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Arte

ArteEventos

El Thyssen restaura ‘La Virgen de la Humildad’ de Fra Angelico

by Uve Magazine 23/12/2022
written by Uve Magazine
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Fra Angelico. Restauración de La Virgen de la Humildad, una instalación especial en torno a esta obra maestra de la colección que acaba de ser restaurada. El montaje se exhibe en la sala 11 y muestra los resultados y las conclusiones del trabajo realizado.

Tras su presentación en Madrid, el cuadro regresará al Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), donde se exhibe habitualmente como parte del depósito del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de Bank of America, que lo ha incluido en su programa Art Conservation Project como receptor de una de las 19 ayudas internacionales otorgadas en 2022 para la restauración y conservación de obras de arte.

Guido di Piero da Mugello, conocido como Fra Giovanni da Fiesole o, más popularmente, como Fra Angelico (Vicchio, hacia 1395/1400-Roma, 1455), ingresó en el convento de San Domenico entre 1418 y 1421, poco después de haber iniciado su actividad artística como miniaturista. Comenzó a pintar trípticos y tablas de arte sacro y, a principios de los años 30, ya gozaba de un reconocido prestigio, siendo considerado uno de los grandes pintores de Florencia. Sus pinturas religiosas estaban concebidas para la devoción de los que las contemplaban y para el propio pintor, que consideraba su trabajo como una forma de oración.

La Virgen de la Humildad (hacia 1433-1435) representa a la Virgen con el Niño y pertenece al inicio del periodo de madurez del artista. La obra está repleta de detalles simbólicos, como las azucenas que aluden a la pureza de María y las rosas rojas y blancas que hacen referencia a la pasión de Cristo. Frente a la frontalidad y al uso del dorado típicos del siglo anterior, Fra Angelico introduce en esta obra un tipo de luz y una paleta de colores que suponen una novedad adoptada durante el Quattrocento. Además, recurre a técnicas con las que ya había experimentado en otras pinturas, como la realización de incisiones que le ayudan a crear las texturas y los volúmenes de los paños.

La tabla formó parte de la colección del rey Leopoldo I de Bélgica y, entre 1909 y 1935, de la colección Pierpont Morgan Library de Nueva York. En 1935 fue adquirida por Heinrich Thyssen-Bornemisza y, tras su muerte, fue su hija, la condesa Margit Batthyáni, quien la recibió en herencia hasta que su hermano, el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, se la compró para su colección en 1986. Es una de las obras maestras de la colección Thyssen y solo se ha podido ver en tres ocasiones en el museo de Madrid (en 2006, en 2009 y en 2021), ya que forma parte de las casi 80 obras de las escuelas italiana y alemana depositadas desde 1992 en Barcelona, primero en el Monasterio de Pedralbes y, desde 2004, en el MNAC.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN
Título: FRA ANGELICO. Restauración de La Virgen de la Humildad.
Organizador: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, con el apoyo de Bank of America.
Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 19 de diciembre de 2022 al 12
de diciembre de 2023.
Más información: https://www.museothyssen.org/

Del 19 de diciembre de 2022 al 12 de diciembre de 2023

23/12/2022 0 comments
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AgendaArte

Visiones expandidas. Fotografía y experimentación.

by Uve Magazine 11/12/2022
written by Uve Magazine

El centro cultural de la Fundación ”la Caixa” acoge la muestra Visiones expandidas que propone un recorrido por una rama de la fotografía mas alternativa y experimental en colaboración con el Musée National d’Art Moderne – Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou de París.
La muestra, con 172 obras de 107 artistas, se adentra en el juego y la experimentación, la creación de realidades ficticias, en esta muestra podemos encontrar obras de Man Ray, László Moholy-Nagy, Lisa Oppenheim, Florence Henri, William Klein, Brassaï, André Breton, Rudolf Steiner, Barbara Kruger, Constantin Brancusi, Olafur Eliasson, Paul Éluard, Barbara Morgan y Suzanne Muzard, entre muchos otros.

Ellen Carey, Self-portrait, 1987. Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP. © Ellen Carey.

Desde sus orígenes, la fotografía ha estado sujeta a los muchos y constantes avances de los procesos químicos y técnicos. A comienzos del siglo XX, artistas de vanguardia como los dadaístas y los surrealistas, así como los artistas
modernos cercanos al constructivismo, mostraron un especial interés por el medio fotográfico, que entonces se consideraba la herramienta contemporánea por excelencia. De hecho, la fotografía no solo ofrecía nuevas posibilidades
formales para explorar y expresar el espíritu de los tiempos modernos, sino que, al no estar vinculada a una larga tradición ni a las redes de difusión clásicas, encarnaba además la libertad de acción y pensamiento al servicio de
innovaciones formales y de críticas sociales o políticas. De esta forma, collages, fotomontajes, fotogramas y puntos de vista radicales generaron una nueva gramática visual.
En la segunda mitad del siglo, una nueva generación llevaría aún más lejos esas experimentaciones visuales y diluiría todas las fronteras establecidas entre las diferentes disciplinas artísticas ―pintura, escultura y cine, pero también performance―. Esa investigación y esa creatividad constantes persisten en la actualidad gracias a numerosos artistas que cuestionan la naturaleza de las imágenes y su rol en el mundo actual. Ahora, fruto de la revolución impulsada por las tecnologías digitales, trasladan la fotografía experimental a horizontes creativos inéditos.

La exposición, que se podrá visitar hasta el 26 de marzo de 2023 en CaixaForum Madrid, se compone de seis ámbitos temáticos: «Luz», «Movimiento», «Alteraciones», «Recrear mundos», «La visión a prueba» y «Anatomías». 

https://caixaforum.org/es/madrid/p/visiones-expandidas_a88451080

11/12/2022 0 comments
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ArteEventos

En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania

by Uve Magazine 29/11/2022
written by Uve Magazine
Desde el 29 de noviembre se podrá disfrutar en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de la muestra En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930, esta exposición exhibe el desarrollo de la vanguardia ucraniana durante las primeras décadas del siglo XX, mostrando las diferentes tendencias artísticas.

La exposición se organiza cronológicamente, incluyendo la obra de los principales maestros de la vanguardia ucraniana, tales como Oleksandr Bohomazov, Vasyl Yermilov, Viktor Palmov y Anatol Petrytskyi. También se muestra todo el amplio abanico de estilos e identidades que van desde las pinturas neobizantinas de los seguidores de Mykhailo Boichuk o las obras experimentales de la Kultur Lige, que buscaban promover su visión del arte contemporáneo ucraniano y yidis, respectivamente, a las piezas de Kazymyr Malevych y El Lissitzky, artistas por excelencia de la vanguardia internacional que trabajaron en Ucrania y dejaron una huella significativa en el desarrollo de la escena artística nacional. Del mismo modo, se presentan ejemplos de figuras de renombre internacional que nacieron y comenzaron sus carreras en Ucrania, como Alexandra Exter, Wladimir Baranoff-Rossiné y Sonia Delaunay. La muestra consta de un total de 69 obras.

Se trata del estudio más completo realizado hasta la fecha del arte ucraniano de vanguardia, que cuenta con numerosos e importantes préstamos del National Art Museum of Ukraine y del Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine, y con el que el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza quiere celebrar el dinamismo y la diversidad de la escena artística ucraniana, al tiempo que salvaguarda el patrimonio del país durante la intolerable ocupación actual de su territorio por parte de Rusia. Tras su presentación en Madrid, la muestra viajará al Museum Ludwig de Colonia.

En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930

En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930.

Organiza: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 29 de noviembre de 2022 al 30 de abril de 2023. Colonia, Museum Ludwig, del 3 de junio al 24 de septiembre de 2023.

Comisariada por: Konstantin Akinsha, Katia Denysova y Olena Kashuba-Volvach.

Comisaria técnica en Madrid: Marta Ruiz del Árbol, conservadora de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Más información: www.museothyssen.org

29/11/2022 0 comments
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AgendaArteEventos

Tattoo. Arte bajo la piel

by Uve Magazine 14/11/2022
written by Uve Magazine

Tattoo. Arte bajo la piel, producida y organizada por el Musée du Quai Branly – Jaques Chirac de París y la Fundación ”la Caixa”, propone un viaje al singular universo del tatuaje desde una visión antropológica y analiza el resurgimiento de este fenómeno global.

Esta muestra presenta un recorrido de más de 240 piezas de todo el mundo entre pinturas, dibujos, libros, siliconas con tinta, herramientas para tatuar, máscaras, fotografías, sellos y 9 audiovisuales, sigue a tatuadores y tatuados a través de épocas y continentes para explorar las confluencias que han convertido el tatuaje en una forma de expresión artística mundial. Entre ellos se encuentra la tatuadora filipina Whang-od Oggay, de 105 años, considerada como la última maestra que utiliza el batok (tatuaje tradicional hecho a mano).

El tatuaje encierra una gran historia técnica y estética de más de 5.000 años, donde los tatuadores y los tatuados son sus portavoces diarios. Por primera vez en España, se podrá ver la mayor exposición histórica que ahonda en el tatuaje como gesto artístico y rinde homenaje a aquellos artistas que han hecho evolucionar el arte del tatuaje, pero cuyo papel nunca se ha reivindicado en los museos.
La muestra explora, desde un enfoque antropológico inédito, los distintos usos del tatuaje a lo largo de la historia y el papel social que desempeña esta práctica ancestral en las culturas del mundo: desde la represión a la reivindicación. Así, los visitantes viajarán a través del tatuaje por todos los continentes descubriendo sus orígenes, la evolución que han experimentado las técnicas y el modo en que conviven en sincretismo distintas corrientes vinculadas al arte del tatuaje, que es ya un fenómeno mundial.
En pleno boom del tatuaje, se calcula que el 12 % de los ciudadanos de Europa lleva, al menos, uno. No obstante, la fascinación por el tatuaje cuenta con una larga trayectoria: desde el impulso de la atracción de feria hasta la inmediatez de la cultura callejera, el tatuaje encarna el deseo de expresar a los demás no solo lo que somos, sino también lo que queremos ser, transformando así la piel en un particular lienzo.

Como es habitual, la exposición va más allá de la sala con la publicación a cargo de la Fundación “la Caixa” de un catálogo de la muestra y la organización de un completo programa de actividades.
La especialista Clara Peñalver coordinará el ciclo Todo sobre el tatuaje que incluye conferencias y mesas redondas que tratarán el fenómeno desde ópticas tan diversas como la historia, el arte, la espiritualidad, la ciencia, la moda o la salud mental, con la participación de Sandra Martínez Rossi, Mik Garreta, Cristina Vara Ocón, Laura Cubero, Josep Martí, Mariló Fernández, Mónica Salmerón y Lorena Maria Soria Reyes.

Expo Tattoo en Caixaforum

La noche del 3 de febrero será la Noche del Tatuaje, que aunará a tatuadores de prestigio internacional trabajando en directo con charlas, arte urbano y música.

Tattoo. Arte bajo la piel
Del 9 de noviembre de 2022 al 5 de marzo de 2023
CaixaForum Zaragoza
Avenida Anselmo Clavé, 4
50004 Zaragoza
Tel. 976 76 82 00
[email protected]
Horario
De lunes a domingo y festivos, de 10 a 20 h
Servicio de Información de la Fundación ”la Caixa”
Tel. 900 223 040
De lunes a viernes, de 9 a 17 h

14/11/2022 0 comments
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AgendaArteEventosLiteratura

Alicia en el país de las maravillas Por Dalí, Ernst, Laurencin & Tenniel

by Uve Magazine 02/11/2022
written by Uve Magazine

La exposición Alicia en el país de las maravillas. Por Dalí, Ernst, Laurencin & Tenniel, está comisariada por Helena Alonso, consta de un total de 74 obras, de las cuales 60 son grabados y explora la relación entre la obra mas destacada de Lewis Carroll, pseudónimo de Charles Lutwidge Dodgson (Reino Unido, 1832-1898), y el surrealismo, la ilustración y las ciencias matemáticas.

Esta muestra, desentraña la influencia entre la novela de Carroll y las obras de Dalí, Max Ernst, Laurecin y Teniel, que discurren entre varios mundos, el de la realidad y el onírico, el tiempo y la metamorfosis, las matemáticas y la lógica.

Lewis Carroll, “Alice Liddell”, c.1870

La serie de 13 grabados de Dalí que encontramos en la exposición fueron un encargo de Maecenas Press – Random House de Nueva York en 1969 para ilustrar una edición de la famosa novela de Carroll. Cada grabado ilustra uno de
los 12 capítulos del libro, más el del frontispicio. En todos ellos, Alicia aparece representada como una joven saltando a la cuerda.

Max Ernst fue una figura fundamental del movimiento dadá y del surrealismo, Ernst se siente fascinado por el mundo creativo de Lewis Carroll y por Alicia, por lo que en 1970 dedica una serie de litografías al universo literario del escritor, de las que se pueden ver nueve en esta exposición. 

Los grabados de Laurencin  pertenecen a una edición especial de Alicia en el país de las maravillas encargados por la editorial The Black Sun Press en 1930 ilustradas con seis litografías de la artista en color y otras seis en sanguina, de la que solo se hicieron solo 20 ejemplares.  La artista destaca la parte más femenina del personaje en un tipo de obras que se caracterizan por las formas planas, herencia de su etapa cubista, y el empleo de tonos claros, casi al pastel, alejados de otras versiones más oscuras de Alicia.

Tenniel realizó los grabados originales para Alicia en el país de las maravillas bajo las instrucciones de Carroll y están datados en 1868 y realizados con los electrotipos originales, antes de que Carroll mandará destruirlos en 1896.
John Tenniel grabó en bloques de madera (xilografía) las imágenes para la primera publicación del libro y los bañó en cobre, creando unos bloques denominados electrotipos. Una vez creados, los bloques de madera fueron separados y se conservaron sin ser usados nunca para grabar. Estos electrotipos originales de la novela, con los que se realizaron los grabados que vemos en la exposición, se fueron desgastando, así, en 1896, Carroll ordenó que se hiciesen unos nuevos a partir de los bloques de madera guardados y que se destruyeran los electrotipos desgastados. Los bloques de madera originales se depositaron en la cámara acorazada de un banco y permanecieron en secreto hasta que se descubrieron en
1981. Actualmente se hallan en la British Library.
Entre 1865 (fecha de la primera edición de Alicia, de la que solo se conservan 22 ejemplares en el mundo) y 1896, todos los grabados se realizaron con los electrotipos originales sin que se anotara el número de tirada, práctica común en la historia del grabado. A partir de 1896, las tiradas fueron realizadas con los nuevos electrotipos, hasta que dejaron de emplearse.

Además de las visitas presenciales, la Fundación Canal ofrece la posibilidad de visitar la exposición online, a través de un site que permite realizar una visita virtual 360º interactiva por la muestra y complementan la muestra la organización visitas-taller para familias.

Información facilitada por la Fundación Canal Isabel II.
Información y reservas: www.fundacioncanal.com

– Laborables y festivos de 11:00 a 20:00 horas.

– Miércoles de 11:00 a 15:00 horas.

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AgendaArteEventos

Cartas de amor a las ciudades

by Uve Magazine 29/10/2022
written by Uve Magazine

 El docuweb Cartas de amor a las ciudades recoge una selección de estos paisajes urbanos de las colecciones Thyssen-Bornemisza para reflexionar acerca de las múltiples realidades y perspectivas de nuestras urbes, coincidiendo además con la celebración el 31 de octubre del Día Mundial de las Ciudades.

A lo largo de la historia, las ciudades han sido un motivo de inspiración para los artistas, cuyas emociones y experiencias han quedado reflejadas en sus obras.
Se trata del tercer docuweb realizado dentro del marco de colaboración entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Fundación BBVA. Tras Artistas migrantes y Volver a la naturaleza, este proyecto pone en diálogo la diversidad de miradas que los artistas han tenido sobre algunas ciudades clave para el desarrollo del mundo occidental con la visión contemporánea de distintas personalidades del ámbito de la literatura, la historia del arte, la arquitectura y el urbanismo.

Jardines de Luxemburgo, 1928

Los contenidos de este docuweb se reúnen en un espacio inspirado en la obra Nueva York, 3 (inacabado) de Piet Mondrian, en los gabinetes de curiosidades y en diferentes morfologías de espacios urbanos. Su diseño permite al usuario navegar de dos formas distintas: una primera no lineal, llamada “Deriva”, a modo de flânerie o paseo, y una segunda, titulada “Rumbo”, que propone un recorrido más ordenado y estructurado en ejes temáticos y tipologías de contenidos, como un inventario museográfico o archivístico.
Acorde a esta idea de “ciudad”, el usuario puede elegir además entre modo “noche” y modo “día”, metáfora visual que invita a pensar sobre cómo se perciben nuestras ciudades en diferentes momentos de una jornada.
Cartas de amor a las ciudades da la bienvenida con Ojos dentro de ojos. La ciudad viva y pintada, una pieza audiovisual en la que la escritora madrileña Marta Sanz realiza una lectura personal de la ciudad basándose en recuerdos familiares y obras del museo y anticipa los temas que tratarán el resto de los participantes. Marta Sanz es doctora en Literatura Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Premio Ojo Crítico de Narrativa, Premio NH Vargas Llosa de Relato y finalista del Premio Nadal en 2006.
Tras esta introducción, el recorrido se divide en cinco secciones principales: Periferias, Caminar, Plaza, Ventanas y Memorias. Cada una de ellas está formada por una serie de contenidos audiovisuales, entre los que se encuentran vídeos protagonizados por los diferentes especialistas participantes en el proyecto, podcasts, obras de arte digitalizadas y cartas escritas por Salvador Martín, del área de Educación del museo, y las historiadoras Ana Gómez y Mariola Campelo.

https://www.museothyssen.org/webdocs/conectathyssen/cartas-amor-ciudades/

Este nuevo proyecto, dentro del programa de colaboración entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Fundación BBVA ambas instituciones, ofrece una lectura contemporánea de las colecciones del museo para abordar la importancia de nuestras ciudades como espacios para la vida y el encuentro colectivo.

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ArteLiteraturaMúsicaReseñas

Viajes, travesías y transiciones

by Uve Magazine 27/10/2022
written by Uve Magazine

Viajes, travesías y transiciones, es el título del segundo número de nuestra revista cuatrimestral, impresa y digital, de carácter atemporal,  feminista y humanista, de temática histórica, literaria, artística y musical. 

Aquí os dejamos el sumario.

A la venta en 14 de noviembre en librerías, en la web y en uvebooks.com

 

Helena Toraño
Helena Toraño
Beatrix Potter
Beatrix Potter
The map of life
The map of life
Carmen de Burgos
Carmen de Burgos
Cordell Jackson
Cordell Jackson

SUMARIO

  • ENTREVISTA A LA ARTISTA PLÁSTICA HELENA TORAÑO

(SANDRA MÁRQUEZ)

  • LIBRERÍAS DE HABLA HISPANA EN EUROPA. REFUGIOS FUERA DEL HOGAR

(SARA PRETICOR)

  • A TRAVÉS DE ALEMANIA

(CARMEN DE BURGOS)

  • EL VIAJE INTERIOR

(ANA VEGA)

  • BEATRIX POTTER Y EL VIAJE DE LA VIDA

(YOLANDA ÁLVAREZ)

  • CORDELL JACKSON PIONERA DEL ROCK AND ROLL

(EMAIN JULIANA)

  • MI PRIMER VIAJE COMO MOCHILERA A PORTUGAL

(LAURA A. SÁNCHEZ)

  • TRA- TRA! TRAVESÍAS, TRANSICIONES Y TRAMITACIONES

(ROCÍO OSORIO)

  • LA VUELTA AL MUNDO EN OCHO LIBROS

(ALICIA MEDINA)

Si quieres suscribirte a nuestra revista puedes escribirnos a [email protected]

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ArteEventos

El tercer polo

by Uve Magazine 27/10/2022
written by Uve Magazine

El Museo Thyssen-Bornemisza y TBA21, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary presentan El tercer polo, una exposición que invita a aventurarse en una mitología ficticia a través de dos cuerpos de trabajo de la artista india Himali Singh Soin: We are opposite like that (2017-en proceso) y As Grand As What (2018-2021). Los acompañantes de este viaje habitan diferentes temporalidades y realidades paralelas, atravesando un pasado colonial, lleno de prejuicios, al tiempo que sueñan con futuros heterotópicos, en un momento en el que es necesario el amor para armonizarse con un presente catastrófico.

Himali Singh Soin es una escritora y artista que vive entre Londres y Delhi, creadora de un tipo de obra frecuentemente especulativa que plasma en performances, narraciones y entornos audiovisuales inmersivos y en la que a menudo recurre a metáforas del espacio exterior y la naturaleza.

We are opposite like that es una serie interdisciplinar (vídeo, performance, textil, poesía y música) creada a partir del material reunido por la artista durante sus viajes de investigación a zonas deshabitadas de los círculos Ártico y Antártico. Esta serie cuenta la historia de los polos desde una perspectiva no humana, de un archivo que ha sido testigo del tiempo geológico: el hielo, un fósil que se derrite y al que se le está acabando el tiempo. Singh Soin plantea temas como las formas de aproximarse al mundo, la fina línea que separa la certeza y lo intangible, el potencial que tiene el error, los prejuicios poscoloniales, la crisis climática y la interdependencia entre lo natural y lo oculto.

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Imágenes © Himali Singh Soin, 2022

A partir de estas conexiones, la búsqueda de la artista continúa hacia el origen del propio nombre de Himali y el tercer polo del mundo: la cordillera del Himalaya. Allí encuentra un lugar emergente donde coexisten las voces de las deidades femeninas y las cualidades físicas y simbólicas de los elementos naturales, pidiendo una espiritualidad que vaya más allá de las fronteras. As Grand as What propone cinco rituales llevados a cabo por espíritus terrenales con las herramientas del ritmo y de la poesía del amor, entendidos como los centros de energía de un mundo post catástrofe.

La exposición se acompaña de dos grupos de performances llevadas a cabo por Himali Singh Soin y David Soin Tappeser, coincidiendo con la inauguración, el 24 de octubre de 2022, y con su cierre, el 29 de enero de 2023.

27/10/2022 0 comments
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Arte

25 de octubre de 1917

by Emain Juliana 25/10/2022
written by Emain Juliana

EFEMÉRIDES:  25 de octubre

La madrugada del 25 de octubre del 1917 tuvo lugar la toma del Palacio de Invierno de Petogrado, la que fuera residencia  de los Romanov y símbolo del poder del zar de Rusia, esto desencadenó el final de 300 años de reinado y de supuso la creación del primer sistema comunista de la historia, dando lugar a una transformación del sistema social, económico y político del país. 

Rusia se encontraba inmersa en una larga crisis, en primer lugar propiciado por un grave atraso industrial, su economía estaba basada principalmente en la agricultura, durante varios años tuvieron lugar cosechas irregulares que sumieron al imperio en la pobreza. Minorías como la nobleza y aristocracia establecían un sistema de clases del que dependían directamente las clases menos pudientes y trabajadoras, Rusia no había comenzado la transformación que se estableció años antes en el resto de Europa. La pobreza y las frecuentes derrotas militares desencadenaron que grupos proletarios, soviets, se hiciera un el control del país.

El cineasta Serguéi Eisenstein, pionero del uso del montaje, junto con Grigori Aleksándrov, representaron de una manera muy vanguardista el punto álgido de la revolución de octubre, en su icónica película Octubre (1928). 

La película comienza simbolizando la caída del gobierno zarista, al derribar la estatua de Alejandro III de Rusia.​ Este acontecimiento agudiza la situación de inestabilidad del gobierno provisional. La población sumida en el hambre y la pobreza se manifiesta exigiendo nuevas medidas. 

En abril, Vladimir Lenin regresa del  exilio, incita a acometer reacciones más violentas, lo que da lugar a que el gobierno bloquee el paso de los trabajadores al centro de Petrogrado y sean arrestados.  Aquí es donde se nota el buen hacer de Eisenstein, el fantástico montaje convirtió esta escena en icónica, los puentes se elevan con los cuerpos de los bolcheviques aniquilados sobre la plataforma mientras los burgueses arrojan al río toda la propaganda socialista que los manifestantes habían intentado repartir.

Un caballo blanco queda colgando del puente hasta que de manera dramática también cae también al río.

En octubre, Lenin desobedece al gobierno provisional y se inicia el ataque al Palacio de Invierno y los militares se posicionaron al lado de los insurgentes, y eso es lo que sucede, el Palacio es invadido por los manifestantes y los guardias, derrocando así el gobierno provisional.

En este filme no encontraremos personajes principales, pero no por ello el espectador pierde interés y se mantiene el dinamismo mediante el simbolismo, la rapidez de los movimientos y el dramatismo. 

Esta película supone el cierre de  la trilogía de películas dirigidas por Eisenstein iniciada por La huelga  y El acorazado Potemkin.

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ArteLiteratura

Día de las bibliotecas

by Emain Juliana 24/10/2022
written by Emain Juliana

¿Sabes por qué el día 24 de octubre se celebra el Día Internacional de las Bibliotecas?

Desde 1997 se celebra  con el objetivo de conmemorar la destrucción de la Biblioteca de Sarajevo, asolada por un incendio provocado en 1992 durante el conflicto de los Balcanes.

El edificio que ocupaba la Biblioteca Nacional había finalizado su construcción en 1894, con un diseño arquitectónico muy singular que incorporaba multitud de elementos de tradición árabe y oriental. Este tipo de construcciones donde la mezcla de culturas quedaba patente se convirtieron en el blanco de nacionalistas radicales, quienes  consideraban que se debía eliminar todo vestigio cultural con influencias extranjeras y regresar al pasado.

El incendio destruyó miles de libros e incunables, pero otros miles de volúmenes pudieron ser salvados durante el inicio del incendio, cuando los bibliotecarios y personal del edificio arrojaron libros y documentos por las ventanas.

La imagen icónica del momento fue protagonizada por el músico bosnioherzegovino, Vedran Smailović tocando su violonchelo entre los escombros de la biblioteca de Sarajevo, como un acto de resistencia pacífica.

El hombre que incitó la destrucción de la biblioteca fue un profesor universitario de literatura, uno de los mayores especialistas de Yugoslavia en la literatura de Shakespeare llamado  Nikola Koljevic, ex miembro de la Presidencia de Bosnia y Herzegovina. Falleció en Belgrado,  en enero de 1997, una semana después de intentar suicidarse de un disparo en la cabeza .

24/10/2022 0 comments
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