmente dieron con el árbol recién cortado, pero por más que hurgaron entre las astillas y las ramas desprendidas, el cadáver del escuerzo no apareció.

—¿No te dije? —exclamó ella echándose a llorar—; ya se ha ido; ahora ya no tiene remedio esto. ¡Mi padre San Antonio te ampare!

—Pero qué tontera, afligirse así. Se lo habrán llevado las hormigas o lo comería algún zorro hambriento. ¡Habrase visto extravagancia, llorar por un sapo! Lo mejor es volver, que ya viene anocheciendo y la humedad de los pastos es dañosa.

Regresaron, pues, a la casita, ella siempre llorosa, él procurando distraerla con detalles sobre el maizal que prometía buena cosecha si seguía lloviendo; hasta volver de nuevo a las bromas y risas en presencia de su obstinada tristeza. Era casi de noche cuando llegaron. Después de un registro minucioso por todos los rincones, que excitó de nuevo la risa del muchacho, comieron en el patio, silenciosamente, a la luz de la luna, y ya se disponía él a tenderse sobre su apero para dormir, cuando Antonia le suplicó que por aquella noche siquiera, consintiese en encerrarse dentro de una caja de madera que poseía y dormir allí.

La protesta contra semejante petición fue viva. Estaba chocha, la pobre, no había duda. ¡A quién se le ocurría pensar en hacerle dormir con aquel calor, dentro de una caja que seguramente estaría llena de sabandijas!

Pero tales fueron las súplicas de la anciana, que como el muchacho la quería tanto, decidió acceder a semejante capricho. La caja era grande, y aunque un poco encogido, no estaría del todo mal. Con gran solicitud fue arreglada en el fondo la cama, metiose él adentro, y la triste viuda tomó asiento al lado del mueble, decidida a pasar la noche en vela para cerrarlo apenas hubiera la menor señal de peligro.

Calcula ella que sería la medianoche, pues la luna muy baja empezaba a bañar con su luz el aposento, cuando de repente un bultito negro, casi imperceptible, saltó sobre el dintel de la puerta que no se había cerrado por efecto del gran calor. Antonia se estremeció de angustia.

Allí estaba, por fin, el vengativo animal, sentado sobre las patas traseras, como meditando un plan. ¡Qué mal había hecho el joven en reírse! Aquella figurita lúgubre, inmóvil en la puerta llena de luna, se agrandaba extraordinariamente, tomaba proporciones de monstruo. ¿Pero, si no era más que uno de los tantos sapos familiares que entraban cada noche a la casa en busca de insectos? Un momento respiró, sostenida por esta idea. Mas el escuerzo dio de pronto un saltito, después otro, en dirección de la caja. Su intención era manifiesta. No se apresuraba, como si estuviera seguro de su presa. Antonia miró con indecible expresión de terror a su hijo; dormía, vencido por el sueño, respirando acompasadamente.

Entonces, con mano inquieta, dejó caer sin hacer ruido la tapa del pesado mueble. El animal no se detenía. Seguía saltando. Estaba ya al pie de la caja. Rodeola pausadamente, se detuvo en uno de los ángulos, y de súbito, con un salto increíble en su pequeña talla, se plantó sobre la tapa.

Antonia no se atrevió a hacer el menor movimiento. Toda su vida se había concentrado en sus ojos. La luna bañaba ahora enteramente a pieza. Y he aquí lo que sucedió: el sapo comenzó a hincharse por grados, aumentó, aumentó de una manera prodigiosa, hasta triplicar su volumen. Permaneció así durante un minuto, en que la pobre mujer sintió pasar por su corazón todos los ahogos de la muerte. Después fue reduciéndose, reduciéndose hasta recobrar su primitiva forma, saltó a tierra, se dirigió a la puerta y atravesando el patio acabó por perderse entre las hierbas.

Entonces se atrevió Antonia a levantarse, toda temblorosa. Con un violento ademán abrió de par en par la caja. Lo que sintió fue de tal modo horrible, que a los pocos meses murió víctima del espanto que le produjo.

Un frío mortal salía del mueble abierto, y el muchacho estaba helado y rígido bajo la triste luz en que la luna amortajaba aquel despojo sepulcral, hecho piedra ya bajo un inexplicable baño de escarcha.

LEOPOLDO LUGONES

06/08/2024 0 comments
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LiteraturaPersonajesSin categoría

Adiós a Rosa Regàs

by Uve Magazine 19/07/2024
written by Uve Magazine

La escritora y editora barcelonesa Rosa Regàs, exdirectora de la Biblioteca Nacional de España, falleció el 17 de julio de 2024 en Llofriu, Girona, a los 90 años.

Rosa Regàs Pagés, nacida el 11 de noviembre de 1933 en Barcelona y fallecida el 17 de julio de 2024 en Llofriu, Palafrugell, será recordada como una de las figuras más influyentes de la literatura y la cultura española. La familia, en un comunicado recogido por Europa Press, expresó que, “a pesar de la tristeza, quiere celebrar su vida y todos los logros que siempre consiguió rodeada de amigos y familiares”.

Rosa Regàs nació en una familia republicana, hija del dramaturgo Xavier Regàs i Castells y Mariona Pagès. Su infancia estuvo marcada por la Guerra Civil Española, que la llevó a pasar algunos años en Francia, donde asistió a la escuela del pedagogo Célestin Freinet. Al regresar a España, continuó su educación en un internado de monjas dominicas y posteriormente se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona.

En 1951, se casó con el fotógrafo Eduard Omedes Rogés, con quien tuvo cinco hijos: Eduard, Anna, David, Loris y Mariona. Aunque su matrimonio terminó en divorcio, su vida profesional comenzó a florecer. En 1964, Rosa inició su carrera en la editorial Seix Barral y en 1970 fundó su propia editorial, La Gaya Ciencia, enfocada en literatura, política, economía y filosofía. Esta etapa fue fundamental para su desarrollo como editora y promotora cultural. Además, creó las revistas “Arquitecturas Bis” y “Cuadernos de la Gaya Ciencia”, y fundó Ediciones Bausán, centrada en literatura infantil.

Publicó su primera obra, “Ginebra”, en 1987, un ensayo-guía sobre la capital calvinista del lago Lemán. Su primera novela, “Memoria de Almator”, vio la luz en 1991 y narraba la historia de una mujer que toma el control de su vida. En 1994, ganó el prestigioso Premio Nadal con “Azul”, una novela que explora el amor y el mar. Su éxito continuó con obras como “Luna, lunera” (1999), que le valió el Premio Ciudad de Barcelona de Narrativa, y “La Canción de Dorotea” (2001), con la que ganó el Premio Planeta.

Además de novelas, escribió relatos como “Pobre corazón”, “Desde el mar” y “Viento armado”, así como libros de viajes como “Volcanes dormidos” y “Viaje a la luz del Cham”. En el ámbito del ensayo y las memorias, destacó con títulos como “Entre el sentido común y el desvarío”, “Una larga adolescencia” y “Amigos para siempre”. En 2023, presentó su libro memorialístico “Un legado. La aventura de la vida”, en el que colaboró con la periodista Lídia Penelo.

Rosa Regàs desempeñó roles importantes en diversas instituciones culturales. Entre 1984 y 1994, trabajó como traductora para la ONU y, de 1994 a 1998, dirigió el Ateneo Americano de la Casa de América en Madrid. En 2004, fue nombrada directora general de la Biblioteca Nacional de España. Durante su gestión, impulsó la modernización de la institución, creando la Biblioteca Digital Hispánica y una sala multimedia, y duplicando el número de visitantes. Su gestión no estuvo exenta de polémicas, pero siempre se mantuvo firme en su compromiso con la modernización y accesibilidad de la cultura.

A lo largo de su vida, Rosa Regàs fue reconocida con numerosos premios, entre ellos la Cruz de San Jordi y la Legión de Honor francesa en 2005, así como el Premio AMEIS de Plata en 2021 por su contribución a la literatura y su papel como pionera para las mujeres escritoras. También fue miembro de numerosos jurados de premios literarios, como el Alfaguara de Novela, el Biblioteca Breve de novela, el Planeta de novela, el Café de Gijón y el Ortega y Gasset de Periodismo.

En sus últimos años, Rosa vivió en la provincia de Gerona, donde continuó escribiendo y participando en actividades literarias y periodísticas. Su compromiso social y su activismo por los derechos humanos fueron constantes a lo largo de su vida. 

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EventosLiteraturaSin categoría

Nace la Red Estatal de Ferias del Libro en España

by Uve Magazine 14/03/2024
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En un gesto de unión y colaboración, las ferias del libro de diferentes rincones de España han dado un paso adelante hacia la creación de la Red Estatal de Ferias del Libro. Esta iniciativa, que une a 19 ferias en su nacimiento, busca promover la lectura, dinamizar la venta de libros y fortalecer el tejido cultural en un entorno en constante evolución.

A pesar de sus diferencias en tamaño, estructura y origen, todas las ferias comparten un objetivo común: estimular la lectura y enriquecer el sector del libro. Según Eva Orúe, directora de la Feria del Libro de Madrid, estas ferias son esenciales para insuflar vida a la cadena del libro y mantenerla vibrante.

En esta red, cada feria aporta su singularidad y experiencia, pero todas se comprometen a trabajar juntas para compartir conocimientos, establecer alianzas estratégicas y mejorar la calidad y sostenibilidad de sus eventos. Desde la Feria del Libro de Valladolid, su directora, Amparo Herrero, destaca el potencial de esta colaboración para enriquecer la experiencia de cada feria y fomentar la cultura en sus respectivas ciudades.

La diversidad de modelos de ferias representadas en esta red refleja la riqueza cultural de España y su compromiso con la promoción de la lectura. Más allá de su función comercial, estas ferias se han convertido en verdaderas agitadoras culturales, enriqueciendo las comunidades a las que pertenecen.

La Red Estatal de Ferias del Libro aspira a convertirse en un espacio de transparencia y profesionalidad, facilitando el diálogo entre los diferentes actores del sector del libro y las administraciones públicas. Su creación es un testimonio del compromiso compartido de promover la lectura y la cultura en toda España.

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LiteraturaSin categoría

El enigma de Nostradamus. Médico, astrólogo y visionario

by Uve Magazine 14/12/2023
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Michel Nostradamus, nacido el 14 de diciembre de 1503 en Saint-Rémy-de-Provence, Francia, fue un médico y astrólogo cuya vida y obra han dejado una huella indeleble en la memoria colectiva. Después de completar su educación en la Universidad de Aviñón, Nostradamus se convirtió en un médico que asistió a pacientes durante la epidemia de peste bubónica, lo que lo llevó a explorar tratamientos alternativos utilizando hierbas y remedios naturales, también recomendaba prácticas higiénicas para evitar contraer la enfermedad transmitida por los roedores. Sin embargo, su vida cambió cuando perdió a su esposa e hijos a causa de la misma enfermedad, lo que lo sumió en la tristeza y la introspección.

Fue en este momento de su vida que Nostradamus comenzó a enfocarse en la astrología y la adivinación como una forma de buscar respuestas a las preguntas más profundas de la existencia. Sus primeros almanaques anuales con predicciones astrológicas ganaron popularidad, lo que marcó el inicio de su ascenso a la fama. En 1555, Nostradamus publicó su obra maestra, Les propheties I, II, III, compuesta por 353 cuartetas enigmáticas que pretendían anticipar eventos futuros en Francia y Europa. Su estilo de escritura oscuro y enigmático, lleno de latinismos y sintaxis complicada, agregó un toque de misterio a sus predicciones.

Una de las leyendas más persistentes es la idea de que Nostradamus hizo un pacto con el Diablo para obtener su capacidad de predecir el futuro. Esta creencia se basa en gran parte en la naturaleza enigmática de sus profecías y su habilidad para anticipar eventos de manera precisa. También se dice que Nostradamus tuvo encuentros con figuras de la realeza, como Catalina de Médicis, quien buscó sus consejos y predicciones. Algunos afirman que Nostradamus predijo la muerte de Enrique II en un torneo, lo que aumentó su reputación en la corte.

En el contexto de su obra, también menciona un evento catastrófico en Londres que algunos han interpretado como una predicción del Gran Incendio de Londres en 1666, que arrasó gran parte de la ciudad.

Según algunas leyendas, Nostradamus tenía visiones y sueños proféticos que lo inspiraron a escribir sus cuartetas. Se dice que experimentó estados alterados de conciencia que le permitieron ver el futuro de manera más clara.

A pesar de la ambigüedad deliberada en sus profecías y la falta de evidencia sólida de su precisión, el objetivo de Nostradamus era claro: asustar y advertir a la humanidad sobre los peligros que acechaban. A lo largo de la historia, se han asociado sus cuartetas con eventos históricos significativos, como la Revolución Francesa o la coronación de Napoleón Bonaparte, lo que ha alimentado la controversia y la fascinación en torno a su figura. El legado de Nostradamus como médico visionario y astrólogo perdura en la cultura popular, recordándonos la importancia de reflexionar sobre el futuro y la complejidad de la condición humana en tiempos de incertidumbre.

14/12/2023 0 comments
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