Uve Magazine
  • Inicio
  • Agenda
  • Arte
  • Eventos
  • Literatura
  • Música
  • Pensamiento
  • Tienda
  • Contacto
  • Newsletter
Uve Magazine
  • 0
  • Inicio
  • Agenda
  • Arte
  • Eventos
  • Literatura
  • Música
  • Pensamiento
  • Tienda
  • Contacto
  • Newsletter
Uve Magazine
  • 0
Uve Magazine
  • Inicio
  • Agenda
  • Arte
  • Eventos
  • Literatura
  • Música
  • Pensamiento
  • Tienda
  • Contacto
  • Newsletter
Copyright 2022 - All Right Reserved
Author

Clara Belmonte

Clara Belmonte

Clara Belmonte ha colaborado con varios escritores en antologías de cuentos y ha participado en proyectos interdisciplinarios que combinan literatura, música y artes visuales, destacando su versatilidad como creadora.

AgendaLiteraturaNoticias

Cartel de la Feria del Libro de Madrid 2026

by Clara Belmonte 15/01/2026
written by Clara Belmonte

Miguel Pang será el autor del cartel de la Feria del Libro de Madrid de 2026, una edición que, coincidiendo con su 85.º aniversario, ha decidido tomar el humor como hilo conductor y que se celebrará entre el 29 de mayo y el 14 de junio en el Parque de El Retiro. La imagen oficial, que se presentará a comienzos de abril, marcará el primer gesto visible de una Feria que quiere repensarse desde un tono menos solemne y más atento al placer de leer.

Para Pang, ilustrador afincado en Barcelona y con una trayectoria ampliamente reconocida dentro y fuera de España, el encargo no se plantea como un simple ejercicio gráfico, sino como una búsqueda concreta: dar con una imagen que no imponga, que no abrume, pero que conserve una densidad emocional suficiente como para generar una sonrisa sincera. La dificultad, explica, no está en hacer algo llamativo, sino en construir una imagen que respire, que acompañe al visitante mientras camina entre casetas y árboles, y que no pierda de vista a quienes sostienen la Feria desde hace décadas: los lectores.

Esa atención a quien mira y lee es clave en una edición que quiere situar el humor no como un adorno, sino como una forma de relación con los libros. El cartel, en ese sentido, aspira a funcionar como un gesto de bienvenida, casi como una celebración discreta de la literatura entendida como espacio compartido, más que como escaparate.

La directora de la Feria, Eva Orúe, ha señalado que la elección de Pang responde tanto a la solidez de su imaginario visual como a su capacidad para narrar sin palabras. Sus ilustraciones, explica, están habitadas por criaturas que parecen surgir de un lugar profundamente imaginativo, con una lógica propia, y que invitan a detenerse, a mirar con atención, a buscar siempre una figura más extraña o más inesperada. Esa forma de poblar el papel, que en ocasiones recuerda a una actualización contemporánea del bestiario de El Bosco, encaja con una Feria que quiere estar atravesada por el humor sin renunciar a la complejidad.

Orúe subraya, además, la relación natural de Pang con los libros y su sensibilidad para entender lo que esta edición necesita transmitir: afecto por la lectura, conexión con El Retiro y una atmósfera amable que huya de la grandilocuencia. De ahí su convicción de que el resultado estará a la altura del reto.

Nacido de madre camboyana y padre chino, Miguel Pang ha desarrollado un lenguaje gráfico propio en el que el color, la narración visual y la creación de personajes funcionan como ejes constantes. A su trabajo como ilustrador suma una intensa labor docente y de difusión del oficio. En 2020 fundó, junto a Iratxe López de Munáin, Fosforito, galería y escuela de ilustración en Barcelona, y ha sido invitado como profesor y ponente en instituciones, festivales y ferias de distintos países, desde Corea del Sur hasta Estados Unidos.

Su obra ha aparecido en medios internacionales y ha sido publicada por editoriales de referencia en el ámbito del álbum ilustrado. A lo largo de los años, su trayectoria ha sido reconocida con numerosos premios, entre ellos la Medalla de Oro de la Society of Illustrators de Nueva York, así como selecciones y menciones en certámenes clave del sector.

Con este anuncio, la Feria del Libro de Madrid inicia el recorrido hacia una edición que reunirá, una vez más, a autores, editoriales, librerías, distribuidoras y público general, pero que lo hará bajo un signo distinto: el del humor entendido como una manera de acercarse a los libros sin solemnidad innecesaria y con la voluntad clara de disfrutar del acto de leer.

15/01/2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
AgendaMúsicaNoticias

Los conciertos y festivales más esperados de 2026

by Clara Belmonte 07/01/2026
written by Clara Belmonte

BAD BUNNY

Bad Bunny llegará a España en 2026 con una residencia de doce conciertos —dos en Barcelona y diez en Madrid—, un formato poco habitual en el país. La venta de 600.000 entradas en una sola jornada sitúa esta gira como la de mayor volumen registrada para un artista internacional desde que existen datos oficiales.

Info: Barcelona y Madrid. Del 22 de mayo al 15 de junio. Entradas agotadas.

ROSALÍA

Lux llega con promesa de cambio de formato. La gira arranca en Francia en marzo y en España se concentra en Madrid y Barcelona. Lo que se espera (y lo que tiene sentido, si se mira el disco): un directo más musical, con cuerdas y coro, y canciones antiguas adaptadas a ese registro. Por lo demás, pocas certezas: en este punto, la gira es un contenedor de incógnitas con una sola garantía, que es el control del detalle.

Info: Madrid y Barcelona. Del 30 de marzo al 18 de abril. Entradas agotadas.

THE WEEKND

Cuatro estadios para cerrar la gira europea y dejar claro que lo suyo no va de “venir a cantar”, sino de traer un espectáculo completo. Si se toma como referencia el montaje de 2023: pantallas gigantes, iluminación a gran escala, pirotecnia y teatralidad. Un show pensado para verse desde lejos y que aun así tenga puntos de atención en primer plano.

Info: Madrid y Barcelona. Del 28 de agosto al 1 de septiembre. 57–595 €.

 

GIRAS NACIONALES CON RECORRIDO LARGO

 

LA OREJA DE VAN GOGH

El retorno de Amaia activa el mecanismo clásico: repertorio conocido, público transversal y una gira extensa de pabellones. No es una gira breve “de reencuentro”, sino un plan de temporada completa: 34 conciertos repartidos durante casi todo el año.

Info: 19 ciudades. Del 9 de mayo al 30 de diciembre. 45–290 €.

EL ÚLTIMO DE LA FILA

La vuelta de Manolo García y Quimi Portet se plantea sin grandes mensajes añadidos: canciones de siempre, tocadas como se espera que suenen. Nueve ciudades y un calendario contenido, más cerca del “evento” que del circuito de gira interminable.

Info: nueve ciudades. Del 28 de abril al 9 de julio. 60,50–104,50 €.

FESTIVALES GENERALISTAS: BARCELONA Y MADRID, OTRA VEZ

PRIMAVERA SOUND

Cambio claro de acento: menos foco en el nombre fugaz y más apuesta por nombres que ya tienen peso acumulado. En 2026, además, hay un elemento práctico que suele empujar a los festivales: varios artistas llegan con disco nuevo. En este caso, proyectos como Gorillaz, Massive Attack y The xx aparecen como parte del argumento del año.

Info: Barcelona. Del 4 al 6 de junio. Entrada diaria: 125–195 €. Abono: 335–545 €.

MAD COOL

El décimo aniversario se presenta con un cartel especialmente fuerte y un cabeza visible que funciona en cualquier país: Foo Fighters. En Mad Cool el valor no está en descubrir, sino en la suma de grandes nombres en jornadas largas y un recinto pensado para rotación constante.

Info: Madrid. Del 8 al 11 de julio. (Cartel publicado con más de 70 artistas).

FESTIVALES DE METAL EN ESPAÑA 2026

 

Resurrection Fest (Viveiro)

El festival que ordena la primera semana de julio para el público de metal, hardcore y derivados. En 2026 vuelve a concentrar su programación en cuatro jornadas consecutivas y mantiene su política de venta por tipos de abono.

Cabezas de cartel / nombres destacados: Slipknot, Parkway Drive, Architects, Amon Amarth, Bring Me The Horizon (entre otros nombres de primera línea ya anunciados).
Info: Viveiro (Galicia). Del 1 al 4 de julio de 2026.
Abono 4 días: 235 €. Pandemonium: 335 €. Resurrection Fest

Rock Imperium (Cartagena)

El festival de Cartagena consolida su perfil dentro del circuito europeo de rock y metal con un formato de tres días, cartel por jornadas y venta escalonada. La programación combina bandas clásicas y nombres de metal contemporáneo con tirón internacional. Rock Imperium

Cabezas de cartel / nombres destacados: Iron Maiden, Anthrax, Mastodon, Kreator, Helloween.
Info: Cartagena (Parque El Batel). 3, 4 y 5 de julio de 2026.
Venta por tramos y entradas diarias disponibles.

Barcelona Rock Fest (Santa Coloma de Gramenet)

Festival de rock y metal de gran formato en Cataluña, con una programación centrada en bandas históricas y nombres consolidados del género. Mantiene el esquema de tres días consecutivos.

Cabezas de cartel / nombres destacados: Judas Priest, Scorpions, Accept, Saxon, Deep Purple.
Info: Santa Coloma de Gramenet (Barcelona). 3, 4 y 5 de julio de 2026.
Entradas a la venta. Barcelona Rock Fest 

Leyendas del Rock (Villena)

La edición de 2026 se presenta como XX aniversario, con un cartel diseñado para cubrir distintas generaciones y estilos dentro del metal. A diferencia de otros años, se desplaza claramente a agosto y amplía su duración a cuatro jornadas.

Cabezas de cartel / nombres destacados: Blind Guardian, Nightwish, Sepultura, HammerFall, Angelus Apatrida.
Info: Villena (Alicante). Del 5 al 8 de agosto de 2026.
Cartel por días publicado. Leyendas del Rock

EL CIRCUITO METAL EUROPEO 2026

DOWNLOAD FESTIVAL (Reino Unido)

El festival ya ha publicado el póster de 2026 con los tres nombres grandes en primera línea, además indicados como “UK exclusives”.

Cabezas de cartel: Limp Bizkit, Guns N’ Roses, Linkin Park. Download Festival
Info: Donington Park. 10–14 de junio de 2026.

 

GRASPOP METAL MEETING (Bélgica)

En Graspop 2026 el cartel está construido alrededor de un bloque de bandas muy reconocibles, con varios nombres “de arriba” ya muy claros.

Principales nombres anunciados (cabezas / parte alta): Def Leppard, Twisted Sister, Limp Bizkit, Bring Me The Horizon, Volbeat (entre otros). 
Y, en el arranque de anuncios del festival, también se colocaban muy arriba Limp Bizkit, Within Temptation y Megadeth para el jueves.

Info: Dessel. 18–21 de junio de 2026. Abono: 319 €. Día: 135 €. Graspop Metal Meeting

 

COPENHELL (Dinamarca)

Aquí sí está cristalino: la propia organización ha anunciado explícitamente los cuatro headliners.

Cabezas de cartel: Iron Maiden, Volbeat, Bring Me The Horizon, Twisted Sister. copenhell.dk+1
Info: Copenhague (Refshaleøen). 24–27 de junio de 2026.

 

WACKEN OPEN AIR (Alemania)

Wacken está en modo aniversario y va soltando el cartel por oleadas. En la primera comunicación fuerte de 2026, el festival presentó como punta de lanza a cuatro nombres.

Banda “al frente” de la primera oleada: Def Leppard, In Flames, Powerwolf, Savatage. Wacken Open Air
Info: Wacken. 29 de julio–1 de agosto de 2026 (festival). Camping desde el 26 de julio.

07/01/2026 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
ArteLiteraturaMúsica

Cómo se construye hoy la visibilidad cultural

by Clara Belmonte 31/12/2025
written by Clara Belmonte

(sin vivir esclavo de las redes ni convertir tu proyecto en un meme)

El mito de «si no publicas, no existes»

En algún momento alguien decidió que la cultura tenía que comportarse como una cuenta de Instagram con ansiedad, y desde entonces muchos proyectos culturales viven atrapados en una especie de carrera sin meta clara: publicar por no desaparecer, subir algo aunque no haya nada que decir, estar “activos” aunque por dentro estén agotados. El problema es que esa lógica, que quizá funciona para otros ámbitos, en cultura suele generar el efecto contrario: mucha presencia y muy poca huella.

Porque estar no es lo mismo que importar. Puedes aparecer todos los días en un feed y, aun así, no ocupar ningún lugar reconocible. Nadie sabe muy bien qué haces, por qué lo haces o por qué debería volver a leerte dentro de una semana. La visibilidad que de verdad sirve no es la que dura veinticuatro horas, sino la que hace que alguien piense en ti cuando busca algo concreto, cuando recomienda un medio, cuando quiere entender mejor un tema cultural.

Y eso, aunque suene menos espectacular, no se construye a base de insistencia, sino de sentido. De tener claro qué tipo de proyecto eres y de no intentar gustar a todo el mundo todo el tiempo.

Lo que sí hace que la cultura circule (aunque no se note al principio)

Aquí viene la parte menos glamurosa, pero más efectiva. La cultura circula mejor cuando tiene lugares donde quedarse. Una web bien cuidada, por ejemplo, sigue siendo una de las mejores herramientas para cualquier proyecto cultural, no porque esté de moda, sino porque permite algo muy básico: que el contenido no desaparezca. Un buen artículo, una entrevista interesante o una guía bien pensada pueden seguir leyéndose meses después, algo que ningún post efímero consigue.

También importa mucho el tipo de contenido que se publica. No todo tiene que ser profundo ni todo tiene que ser ligero, pero sí conviene que lo que se escriba tenga una razón para existir. Los textos que mejor funcionan suelen ser los que explican cosas sin tratar al lector como si fuera tonto, los que ponen contexto donde antes había ruido y los que asumen que la cultura no es solo opinión, sino también información, conexiones y preguntas compartidas.

Aquí entra otro elemento clave del que se habla poco: la regularidad sin locura. No hace falta publicar todos los días para ser relevante, pero sí mantener un ritmo que haga que el proyecto no parezca intermitente. En ese sentido, la newsletter —sí, esa cosa que muchos dan por muerta— sigue siendo uno de los canales más agradecidos. No compite por atención inmediata, no depende de algoritmos y permite construir una relación más tranquila con quien realmente quiere leerte. Un correo semanal bien hecho suele valer más que diez publicaciones perdidas.

Y luego están las colaboraciones, que siguen siendo una de las formas más naturales de crecer sin hacer ruido innecesario. Cruzar proyectos, compartir espacios, invitar a otras voces o participar en medios afines no solo amplía el alcance, sino que refuerza algo que en cultura es fundamental: el criterio. Cuando te recomiendan porque encajas, no porque has pagado por aparecer, la visibilidad pesa más.

Las redes: ni salvación ni condena, solo una herramienta más

Conviene decirlo sin dramatismos: las redes no son el problema. El problema es pensar que tienen que sostenerlo todo. Cuando un proyecto cultural depende exclusivamente de ellas, acaba adaptando su forma, su ritmo y, a veces, su contenido a lo que mejor funciona en pantalla, aunque eso no tenga mucho que ver con lo que quiere contar.

Usadas con un poco de cabeza, las redes cumplen bastante bien su función: señalar contenidos que ya existen, recordar artículos que siguen siendo relevantes, anunciar actividades o simplemente mantener una presencia mínima. Funcionan mejor cuando apuntan hacia algo más sólido —una web, un archivo, una newsletter— que cuando se convierten en el único lugar donde pasa todo.

La clave está en no confundir visibilidad con agotamiento. No hace falta estar en todas las plataformas, ni seguir todas las tendencias, ni convertir cada idea en contenido. Elegir dónde estar y cómo estar también es una forma de posicionarse. Y, curiosamente, suele generar más respeto que la presencia constante sin dirección clara.

Al final, construir visibilidad cultural hoy tiene menos que ver con hacer más cosas y más con hacerlas mejor. Con aceptar que el crecimiento es lento, que no todo impacto se mide en números y que la relevancia cultural rara vez coincide con lo viral. La buena noticia es que eso libera: permite trabajar con más calma, cuidar el contenido y construir proyectos que no dependan de estar siempre gritando para que alguien los vea.

Y quizá ahí esté la verdadera visibilidad: en que, cuando alguien piensa en cultura, piense también en ti.

31/12/2025 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
MúsicaNoticias

W.E.B., fuego en directo con Darkness Alive

by Clara Belmonte 22/12/2025
written by Clara Belmonte

La música de W.E.B. siempre se ha movido en el filo: dramatismo, exceso y una violencia sonora que no busca agradar, sino arrasar. La crítica lo ha descrito como un equilibrio preciso entre energía desbocada y descontrol absoluto, pero es sobre un escenario donde la banda griega alcanza su verdadera dimensión. Esa experiencia queda ahora fijada en Darkness Alive, el primer álbum en directo del grupo, grabado en Atenas el 22 de septiembre de 2024.

La grabación no es casual. Aquella noche, W.E.B. compartió cartel con Dark Funeral, en un concierto marcado además por un momento de transición interna dentro de la banda. “Estábamos haciendo cambios en el grupo y eso nos tenía especialmente motivados. Decidimos que era el día adecuado para dejar constancia de ello con un lanzamiento especial”, explica Sakis Prekas, vocalista y guitarrista. El resultado no es un simple documento en vivo, sino una declaración de intenciones.

La selección de los nueve temas que componen Darkness Alive responde a una lógica clara: el directo manda. Prekas lo resume sin rodeos: “Sabemos casi de inmediato qué canciones funcionan en concierto. Siempre pensamos en el público”. No se trata solo de ejecutar bien los temas, sino de construir un ritual colectivo, de atrapar a quienes están frente al escenario y ofrecerles un espectáculo de metal que deje huella.

El álbum muestra a W.E.B. en un momento de plena forma. Canciones como “Dragona” despliegan un black metal incisivo que culmina en un final épico destinado a convertirse en fijo de sus conciertos. “Into Hell Fire We Burn” mezcla la contundencia del black y el heavy metal en un tema diseñado para corearse, con un estribillo que no invita, sino que ordena participar. Por su parte, “Dark Web”, extraído del álbum Colosseum (2021), introduce una avalancha de death melódico y metal moderno, con un trasfondo tan oscuro como directo: una crítica feroz a la manera en que el poder y el dinero aplastan a los demás sin contemplaciones.

Darkness Alive no suaviza nada ni busca un sonido pulido para consumo fácil. Es un retrato honesto de lo que ocurre cuando W.E.B. sube a un escenario: intensidad, violencia controlada y una conexión frontal con el público. Un disco que no pretende sustituir la experiencia del directo, sino dejar claro por qué hay bandas que solo se comprenden del todo cuando el volumen está al límite y el suelo tiembla.

22/12/2025 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
MúsicaNoticias

Rosalía anuncia nueva gira mundial

by Clara Belmonte 07/12/2025
written by Clara Belmonte

Rosalía volverá a recorrer el mundo con una gira internacional que ya se perfila como uno de los grandes acontecimientos musicales de los próximos años. Tras consolidar su estatus como artista global, la catalana afronta esta nueva etapa con un espectáculo de gran formato que abarcará Europa, América y Asia.

Desde su irrupción inicial hasta la redefinición del pop contemporáneo, su carrera ha estado marcada por una constante ruptura de fronteras estéticas, culturales y lingüísticas. Flamenco, electrónica, reguetón experimental y arte visual han convivido en una propuesta que ha descolocado a la industria desde dentro.

Esta nueva gira supone no solo la presentación de un nuevo proyecto musical, sino también una expansión definitiva de su marca artística. Su impacto va más allá de lo sonoro: Rosalía es un fenómeno cultural que atraviesa moda, cine, diseño y cultura digital.

Las expectativas son altas. Producciones escénicas ambiciosas, narrativa visual fuerte y una conexión con el público que ha demostrado ser transversal en generaciones y territorios.

La industria mira con atención: pocas artistas europeas han alcanzado un nivel de proyección comparable en tan poco tiempo. Rosalía no solo exporta música; exporta un nuevo modelo de artista global desde el sur de Europa.

07/12/2025 0 comments
1 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
MúsicaNoticias

The Crown anuncia su gran adiós en 2026

by Clara Belmonte 01/12/2025
written by Clara Belmonte

The Crown anuncia su despedida definitiva tras 35 años de ferocidad y Death Metal sin concesiones. La banda cierra etapa con NO TOMORROW – Farewell 2026, una gira pensada como un último choque directo con sus fans: energía, sudor y cero nostalgia blanda.

Las fechas ya confirmadas incluyen paradas en España, Portugal, Suiza, EE. UU., Italia, Austria, Finlandia, Países Bajos y varias ciudades de Suecia, donde el grupo dará su concierto final el 19 de diciembre de 2026 en Gotemburgo.

The Crown se va por decisión propia, con la misma contundencia que los vio nacer. Un final ruidoso, fiel y celebratorio.

Las fechas confirmadas en España para la gira de despedida de The Crown – No Tomorrow: Farewell 2026 son:

  • 06/03/26 – Barcelona (Sala Lennon)

  • 07/03/26 – Valencia (Sala Zulu)

  • 08/03/26 – Madrid (Sala Nazca)

01/12/2025 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
Personajes

Hasta siempre Hulk Hogan

by Clara Belmonte 24/07/2025
written by Clara Belmonte

El mundo de la lucha libre profesional —y con él, una parte esencial de la cultura popular del siglo XX— acaba de perder a uno de sus pilares más icónicos. Hulk Hogan ha fallecido, y con él se apaga no solo una carrera legendaria, sino también el aura de una era dorada en la que los límites entre deporte, espectáculo y mito eran casi indistinguibles. Su nombre, inseparable de la palabra wrestling, se convirtió durante décadas en sinónimo de fuerza, heroísmo y también de exceso. 

Nacido como Terry Gene Bollea en 1953, Hogan irrumpió en la escena de la lucha libre en los años setenta, pero no fue hasta la década de los ochenta, bajo el paraguas de la WWF (actual WWE), cuando se transformó en un fenómeno global. Con su físico descomunal, su bigote rubio, sus bandanas y sus lemas de boy scout musculado —“Say your prayers and eat your vitamins”— se convirtió en el prototipo del héroe americano de su época: invencible, moralista y profundamente mediático. La Hulkamania fue un fenómeno social que desbordó los límites del ring: llenaba estadios, lideraba audiencias televisivas millonarias y vendía merchandising como ninguna otra estrella del entretenimiento deportivo.

Pero Hogan no se limitó al cuadrilátero. Su rostro se volvió omnipresente en películas, programas de televisión, videojuegos, cómics y anuncios. Participó en películas como Rocky III y protagonizó cintas propias que explotaban su carisma rudo y amable. A mediados de los noventa, cuando su estrella parecía desvanecerse, supo reinventarse como villano bajo el nombre de “Hollywood Hogan” en la WCW, liderando el infame grupo nWo y demostrando que su magnetismo funcionaba tanto como héroe como antagonista. Pocos supieron leer tan bien los códigos de su tiempo. Fiel a su estilo, se convirtió en espectáculo puro, en narrativa ambulante, en símbolo de lo que era capaz de producir el entretenimiento estadounidense.

Hulk Hogan at arrivals for U.S. Premiere of WAR OF THE WORLDS, The Ziegfeld Theatre, New York, NY, June 23, 2005. Photo by: Gregorio Binuya/Everett Collection

Como todo mito elevado demasiado alto, también conoció su caída. Problemas personales, demandas, escándalos públicos y filtraciones privadas empañaron su imagen, especialmente tras la publicación de comentarios racistas que lo alejaron momentáneamente de la WWE y de la opinión pública. Pero incluso entonces, Hulk Hogan encontró la forma de volver. Pidió disculpas, regresó al Salón de la Fama y recuperó parte del afecto de sus seguidores, como si su historia necesitara, inevitablemente, una última redención.

Hulk Hogan importa no solo por sus títulos y combates, sino porque representó algo más grande: un modo de ver el mundo, una forma exagerada y profundamente emocional de entender el bien, el mal y la gloria. Su figura sintetizó las aspiraciones y contradicciones de un país entero: el culto al cuerpo, la necesidad de héroes, la capacidad de reinventarse, el precio de la fama y la inevitable sombra que persigue a quienes alcanzan la cima. Murió el hombre, pero no el símbolo. Porque pocos, como él, supieron encarnar de forma tan eficaz ese tipo de grandeza que solo puede sostenerse en el exceso. Hulk Hogan fue una fábula, una ficción que se creyó real, y por eso, tal vez, nunca dejará de existir del todo.

24/07/2025 0 comments
1 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
AgendaArteEventos

Duane Michals, el arte de fotografiar lo invisible

by Clara Belmonte 24/07/2025
written by Clara Belmonte

Duane Michals, uno de los nombres más influyentes de la fotografía contemporánea, llegó a Madrid el pasado mes de mayo con una gran retrospectiva organizada por la Fundación Canal. Bajo el título Duane Michals. El fotógrafo de lo invisible, la muestra —incluida en la sección oficial de PHotoESPAÑA 2025— permanecerá abierta al público hasta el 24 de agosto en la Sala Mateo Inurria 2. A falta de un mes para su clausura, aún es posible adentrarse en el universo creativo de un artista que transformó para siempre el lenguaje fotográfico.

La exposición, comisariada por Enrica Viganò y realizada en estrecha colaboración con el propio artista, reúne 51 obras compuestas por 150 fotografías que abarcan seis décadas de trabajo, desde 1964 hasta sus creaciones más recientes. A sus 93 años, Michals continúa produciendo obra con la misma lucidez crítica que lo convirtió en una de las voces más singulares de la fotografía del siglo XX.

Autodidacta y al margen de las convenciones del medio, Michals fue pionero en incorporar la narrativa secuencial y el texto manuscrito a la fotografía, desplazando el foco del documento a la emoción, la metáfora y la introspección. Su trabajo, más cercano a la literatura y al cine que al fotoperiodismo, plantea interrogantes sobre la identidad, el tiempo, la muerte, el amor o la espiritualidad.

La muestra se articula en torno a seis grandes ejes temáticos —Imaginación, Visualización, Sensación, Intuición, Indignación y Revelación— que permiten explorar la evolución y profundidad de su pensamiento visual. Desde secuencias icónicas como Encuentro casual (1970) o Las cosas son raras (1973), hasta retratos de Duchamp, Warhol o Magritte y vídeos recientes donde el propio Michals reflexiona sobre su obra, el recorrido ofrece una mirada íntima, filosófica y profundamente humana.

Quienes aún no la hayan visitado están a tiempo de descubrir a un artista que desafió los límites del medio y abrió la fotografía a lo invisible.

24/07/2025 0 comments
4 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
Música

Amon Amarth lanza nuevo single y arranca gira junto a Pantera

by Clara Belmonte 21/07/2025
written by Clara Belmonte

Amon Amarth vuelve a conquistar los mares con “We Rule the Waves”

Amon Amarth, la banda sueca que lleva más de tres décadas surcando los océanos del metal, ha lanzado su nuevo single “We Rule The Waves”, una declaración de intenciones sonora que no solo suena como un himno de batalla, sino que llega con videoclip incluido para deleite de los fans.

Grabado en Riga (Letonia) bajo la dirección de Pavel Trebukhin, el mismo que ha dirigido otros de sus potentes clips como The Great Heathen Army o Heidrun, el vídeo de We Rule The Waves es tan épico como cabría esperar: una mezcla de mitología nórdica, camaradería de clan y furia desatada, con estética cinematográfica y olas de riffs que arrasan con todo.

Y si el sonido te resulta especialmente contundente, no es casualidad. La producción ha corrido a cargo del renombrado Jacob Hansen, productor nominado al Grammy y responsable del sonido de bandas como Volbeat o Arch Enemy.

Según el propio grupo, We Rule the Waves es una canción sobre libertad, compañerismo y el impulso de superarse a uno mismo.

Pero eso no es todo. El grupo ha lanzado también una línea de merchandising exclusivo que ya está disponible en su tienda Victorious Merch. Para los coleccionistas de camisetas con olor a pólvora y sal, esta es una oportunidad de oro.

Gira por Estados Unidos junto a Pantera

Además del nuevo single, Amon Amarth se encuentra actualmente de gira por Estados Unidos junto a Pantera. La gira, que comenzó el 15 de julio en Burgettstown (Pensilvania), recorre más de 25 ciudades y finalizará el 13 de septiembre en West Palm Beach (Florida). En algunas fechas también participan bandas como Snafu, Shock Narcotic, King Parrot y Flesh Hoarder.

El grupo ha confirmado que llevará parte de su escenografía habitual, que suele incluir elementos visuales ligados a la iconografía vikinga.

Una banda con trayectoria

Formados en 1992, Amon Amarth ha desarrollado una propuesta sólida dentro del metal internacional. Con álbumes como Twilight of the Thunder God o Jomsviking, han conseguido un sonido propio que mezcla el death metal melódico con narrativas de corte histórico y legendario.

Su último disco, The Great Heathen Army, grabado junto a Andy Sneap, muestra un enfoque más trabajado tanto a nivel técnico como compositivo, y consolida la evolución del grupo sin perder su identidad.

21/07/2025 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
Música

Una nueva era para Rivers Of Nihil

by Clara Belmonte 26/06/2025
written by Clara Belmonte

Rivers of Nihil ha regresado con fuerza. Su quinto álbum de estudio, homónimo, lanzado el 30 de mayo a través de Metal Blade Records, no solo ha captado la atención del público con más de 2,8 millones de reproducciones en Spotify durante su primera semana, sino que ha escalado posiciones en las principales listas de éxitos internacionales: #2 en Current Hard Music Albums, #7 en Current Rock Albums y en Independent Label Albums en EE. UU., y #1 en Hard Music Albums en Canadá. También ha entrado en los rankings oficiales de Alemania, Austria, Suiza y Australia.

Este lanzamiento no es un paso más en su carrera, sino una redefinición. Para muchos medios, como Decibel Magazine o Blabbermouth, el disco marca un antes y un después. La banda ha vivido transformaciones clave: tras la marcha del vocalista Jake Dieffenbach en 2022, Adam Biggs asumió la voz principal mientras seguía al bajo, y se unió Andy Thomas (ex-Black Crown Initiate) como guitarrista y segunda voz. La combinación de ambos aporta un nuevo equilibrio entre agresividad y melodía, con un enfoque más emocional, directo y cohesivo.

A nivel compositivo, el guitarrista Brody Uttley explica que esta vez decidieron componer en formato de banda desde el principio, priorizando el impacto en directo. La producción, a cargo de Carson Slovak y Grant McFarland, capta esa crudeza sin renunciar a la profundidad. El disco, sin abandonar el death metal técnico, se atreve con nuevos registros sonoros: saxofón, banjo, violonchelo, y una rica paleta de voces invitadas.

La crítica ha respondido con entusiasmo. Metal Injection lo define como “emocionalmente conmovedor, sonoramente impecable”, mientras que Arrow Lords of Metal (Países Bajos) le otorga un 9,5/10 y lo describe como “death metal progresivo del más alto nivel”. En Alemania, Metal Hammer destaca el cambio de foco hacia las voces y la accesibilidad sin renunciar a la complejidad. Knotfest lo considera “una afirmación de propósito y evolución” y Rock Tribune lo califica como “monstruosamente hermoso”.

En paralelo al lanzamiento, Rivers of Nihil está finalizando una gira por Norteamérica junto a Holy Fawn, Inter Arma y Glacial Tomb, que terminará el 22 de junio en Toronto. En el escenario, los temas del nuevo disco cobran una nueva dimensión, con una energía que muchos críticos coinciden en describir como demoledora.

A lo largo de sus dieciséis años de trayectoria, la banda de Pensilvania ha evolucionado desde las raíces del death metal hacia un terreno cada vez más libre, emocional y ambicioso. Con este nuevo álbum, no solo confirman su madurez como músicos, sino también su capacidad para reinventarse sin perder identidad.

Rivers of Nihil ya está disponible en formato digital, CD y vinilo.

26/06/2025 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
Newer Posts
Older Posts

Apúntate a nuestra newsletter

Recibe las novedades de cada semana en tu email

Artículos populares

  • 1

    Luis XIV. El esplendor y la sombra del Rey Sol

    15/05/2024
  • 2

    ¿De quién son las ideas?

    20/12/2023
  • 3

    Yoshitomo Nara. Un universo de emociones

    20/05/2024
  • 4

    Antoni Gaudí y su legado inmortal

    10/06/2024
  • 5

    Cuando la creación se sale de la órbita

    02/12/2025
  • 6

    Descubre los bestsellers de Novela Negra del año

    19/05/2024

Categorias

  • Agenda
  • Amores extraños
  • Arte
  • Cine
  • En corto
  • Entrevistas
  • Eventos
  • Historias del occidente
  • Literatura
  • Los fantasmas olvidados
  • Música
  • Noticias
  • Pensamiento
  • Personajes
  • Reseñas
  • Sin categoría

Selección de los editores

Valentino “El último emperador”
by Beatriz Menéndez Alonso 20/01/2026
Cryptic Shift y su nuevo álbum Overspace & Supertime
by Emain Juliana 15/01/2026
Cartel de la Feria del Libro de Madrid 2026
by Clara Belmonte 15/01/2026

Artículos aleatorios

Valentino “El último emperador”
by Beatriz Menéndez Alonso 20/01/2026
La fotografía espiritual. Capturando lo invisible
by Emain Juliana 17/10/2023
Woolf y Plath. Dos jardines, dos miradas
by Uve Magazine 18/03/2025

Categorías populares

  • Arte (90)
  • Literatura (90)
  • Eventos (67)
  • Agenda (45)
  • Música (42)
  • Personajes (38)
  • Noticias (28)
  • Pensamiento (23)
  • Sin categoría (22)
  • Cine (17)

Uve Magazine es un espacio para quienes disfrutan pensando la cultura sin prisas.
Hablamos de literatura, arte, música e historia desde una mirada feminista, crítica y sensible. Publicamos cada semana artículos, relatos, poesía, entrevistas, efemérides… y también proponemos encuentros, charlas y eventos culturales dentro y fuera de la pantalla.

¿Quieres proponer una colaboración, un texto o una idea para un evento?
Puedes escribirnos a través del formulario de contacto. Leemos todo.

 

Las opiniones, juicios y afirmaciones expresadas en los artículos publicados en este sitio web corresponden únicamente a sus autores y no reflejan necesariamente la postura de este medio. El portal no asume responsabilidad alguna, directa o indirecta, por los contenidos, consecuencias o posibles reclamaciones derivadas de dichos textos, que son de exclusiva responsabilidad de quienes los firman.

Facebook Instagram

@2025 – Uve Magazine. All Right Reserved.

  • Política de privacidad
  • Política de cookies
  • Contacto
Uve Magazine
  • Inicio
  • Agenda
  • Arte
  • Eventos
  • Literatura
  • Música
  • Pensamiento
  • Tienda
  • Contacto
  • Newsletter
Uve Magazine
  • Inicio
  • Agenda
  • Arte
  • Eventos
  • Literatura
  • Música
  • Pensamiento
  • Tienda
  • Contacto
  • Newsletter
@2026 – Uve Magazine. All Right Reserved.

Carrito

Cerrar

No hay productos en el carrito.

Cerrar