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Emain Juliana

Emain Juliana

Autora de Simbología de las flores. Arte, cine y literatura y Fuerzas ocultas. Edita, diseña y escribe algún artículo que otro.

LiteraturaPensamientoSin categoría

Simone Weil: Un faro de pasión, filosofía y cambio

by Emain Juliana 24/08/2023
written by Emain Juliana

El legado de Simone Adolphine Weil trasciende las páginas de la historia como un testimonio vibrante de pasión, compromiso y búsqueda inquebrantable de la verdad en medio de las turbulentas aguas del siglo XX. Nacida el 3 de febrero de 1909 en París, Francia, Weil emergió como una figura multifacética que fusionó sus intereses y valores en un todo coherente y apasionado. Fue una filósofa, activista política y mística francesa cuya vida y obra siguen resonando con relevancia y profundidad en la actualidad.

Weil mantuvo una estrecha relación con el filósofo Albert Camus, compartiendo una admiración mutua y un constante intercambio de ideas. A pesar de sus divergencias filosóficas, ambos compartían un compromiso profundo con la justicia y la dignidad humana. Esta relación ejemplifica cómo Weil pudo establecer conexiones significativas con otros pensadores en un nivel tanto intelectual como humano.

El giro hacia la espiritualidad y la mística fue otro aspecto fundamental en la vida de Weil. Su experiencia en la abadía benedictina de Solesmes, donde sintió una cercanía abrumadora hacia Cristo, marcó el inicio de esta transformación espiritual. A través de esta experiencia,  profundizó su solidaridad con los trabajadores y su compromiso con la lucha por la justicia social. Su perspectiva heterodoxa y su interés en otras tradiciones religiosas le dieron un enfoque único a su espiritualidad, a menudo desafiando las normas establecidas.

 

Desde su temprana educación en filosofía y literatura clásica, Weil demostró una mente prodigiosa y una insaciable sed de conocimiento. Sin embargo, su hambre de verdad y justicia la impulsó más allá de los confines académicos, llevándola a participar activamente en el mundo que la rodeaba. Una de las expresiones más notables de su compromiso fue su participación en la Columna Durruti durante la Guerra Civil Española en 1936. Junto a las fuerzas anarquistas lideradas por Buenaventura Durruti, Weil luchó contra las fuerzas franquistas en un gesto de valentía y solidaridad que marcó un punto de inflexión en su vida política.

Sin embargo, esta participación no estuvo exenta de desengaño. Tras presenciar el fusilamiento de un joven falangista, Weil escribió en su diario: “Los nuestros han vertido sangre de sobra. Soy moralmente cómplice”. Esta introspección revela su profunda sensibilidad moral y su capacidad para cuestionar sus propias acciones en pos de la justicia. Esta disposición a cuestionar, reflexionar y evolucionar caracterizó gran parte de su vida y pensamiento.

Simone Weil, España, 1936

En 1940 publicó La Ilíada o el poema de la fuerza (L’Iliade ou le poème de la force): Este ensayo analiza la Ilíada de Homero desde una perspectiva filosófica y política. Weil explora el concepto de la fuerza en la narrativa épica y reflexiona sobre la violencia y el poder en la sociedad humana.

La Segunda Guerra Mundial trajo nuevos desafíos y riesgos. En 1942, después de visitar a su familia en Estados Unidos, se dirigió a Inglaterra para unirse a la resistencia. Trabajó como redactora en los servicios de Francia Libre bajo el liderazgo del general Charles de Gaulle. Su enfoque en la no violencia y su compromiso con la autenticidad se mantuvieron firmes incluso en medio de los tiempos tumultuosos de la guerra.

Trágicamente, Weil fue diagnosticada con tuberculosis en 1943 y falleció en agosto de ese mismo año a la edad de 34 años. Su muerte prematura no apagó su legado, sino que lo avivó. Su obra, que incluye escritos filosóficos, políticos y místicos, fue publicada póstumamente gracias al esfuerzo de sus amigos. Albert Camus, uno de sus editores y amigo cercano, la describió como “el único gran espíritu de nuestro tiempo”.

Algunas de sus obras mas representativas son La condición obrera (L’Enracinement), donde analiza las condiciones de trabajo y la explotación de los trabajadores. Weil se centra en la importancia de la raíz y la conexión con la tierra en la vida humana, y aboga por una sociedad que valore el trabajo manual y la solidaridad, también cabe destacar Reflexiones sobre las causas de la libertad y de la opresión social (Réflexions sur les causes de la liberté et de l’oppression sociale), aborda cuestiones políticas y filosóficas relacionadas con la libertad y la opresión en la sociedad. Aunque esta obra no fue publicada en vida de Weil y fue compilada y publicada póstumamente, sigue siendo un texto influyente en su legado. En este ensayo, Weil examina las condiciones sociales, políticas y económicas que perpetúan la opresión y limitan la libertad de los individuos. Explora las estructuras de poder, la desigualdad y la explotación presentes en la sociedad y plantea cuestionamientos profundos sobre la naturaleza del poder y la posibilidad de una verdadera libertad.

Weil critica tanto el sistema capitalista como el sistema comunista por su capacidad de generar opresión y explotación. A través de un análisis filosófico riguroso, cuestiona cómo las instituciones y las dinámicas sociales pueden llevar a una falta de libertad y al sufrimiento humano. Además, reflexiona sobre la relación entre el trabajo, la propiedad y la distribución justa de recursos en la sociedad.

Uno de los aspectos distintivos de las reflexiones de la filósofa es su enfoque en la empatía y la comprensión del sufrimiento ajeno. Ella argumenta que la opresión persiste en parte porque las personas no logran conectarse con el sufrimiento de los demás. Propone que desarrollar la capacidad de sentir y comprender el dolor de los demás es fundamental para romper los ciclos de opresión y avanzar hacia una sociedad más justa y libre.

24/08/2023 0 comments
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Música

El inmortal legado de Elvis Presley

by Emain Juliana 16/08/2023
written by Emain Juliana

El 16 de agosto de 1977 marcó un hito en la historia de la música: el mundo lloraba la pérdida del legendario Elvis Presley, el Rey del Rock and Roll. Su fallecimiento no solo dejó un vacío en la industria musical, sino que también resaltó la magnitud de su influencia y el legado imborrable que dejó en la cultura pop. A pesar de los años transcurridos desde su partida, el impacto de Elvis sigue reverberando, continuando su reinado en la esencia misma de la música moderna.

No solo era un cantante y músico excepcional, sino un auténtico icono cultural que redefinió la música y la moda de su época. Su mezcla única de rockabilly, rhythm and blues y country desencadenó una revolución musical que trascendió las barreras raciales y generacionales. Canciones como Hound Dog, Jailhouse Rock y Heartbreak Hotel se convirtieron en himnos de una generación y abrieron las puertas para la explosión del rock and roll en la década de 1950.

Elvis Presley en una fotografía publicitaria para la película Jailhouse Rock (1957).

Elvis Aaron Presley, nacido el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Misisipi, emergió como un ícono que transformaría para siempre la música y la cultura popular. Su humilde origen y su innato talento musical lo llevaron de las raíces del sur de Estados Unidos a los escenarios mundiales, convirtiéndose en el Rey del Rock and Roll.

Desde joven, mostró un amor innato por la música, inspirado por géneros como el gospel y el blues que resonaban en las iglesias locales y las emisoras de radio. En 1954, a los 19 años, realizó su primera grabación en el estudio Sun Records en Memphis, Tennessee, dando inicio a su revolucionaria carrera. Su fusión única de estilos musicales y su carismático estilo de interpretación lo catapultaron rápidamente a la fama.

La influencia de Elvis no se limitó solo a la música. Su presencia en la gran pantalla, en películas como Love Me Tender y Jailhouse Rock, lo convirtió en una estrella del cine. Sin embargo, a pesar de su éxito, Elvis nunca perdió su conexión con sus raíces humildes y su amor por la familia.

La década de 1960 marcó una nueva etapa en la vida de Elvis, con su matrimonio con Priscilla Beaulieu y el nacimiento de su única hija, Lisa Marie Presley. A medida que la música evolucionaba, Elvis también exploró diferentes géneros y estilos, desde baladas románticas hasta versiones de canciones de artistas contemporáneos.

La huella dejada por Elvis Presley se extiende mucho más allá de su propia música. Su estilo distintivo, movimientos sensuales y carisma magnético allanaron el camino para futuros músicos y artistas escénicos. Bandas como The Beatles, The Rolling Stones, Metallica, Volbeat o Danzig encontraron inspiración en su energía y actitud desenfadada. Incluso artistas como Johnny Cash, David Bowie, Michael Jackson o Marilyn Manson admiten la influencia indeleble que Elvis tuvo en su propia obra.

Trágicamente, la vida de Elvis se vio empañada por problemas de salud y adicciones, lo que afectó su bienestar y su capacidad de seguir actuando al máximo de su potencial. Elvis Presley falleció a los 42 años en Graceland, dejando 24 álbumes de estudio y 31 películas, un legado cultural imborrable.

Cada año, millones de fanáticos de todo el mundo conmemoran el aniversario del fallecimiento de Elvis Presley. Los eventos en Graceland, su antigua residencia, atraen a multitudes que rinden homenaje a su memoria. Los covers de sus canciones y las reinterpretaciones artísticas siguen emergiendo, demostrando que el Rey del Rock sigue siendo una fuente inagotable de inspiración y creatividad.

Su música continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas, y su influencia en la moda, el entretenimiento y la música popular perdura. La vida de Elvis Presley es una prueba de cómo un joven soñador del sur de Estados Unidos pudo transformarse en un fenómeno global, dejando una huella indeleble en la historia de la música y la cultura.

16/08/2023 0 comments
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ArteSin categoría

La primera colección de NFTs

by Emain Juliana 08/08/2023
written by Emain Juliana

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Olyverse, una plataforma vanguardista de entretenimiento que une a aficionados y celebridades en un metaverso de experiencias inmersivas y arte en forma de NFT exclusivos, han anunciado un acuerdo sin precedentes en Madrid el 19 de julio de 2023. Esta colaboración pionera fusiona el mundo del arte tradicional con tecnologías disruptivas, marcando un hito en la evolución artística.

 

Imagen proporcionada por El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

El acuerdo propicia el lanzamiento de una experiencia inmersiva sin igual en el museo, donde los visitantes no solo podrán disfrutar de la muestra digital “Les Vessenots en Auvers” de Van Gogh, sino también sumergirse en el metaverso para explorar una experiencia artística sin igual. El Museo Thyssen-Bornemisza se convierte así en precursor en España al integrar tecnología blockchain y arte, democratizando el acceso a nuevos formatos y abriendo las puertas hacia el futuro junto a Olyverse. Esta alianza revoluciona la presentación artística al público, fusionando lo tradicional con lo digital de manera inédita.

Este emocionante proyecto permite a cien coleccionistas poseer una obra certificada de Van Gogh, con cada una de las cien piezas de “Les Vessenots en Auvers”, para experimentarla de un modo completamente renovado. Estos activos digitales están disponibles en la plataforma de Olyverse, respaldados por blockchain para garantizar la autenticidad y unicidad de cada pieza, certificados directamente por el museo. La oferta se extenderá a otros mercados, como el NFT Marketplace de Telefónica.

La rueda de prensa de presentación contó con la aclamada actriz Cayetana Guillén Cuervo y figuras clave como Carlos Grenoir, CEO de Olyverse, Evelio Acevedo, director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, y Guillermo Solana, director artístico del museo. Según Grenoir, esta colaboración emocionante fusiona arte tradicional y digital de forma espectacular, acercando así el arte al mundo 3.0 digital.

Acevedo, por su parte, expresó el entusiasmo del museo al asociarse con Olyverse, una empresa líder en la innovación artística basada en NFT. Destacó que esta colaboración ofrece la oportunidad de difundir la emoción artística a nivel global a través de los Non-Fungible Tokens, presentando la colección única del museo a una comunidad más digital.

Una mesa redonda posterior exploró cómo la tecnología se adapta a distintos aspectos de la vida, como el arte, el deporte y los negocios, con la participación de figuras destacadas del mundo tecnológico y artístico.

Esta alianza innovadora entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Olyverse marca el inicio de una aventura revolucionaria, donde el arte tradicional se integra en el metaverso, y el metaverso se hace accesible desde una institución de renombre. Con casi 900 obras de arte de la familia Thyssen-Bornemisza, el museo es hogar de una colección pictórica de renombre mundial, que abarca desde el siglo XII al XX.

Esta colaboración sin precedentes entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Olyverse fusiona arte y tecnología en una experiencia inmersiva única, permitiendo a los coleccionistas y aficionados explorar nuevas dimensiones del arte y el entretenimiento en el metaverso. Esta alianza representa un emocionante paso hacia el futuro de la cultura y la creatividad.

08/08/2023 0 comments
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AgendaEntrevistasLiteratura

ENTREVISTA. Laura Sánchez

by Emain Juliana 15/06/2023
written by Emain Juliana

Laura A. Sánchez nació en Oviedo en 1986. Se crió entre clases de música, campamentos e interminables veranos en Navia. Tras una estancia en Roma, a los 12 años, se enamoró de viajar. Estudió bachillerato y Edición de Arte en la Escuela de Arte de Oviedo, y más adelante, se licenció en Historia del Arte en la Universidad de Oviedo en 2012. Mientras vivía en Venecia comenzó a escribir sobre viajes y arte contemporáneo en revistas y blogs. En 2015, se mudó a Irlanda donde nació su interés por el surf que se sumó a su pasión por el arte, la escritura y los viajes. En 2020 regresó a Asturias y se zambulló en la aventura de la maternidad mientras continúa escribiendo, viajando y buscando lugares donde hacer surf. Escribe sus experiencias en http://botasdeflores.wordpress.com/ Ha publicado artículos para diferentes plataformas como www.salyroca.es, Furgosfera y Uve Magazine.

¿Qué es lo que te atrae del surf?

Lo que más me atrae es la sensación de libertad que me transmite. Creo que todos los deportes que se practican en la naturaleza tienen esta particularidad, pero los que se desarrollan en el mar son especialmente atractivos para mi. El marme transmite muchas sensaciones: el sosiego cuando está en calma, temor cuando está agitado, respeto por lo inconmensurable e impredecible… Cuando hago surf puedo sentir todo esto, más la adrenalina, la diversión…

 
¿Cómo fue tu primera experiencia en este deporte?

Me inicié en el surf mientras vivía en Irlanda. Mi pareja me convenció para recibir unas clases y pensé que el hobby no nos duraría mucho. Recuerdo que el agua estaba muy fría y además hacía mal tiempo, sin embargo nos enganchamos desde el primer día. El surf fue la excusa perfecta para visitar decenas de playas en Irlanda y alrededor del mundo, gracias a eso conocí lugares increíbles que decidí documentar en mi blog http://botasdeflores.wordpress.com/

¿Cómo ves la comunidad del surf en Asturias?

Nuestra costa tiene un gran potencial para practicar surf y por ello el número de surfistas es cada vez mayor. Esto hace que cada vez haya más escuelas, tiendas, eventos y personas que se dedican a dar a conocer este deporte y hacerlo más accesible a todo el mundo. 

¿Qué te llevó a escribir la guía de surf? ¿Cómo surgió la idea?

Como te comentaba antes, a través del surf pude conocer un montón de lugares increíbles de los que fui escribiendo en mi blog. En 2020 regresé a Asturias y me di cuenta de que las playas de aquí no tienen mucho que envidiar a las de otros destinos surferos. Además, no existía una guía de surf dedicada exclusivamente a esta comunidad. Por eso me convencí de que era una buena idea hacer una guía sobre las mejores playas donde hacer surf en Asturias. Quería que el libro fuera fácil de leer para alguien que comienza en el mundo del surf y también útil para un tipo de “surfista viajero” que se interesa por conocer un poco del lugar que visita: la historia, la cultura, la gente, la comida… Por eso el libro no habla solo de surf, sino que es una especie de guía de viajes con información muy útil para los surfistas. 

¿Cuáles son los criterios por los cuales has elegido las 24 playas de Asturias?

 Escogí 24 playas que en mi opinión son las mejores para  hacer surf por las condiciones de las olas. Me interesé especialmente en aquellas que tienen mejores servicios o infraestructuras pensando en las necesidades de los surfistas, dando prioridad a aquellas playas que tenían escuelas de surf en las inmediaciones, servicios o duchas, buen acceso, aparcamiento… Y también algunas que simplemente merecen la visita por la belleza del entorno en el que se encuentran. Por ejemplo Torimbia no es una playa con un fácil acceso, servicios, o cercana a escuelas de surf, pero está en mi top 24 simplemente porque las condiciones del surf son buenas y el lugar es una pasada.

Si tuvieses que elegir una playa perfecta para surfear, ¿cuál elegirías?

Salinas. Es una playa que presenta condiciones muy consistentes y puedes hacer surf casi todos los días del año. Al ser un arenal extenso y en forma de concha, las condiciones son diferentes según donde te sitúes, y gracias a esto hay olas para surfistas de diferentes niveles de experiencia. Además, en Salinas encuentras numerosas escuelas y tiendas dedicadas al surf, así como una gran comunidad con varios lugares de encuentro, como el mítico bar La Luna, o el Skatepark. 

15/06/2023 0 comments
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LiteraturaPensamiento

Perpetuando la literatura en la memoria colectiva.

by Emain Juliana 17/05/2023
written by Emain Juliana

La literatura clásica es un tesoro invaluable de la cultura humana que ha resistido el paso del tiempo. A través de las generaciones, estas obras han enriquecido nuestras mentes y han dejado una profunda huella en la sociedad. Sin embargo, en un mundo donde la literatura contemporánea domina el panorama editorial, es crucial que las editoriales se comprometan con la reedición de los autores clásicos. Pero ¿cuándo se convierte un libro en clásico?

Cuando hablamos de libros clásicos solemos referirnos a los libros que han resistido el paso del tiempo y han sido leídos y apreciados a lo largo de varias generaciones, impactando a los lectores, y que pueden leerse hoy día con el mismo interés que cuando fueron escritos.

Estas publicaciones representan un legado cultural invaluable, abordan temas universales y eternos, como el amor, la muerte, el poder, la moralidad y el sentido de la vida, contienen ideas complejas y reflexiones filosóficas que siguen siendo relevantes en la actualidad. La reedición de estas obras permite que las generaciones actuales y futuras se conecten con las ideas y las perspectivas que reflejan la época en que fueron escritas, revelando aspectos culturales, políticos y sociales que hoy día pueden resultarnos desconocidos y nos permiten sumergirnos en el contexto histórico y comprender las raíces de nuestra propia cultura.

Pero para muchas obras literarias su camino no ha sido fácil, infinidad de autoras y autores, han sido objeto de prohibiciones, restricciones, supresiones o alteraciones en diferentes épocas debido a su contenido considerado controvertido, ofensivo o peligroso para la moral, la religión o el orden establecido. Estas prohibiciones normalmente fueron establecidas por gobiernos, instituciones religiosas, grupos políticos o sectores conservadores de la sociedad.

Tenemos miles de ejemplos, pero nos vamos a quedar con 6 textos clásicos que fueron determinantes para nuestra historia y evolución, tanto política como socialmente y que en su momento no entusiasmaron a los poderes institucionales y religiosos, pero se han abierto camino hasta nosotros con gran éxito.

1984. George Orwell

En 1949, George Orwell publicaba 1984, esta distopía política se ha convertido en un símbolo de la vigilancia gubernamental y la erosión de la privacidad, ha influido en el discurso político y ha generado una mayor conciencia sobre los peligros del autoritarismo, hoy día sigue siendo uno de los libros mas leídos.

El origen de las especies de Charles Darwin en 1859, supuso una total revolución, desafió las creencias religiosas y tradicionales al cuestionar la idea de la creación divina y dispuso de una base científica para comprender la diversidad de las especies, provocó intensos debates y mantuvo un duradero impacto en la biología, la religión y la filosofía.

La cabaña del tío Tom, obra cumbre de Harriet Beecher Stowe fue publicada en 1852, esta novela se convirtió en un poderoso instrumento en la lucha contra la esclavitud en los Estados Unidos. La historia de Tom, un esclavo afroamericano, y las injusticias y crueldades que sufre, conmovió a los lectores y despertó una mayor conciencia sobre la inmoralidad de la esclavitud. Esta publicación se convirtió en un catalizador importante en el movimiento abolicionista y contribuyó a la opinión pública en contra de la esclavitud.

Años mas tarde, la sobrina de Harriet Beecher Stowe, Charlotte Perkins Gilman, publicaría El papel amarillo, este pequeño relato fue el primero que trataba sobre la depresión postparto, su publicación generó un gran debate entre la comunidad médica estadounidense y con el tiempo provocó la modificación del tratamiento para la neurosis.

Mary Wollstonecraft publicó en 1792, Vindicación de los derechos de la mujer. Este libro es considerado uno de los textos fundacionales del feminismo. Wollstonecraft argumenta a favor de la igualdad de género y critica las restricciones impuestas a las mujeres en la sociedad de su tiempo. Su obra desafió las normas sociales y abogó por la educación y la autonomía de las mujeres, influyó en generaciones de pensadoras feministas y en la lucha por los derechos de las mujeres.

No todos los libros tienen madera de clásico, no todos están hechos para perdurar, algunos de los que hoy día tienen esa denominación no aguantarán la próxima década, para que un libro se mantenga como clásico debe existir una conexión entre la obra y los lectores, ya sea histórica, cultural, social, emocional.., pero la pérdida de ese vínculo es la que lleva definitivamente a un libro al olvido y su descatalogación, al final nosotros decidimos.

17/05/2023 0 comments
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Literatura

El final de Book Depository

by Emain Juliana 13/04/2023
written by Emain Juliana

El cierre de pequeños negocios siempre es un golpe emocional para los vecinos y clientes que han establecido relaciones con estos establecimientos locales. A menudo, se siente una gran pérdida cuando bajan las persianas de una tienda que ha sido un pilar en la comunidad durante años. Sin embargo, se cree que los lazos que la sociedad crea con las plataformas digitales difieren de esas mismas conexiones emocionales.

Recientemente, el anuncio del cierre de Book Depository, una plataforma digital de venta de libros, ha demostrado lo contrario. Aunque es un gigante en su sector, su próxima desaparición ha generado una respuesta masiva en las redes sociales, similar a la que se vería ante el cierre de una pequeña librería de barrio. Book Depository, la librería en línea fundada en 2004, revolucionó la forma de comprar libros en todo el mundo al ofrecer precios incomparables y envío gratuito. La plataforma alcanzó un negocio millonario con servicio a más de 120 países en 37 monedas distintas.

Aunque algunos lectores celebraron el cierre por que puede suponer un futuro beneficio a las pequeñas librerías, otros advierten sobre el monopolio actual de la cadena del libro de Amazon, que ya era dueño de la empresa desde 2011. Book Depository ofrecía una mayor variedad de libros impresos y especializados, de editoriales independientes y no solo bestsellers, lo que permitió pasar de 6 millones de libros a 20 millones. Tenía oficinas en Londres, Gloucester, Madrid, Ciudad del Cabo y Chennai, y centros logísticos en Australia y el Reino Unido.

«Me gustaría aprovechar esta oportunidad para darles las gracias, de parte de todos en Book Depository, también a nuestros clientes amantes de los libros, por su apoyo a través de los años por ayudarnos a lograr que los libros impresos fuesen más accesibles para los lectores de todo mundo», dijo Andy Chart, jefe de gestión de proveedores en Book Depository, en un comunicado.

El día 26 de abril será el último día en que los clientes podrán realizar pedidos a Book Depository.

13/04/2023 0 comments
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ArteEntrevistas

ENTREVISTA Helena Toraño Caso

by Emain Juliana 10/03/2023
written by Emain Juliana

En el segundo número de la revista Uve Magazine, conversamos con la artista plástica Helena Toraño, aquí os dejamos parte de la entrevista.

Arranquemos volviendo la vista atrás, ¿cómo nace tu interés por el arte?

Desde muy pequeñina empecé a disfrutar mucho dibujando y pintando, y mis primeros recuerdos ya incluyen lápices de colores y libretas. En casa siempre hubo libros de arte: Botticelli, Van Gogh, Gauguin, Tamara de Lempicka… ¡Me encantaba mirar las reproducciones de sus obras! Además, mis padres nos llevaban a mí y a mis hermanas a ver exposiciones y museos, así que creo que mi interés por el arte nace gracias a ellos, que nos educaron en el amor y el respeto por la cultura.

¿Recuerdas el momento determinante en el que consideraste seriamente dedicarte de pleno a la pintura?

Esa siempre fue mi intención.

A los dieciséis años me fui a vivir a Gijón para estudiar el bachiller artístico en la Universidad Laboral (en Llanes, de donde soy, no existía esa especialidad) y luego me licencié en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 2007.

Estuve unos cuantos años compaginando trabajos muy diversos con proyectos artísticos y exposiciones, pero en 2014, cuando me concedieron el Premio Asturias de Artes Plásticas del Principado, decidí probar suerte y enfocar toda mi energía y mi tiempo en hacer lo que siempre había querido: pintar.

«Me identifico bastante con el arte pop, sobre todo con el británico, que no se centra tanto en el impacto inmediato, sino que es más narrativo, algo más íntimo y con un halo nostálgico. Los colores planos y muy vivos y los elementos de la cultura popular están muy presentes en mi trabajo».

¿Qué artistas y estilos pictóricos consideras que han sido grandes influencias en tu pintura?

Hay artistas que me interesan mucho formalmente (su técnica, los temas que tratan, su paleta, sus composiciones…) y otros de los que me interesa su forma de trabajar, de mirar el mundo y de plasmarlo, aunque estéticamente esté más alejada de ellos.

Una de las cosas que más me gusta es mirar obras de otros artistas, visitar exposiciones, hojear libros, así que tengo muchísimos referentes; algunos me acompañan desde siempre y otros los voy descubriendo a medida que pasa el tiempo, así que la lista no para de crecer.

A continuación, te voy a nombrar solo algunos de ellos y solo me voy a centrar en pintores (porque también hay cineastas, fotógrafos, músicos, actores, etcétera):

David Hockney, Henri Rousseau, Félix Vallotton, Leonora Carrington, Georgia O’Keeffe, Edward Hopper, Peter Blake, Pauline Boty, Charlotte Salomon, Gertrude Abercrombie, Suzanne Valadon, Isabel Villar…

Me identifico bastante con el arte pop, sobre todo con el británico, que no se centra tanto en el impacto inmediato, sino que es más narrativo, algo más íntimo y con un halo nostálgico. Los colores planos y muy vivos y los elementos de la cultura popular están muy presentes en mi trabajo. Pero las épocas que más me gustan y a las que pertenecen muchos de mis artistas preferidos son el posimpresionismo y las primeras vanguardias: la escuela de PontAven, los Nabis, el fauvismo, el simbolismo… Ese momento de ruptura y de búsqueda donde primaba la subjetividad y la libertad expresiva me resulta emocionante.

«Una de las cosas que más me gusta es mirar obras de otros artistas, visitar exposiciones, hojear libros, así que tengo muchísimos referentes».

¿Cómo es tu proceso de creación?

Mi estado normal es el de estar en búsqueda continua, siempre atenta: leyendo, viendo películas, escuchando música, hojeando revistas, haciendo fotos… Tengo una libreta en la que voy apuntando las ideas que surgen de esa búsqueda y en la que voy realizando bocetos, y así, cuando me enfrento, por ejemplo, a la creación de una serie de cuadros, acudo a ella y decido sobre qué bocetos quiero trabajar.

Aquí es donde tengo que ir poniéndome límites para empezar a concretar y perfilar el concepto que voy a desarrollar, y es, quizás, la parte que me resulta más difícil.

Cuando sé qué dirección quiero tomar sigo realizando bocetos, elijo los formatos y comienza la fase más disfrutona, la de pintar. Suelo hacer los bocetos en escala de grises porque, aunque me gusta tener la composición muy clara antes de empezar a trabajar sobre el lienzo, la elección de los colores prefiero ir decidiéndola sobre la marcha.

¿Qué historias hay detrás de tu trabajo?

A mí me gusta más sugerir que contar. Me gusta plantear escenas que evoquen historias, pero de una manera abierta, poco concreta. De esta manera, pretendo que sea el espectador quien, a través de sus conocimientos o de sus experiencias personales, les dé uno u otro significado. Así, una obra puede tener tantas interpretaciones como espectadores la contemplen y esto no hace más que enriquecerla.

La relación de las protagonistas de tus obras con la naturaleza es una constante en tu trabajo.

Sí, la naturaleza y la conexión con ella son unas de mis mayores inspiraciones. Además, después del confinamiento que vivimos en 2020 creo que es un aspecto que se ha pronunciado enormemente tanto en mis obras como en mi día a día. Disfruto mucho de la sensación del aire fresco y del sol en la cara, el olor a salitre y a hierba mojada, el viento en el pelo… y precisamente son estas sensaciones las que me gusta que mis cuadros transmitan.

El resto de la entrevista la encontrarás en nuestra revista impresa a la venta en librerías y en la web uvebooks.com y muy pronto también en digital.

10/03/2023 0 comments
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EventosLiteratura

Día de las librerías

by Emain Juliana 11/11/2022
written by Emain Juliana

El Día de las Librerías se celebra el segundo viernes de noviembre y conmemora una fecha que busca volver a impulsar en España el hábito de la lectura, y a las librerías como centro desde el cual promover y enriquecer la cultura.

Durante este día, las librerías se transforman en un centro de entretenimiento para todas las edades, con cuentacuentos, mesas redondas, tertulias, concursos y demás actividades que giran en torno a la literatura y que, además, se puedan realizar en el interior y el exterior.

La librería más grande del mundo es la librería Barnes & Noble del barrio de Manhattan situada en el 105 de la Quinta Avenida con la calle 18 de Nueva York. Con más de 14.330 metros cuadrados, la suma de sus estanterías es de casi 21 kilómetros.

Para celebrar este día, aquí os dejamos algunas curiosidades sobre autoras/es y el mundo del libro.

Lord Byron, imagen collage © Sandra Márquez
  • Cuando falleció Lord Byron, su cuerpo fue trasladado a Inglaterra en un barril de coñac mientras que su corazón, tal como él había dispuesto, permaneció en Grecia, la tierra que amaba profundamente.
  • El autor Georges Simenon, creador del comisario Maigret, buscaba los nombres de sus personajes leyendo una guía telefónica. Pronunciaba en voz alta nombres y apellidos al azar hasta que encontraba los que mejor encajaban para dar vida a sus personajes.
  • La primera vez que Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto utilizó el seudónimo de Pablo Neruda fue en octubre de 1920.
  • El concepto «best seller», para considerar un libro como un éxito editorial por ser el más vendido, fue popularizado a partir de 1942 por el diario The New York Times.
  • En 1658, Jan Amos Komenský, que publicaba bajo el seudónimo Comenius, publicó el que es considerado el primer libro ilustrado para niñas y niños en la historia occidental: Orbis sensualium pictus, traducido al español como El mundo en imágenes.
  • Emily Brontë, la autora de Cumbres borrascosas, era incapaz de hablar en público, sufría de pánico escénico.
  • Arthur Conan Doyle creía firmemente en la posibilidad de entablar contacto con los las almas del otro mundo y participaba activamente en sesiones de ouija, e incluso llegó a ser uno de los mayores contribuyentes y miembro de gran relevancia de la sociedad de estudios y actividades paranormales The Ghost Club.
  • Truman Capote y la escritora Harper Lee fueron amigos desde niños, y ella le sirvió para inspirarse en algunos de los personajes de sus novelas, como ocurrió en Other voices, other rooms.
  • Antes de convertirse en escritor, Ian Fleming trabajó para el MI6, pero en las entrevistas solía adornar su labor como espía, que había sido mas bien administrativa.
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AgendaEntrevistasLiteratura

ENTREVISTA Álvaro Muñoz y Cristina Sanmamed. Libreros de La Puerta de Tannhäuser

by Emain Juliana 31/10/2022
written by Emain Juliana

Contadnos la historia de La Puerta de Tannhäuser. ¿Cómo tomasteis la decisión allá por 2011 de comenzar esta aventura?
Desde pequeños nos han fascinado las librerías y los libros.
Cristina, con once años, le dijo a su madre que quería tener una librería cuando fuera mayor. Hace diez años teníamos nuestros trabajos en Madrid, pero un día nos dimos cuenta de que necesitábamos crear algo propio y que debía ser la librería con la que llevábamos soñando tanto tiempo. Los dos tuvimos claro que teníamos que ponerla en Plasencia, ciudad en la que nació y creció Álvaro.


¿Cómo es un día cualquiera en una de vuestras librerías? ¿Para vosotros en qué consiste ser librero?
¡Una locura! La verdad es que no paramos. Antes de abrir ya estamos trabajando desde el móvil o el ordenador. Cuando llegamos a las librerías ponemos en orden los libros y hablamos con el equipo de libreras de Cáceres y Plasencia, para organizar el día de trabajo y poner en común lecturas, pedidos, incluso anécdotas del día anterior.
A continuación suelen llegar cajas de libros: pedidos, novedades o fondo de librería. Las abrimos, separamos, ordenamos… Empieza a entrar la gente y entonces es cuando llega el turno de charlar y recomendar libros. Hay personas a las que les apetece recorrer en silencio las estanterías y otras que te piden consejo. Estamos encantados con todo el mundo. Cogemos mil llamadas de teléfono y enviamos unos cuantos correos. Antes de cerrar elegimos qué llevarnos a casa para leer.

«La vida real es abrir cada día y encontrarte
con personas con las que puedes charlar sobre
libros y compartir experiencias».

La Puerta de Tannhäuser es una librería de fondo. ¿Por qué géneros os decantáis? ¿Cuáles funcionan mejor?
El fondo de La Puerta de Tannhäuser es nuestra biblioteca soñada. Son los libros que leemos y nos llevamos a casa. Libros de fondo editados con amor y que esperan a que entre alguien a la librería y se los lleve a casa.


¿Qué cambios observasteis en las tendencias del sector editorial desde que inaugurasteis la librería?
Cuando abrimos en 2011 ya estaban muchas de las editoriales independientes por las que nosotros hemos apostado desde el principio.
En estos años han aparecido otras nuevas ¡como la vuestra! y nos maravillan los libros que se publican. Cada vez son mejores las traducciones. Nos flipan los libros ilustrados y los pop up. Gozamos de una buena calidad editorial en España y eso nos permite nutrir nuestras estanterías de lecturas estupendas.

 

Premio Nacional al Fomento de la Lectura 2016, Premio al Fomento de la Lectura en Extremadura 2017, Sello de Calidad de Librerías 2019 y Premio Cegal 2020. Vuestras librerías son muy valoradas. ¿Qué es lo que hace que sean tan especiales?
Son nuestros lectores y lectoras los que hacen que La Puerta de Tannhäuser sea especial. Gracias a su apoyo llevamos más de diez años trabajando en las librerías.
La vida real es abrir cada día y encontrarte con personas con las que puedes charlar sobre libros y compartir experiencias. No somos algoritmos, somos replicantes.

«No somos algoritmos, somos replicantes».

Os decantáis por ofrecer a los lectores títulos de sellos independientes.
¿Por qué creéis que es importante ofrecer a los lectores este tipo de libros?
Sí, las editoriales y sellos independientes son las joyas de nuestras librerías. Hay librerías independientes y especializadas como la nuestra porque la gente que viene a la librería también lo es.Con calma y tiempo los buenos libros se acaban vendiendo.


En vuestros espacios se realizaban presentaciones y actividades antes de la pandemia. Ahora, recién inaugurada la librería de Cáceres, ¿tenéis ganas de retomar las presentaciones y firmas?
¡Sí! Tenemos muchas ganas.
En primavera retomaremos los encuentros literarios en Plasencia. Y por fin empezaremos a realizar presentaciones en Cáceres. Ahora tenemos además otro proyecto en marcha para abril. Y esto va a animar a que hagamos un montón de cosas: talleres de lectura, escritura o ilustración. Cuentacuentos, charlas, presentaciones y todo lo que surja.
Porque vamos a tener un espacio maravilloso que va a invitar a disfrutar de la buena literatura y de
todo lo que está detrás de ella.

También acabáis de inaugurar un nuevo espacio, Mary & Percy, contadnos un poco en qué consiste este nuevo proyecto.
En la casa de @maryandpercylibreria hay libros y papelería artesanal que al abrirlos llevan al bosque. En ese bosque hay un sendero que lleva hasta una casa llena de flores. En la entrada hay un piano y una mesa redonda. En la cocina estamos tomando el té.
Hay una habitación azul y el papel pintado ilumina cada estancia. Al fondo hay una cama con grandes almohadones. En la cama hay un libro de tapa dura de intensos colores. Dentro de ese libro hay un bosque y en el bosque hay un sendero que lleva hasta otra casa llena de flores.
El sábado 23 de abril abrimos nuestra nueva librería en Plasencia, Mary y Percy (Shelley) os darán la bienvenida en nuestra pequeña casa literaria, librería artística y papelería artesanal. Estará llena de tesoros, Mary y Percy también son replicantes. Somos la primera casa literaria con librería en España. En Mary & Percy haremos talleres de lectura y escritura. Charlas literarias, presentaciones y encuentros. Os invitaremos a té con pastitas. Encontraréis libros de arte, fotografía o ilustración. Novelas y cuentos góticos y victorianos. Poesía romántica y cómics de gran formato. Tenemos una amplia selección de papelería artesanal.
Trabajamos con los creadores y creadoras directamente. Todas los tesoros que encontréis en la Mary & Percy están relacionados con el mundo de la literatura y el arte. ¡Os esperamos, replicantes!

Puedes seguir leyendo la entrevista en el primer número de nuestra revista impresa, muy pronto disponible bajo suscripción y en digital.

31/10/2022 0 comments
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Arte

25 de octubre de 1917

by Emain Juliana 25/10/2022
written by Emain Juliana

EFEMÉRIDES:  25 de octubre

La madrugada del 25 de octubre del 1917 tuvo lugar la toma del Palacio de Invierno de Petogrado, la que fuera residencia  de los Romanov y símbolo del poder del zar de Rusia, esto desencadenó el final de 300 años de reinado y de supuso la creación del primer sistema comunista de la historia, dando lugar a una transformación del sistema social, económico y político del país. 

Rusia se encontraba inmersa en una larga crisis, en primer lugar propiciado por un grave atraso industrial, su economía estaba basada principalmente en la agricultura, durante varios años tuvieron lugar cosechas irregulares que sumieron al imperio en la pobreza. Minorías como la nobleza y aristocracia establecían un sistema de clases del que dependían directamente las clases menos pudientes y trabajadoras, Rusia no había comenzado la transformación que se estableció años antes en el resto de Europa. La pobreza y las frecuentes derrotas militares desencadenaron que grupos proletarios, soviets, se hiciera un el control del país.

El cineasta Serguéi Eisenstein, pionero del uso del montaje, junto con Grigori Aleksándrov, representaron de una manera muy vanguardista el punto álgido de la revolución de octubre, en su icónica película Octubre (1928). 

La película comienza simbolizando la caída del gobierno zarista, al derribar la estatua de Alejandro III de Rusia.​ Este acontecimiento agudiza la situación de inestabilidad del gobierno provisional. La población sumida en el hambre y la pobreza se manifiesta exigiendo nuevas medidas. 

En abril, Vladimir Lenin regresa del  exilio, incita a acometer reacciones más violentas, lo que da lugar a que el gobierno bloquee el paso de los trabajadores al centro de Petrogrado y sean arrestados.  Aquí es donde se nota el buen hacer de Eisenstein, el fantástico montaje convirtió esta escena en icónica, los puentes se elevan con los cuerpos de los bolcheviques aniquilados sobre la plataforma mientras los burgueses arrojan al río toda la propaganda socialista que los manifestantes habían intentado repartir.

Un caballo blanco queda colgando del puente hasta que de manera dramática también cae también al río.

En octubre, Lenin desobedece al gobierno provisional y se inicia el ataque al Palacio de Invierno y los militares se posicionaron al lado de los insurgentes, y eso es lo que sucede, el Palacio es invadido por los manifestantes y los guardias, derrocando así el gobierno provisional.

En este filme no encontraremos personajes principales, pero no por ello el espectador pierde interés y se mantiene el dinamismo mediante el simbolismo, la rapidez de los movimientos y el dramatismo. 

Esta película supone el cierre de  la trilogía de películas dirigidas por Eisenstein iniciada por La huelga  y El acorazado Potemkin.

25/10/2022 0 comments
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