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Tag:

Metal Blade Records

MúsicaNoticias

Cryptic Shift y su nuevo álbum Overspace & Supertime

by Emain Juliana 15/01/2026
written by Emain Juliana

Cryptic Shift nació en Leeds en 2015, cuando Alexander Bradley y Ryan Sheperson decidieron montar una banda que no se limitara a apilar riffs imposibles, sino que aspirara a algo más ambicioso: hacer convivir el death y el thrash metal técnico con la ciencia ficción sin caer en el disfraz ni en el guiño fácil. Desde el primer momento quedó claro que el objetivo no era tocar más rápido que nadie, sino crear un universo propio en el que música y relato avanzaran juntos, empujándose mutuamente.

Overspace & Supertime

Esa idea cristalizó en Visitations From Enceladus (2020), un debut que los sacó del circuito local y los colocó directamente en el radar internacional. No fue solo una cuestión de virtuosismo —que lo había—, sino de cómo las estructuras progresivas y el imaginario sci-fi estaban integrados con naturalidad, sin parecer un añadido decorativo. De ahí que la banda acabara definiendo su sonido como “Phenomenal Technological Astrodeath”, una etiqueta excesiva, sí, pero sorprendentemente ajustada a lo que proponían.

Overspace & Supertime retoma ese mismo universo, aunque lo hace desde un ángulo distinto. No funciona como una secuela directa, sino como una realidad alternativa en la que el relato se estira hacia zonas más extrañas y ambiciosas. Sheperson explica que el disco empuja al personaje principal a nuevas dimensiones, con encuentros más bizarros y situaciones más extremas, mientras la banda afina todavía más la manera de soldar concepto y composición para que todo respire como un bloque único.

En el apartado sonoro, el álbum ha sido producido por Jack Helliwell y masterizado por Greg Chandler, una combinación que se traduce en un sonido compacto, amplio y muy controlado, capaz de sostener la complejidad sin perder pegada. La parte visual corre a cargo de Jesse Jacobi, con una portada inspirada en 40 Days In The Desert de Moebius, donde figuras altas y encapuchadas enmarcan el encuentro entre “The Recaller” y “The Alien Sorceress”. Incluso aquí hay diálogo con el pasado: la composición del arte remite sutilmente al debut, dejando claro que ambos discos están conectados por debajo de la superficie.

Como adelanto, la banda ha publicado el videoclip de “Hexagonal Eyes (Diverity Trepaphymphaszym)”, dirigido por Murry Deaves, una canción que funciona casi como una declaración de intenciones. Todo suena más extremo, más afilado y, al mismo tiempo, más seguro de sí mismo, con una cascada de ideas que no se desborda en ningún momento. A nivel narrativo, el tema introduce un nuevo giro: una enfermedad temporal que aparece cuando el protagonista regresa a la base lunar ya conocida por quienes siguieron el primer disco.

Lejos de buscar atajos o fórmulas más digeribles, Overspace & Supertime confirma que Cryptic Shift sigue apostando por un camino muy exigente, pero perfectamente reconocible. 

15/01/2026 0 comments
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Música

WOLFBRIGADE: tres décadas de furia.

by Uve Magazine 21/10/2025
written by Uve Magazine

Treinta años después de su nacimiento en la pequeña ciudad sueca de Mariestad, WOLFBRIGADE (conocidos originalmente como Wolfpack) siguen siendo una fuerza salvaje dentro del hardcore punk mundial. Surgidos del núcleo más combativo de la escena sueca de los noventa, su nombre se mantiene como sinónimo de integridad, crudeza y resistencia: tres décadas de ruido, política y coherencia musical sin concesiones.

Metal Blade Records celebra el aniversario con dos lanzamientos simultáneos que resumen la esencia y la evolución de la banda: Hostile Wasteland y Kill to Live.

Hostile Wasteland es un viaje al pasado: una grabación perdida de 2000 en los legendarios Sunlight Studios, cuando el grupo aún se hacía llamar Wolfpack. El material, nunca publicado como se concibió originalmente, muestra la brutalidad de una época en la que el punk d-beat y el death metal se fundían con la urgencia política del momento. Rescatado de antiguas cintas DAT y remasterizado sin edulcorantes, el EP irradia la energía cruda y sangrienta de sus inicios.

«Durante años hablamos de publicar la última grabación que hicimos como Wolfpack —explica la banda—. Permaneció enterrada, apareciendo solo como material extra en ediciones limitadas. Al revisar nuestros archivos por el 30 aniversario, encontramos una mezcla en bruto que sonaba increíble: sanguinaria y feroz. Era el momento de darle el lugar que merece».

El segundo lanzamiento, Kill to Live, captura la otra cara del legado: la de una banda viva, directa y honesta. Grabado en 2025 en su propio Wolfden Studio, el álbum ofrece versiones en vivo de temas clásicos reinterpretados con la intensidad de un grupo que, pese al tiempo, no ha perdido el pulso. «Queríamos registrar cómo sonamos realmente —dicen—. Cinco amigos en una habitación. Sin adornos, sin filtros. Solo la verdad, desnuda hasta el culo».

El sonido de WOLFBRIGADE sigue siendo el mismo cóctel incendiario de siempre: el pulso marcial de Discharge, el espíritu obrero y rockero de Motörhead y el filo metálico de Entombed. En sus palabras, su único motor ha sido siempre «la eterna búsqueda de la canción definitiva» y una guerra declarada contra cualquier norma.

Treinta años después, la banda no se ha domesticado. Al contrario: Hostile Wasteland y Kill to Live prueban que WOLFBRIGADE sigue rugiendo con la misma rabia con la que empezó, y que su lema, «Lycanthro Punk 2025. Since 1995», no es nostalgia: es una declaración de guerra.

21/10/2025 0 comments
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Música

Nine Treasures presenta «Until Now», nuevo adelanto de Seeking The Absolute

by Emain Juliana 06/10/2025
written by Emain Juliana

La formación chino-mongola Nine Treasures acaba de lanzar «Until Now», el segundo single de su próximo disco Seeking The Absolute, que verá la luz el 24 de octubre a través de Metal Blade Records.

El tema nació en 2021 y, según cuenta el vocalista y guitarrista Askhan, fue el punto de partida de un álbum que atravesó un proceso creativo intenso: «No queríamos repetirnos, buscábamos algo más honesto. Llegamos a desechar más de veinte canciones antes de encontrar el camino. Una mañana, tocando el tovshuur, apareció un riff que lo cambió todo. A partir de ahí, la canción creció hasta convertirse en lo que es hoy: un viaje libre, que cada vez que lo tocamos en directo sentimos como una ola que no deja de crecer».

Fiel a su estilo, Nine Treasures combina guitarras pesadas, bajo y batería con instrumentos tradicionales mongoles como el morin khuur (violín de cabeza de caballo) y el tovshuur, además de incluir canto gutural y melodías propias de la música popular de Mongolia. El resultado es un metal progresivo que oscila entre la fuerza directa del headbanging y pasajes atmosféricos cargados de improvisación.

Con más de cien actuaciones anuales en Asia, audiencias multitudinarias y una trayectoria de cuatro discos, la banda se prepara ahora para conquistar al público occidental con su primer lanzamiento global de la mano de Metal Blade.

Nine Treasures son:

  • Askhan – guitarras, voces, balalaika, tovshuur

  • Orgil – bajo, voces

  • Saina – balalaika, guitarras, voces

  • Namra – batería

  • Nars – morin khuur, voces

06/10/2025 0 comments
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Música

Vulture celebra una década de thrash con el single «Power Thrash»

by Emain Juliana 04/10/2025
written by Emain Juliana

Diez años de riffs afilados, diez años de velocidad desbocada. Los alemanes Vulture cumplen su primera década en la escena y lo celebran con un nuevo single digital titulado «Power Thrash», un corte que condensa toda la furia, la tradición y la energía que han definido su carrera.

Formados en 2015, Vulture se ha convertido en un nombre imprescindible del thrash contemporáneo gracias a un sonido que bebe de la crudeza de los pioneros del género, de la épica de la NWOBHM y de la estética oscura de los setenta y ochenta. Con guitarras gemelas incendiarias, baterías demoledoras y un espíritu inquebrantable, la banda ha sabido mantener viva la esencia del metal extremo.

Desde su debut con Victim to the Blade (2016) hasta su más reciente trabajo Sentinels (2024), pasando por discos ya clásicos como The Guillotine (2017), Ghastly Waves & Battered Graves (2019) o Dealin’ Death (2021), Vulture ha demostrado que la evolución no está reñida con la fidelidad a las raíces.

Con «Power Thrash», el grupo ofrece una descarga breve y contundente que funciona como homenaje al género y como declaración de intenciones de cara al futuro. En palabras de la propia banda: «Es una celebración del thrash y de la esencia de Vulture. Directo, brutal y más rápido que la luz».

El lanzamiento coincide con una gira europea que los llevará en octubre por Bélgica, Alemania, República Checa y Eslovaquia, compartiendo escenario con Hellbutcher y Void.

Más que un simple aniversario, Vulture reivindica su lugar en la historia reciente del metal con un mensaje claro: The Blade Is Back.

04/10/2025 0 comments
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Música

A-Z vuelven con nuevo disco y un temazo bajo el brazo: The Remedy

by Clara Belmonte 16/06/2025
written by Clara Belmonte

La banda de hard rock progresivo A-Z ha vuelto con todo. Tras un debut muy prometedor en 2022, el grupo formado por el batería Mark Zonder (Fates Warning, Warlord) y el vocalista Ray Alder (también de Fates Warning) lanza A2Z², un segundo álbum que no solo confirma el potencial de la banda, sino que lo eleva. El disco salió el 6 de junio a través de Metal Blade Records y ya está cosechando elogios de medios y fans. Y como adelanto de esta nueva etapa, acaban de publicar el videoclip de The Remedy, una canción potente, melódica y pegadiza que lo tiene todo para enganchar desde la primera escucha.

The Remedy arranca con un redoble de batería que capta la atención al instante, seguido por un riff pesado, con ese toque técnico que caracteriza al grupo. Lo que sigue es puro A-Z: una mezcla de fuerza, introspección y gancho melódico, con un estribillo que se queda resonando en la cabeza. La letra, firmada por Alder, habla sobre los matices de las relaciones personales, y está interpretada con una intensidad contenida que aporta mucha profundidad. Hay también una sorpresa agradable en el groove del tema, que se asoma con un aire casi funky, demostrando que la banda no teme explorar nuevos caminos dentro de su estilo.

El videoclip, disponible en YouTube, muestra a la banda en plena forma. Sin efectos innecesarios, solo música y actitud, como debe ser. Es un buen ejemplo de cómo sonar sofisticado sin resultar pretencioso.

El álbum completo, A2Z², mantiene ese mismo equilibrio: diez canciones muy cuidadas, que mezclan el espíritu del hard rock melódico con el virtuosismo del metal progresivo. Desde Fire Away hasta Now I Walk Away, no hay rellenos ni momentos bajos. Cada tema tiene personalidad propia y está construido con atención al detalle. Los fans de bandas como Redemption, DGM o incluso los Fates Warning más melódicos encontrarán aquí mucho que disfrutar.

Además de Zonder y Alder, la banda cuenta con músicos de altísimo nivel: Nick Van Dyk (Redemption) a la guitarra, Simone Mularoni (DGM) como guitarrista adicional y responsable de la mezcla y el máster, Philip Bynoe (Steve Vai) al bajo y Jimmy Waldo (Alcatrazz) en los teclados. El resultado es un sonido sólido, profesional y vibrante, con espacio para cada instrumento y sin caer en la sobreproducción.

La crítica ya se ha rendido ante el disco. Metal Hammer (Alemania) lo ha descrito como “brillante, todo lo que el prog metal moderno debe ser”, mientras que Rock Tribune destaca su capacidad para crear canciones pegadizas que se quedan contigo. The Prog Report asegura que es un disco para poner en bucle, y no podemos estar más de acuerdo.

The Remedy es solo la punta del iceberg. Si te gusta el rock con melodía, técnica y emoción, A2Z² es una de esas joyas que vale la pena descubrir. Y si ya conocías a A-Z, prepárate, porque han vuelto más fuertes, más seguros y con muchas ganas de quedarse.

16/06/2025 0 comments
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Música

Vader relanza Litany en vinilo por su 25.º aniversario

by Uve Magazine 25/05/2025
written by Uve Magazine

Los titanes polacos del death metal, Vader, celebran el 25.º aniversario de Litany, su clásico álbum de 2000, con una reedición especial en vinilo a través del sello Metal Blade Records. Considerado uno de los trabajos más intensos y feroces de la banda, Litany regresa con un nuevo remasterizado y una cuidada presentación que hará las delicias de los fans más acérrimos y de los coleccionistas del metal extremo.

La nueva edición en vinilo estará disponible a partir del 6 de junio de 2025, y vendrá acompañada de un libreto de 16 páginas con notas inéditas escritas por Peter Wiwczarek, líder, vocalista y guitarrista de la banda. El álbum ha sido remasterizado para este formato por Wojtek Wieslawski en los Hertz Recording Studio, realzando aún más la potencia de sus 11 temas en poco más de 30 minutos de auténtico asalto sonoro.

Las versiones disponibles de esta reedición son:

  • LP negro de 180 gramos (edición ilimitada)

  • LP vinilo marmolado violeta transparente (edición ilimitada)

  • LP vinilo transparente con salpicaduras doradas (limitado a 500 copias)

  • LP vinilo azul con salpicaduras negras (edición limitada a 200 copias – edición de la banda)

  • LP vinilo marmolado marrón dorado (limitado a 400 copias – exclusivo para EE. UU.)

Los pedidos anticipados ya están disponibles tanto en Europa como en Norteamérica.

El guitarrista y fundador Peter Wiwczarek reflexiona en el libreto:

“Litany fue sin duda nuestro álbum más rápido y brutal… Este año celebra su cuarto de siglo, y queremos recordaros la fuerza de estos riffs salvajes. El álbum volverá a los escenarios en todo su esplendor. Muchas de las canciones no se han tocado desde la gira promocional de 2000-2001. Algunas, jamás han sido tocadas. Os invito al mundo de Litany. Recordad… ¡entráis bajo vuestra propia responsabilidad!”

Para acompañar esta conmemoración, Vader ha anunciado una gira veraniega con una serie de actuaciones en festivales europeos, donde interpretarán Litany al completo en varios conciertos seleccionados. El estreno de este show especial tendrá lugar el 7 de junio en el Mystic Fest de Gdańsk, Polonia.

Fechas destacadas de la gira 2025:

  • 07.06 – Gdańsk (Polonia) – Mystic Fest (estreno show “Litany”)

  • 28.06 – Viveiro (España) – Resurrection Fest

  • 04.07 – Ballenstedt (Alemania) – RockHarz Fest

  • 16.08 – Dinkelsbühl (Alemania) – Summer Breeze Open Air

  • 30.08 – Zamość (Polonia)

  • 31.08 – Barczewo (Polonia) – Skarbiec Kultury Europejskiej

Para los que quieran revivir la energía implacable de este álbum, ya puede escucharse la versión remasterizada del tema de apertura, “Wings”, en plataformas digitales. Un aperitivo sonoro que anticipa la devastación que Vader desatará una vez más con este tributo a uno de sus discos más emblemáticos.

25/05/2025 0 comments
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Música

IGORRR. El caos como forma de arte

by Emain Juliana 05/04/2025
written by Emain Juliana

Veinte años después de su debut, IGORRR regresa con Amen, un álbum tan oscuro como impredecible que consolida su lugar como una de las propuestas más radicales de la música contemporánea.

Dos décadas después de comenzar su aventura sonora bajo el nombre IGORRR, el francés Gautier Serre sigue reinventando el ruido con cada nuevo lanzamiento. El próximo 19 de septiembre, y bajo el sello Metal Blade Records, verá la luz Amen, su quinto álbum de estudio: una obra que, lejos de ofrecer respuestas, lanza nuevas preguntas, más oscuras, densas y desconcertantes que nunca.

Desde sus inicios en 2005, IGORRR ha sido el vehículo de una visión musical tan ecléctica como radical. ¿Black metal? ¿Breakcore? ¿Música barroca? ¿Trip hop? ¿Todo a la vez y al mismo tiempo? Con influencias que van de Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti a Cannibal Corpse, Meshuggah, Aphex Twin o el grupo de música balcánica Taraf de Haïdouks, Serre ha creado un lenguaje propio donde lo sublime y lo grotesco conviven sin pedir permiso.

Amen llega como una evolución natural pero también como una anomalía dentro de una discografía ya de por sí inclasificable. “Este álbum es definitivamente más oscuro que sus predecesores; tiene un tono solemne que no había alcanzado antes”, afirma el propio Serre. Grabado en parte con un coro real en una iglesia y tras un largo proceso de experimentación con instrumentación y diseño sonoro, el disco se presenta como un nuevo punto de inflexión en el universo IGORRR.

Pero Amen no es solo una letanía gótica. En su interior encontramos temas como “Blastbeat Falafel” o “ADHD”, pequeñas cápsulas de energía frenética que, en palabras de Serre, “funcionan como un trago de limoncello entre platos”, necesarias para no perderse en el peso del conjunto.

“ADHD” es además el primer adelanto del álbum, acompañado por un videoclip tan perturbador como hipnótico, realizado junto al dúo creativo Meat Dept. Mezclando animación 3D con inteligencia artificial, el vídeo se convierte en una “terapia experimental” donde lo visual se retuerce en clave de humor negro y estética delirante, con ecos del universo de Fantômas y cierto aire de parodia Bond sesentera. “La música es 100% casera”, asegura Serre, aunque el vídeo se permitió jugar con las tecnologías más recientes, “empujando el dial del desasosiego estético hasta convertirlo en algo adictivo”.

Lo que empezó como un proyecto de estudio en solitario ha evolucionado hacia una formación completa capaz de trasladar a los escenarios el complejo entramado sonoro de IGORRR. A día de hoy, el grupo lo completan Jb Le Bail y Marthe Alexandre en las voces, Remi Serafino a la batería y Martyn Clément en la guitarra, mientras Serre continúa al mando de las máquinas y de la visión global del proyecto.

La trayectoria discográfica de IGORRR incluye joyas como Nostril (2010), Hallelujah (2012), el aclamado Savage Sinusoid (2017) —su primer disco sin uso de samples— y Spirituality and Distortion (2020), que incluso alcanzó el número doce en las listas alemanas. En todos ellos se advierte una constante: la voluntad de incomodar, de romper moldes, de llevar al oyente a lugares donde nunca ha estado… y no siempre querrá quedarse.

Gautier Serre ha afirmado en varias ocasiones que su cerebro “compone música incluso mientras duerme”. El verdadero reto, confiesa, está en filtrar esas ideas y quedarse con las que realmente ama, “con mayúscula”. No en vano, también ha desarrollado otros proyectos paralelos como Whourkr o Corpo-Mente, donde explora distintas ramas de su imaginación musical.

Próxima gira: España incluida

Para celebrar el lanzamiento de Amen, IGORRR arrancará una extensa gira europea acompañado por Master Boot Record e Imperial Triumphant. Entre las fechas más esperadas están las tres paradas en España:

  • 3 de octubre – Bilbao (Santana 27)

  • 4 de octubre – Barcelona (Apollo 1)

  • 5 de octubre – Madrid (La Riviera)

Una ocasión perfecta para presenciar, en carne y hueso, lo que significa vivir el caos con precisión quirúrgica.

IGORRR no hace música para todos los oídos. Y ahí reside su fuerza. En tiempos de fórmulas seguras y producción en masa, Serre sigue apostando por la locura, el riesgo y la belleza de lo inclasificable. Con Amen, parece que el apocalipsis tiene, por fin, banda sonora.

https://igorrr.com

https://www.metalblade.com/us/

05/04/2025 0 comments
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