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Pensamiento

ArteLiteraturaPensamiento

¿Qué es el libro objeto?

by Sandra Marquez 05/08/2024
written by Sandra Marquez

Son libros capaces de transmitir, de comunicar, promulgar ideas, sentimientos, pensamientos, ocultar secretos, denunciar injusticias… su comunicación visual  es el resultado de la intervención del artista, que ha tomado al libro como expresión y haciendo uso de una o varias técnicas, juega con la disposición de los elementos, incluye nuevos materiales, técnicas, texturas, objetos incrustados, papel plegado, rasgado… y nos invita a reconstruir su mensaje de una manera distinta, a fascinarnos con una propuesta artística,  a integrar todos nuestros sentidos al momento de leer

 

Los registros visuales que los componen, los matices diferenciados y su reconocida capacidad universal a la hora de difundir conocimientos. El procedimiento de transformación está delimitado sólo por la imaginación del artista, buscando posibilidades y claves expresivas de impacto visual, por tanto, los libros objeto son muy variados y responden a las necesidades e inquietudes de cada artista, además adquieren la pluralidad suficiente como para elaborar discursos propios.

05/08/2024 0 comments
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LiteraturaPensamientoSin categoría

El arte de cuidar nuestros libros

by Clara Belmonte 29/07/2024
written by Clara Belmonte

Los libros son más que simples objetos; son tesoros que guardan historias, conocimientos y emociones. En muchas casas, ocupan un lugar destacado, no solo como fuentes de entretenimiento y aprendizaje, sino también como elementos decorativos que reflejan nuestra personalidad y gustos. Para mantener nuestros libros en perfectas condiciones y presumir de una colección envidiable, es fundamental seguir una serie de cuidados. Aquí te ofrecemos algunos consejos prácticos y fáciles de implementar.

1. Protección contra la luz solar

La exposición directa a la luz solar es uno de los enemigos más grandes de los libros. Los rayos UV pueden causar la decoloración del lomo y la cubierta, además de resecar y amarillear las páginas. Para evitar estos daños, es recomendable situar las estanterías lejos de ventanas sin protección o utilizar cortinas, persianas o estores que bloqueen la luz directa. De esta forma, tus libros conservarán sus colores y calidad por mucho más tiempo.

2. Control de la humedad y temperatura

Los libros requieren un ambiente con niveles de humedad y temperatura estables. La humedad excesiva puede provocar que las páginas se ondulen y se deformen, mientras que un ambiente demasiado seco puede hacer que el papel se vuelva quebradizo. Además, los cambios constantes de temperatura pueden causar la dilatación y contracción de los materiales del libro, afectando su integridad. Es aconsejable evitar colocar estanterías cerca de ventanas, radiadores, estufas o aires acondicionados. También, mantén las plantas alejadas de tus libros, ya que pueden aumentar la humedad y atraer insectos.

3. Limpieza regular del polvo

El polvo es un enemigo silencioso que se acumula lentamente. Es recomendable limpiar el polvo de los libros regularmente con un plumero o una aspiradora. Además, es bueno ventilar la habitación de vez en cuando para renovar el aire. Una limpieza más a fondo cada tres meses, pasando un paño seco o una brocha por las tapas y cantos, ayudará a mantenerlos en buen estado. Aprovecha esta limpieza para revisar tus libros y asegurarte de que no tienen hongos o insectos. Si encuentras algún libro afectado, aíslalo inmediatamente y busca una solución para evitar que el problema se propague.

4. Colocación adecuada en las estanterías

La manera en que colocas tus libros en las estanterías es crucial. Los libros deben estar de pie y agrupados por tamaño para formar un conjunto uniforme. Esto ayuda a mantener el encolado de la encuadernación y evita la deformación de las páginas. No deben estar demasiado apretados ni demasiado sueltos. Los libros pesados pueden colocarse horizontalmente para evitar que el peso deforme el lomo. Deja un pequeño espacio detrás de los libros para facilitar la ventilación.

5. Uso cuidadoso de los libros

A la hora de leer, es importante no forzar la apertura del libro más allá del ángulo que permite su encuadernación. Lo ideal es abrirlos a 90 grados para evitar dañar el lomo. Además, evita subrayar, escribir, doblar las esquinas de las páginas o utilizar marcadores inapropiados, como flores o post-its. Estos hábitos pueden deteriorar tus libros con el tiempo.

6. Evita comer o beber mientras lees

Comer o beber mientras lees puede resultar en manchas de grasa, líquidos o restos de comida entre las páginas, lo que es difícil de reparar. Es recomendable lavarse y secarse bien las manos antes de empezar a leer, para evitar transferir restos de alimentos o aceites a las páginas.

7. Cuidado al transportar libros

Cuando lleves libros fuera de casa, protégelos adecuadamente para evitar daños. Utiliza una funda y, si es necesario, una bolsa con cierre hermético en caso de lluvia. Trata de evitar situaciones donde los libros puedan doblarse o mancharse.

8. Devuelve los libros a su lugar

Un libro fuera de su lugar es un libro expuesto a riesgos innecesarios. Cada vez que termines de leer, devuelve el libro a su estantería. Esto evitará que alguien lo trate de manera descuidada o que sufra accidentes.

9. Préstamo responsable

Si decides prestar tus libros, hazlo solo a personas de confianza que los cuidarán como tú lo harías. Explica la importancia de seguir los cuidados adecuados para mantener los libros en buen estado.

Siguiendo estos consejos, podrás disfrutar de tu colección de libros por muchos años. No importa si eres un bibliófilo experimentado o un aficionado reciente, estos cuidados básicos te ayudarán a conservar tus tesoros literarios en perfectas condiciones, permitiéndote disfrutar y compartir tu pasión por la lectura con otros.

29/07/2024 0 comments
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EntrevistasLiteraturaPensamiento

ENTREVISTA. Marta Pastur. El valor de la diferencia

by Ana Vega 03/07/2024
written by Ana Vega

La editorial Uve Books nos ofrece no solo una maravillosa historia de superación gracias a la cooperación, el apoyo mutuo y la solidaridad sino también un ejemplo de cómo la diferencia puede ser transformada en referente de cambio para cualquier comunidad o sociedad y también un canto a la esperanza en unos tiempos en que la velocidad no nos permite detenernos en algo tan importante como aquello que nos ofrece la diferencia: el valor de unir y crecer de un modo conjunto. Su autora, Marta Pastur, así nos lo demuestra, a través de esta bella historia. Nacida en un Día del Libro en Oviedo, Asturias, adquiere su formación en la facultad de Pedagogía y Educación en la Universidad de Oviedo y completa su formación con un máster en Neuropsicología en el ámbito de la educación en la Universidad de Alcalá de Henares. Algo que demuestra no solo en su escritura y la creación de sus personajes sino también en la construcción de esta historia que esconde un profundo conocimiento del ámbito educativo y la neuropsicología, rescatando aquí el valor de la narración oral y su poder transformador como agente de cambio, de enseñanza ancestral. El poder de contar historias y con ellas cambiar el mundo. He aquí la esperanza en forma de valiente rinoceronte.

La escritura se convierte para Marta Pastur muy pronto en una absoluta pasión gracias a su abuelo, que alimenta su curiosidad e inquietud literaria y se convierte en faro que cobija y empuja este amor por la escritura de su nieta. Obtiene varios galardones en concursos de literatura juvenil de ámbito local y nacional.

Marta Pastur sigue avanzando en su pasión por la enseñanza y la escritura hasta dirigir Pollitos, una academia de español en Copenhague, donde logra desempeñar su pasión: la educación, la infancia y también la escritura y la lectura (contar historias se convierte en herramienta profesional y personal). Como no podía ser de otra forma, Marta Pastur, utiliza la literatura como medio de estimulación creativa, fomento del pensamiento crítico y encuentro con la lengua materna.

La mayor parte de los relatos que escribe están inspirados por niños y niñas, sin ir más lejos, la musa del libro que nos ocupa — Victoria sin cuerno— está inspirado en su hermana pequeña, una persona valiente que enfrenta las dificultades sin esconderse.

Sin lugar a dudas, Marta Pastur, ha logrado que tanto el público infantil como adulto reflexione de forma profunda y activa sobre la importancia de la diversidad y la inclusión a través de su relato: Victoria sin cuerno.

En esta historia descubrimos a nuestra protagonista, Victoria, un alma valiente que gracias a la confianza, la valentía y el apoyo fundamental de otros animales, que en ningún caso juzgan su apariencia ni mucho menos diferencia (al tratarse de un rinoceronte que no posee ningún cuerno como el resto de su especie), logra superar todo obstáculo y barrera hasta conseguir sus objetivos. El relato anima al público infantil a reflexionar sobre la diversidad, desarrollar su capacidad crítica y comprobar, a través de esta historia, que todos y todas podemos aportar con nuestros valores y diferencias herramientas valiosas a la comunidad a la que pertenecemos para poder crecer en conjunto y llegar a conseguir nuestros logros a través de la transformación de la diferencia no en algo que nos separa sino en todo lo contrario: aquello que nos enriquece y por tanto nos une. Formar por tanto, una sociedad más inclusiva y respetuosa.

El respeto es aquí la clave fundamental, el valor y la cooperación, los estereotipos se quiebran y desaparecen para crear una comunidad en la que la igualdad se teje de un modo natural y sencillo. La empatía, el situarnos en el lugar del otro, la amistad y el apoyo mutuo nos muestran, a través de esta historia, no solo una lección de aprendizaje vital para los más pequeños sino también para los adultos, quienes quizá encontremos en este relato y este libro un manual de vida más que necesario y fundamental para colocar ya en nuestra estantería como libro de cabecera imprescindible. Loable labor la que Marta Pastur ha realizado al escribir esta historia, labor nuestra ahora, llevar a cabo las acciones necesarias para construir una sociedad más justa, más igualitaria y valorar realmente el absoluto poder transformador que esconde toda diferencia.

Para poder acercarnos más a esta utopía más alcance de nuestras manos de lo que realmente creemos, hemos charlado con la autora para conocer mejor su trabajo y cómo surge la creación de esta historia.

         1— Comencemos por tu trayectoria profesional estrechamente vinculada al ámbito educativo y pedagógico, aunque tus estudios se amplían hacia un conocimiento más profundo como es la neuropsicología: ¿Qué crees que aporta esta última disciplina al ámbito educativo y qué recursos y herramientas puede ofrecer en la enseñanza y formación tanto a profesionales como alumnado, cuál es tu experiencia personal en este ámbito?

Tener conocimientos en neuropsicología me ha ayudado enormemente a entender y relacionarme con los niños y las niñas. Aprendí algo fundamental: el funcionamiento del cerebro infantil. Estos conocimientos son útiles para comprender, empatizar y validar sus emociones. Aplicando estos conocimientos en el campo de la educación, he comprendido que existen diferentes maneras de aprender, diversas necesidades y ventanas de aprendizaje.

Esto me ha permitido ser más flexible, imaginativa y creativa al buscar formas en que los niños aprendan disfrutando, jugando y relacionando los conocimientos con experiencias positivas. Cuando el aprendizaje es placentero, se consolida de manera más efectiva.

2— Diriges una de la escuelas más importantes de español en Copenhague, “Pollitos”, la imaginación, lectura y escritura son armas fundamentales en la enseñanza tal y como comentábamos anteriormente y muy especialmente la educación en valores, algo que rescatas y describes con gran maestría en tu libro, en donde tratas la puesta en valor de la diferencia como algo que lejos de restar, suma, junto al apoyo mutuo o la empatía: ¿Es quizá esta apuesta por el crecimiento conjunto en igualdad y suma una de las claves tanto de tu trabajo profesional en tu escuela como en tu escritura y este último trabajo?

Creo que formamos parte de una sociedad conectada en la que el apoyo mutuo, la igualdad y el respeto son fundamentales. Esto es clave en mi trabajo profesional. Uno de los objetivos principales de Pollitos es crear comunidad, tanto entre los niños como entre las familias. Ser parte de una red donde se puede encontrar apoyo, consejos y ayuda, compartiendo la misma lengua en un país extranjero, es esencial. Fomentamos esto en las clases, creando un espacio seguro para que los niños y niñas se expresen sin miedo, opinen, jueguen y sean ellos mismos sin temor a ser juzgados.

Esto también se refleja en mi forma de escribir, ya que no concibo un mundo individualista. Prefiero crear situaciones e historias donde los personajes estén conectados con su comunidad. Al abrir este tipo de conversaciones con los niños y niñas y darles la oportunidad de identificarse con estos personajes, fomentamos que, en el futuro, puedan reproducir estos valores.

7— Tu libro nos ofrece una maravillosa mirada hacia el poder de la diferencia, la valentía que encierra, transformando lo que quizá la sociedad o la norma rechaza como algo que realmente nos enriquece. La diversidad, por tanto, se ofrece aquí como un valor importante, fundamental, para lograr unos objetivos comunes, invitando a realizar tanto para el público infantil como adulto una lectura más crítica: “¿Es necesario rescatar el pensamiento crítico quizá un tanto olvidado y fomentar su desarrollo en los más jóvenes para poder ofrecer una mirada inclusiva más solidaria y real sobre aquello que nos rodea pero que quizá la norma rechaza por desconocido o inusual?

Sin duda, rescatar y fomentar el pensamiento crítico en los niños es esencial para ofrecer una mirada inclusiva, solidaria y real sobre la diversidad. En un mundo donde lo desconocido o inusual a menudo se rechaza, es crucial enseñar a los niños a valorar las diferencias y a comprender que estas nos enriquecen. Mi cuento pretende precisamente eso: mostrar que la diversidad es un valor fundamental que nos ayuda a alcanzar objetivos comunes y a crear una sociedad más justa y empática. Al leer y reflexionar sobre estas historias, tanto niños como adultos pueden desarrollar una actitud más crítica y abierta hacia lo que nos rodea. La educación y la literatura deben ir de la mano para fomentar valores, empatía y pensamiento crítico desde la infancia, asegurando así que las nuevas generaciones aprecien y celebren la diversidad.

8— Como bien se indica en la contraportada de tu libro, es necesario “valorar las diferencias y aprender que la verdadera victoria reside en la unidad y el respeto mutuo”: ¿Cómo nace o surge la protagonista de este libro, Victoria, cuya especie (los rinocerontes) se definen exactamente por algo de lo que ella carece: su cuerno? ¿Qué valores representa?

En una ocasión le conté a un amigo que iba a publicar un cuento, y al comentarle que iba sobre un rinoceronte sin cuerno, me dijo: osea, que es el típico personaje con el que los otros animales se meten, desdichado y excluido. El mensaje no puede ser más antagónico, pues los valores que representa es que se puede ser diferente, feliz e imprescindible para la sociedad.

9— La protagonista de tu historia cuenta con el apoyo de otros personajes con cuya ayuda logra alcanzar sus objetivos: ¿Crees que en la actualidad es más necesario que nunca rescatar la necesidad del apoyo mutuo, de la construcción colectiva, ante una sociedad de crispación donde quizá llama más la atención aquello que nos separa más allá de todo lo que nos une?

En la actualidad, esta necesidad es más urgente que nunca. Vivimos en una sociedad donde la crispación y las divisiones parecen destacar, pero es crucial recordar y fomentar lo que nos une. El apoyo mutuo, la solidaridad y la cooperación son valores esenciales para enfrentar desafíos comunes y construir un futuro más inclusivo y empático. La literatura, especialmente en la infancia, juega un papel vital en transmitir estos valores y enseñar a los niños la importancia de la comunidad y la colaboración.

10— Tras este maravilloso libro: ¿Existen otros proyectos futuros en los que estás trabajando o tal vez sueños por cumplir, tanto en narrativa como en otros registros, para público infantil, juvenil o adulto?

Estoy trabajando en una compilación de relatos cortos que exploran y reflexionan sobre el universo de la infancia. Estas historias sirven como ventana para apreciar la inocencia de los niños, así como su capacidad para sorprenderse y razonar sobre su mundo. Estos relatos también abordan situaciones que merecen ser denunciadas. En ellos, se plantean cuestiones relevantes que afectan a los más pequeños, desde injusticias hasta adversidades, poniendo de relieve la importancia de proteger y cuidar el bienestar de la infancia en nuestra sociedad.

 

La charla con Marta Pastur, nos ha dejado absolutamente impacientes ante sus nuevos proyectos, con sed de lecturas que nos ofrecen no solo palabras sino lecciones de vida más necesarias que nunca, puesto que con libros, historias y autoras como Marta, realmente, otro mundo sí es posible;  para educar a un niño o niña no solo es necesaria una tribu entera, sino también personas cuyo compromiso se demuestra en escritura, profesión, vocación y alma como es el caso de Marta y también de Victoria, ejemplo y referente.

Victoria sin cuerno

3— ¿Crees necesario rescatar el poder de la imaginación y el fomento del pensamiento crítico ya en la educación infantil para poder alcanzar una sociedad más saludable, comprensiva y difícil de manipular en estos tiempos en que tal vez una mirada más humanista hacia la educación o cultura han sido arrastrados por las nuevas tecnologías? ¿Volver a la lectura puede ser una herramienta de cambio?

Existe un pensamiento extendido de que los niños pequeños no se enteran de nada y que hay que esperar a que sean mayores para explicarles las cosas. Sin embargo, los primeros años de vida son los de mayor plasticidad cerebral, es decir, los más propensos para el aprendizaje y en los que se forman las estructuras neuronales que nos acompañarán a lo largo de la vida. Los adultos tenemos la responsabilidad de cuidar este desarrollo, facilitando situaciones enriquecedoras de juego, diversión y aprendizaje. Hay que pasar tiempo con los niños jugando y siendo un buen modelo a seguir. Los niños aprenden por imitación. Un buen gesto con un extraño, una palabra cariñosa o leer en lugar de estar con el móvil son ejemplos muy potentes. Está demostrado que la exposición a las pantallas, especialmente en edades tempranas, reduce la capacidad de atención y la imaginación. La lectura de cuentos en voz alta para los más pequeños ha sido y será una herramienta de cambio. Mediante la lectura se transmiten valores, se ordena el pensamiento y se fomenta el pensamiento crítico.

4— Tu pasión por la escritura comienza muy pronto, de la mano de tu abuelo y por tanto de la narración oral: ¿Cómo recuerdas ese primer descubrimiento de la escritura y lectura a través de ese encuentro y formación a través del legado familiar? ¿Y una vez que se aviva en la niña la llama de la escritura cómo surge en ti el deseo de escribir, de narrar o contar tus propias historias?

Si pienso en mi descubrimiento de la escritura, la primera imagen que me viene a la mente es la de mi abuelo, sentado en el sofá junto a la ventana, concentrado, con sus gafas a punto de deslizarse por la nariz y leyendo uno de mis relatos. Él me ayudaba a editar, alentándome a trabajar las palabras, reflexionar, recurrir al diccionario, revisar y, sobre todo, a adquirir el hábito de escribir constantemente para que no se me “oxidara el don”. Siempre respetando mi voz, mis ideas y, al final, acompañándome en el camino de encontrar mi estilo de escritura.

Ya de adulta, con estos recuerdos y formando parte de un grupo de escritura creativa en Copenhague, el deseo de escribir sobre mi hermana pequeña, Victoria, fue tan potente que me impulsó a narrar con el objetivo de publicar y contar su historia. Creo que el motor de contar mis propias historias, ahora centradas en la infancia, es el deseo de transmitir algo diferente, de que los niños no se queden indiferentes, de aportar, de crear conversaciones o aprendizajes que puedan producir un cambio.

5— Según tu propia experiencia, imagino que para ti es más fácil reconocer la importancia de la lectura y escritura en el desarrollo del lenguaje de cualquier ser humano y también en su formación educativa en todos los ámbitos como recurso fundamental del desarrollo humano; algo que probablemente en tu caso te ha acompañado desde niña tanto a nivel personal y profesional: ¿Qué papel ocupa por tanto en tu vida tanto personal como profesional la escritura y lectura?

La lectura siempre me ha acompañado. Recuerdo mi casa llena de libros, seguí la pasión de mi madre y mi hermana mayor como lectoras. En la ESO, era la niña que leía las lecturas obligatorias y luego les contaba a los demás de qué iba el libro para que aprobaran el examen. Ya de adulta, disfruté mucho leyendo durante la carrera, y hoy la lectura es una fuente de aprendizaje y desconexión en mi rutina.

En cuanto a la escritura, siempre he plasmado situaciones que me sorprenden, reflexiones sobre los niños, mi vida como inmigrante y las historias que me cuentan mis amigas. Me gusta escribir un diario, sin la pretensión de publicar, dándome la libertad de expresarme y recoger esas vivencias. Esto me ayuda a recordar y a mantener activo el hábito de escribir.

6— Tras ganar varios concursos y certámenes: ¿Cómo surge el libro que has publicado recientemente con la editorial Uve Books, “Victoria sin Cuerno”? ¿Y por qué decides adentrarte en el mundo de la literatura infantil, quizá el más hermoso pero también el más complejo puesto que los ávidos lectores y lectoras son un público muy agradecido pero sincero en sus gustos, su atención tan solo se deriva hacia aquello que realmente logra cautivarlos?

“Victoria sin Cuerno” surge gracias a mi hermana pequeña, Victoria. Nació una mañana decembrina en la que mis hermanas y yo esperábamos intranquilas por las complicaciones pronosticadas en el parto. El conocido tono del teléfono nos sobresaltó, y mi hermana Ester fue la encargada de escuchar las noticias: Están las dos bien. Victoria tiene Síndrome de Down. Automáticamente se puso a llorar. Recuerdo consolarla, pues estar familiarizada con el mundo de la discapacidad por mis estudios y haber desechado la idea de no volver a ver a mi madre o de no conocer a la última de mis hermanas me ayudó a apaciguar mis temores.

Las reacciones en la familia fueron diferentes, como la de mi abuela insinuándole a mi madre una posible aventura con un asiático, la de mi padre que años más tarde nos confesó que el pánico a la incertidumbre del futuro le ocasionó un sentimiento similar al de Ester, o la reconciliación de algún miembro de la familia que se encaminó al hospital después de años de silencio.

Y con tal estreno en el mundo Victoria no ha parado de ser una mina de lecciones. Una de las frases que grabé como norte en el proceso de escritura es: Victoria no se esconde. En un trayecto en coche con mi hermana Teresa me confesó que Victoria le inspiraba porque la inmensa mayoría de las personas tratamos de encubrir nuestros defectos, lo que se nos da mal, lo que desconocemos. Victoria es auténtica, se presenta tal y como es, no disfraza sus dificultades y con humor y personalidad se embolsa a las personas que a ella le interesa.

Otro de los aspectos que quería reflejar, alejándome plenamente del paternalismo e infantilización sobre las personas con discapacidad, es que Victoria atesora una fuerza de voluntad de hierro que le permite aprender y avanzar. Me acuerdo de sus infatigables intentos para aprender a caminar acompañada por su hipotonía. Se levantaba, daba un pasito, caía, y se volvía a levantar insistiendo infinitas veces. Ahora sigue practicando con la misma ilusión para, por ejemplo, aprender a leer y escribir.

Por eso el personaje del cuento busca formas de valerse por sí misma esforzándose, buscando nuevas rutas y concienciando de la existencia y validez de multitud de maneras de ser.

Decantarme por el género infantil me resultó natural, al estar en constante contacto con cuentos por mi trabajo. Observé que los libros en los que hay un personaje diferente suele estar acompañado de emociones tristes, o en algún momento se aleja de su comunidad. Por este motivo, quise aportar una mirada alegre, tierna y potente sobre las diferencias. Los peques de Pollitos también me ayudaron mucho en el proceso de escritura. Les conté el cuento mientras lo escribía, observando en qué partes perdían la atención o se aburrían y en cuáles estaban con los ojos muy abiertos, sin perder detalle. Esto me permitió ajustar la historia para poder transmitir el mensaje y que disfrutaran de la lectura.

03/07/2024 0 comments
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Pensamiento

Salvaguardando los espacios creativos en tiempos de cambio

by Clara Belmonte 20/05/2024
written by Clara Belmonte

En los últimos años, la gentrificación ha transformado ciudades y barrios en todo el mundo, suscitando debates encendidos sobre sus efectos en la cultura local. Este fenómeno, caracterizado por la afluencia de residentes de mayores ingresos a zonas históricamente más pobres, trae consigo renovaciones urbanas, mejoras en la infraestructura y un aumento en el valor de las propiedades. Sin embargo, también conlleva el desplazamiento de los residentes originales y la alteración del tejido social y cultural de los barrios. La gentrificación, en este sentido, se convierte en una espada de doble filo, revitalizando y a la vez desarraigando.

Para entender mejor el impacto de la gentrificación en los espacios culturales, es importante considerar cómo estos espacios funcionan como el alma de muchas comunidades urbanas. Los estudios de artistas, galerías, teatros y centros comunitarios no solo proporcionan lugares para la creación y el disfrute del arte, sino que también actúan como catalizadores para la cohesión social, fomentando la identidad y el sentido de pertenencia en los barrios. Sin embargo, a medida que las áreas se gentrifican, estos espacios enfrentan una creciente presión financiera. Los alquileres se disparan, y las propiedades que anteriormente albergaban actividades culturales se convierten en atractivos desarrollos comerciales o residenciales de lujo.

Esta transformación tiene consecuencias profundas. Los artistas y las pequeñas instituciones culturales, que a menudo operan con márgenes financieros estrechos, encuentran cada vez más difícil mantenerse a flote. En ciudades como Nueva York y Berlín, barrios anteriormente asequibles como Williamsburg y Kreuzberg han visto cómo los estudios de artistas y teatros locales han sido reemplazados por cafeterías de moda y boutiques de lujo. Esta evolución no solo desplaza físicamente a los creadores, sino que también erosiona la diversidad cultural que originalmente hacía atractivos estos barrios.

El desplazamiento de los espacios culturales afecta directamente a las comunidades locales. Estos lugares no son simplemente sitios donde se realiza arte; son puntos de encuentro, de intercambio y de construcción comunitaria. La pérdida de estos espacios fragmenta las redes sociales y reduce la oferta cultural, lo que puede llevar a una homogeneización del barrio y una disminución de su atractivo cultural y social. Además, el cambio en la demografía del barrio gentrificado trae consigo nuevas dinámicas. Los nuevos residentes, generalmente de mayor poder adquisitivo, pueden tener diferentes intereses culturales, lo que puede llevar a una oferta cultural que no refleje ni atienda a las necesidades de la comunidad original.

También es importante destacar ejemplos exitosos de resistencia y adaptación a la gentrificación. En Londres, el Centre for Cultural Partnerships ha desarrollado modelos sostenibles que protegen los espacios culturales en áreas de rápido desarrollo. En San Francisco, la Red de Estabilización de Artistas ha creado programas de subvenciones para artistas y organizaciones culturales afectados por la gentrificación. Estos ejemplos demuestran que, con la voluntad política y el apoyo comunitario, es posible encontrar soluciones que equilibren el desarrollo urbano con la preservación cultural.

En México, la Casa de Cultura San Rafael en Ciudad de México ha implementado programas que no solo apoyan a artistas locales, sino que también involucran a la comunidad en la toma de decisiones sobre el uso del espacio. Este enfoque colaborativo ha ayudado a fortalecer la identidad cultural del barrio mientras se adapta a los cambios demográficos. Este tipo de iniciativas subraya la importancia de la participación comunitaria en la planificación y gestión de los espacios culturales.

En el contexto de España, donde la gentrificación está afectando a ciudades como Madrid, Barcelona y Valencia, se pueden implementar varias propuestas para combatir estos efectos negativos y proteger los espacios culturales:

  1. Fomento de la vivienda protegida: Establecer políticas que promuevan la construcción y el mantenimiento de viviendas protegidas para garantizar que los residentes originales no sean desplazados. Esto puede incluir la obligación de que un porcentaje de las nuevas construcciones se destine a vivienda social.

  2. Subsidios y ayudas a espacios culturales: Proporcionar subvenciones y apoyo financiero a instituciones culturales, especialmente aquellas que están en riesgo de ser desplazadas por la subida de los alquileres. Esto puede ayudar a garantizar que puedan continuar operando en sus ubicaciones originales.

  3. Planificación urbana inclusiva: Desarrollar planes urbanísticos que incluyan la participación de la comunidad en las decisiones sobre el uso del suelo y el desarrollo del barrio. Esto asegura que los intereses de los residentes originales se consideren y se protejan.

  4. Creación de zonas de preservación cultural: Designar ciertas áreas como zonas de preservación cultural, donde se limiten los cambios estructurales y se protejan los usos culturales existentes. Esto puede incluir restricciones sobre la conversión de espacios culturales en usos comerciales o residenciales de lujo.

  5. Incentivos fiscales: Ofrecer incentivos fiscales a los propietarios que arrienden sus propiedades a precios accesibles a organizaciones culturales y artistas. Esto puede ayudar a aliviar la presión financiera sobre estos espacios y permitirles continuar operando en sus ubicaciones.

  6. Promoción del arte en espacios públicos: Incentivar proyectos de arte público y eventos culturales en espacios públicos que sean accesibles para todos los residentes. Esto no solo enriquece el entorno cultural del barrio, sino que también refuerza el sentido de comunidad y pertenencia.

  7. Educación y concienciación: Realizar campañas de concienciación sobre los efectos de la gentrificación y la importancia de los espacios culturales. La educación puede empoderar a los residentes para que participen activamente en la defensa de sus barrios y en la formulación de políticas que los protejan.

  8. Colaboración público-privada: Fomentar alianzas entre el sector público, privado y la sociedad civil para desarrollar proyectos que beneficien a la comunidad sin desplazar a los residentes originales. Esto puede incluir la rehabilitación de edificios para uso cultural y residencial asequible.

  9. Apoyo a cooperativas y asociaciones: Apoyar la creación y el fortalecimiento de cooperativas y asociaciones de vecinos que gestionen espacios culturales y luchen por los derechos de los residentes. Estas organizaciones pueden ser actores clave en la resistencia a la gentrificación y en la promoción de un desarrollo inclusivo.

La protección de los espacios culturales no solo es vital para la preservación de la identidad y la diversidad cultural de un barrio, sino también para el bienestar social y económico de sus residentes. Solo a través de un enfoque inclusivo y considerado podemos asegurar que la gentrificación no erosione el corazón cultural de nuestras ciudades.

20/05/2024 0 comments
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ArteLiteraturaPensamientoSin categoría

¿De quién son las ideas?

by Emain Juliana 20/12/2023
written by Emain Juliana

Recientemente, una buena amiga compartió conmigo un caso flagrante de robo de ideas, una experiencia que, lamentablemente, no es ajena para muchos de nosotros. En ocasiones, hemos visto cómo personas de confianza se apropian de nuestras ideas o proyectos de una manera tan detallada que reconocemos nuestra visión y creatividad reflejadas en ellos. Esta situación no solo despierta sentimientos de indignación y tristeza, sino que también plantea cuestiones profundas sobre la propiedad intelectual y la ética en el mundo actual.

Este es un tema complejo que trasciende las esferas personales. Muchas veces, al plantear la pregunta ¿De quién son las ideas? nos encontramos con una respuesta sorprendente y, en ocasiones, preocupante: Las ideas no son de nadie. Esta afirmación, aparentemente simple, esconde una serie de matices y debates éticos que vale la pena explorar.

En un mundo cada vez más interconectado y orientado hacia la innovación, las ideas son el motor del progreso. Desde avances tecnológicos hasta creaciones artísticas y proyectos empresariales, las ideas impulsan el cambio y la evolución. Sin embargo, la falta de reconocimiento y protección de la propiedad intelectual puede tener efectos negativos tanto a nivel individual como en la sociedad en su conjunto.

Uno de los aspectos más problemáticos es que a menudo ocurre entre personas de confianza. Cuando confiamos en alguien para compartir nuestras visiones y proyectos, esperamos que esa confianza se respete. El hecho de que alguien cercano pueda apropiarse de nuestras ideas plantea interrogantes sobre la integridad y la ética en las relaciones interpersonales y sobre nosotros mismos, pero también debemos preguntarnos si la falta de un reconocimiento adecuado de la autoría puede inhibir la creatividad y la innovación. Si las personas sienten que sus ideas pueden ser tomadas sin permiso o crédito, pueden volverse mas reticentes a compartir sus pensamientos e inquietudes. Esto limita el potencial de la sociedad para generar soluciones innovadoras a los desafíos que enfrentamos.

Pero ¿Cuál es el perfil del ladrón de ideas? No existe, solo comparten la característica de apropiarse indebidamente de las creaciones de otros. Esto incluye a oportunistas sin ética que buscan beneficio personal, competidores desleales que intentan ganar ventaja en el mercado, imitadores sin creatividad, personas desesperadas por avanzar en sus carreras o proyectos, individuos con falta de conciencia ética, aquellos con acceso privilegiado que abusan de su posición, y personas con baja autoestima que buscan demostrar su valía a través del trabajo ajeno. 

Vamos a retrotraernos al pasado, donde la propiedad intelectual y la atribución eran conceptos menos definidos y regulados que en la actualidad. Esto dio lugar a situaciones en las que las contribuciones individuales eran minimizadas o directamente robadas sin consecuencias significativas.

Aquí tenemos algunos de los robos mas conocidos de la historia.

Hipatia de Alejandría, una matemática y filósofa del siglo IV, es un ejemplo destacado. A pesar de sus contribuciones significativas a la astronomía y las matemáticas, sus ideas fueron eclipsadas por sus contemporáneos masculinos. Su caso no es único; a lo largo de los siglos, muchas mujeres científicas, literarias y artísticas enfrentaron desafíos similares.

Thomas Edison vs. Nikola Tesla: Esta es una de las rivalidades más famosas en la historia de la ciencia y la tecnología. Edison, conocido por su trabajo de la invención de la bombilla eléctrica, se ha visto acusado de robar ideas y conceptos de Nikola Tesla, un inventor e ingeniero eléctrico que contribuyó significativamente al desarrollo de sistemas de corriente alterna y otras tecnologías eléctricas.

Alexander Graham Bell vs. Elisha Gray: La invención del teléfono fue objeto de una disputa entre Alexander Graham Bell y Elisha Gray. Ambos presentaron patentes para el teléfono el mismo día en 1876, lo que llevó a un prolongado conflicto legal. Bell finalmente recibió la patente, pero la contribución de Gray en el desarrollo del teléfono es ampliamente reconocida.

James Macpherson: El poeta escocés fue acusado de plagiar obras del poeta épico galés Ossian, afirmando haber traducido los poemas del gaélico escocés. Sin embargo, se ha debatido la autenticidad de estas traducciones y se ha sugerido que los había inventado él mismo.

Émilie du Châtelet: Científica y matemática francesa del siglo XVIII, realizó importantes contribuciones al campo de la física, incluyendo una traducción y comentario de las obras de Isaac Newton. A pesar de sus logros, su trabajo fue eclipsado por el renombre de Newton.

Pero en la actualidad seguimos teniendo casos de apropiación, robo de ideas o plagio.

Ruth Wakefield: Creadora de las famosas galletas con chispas de chocolate. Sin embargo, durante años, la receta de estas galletas fue utilizada por la empresa Nestlé sin darle crédito, lo que llevó a un acuerdo legal en el que finalmente se reconoció su autoría.

Quentin Rowan, bajo el seudónimo de “Q.R. Markham”, publicó la novela Assassin of Secrets, que resultó ser un plagio masivo de varias novelas de espías, copiando párrafos enteros de autores como Robert Ludlum y Charles McCarry.

Steve Jobs y Apple vs. Xerox: A finales de la década de 1970, Xerox desarrolló una interfaz gráfica de usuario (GUI) que fue un precursor importante de la computación moderna. Steve Jobs y Apple se inspiraron en esta tecnología para crear la Macintosh, pero algunos argumentan que esto se hizo sin el debido reconocimiento a Xerox.

Bueno, querido lector, espero que si te has visto en esta situación recuerdes que es importante intentar aprender de la experiencia y toma medidas para proteger tus futuras ideas y proyectos. Esto puede incluir acuerdos de confidencialidad, contratos sólidos y un mayor cuidado al compartir tus conceptos, y ante todo, no permitas que te impida seguir siendo creativo y persiguiendo nuevas oportunidades. A veces, las mejores ideas surgen como respuesta a este tipo de desafíos.

20/12/2023 0 comments
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Pensamiento

La extinción del pensamiento crítico

by Ana Vega 17/11/2023
written by Ana Vega

“El mundo no es humano simplemente porque está hecho por seres humanos y no se vuelve humano puramente porque la voz humana resuene en él, sino solo cuando se ha convertido en objeto de discurso… Humanizamos aquello que está sucediente en el mundo y en nosotros mismos por el mero hecho de hablar sobre ello, y mientras lo hacemos, aprendemos a ser humanos”.
Hannah Arendt

Quizá ha llegado la hora de preguntarse si el nivel de censura es tal (el que se aplica en redes, el que nos aplicamos nosotros y nosotras mismas, el que aplica el Estado) que quizá debamos preguntarnos si realmente podemos expresarnos libremente.
Más allá del pensamiento único y del adoctrinamiento absoluto en todos los ámbitos y sentidos, puesto que es algo que vemos tanto en humanidades, ciencias, movimientos sociales, salud, cuestiones derivadas del ámbito de la salud mental, la absoluta compra del discurso de la psicología positivista, más allá de todo esto, cabe preguntarse no sólo si existe pensamiento sino más bien si es posible. No solo el pensamiento se ha detenido en algún momento de estos últimos años sino que el ser humano que piensa lo ha hecho con él; y no ha opuesto fuerza alguna, cuál es la razón, debería ser la premisa base de nuestra preocupación máxima y más urgente, aunque veo pocas cabezas echando humo en estos momentos…

Quizá realmente desconocemos el alcance de esta grave situación, quizá no nos hemos parado a pensar lo que implica como seres humanos pero también en cuestión de derechos, de dignidad, porque nos están arrancando lo más importante, toda opción de defendernos; en cada titular, noticia, hecho que trasciende, en el trasfondo, si sabemos descifrar el código, traducir esa verdad que venden cómo única, se esconde el engaño, se esconde la máscara de la falsa emoción, se esconde la cobardía de quien teje los hilos de un lugar que ni atisbamos ver pero es quien realmente controla nuestras vidas.

Leo con terror cómo en niños muy pequeños se aprecian ya rasgos que dificultan la escritura, la lectura, la mera comunicación, un hecho claro que nos convierte en objetos no humanos, pero en brillantes esclavos futuros. Pero la clave no está siempre en las nuevas generaciones sino en quienes ya hemos vivido otra y otras vidas, quienes sí conocemos la historia, y por tanto, sí estamos obligados a dirigir nuestra mirada al hoy porque también nos pertenece, y por supuesto porque en la falta de referentes intelectuales que dificulta el paso al pensamiento, el grupo, la sociedad, la comunidad ha de dar un paso al frente del pensamiento.
No podemos permitir que el mercado o el capital inunde la lectura, física, el libro, pero también el mundo, que nos marque el camino a seguir, porque el capital y el mercado siempre ganan —como la banca— y poco o nada les interesa un pueblo hecho a sí mismo, independiente, insumiso, bravo, con coraje, pero principalmente con pensamiento propio: podría comenzar a plantearse que más allá de deberes también tiene derechos. Y no solo eso, podría llegar a exigirlos y si se da el caso, podría llegar a exigirlos con total y absoluta violencia. ¿Está en su derecho? El pensamiento es tan lejano que esta cuestión incluso nos resultará molesta, ajena o incluso difícil. Prueben a abordarla, a hacerla suya, desde su vida, sus entrañas…
Seremos felices y no tendremos nada… Probablemente eso ya ha llegado pero cegados por cuestiones de pan y circo y ruido y tonterías que no alcanzan un mínimo de gravedad (porque la palabra gravedad también ha sido desvirtuada y desposeída de su significado) no somos capaces de ver la única verdad que tenemos ante nosotros: esto, no va bien.

17/11/2023 0 comments
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Pensamiento

Sobre el amor

by Ana Vega 27/09/2023
written by Ana Vega

Creo que nos han adoctrinado tanto y tan bien, que ya no sabemos reconocer siquiera ni los sentimientos propios, ni los ajenos, ni cuál es realmente nuestra posición en el mundo, quién somos, cómo somos o qué queremos realmente. José Antonio Marina desvelaba en uno de sus brillantes artículos una cuestión fundamental, planteaba que cuando alguien nos dice “te quiero”, quizá deberíamos continuar un poco más allá y añadir: “Bien, pero ¿para qué me quieres?” Parece algo sencillo y podría parecer algo absurdo, pero si analizamos bien la pregunta —o preguntas— es una clave bien interesante. Por un lado deberíamos plantearnos si realmente somos lo suficientemente adultos para llevar a cabo una afirmación así y una pregunta así, también, si estamos preparados para asumir afirmación y respuesta o si en ambas escondemos cierto engaño —o autoengaño— por un lado social sobre lo que debo o no debo, debería o no debería ser, anhelo pero no es la realidad y lo que más asusta: qué deseo realmente.  Si quiero a esta persona para qué la quiero y para qué me quiere ella a mí o simplemente nos amamos, es posible amar sin más, cabe preguntarse, sin clarificación de respuesta a dicho planteamiento…. Y si existen condiciones podría tratarse de un amor sesgado o vinculado a ciertas situaciones o contextos y que por tanto no se daría o sería posible más allá de estos. Eso sería amar, entonces, difícil averiguarlo… Si algún día llegásemos a indagar más en esta pregunta que añade Marina a una cuestión tan amplia como el querer — amar, amor— y llevásemos a cabo una disección infinita de dicha cuestión hasta realizar una verdadera autopsia —y autopista emocional— a través de ir quitando más y más capas a este querer sin demasiada precisión, qué encontraríamos entonces… Pues probablemente la verdad de las cosas. Y la verdad de nosotros y nosotras mismas. Y eso duele, y es incómodo y deberíamos plantearnos desde cero toda construcción mental de todo aquello de lo que nos han convencido durante años. Porque amar es libertad sí, pero no libertad útil para el otro u otra, es libertad en ti, libertad para amar y ser amado. Tu casa eres tú. Amar es algo que trasciende, no ata, más bien libera (aunque parezca difícil de comprender) pero tampoco desvincula, ni abandona el barco al primer cambio u oleaje porque su propia existencia es algo que va más allá hasta de la propia muerte. Imaginen, desde este lado, algo que va más allá de nuestra propia muerte: ¿cuántas cosas se sostienen tras la muerte? Y cuántas cosas incluso crecen tras esta… Pocas, muy pocas. Pero el amor, resiste. Porque ni se rompe ni se rasga, permanece intacto, es algo intangible. Puede acabarse la pareja sí, pero ¿y el amor? Piensen desde la muerte, este pensamiento radical suele ordenar todo en una milésima de segundo.

Este amor líquido del que Bauman nos habla de un modo tan excepcional en su obra ha crecido de un modo tan estremecedor que claramente creo que se nos ha escapado de las manos el concepto, el fundamento y el modo de obrar en consecuencia. Qué deseamos realmente y a quién y en qué modo. En la raíz del deseo del otro se esconde una carencia, se esconde un miedo, una dependencia, una necesidad, una construcción social o simplemente amamos, aquí la pregunta crece y se extiende de un modo infinito. Y principalmente  deberíamos preguntarnos si conocemos realmente el significado y todo lo que implica amar, sin condición, con entrega, con honestidad, de un modo sincero. Quizá solo hemos llevado a cabo el acto de amar de un modo automático —no me refiero solo al plano físico también espiritual— sin detenerse a pensar en todo lo que ocurre más allá. A veces, cuando una persona fallece llega la epifanía, de repente, comprendes el amor en su estado primigenio, absoluto; pero los seres humanos somos así, ha de ocurrir dicha atrocidad para caer en la cuenta, tarde, demasiado tarde.

Fíjense si aplicamos la pregunta de Marina a nuestro amor por nuestros compañeros de vida peludos, gatos, perros, lo que cada quien tenga a bien, la respuesta nos conduce a una nada necesaria, a una metanoia diría yo. Te quiero, podría decirle a mi gato y si él me preguntase “para qué”, tan solo podría decirle: porque te quiero. Es decir, porque quiero tu bienestar, tu dicha, verte feliz… Si se dan cuenta ahí yo solo formo parte activa como quien desea el bienestar del otro porque evidentemente su felicidad es mi dicha, pero no existe condicionamiento alguno. Es un amor puro. Por eso dicen que los animales son los únicos seres que aún guardan ciertos valores y significados vinculados a la tierra, lo salvaje, la naturaleza. También porque aman sin más. En el caso inverso mi gato podría decirme que me quiere para que le proporcione alimento, pensarán algunos y algunas, pero si revisamos las miles de historias de animales maltratados, perseguidos, que han salvado miles de vida o que han vuelto a hogares donde ni eran bien recibidos ni bien tratados, qué nos encontramos, nos encontramos unos principios básicos de lealtad y amor que en la humanidad se han convertido en algo líquido y viscoso, y por eso es tan difícil de atrapar algo con las manos, se nos escurre, se nos escapa… Pero sin embargo, ellos, siempre vuelven a casa. Reflexionemos. Amar.

27/09/2023 0 comments
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LiteraturaPensamientoSin categoría

Simone Weil: Un faro de pasión, filosofía y cambio

by Emain Juliana 24/08/2023
written by Emain Juliana

El legado de Simone Adolphine Weil trasciende las páginas de la historia como un testimonio vibrante de pasión, compromiso y búsqueda inquebrantable de la verdad en medio de las turbulentas aguas del siglo XX. Nacida el 3 de febrero de 1909 en París, Francia, Weil emergió como una figura multifacética que fusionó sus intereses y valores en un todo coherente y apasionado. Fue una filósofa, activista política y mística francesa cuya vida y obra siguen resonando con relevancia y profundidad en la actualidad.

Weil mantuvo una estrecha relación con el filósofo Albert Camus, compartiendo una admiración mutua y un constante intercambio de ideas. A pesar de sus divergencias filosóficas, ambos compartían un compromiso profundo con la justicia y la dignidad humana. Esta relación ejemplifica cómo Weil pudo establecer conexiones significativas con otros pensadores en un nivel tanto intelectual como humano.

El giro hacia la espiritualidad y la mística fue otro aspecto fundamental en la vida de Weil. Su experiencia en la abadía benedictina de Solesmes, donde sintió una cercanía abrumadora hacia Cristo, marcó el inicio de esta transformación espiritual. A través de esta experiencia,  profundizó su solidaridad con los trabajadores y su compromiso con la lucha por la justicia social. Su perspectiva heterodoxa y su interés en otras tradiciones religiosas le dieron un enfoque único a su espiritualidad, a menudo desafiando las normas establecidas.

 

Desde su temprana educación en filosofía y literatura clásica, Weil demostró una mente prodigiosa y una insaciable sed de conocimiento. Sin embargo, su hambre de verdad y justicia la impulsó más allá de los confines académicos, llevándola a participar activamente en el mundo que la rodeaba. Una de las expresiones más notables de su compromiso fue su participación en la Columna Durruti durante la Guerra Civil Española en 1936. Junto a las fuerzas anarquistas lideradas por Buenaventura Durruti, Weil luchó contra las fuerzas franquistas en un gesto de valentía y solidaridad que marcó un punto de inflexión en su vida política.

Sin embargo, esta participación no estuvo exenta de desengaño. Tras presenciar el fusilamiento de un joven falangista, Weil escribió en su diario: “Los nuestros han vertido sangre de sobra. Soy moralmente cómplice”. Esta introspección revela su profunda sensibilidad moral y su capacidad para cuestionar sus propias acciones en pos de la justicia. Esta disposición a cuestionar, reflexionar y evolucionar caracterizó gran parte de su vida y pensamiento.

Simone Weil, España, 1936

En 1940 publicó La Ilíada o el poema de la fuerza (L’Iliade ou le poème de la force): Este ensayo analiza la Ilíada de Homero desde una perspectiva filosófica y política. Weil explora el concepto de la fuerza en la narrativa épica y reflexiona sobre la violencia y el poder en la sociedad humana.

La Segunda Guerra Mundial trajo nuevos desafíos y riesgos. En 1942, después de visitar a su familia en Estados Unidos, se dirigió a Inglaterra para unirse a la resistencia. Trabajó como redactora en los servicios de Francia Libre bajo el liderazgo del general Charles de Gaulle. Su enfoque en la no violencia y su compromiso con la autenticidad se mantuvieron firmes incluso en medio de los tiempos tumultuosos de la guerra.

Trágicamente, Weil fue diagnosticada con tuberculosis en 1943 y falleció en agosto de ese mismo año a la edad de 34 años. Su muerte prematura no apagó su legado, sino que lo avivó. Su obra, que incluye escritos filosóficos, políticos y místicos, fue publicada póstumamente gracias al esfuerzo de sus amigos. Albert Camus, uno de sus editores y amigo cercano, la describió como “el único gran espíritu de nuestro tiempo”.

Algunas de sus obras mas representativas son La condición obrera (L’Enracinement), donde analiza las condiciones de trabajo y la explotación de los trabajadores. Weil se centra en la importancia de la raíz y la conexión con la tierra en la vida humana, y aboga por una sociedad que valore el trabajo manual y la solidaridad, también cabe destacar Reflexiones sobre las causas de la libertad y de la opresión social (Réflexions sur les causes de la liberté et de l’oppression sociale), aborda cuestiones políticas y filosóficas relacionadas con la libertad y la opresión en la sociedad. Aunque esta obra no fue publicada en vida de Weil y fue compilada y publicada póstumamente, sigue siendo un texto influyente en su legado. En este ensayo, Weil examina las condiciones sociales, políticas y económicas que perpetúan la opresión y limitan la libertad de los individuos. Explora las estructuras de poder, la desigualdad y la explotación presentes en la sociedad y plantea cuestionamientos profundos sobre la naturaleza del poder y la posibilidad de una verdadera libertad.

Weil critica tanto el sistema capitalista como el sistema comunista por su capacidad de generar opresión y explotación. A través de un análisis filosófico riguroso, cuestiona cómo las instituciones y las dinámicas sociales pueden llevar a una falta de libertad y al sufrimiento humano. Además, reflexiona sobre la relación entre el trabajo, la propiedad y la distribución justa de recursos en la sociedad.

Uno de los aspectos distintivos de las reflexiones de la filósofa es su enfoque en la empatía y la comprensión del sufrimiento ajeno. Ella argumenta que la opresión persiste en parte porque las personas no logran conectarse con el sufrimiento de los demás. Propone que desarrollar la capacidad de sentir y comprender el dolor de los demás es fundamental para romper los ciclos de opresión y avanzar hacia una sociedad más justa y libre.

24/08/2023 0 comments
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LiteraturaPensamiento

Perpetuando la literatura en la memoria colectiva.

by Emain Juliana 17/05/2023
written by Emain Juliana

La literatura clásica es un tesoro invaluable de la cultura humana que ha resistido el paso del tiempo. A través de las generaciones, estas obras han enriquecido nuestras mentes y han dejado una profunda huella en la sociedad. Sin embargo, en un mundo donde la literatura contemporánea domina el panorama editorial, es crucial que las editoriales se comprometan con la reedición de los autores clásicos. Pero ¿cuándo se convierte un libro en clásico?

Cuando hablamos de libros clásicos solemos referirnos a los libros que han resistido el paso del tiempo y han sido leídos y apreciados a lo largo de varias generaciones, impactando a los lectores, y que pueden leerse hoy día con el mismo interés que cuando fueron escritos.

Estas publicaciones representan un legado cultural invaluable, abordan temas universales y eternos, como el amor, la muerte, el poder, la moralidad y el sentido de la vida, contienen ideas complejas y reflexiones filosóficas que siguen siendo relevantes en la actualidad. La reedición de estas obras permite que las generaciones actuales y futuras se conecten con las ideas y las perspectivas que reflejan la época en que fueron escritas, revelando aspectos culturales, políticos y sociales que hoy día pueden resultarnos desconocidos y nos permiten sumergirnos en el contexto histórico y comprender las raíces de nuestra propia cultura.

Pero para muchas obras literarias su camino no ha sido fácil, infinidad de autoras y autores, han sido objeto de prohibiciones, restricciones, supresiones o alteraciones en diferentes épocas debido a su contenido considerado controvertido, ofensivo o peligroso para la moral, la religión o el orden establecido. Estas prohibiciones normalmente fueron establecidas por gobiernos, instituciones religiosas, grupos políticos o sectores conservadores de la sociedad.

Tenemos miles de ejemplos, pero nos vamos a quedar con 6 textos clásicos que fueron determinantes para nuestra historia y evolución, tanto política como socialmente y que en su momento no entusiasmaron a los poderes institucionales y religiosos, pero se han abierto camino hasta nosotros con gran éxito.

1984. George Orwell

En 1949, George Orwell publicaba 1984, esta distopía política se ha convertido en un símbolo de la vigilancia gubernamental y la erosión de la privacidad, ha influido en el discurso político y ha generado una mayor conciencia sobre los peligros del autoritarismo, hoy día sigue siendo uno de los libros mas leídos.

El origen de las especies de Charles Darwin en 1859, supuso una total revolución, desafió las creencias religiosas y tradicionales al cuestionar la idea de la creación divina y dispuso de una base científica para comprender la diversidad de las especies, provocó intensos debates y mantuvo un duradero impacto en la biología, la religión y la filosofía.

La cabaña del tío Tom, obra cumbre de Harriet Beecher Stowe fue publicada en 1852, esta novela se convirtió en un poderoso instrumento en la lucha contra la esclavitud en los Estados Unidos. La historia de Tom, un esclavo afroamericano, y las injusticias y crueldades que sufre, conmovió a los lectores y despertó una mayor conciencia sobre la inmoralidad de la esclavitud. Esta publicación se convirtió en un catalizador importante en el movimiento abolicionista y contribuyó a la opinión pública en contra de la esclavitud.

Años mas tarde, la sobrina de Harriet Beecher Stowe, Charlotte Perkins Gilman, publicaría El papel amarillo, este pequeño relato fue el primero que trataba sobre la depresión postparto, su publicación generó un gran debate entre la comunidad médica estadounidense y con el tiempo provocó la modificación del tratamiento para la neurosis.

Mary Wollstonecraft publicó en 1792, Vindicación de los derechos de la mujer. Este libro es considerado uno de los textos fundacionales del feminismo. Wollstonecraft argumenta a favor de la igualdad de género y critica las restricciones impuestas a las mujeres en la sociedad de su tiempo. Su obra desafió las normas sociales y abogó por la educación y la autonomía de las mujeres, influyó en generaciones de pensadoras feministas y en la lucha por los derechos de las mujeres.

No todos los libros tienen madera de clásico, no todos están hechos para perdurar, algunos de los que hoy día tienen esa denominación no aguantarán la próxima década, para que un libro se mantenga como clásico debe existir una conexión entre la obra y los lectores, ya sea histórica, cultural, social, emocional.., pero la pérdida de ese vínculo es la que lleva definitivamente a un libro al olvido y su descatalogación, al final nosotros decidimos.

17/05/2023 0 comments
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LiteraturaPensamiento

El viaje interior

by Ana Vega 24/03/2023
written by Ana Vega

En su libro Viaje alrededor de mi habitación Xavier de Maistre convierte en pequeña gran odisea su reclusión en su cuarto durante una estancia que, lejos de empequeñecer su mundo, lo amplía y le da vida hasta convertirse en un largo viaje. Viaje que lleva a cabo sin moverse de la cama, pero a través de su imaginación.
Cuando hablamos de viajes, travesías y transiciones (o transformaciones incluso) siempre nos referimos a algo lejano, donde el cuerpo viaja físicamente, se traslada, cambia de lugar, abandona su zona de confort y ciudad hasta adentrarse en una nueva ciudad, país, vida, relación… Pero qué ocurre con el viaje íntimo. Dentro de este último podríamos incluir desde la travesía que se realiza a partir de un duelo hasta la transición o cambio que se produce en nosotros tras vivir ciertas situaciones (o cambio de edad o cierto despertar), o lo que se podría denominar como «el arte de la convalecencia»: esa transformación que surge desde la enfermedad a la salud de cuerpo o mente a través de una serie de sinsabores que, sin embargo, nos producen un crecimiento personal incalculable y único. Qué hay del viaje interior entonces…

Daguerrotipo de Emily Dickinson 1848

Con la imaginación vivimos, recordamos, habitamos el mundo, pensamos, viajamos hacia el futuro, el pasado, y, lo más importante, nos construimos soñando. Cuánto hemos viajado cada noche en sueños o despiertos aferrados a la almohada mientras nuestros ojos cerrados escondían playas paradisiacas, nombres que no estaban junto a nosotros, poemas o incluso alucinaciones. Cada día cabalgamos a lomos de la imaginación.
Y esta nos provoca ese viaje interior que tan solo podemos realizar a través de ella y que nos acompaña en la salud y la enfermedad, la pérdida, la felicidad, siempre a nuestro lado, presente como fiel amistad, como caja registradora de recuerdos que más tarde nos harán recordar dicho viaje y así crecer por dentro. Es el viaje no solo externo, sino interno, el más importante, pues bien puede darse el caso de haber conocido todas las ciudades del mundo, pero que dicho mundo no traspasase ni alma ni pensamiento, y al contrario, volar tan alto y tan lejos como lo hicieron Kafka, Pessoa o Emily Dickinson, quien ella misma decidió arrojar la llave a su bolsillo y viajar a través de sus versos (y nosotros junto a ella). Es necesario recordar que el viaje interior es el más importante de todos y que ahora, en este justo instante, se está produciendo el cambio, la transformación, porque el viaje se conduce también a través de la palabra, cómo no, la lectura, los libros, a través de los cuales hemos viajado por todos los lugares del mundo posibles e imposibles, y en este mismo instante yo estoy viajando junto a usted que me lee mientras a su vez viaja conmigo.

 

24/03/2023 0 comments
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