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Agenda

AgendaArteEventos

Exposición Elliott Erwitt. La comedia humana

by Uve Magazine 16/05/2024
written by Uve Magazine

Un homenaje a la mirada única de un maestro de la fotografía

Madrid, 14 de mayo de 2024 – La Fundación Canal inaugura una exposición dedicada al renombrado fotógrafo franco-estadounidense Elliott Erwitt, titulada “Elliott Erwitt: La comedia humana”. Esta muestra, coproducida junto con Magnum Photos y comisariada por Andrea Holzherr, directora global de exposiciones de Magnum Photos, forma parte de la sección oficial del circuito de exposiciones de PhotoESPAÑA 2024.

Una colección única

La exposición reúne 135 obras icónicas de Elliott Erwitt, todas provenientes directamente de su estudio. Estas imágenes, positivadas por el propio fotógrafo, reflejan su distintiva habilidad para capturar la esencia de lo cotidiano con humor, ingenio y un profundo sentido humano. Erwitt, quien falleció en 2023, es conocido por su talento para encontrar lo extraordinario en lo ordinario y por mostrar la comicidad inherente a la condición humana.

La muestra está dividida en tres secciones, cada una de ellas dedicada a diferentes ámbitos que fueron fuente de inspiración para Erwitt: personas, animales y formas.

  1. Personas: Esta sección destaca las anécdotas y momentos cotidianos que Erwitt elevó a lo extraordinario. Aquí se incluyen dos subsecciones:

    • Observando gente: Fotografías que demuestran la capacidad de Erwitt para captar momentos caprichosos y absurdos.
    • Observando museos: Imágenes que reflejan la fascinación del fotógrafo por las salas de museos y sus visitantes.
  2. Animales: A través de tres subsecciones, se muestra la afinidad de Erwitt por los animales, especialmente los perros:

    • Perros: Instantáneas que humanizan a estos animales y los presentan como personajes de su particular comedia humana.
    • Perspectiva perruna: Imágenes que ofrecen una visión única desde la perspectiva de los perros.
    • Otros animales: Fotografías de diversas especies que convivían en entornos urbanos, mostrando la diversidad animal en la ciudad.
  3. Formas: Esta sección presenta yuxtaposiciones de objetos que crean realidades abstractas:

    • Abstracciones: Fotografías que combinan materialidades y elementos geométricos, manipulando la luz de manera precisa.
    • Composiciones: Imágenes donde las personas no son los elementos primordiales, destacando otras formas de abordar la fotografía.
USA. NYC. 1946.

Las obras expuestas

Entre las 135 copias de época presentadas, 122 son impresiones de pequeño formato conocidas como “impresiones de trabajo”, utilizadas por Erwitt para desarrollar libros y revistas. Además, la exposición incluye 13 copias de gran formato (76 x 101 cm), denominadas “impresiones maestras”, supervisadas directamente por el fotógrafo para ser exhibidas en museos y galerías. Esta combinación de impresiones crea una colección única que se muestra por primera vez al público.

Una invitación a la reflexión

Elliott Erwitt describía la fotografía como un medio que, cuando es bueno, es interesante, y cuando es excelente, es irracional y mágico. Esta exposición invita al espectador a explorar la interpretación subjetiva y emotiva de la realidad a través de las lentes de Erwitt. Sus fotografías, mayoritariamente en blanco y negro, ofrecen una visión interpretativa y expresiva, liberando al color para centrarse en la esencia de los tonos y sus intensidades.

“Elliott Erwitt: La comedia humana” es una oportunidad única para sumergirse en la obra de un maestro de la fotografía y disfrutar de su capacidad para capturar la comedia de la vida diaria con un toque de humor y humanidad.

16/05/2024 0 comments
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AgendaArteEventos

Inauguración de la Exposición “Sorolla en 100 objetos”

by Uve Magazine 14/05/2024
written by Uve Magazine

El 13 de mayo, se ha inaugurado en el Museo Sorolla una nueva exposición en conmemoración del centenario de la muerte del pintor valenciano Joaquín Sorolla. Titulada Sorolla en 100 objetos, esta muestra ha sido organizada por el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla, con el patrocinio de la Fundación Mutua Madrileña y la Fundación Iberdrola España, y la colaboración de El Corte Inglés. La exposición estará abierta al público desde el 14 de mayo hasta el 29 de septiembre de 2024.

La exposición Sorolla en 100 objetos ofrece un acercamiento innovador a la vida y obra del pintor conocido como el maestro de la luz. A través de cien objetos seleccionados minuciosamente, la muestra hilvana pequeñas historias que, al entrelazarse, presentan una narración fragmentada pero rica de la vida de Joaquín Sorolla Bastida (1863-1923). Cada pieza, desde cartas y fotografías hasta objetos de su colección personal, como un capitel califal del siglo X o un relieve de la Santísima Trinidad del siglo XVI, nos sumerge en una microhistoria que revela aspectos poco conocidos de su vida.

La visión de la comisaria

Covadonga Pitarch Angulo, comisaria de la exposición, ha llevado a cabo un exhaustivo trabajo de investigación para descubrir al Sorolla más íntimo y humano a través de estos objetos cotidianos y raros. Pitarch Angulo ha destacado la importancia de estos objetos en la comprensión de la vida del pintor: “Cada pieza es una puerta abierta a una faceta de su existencia, ya sea en lo personal, lo familiar, o lo profesional”. Entre los objetos expuestos se encuentran cartas personales, fotografías antiguas, dibujos, pinturas y hasta el pasaporte del artista, cada uno con su propia historia y relevancia.

Un recorrido a través de 16 secciones

La exposición se organiza en 16 secciones temáticas, cada una de las cuales permite trazar una biografía algo desordenada pero profundamente reveladora de Sorolla. A lo largo del recorrido, los visitantes pueden descubrir la pasión del pintor por el coleccionismo, su amor por la familia y sus relaciones profesionales. Cada sección cierra con una obra emblemática, el último retrato que realizó Sorolla en 1920: el retrato de Mabel Rick. Esta pintura no solo cierra cada sección, sino que también actúa como un punto culminante de la exposición, recordándonos el talento inigualable del artista hasta sus últimos días.

Sorolla en 100 objetos culmina un año de celebraciones y homenajes al pintor valenciano en el centenario de su fallecimiento. Durante el último año, el Museo Sorolla ha presentado una serie de exposiciones y actividades dedicadas a honrar la memoria y legado de Joaquín Sorolla. Esta muestra final, que estará disponible hasta el 29 de septiembre de 2024, representa el cierre perfecto a un programa expositivo que ha permitido a los amantes del arte redescubrir y profundizar en la figura de Sorolla.

Un viaje personal y artístico

La exposición no solo busca resaltar el talento artístico de Sorolla, sino también su vida personal y sus pasiones. Los objetos seleccionados revelan un hombre multifacético: un pintor dedicado, un coleccionista apasionado, un padre cariñoso y un marido atento. Esta visión íntima de Sorolla proporciona una comprensión más profunda de su arte, mostrando cómo su vida personal y sus experiencias se reflejaban en su obra.

Retrato de Mabel Rick, señora de Pérez de Ayala. 1920

Visitar Sorolla en 100 objetos es una oportunidad única para conocer de cerca al hombre detrás del genio. El Museo Sorolla ofrece así un viaje fascinante a través de los objetos que acompañaron a Sorolla a lo largo de su vida, permitiendo a los visitantes experimentar de primera mano las historias y recuerdos que conformaron su existencia. Esta exposición promete ser una experiencia inolvidable para todos aquellos que deseen acercarse más al mundo de Joaquín Sorolla.

No pierdas la oportunidad de visitar esta exposición única en el Museo Sorolla de Madrid hasta el 29 de septiembre de 2024 y sumergirte en las cien microhistorias que componen la vida de este excepcional pintor.

Pasaporte de Sorolla, marzo de 1919, Museo Sorolla, n.º inv. DA805
14/05/2024 0 comments
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AgendaArteEventos

Noemi Iglesias Barrios: Love Me Fast

by Uve Magazine 31/01/2024
written by Uve Magazine

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la fascinante exhibición “Love Me Fast” de Noemi Iglesias Barrios, la séptima entrega del programa Kora, comisariado por Rocío de la Villa, que anualmente ofrece una perspectiva de género en sus exposiciones. En esta ocasión, la atención se centra en la obra de Noemi Iglesias Barrios, nacida en Langreo en 1987. La exposición presenta alrededor de veinte piezas que establecen un diálogo con obras seleccionadas de las colecciones del museo, utilizando una amplia gama de medios artísticos, como bronce, cristal, vídeo, fotografía y, sobre todo, porcelana.

Love Me Fast, 2023

“Love Me Fast” es la reflexión de la artista asturiana sobre el amor romántico en la era de las redes sociales, donde se idealiza el amor en un contexto de consumismo y se enfrenta a las relaciones tóxicas que a menudo surgen. El resultado es una serie de obras de gran belleza que desafían la distinción entre arte y artesanía en la historia del arte, y en el arte contemporáneo del siglo XXI. Noemi Iglesias es una de las artistas contemporáneas que han devuelto la cerámica y la porcelana al centro del mundo artístico, participando en ferias, bienales y exposiciones en museos. Su profundo interés por esta antigua técnica la llevó a realizar numerosas residencias en centros de estudio en diversos países, desde Grecia, el Reino Unido y Hungría hasta China, Corea y Taiwán, alcanzando un alto grado de maestría en su ejecución. La dedicación y paciencia requeridas para dominar la porcelana parecen actuar como un contrapunto al “amor rápido” que la artista analiza y critica sin rodeos en su obra.

La exposición comienza en la sala 45 de la colección permanente, donde la artista ha dejado una nota titulada “Last Time Lover” junto a la emblemática “Habitación de hotel” de Edward Hopper, presumiblemente la que su protagonista estaría leyendo y cuyo texto fue generado por un software de inteligencia artificial. De esta manera, Iglesias nos sumerge en el mundo de las relaciones amorosas contemporáneas, cada vez más mercantilizadas y mediadas por aplicaciones que alejan el concepto del amor romántico tradicional para convertirlo en una experiencia virtual y engañosa. Basándose en sus propias vivencias, marcadas por diversos estados amorosos intercalados con períodos de aislamiento idiomático y cultural durante sus residencias en el extranjero, Noemi Iglesias aborda sus heridas personales con un toque de humor y sarcasmo.

Everlasting, 2019

A medida que avanzamos en la exposición, entramos en las salas dedicadas a la exhibición en sí. En el primer espacio, la obra “El rapto de Europa” de Simon Vouet (circa 1640) y las dos versiones rococó de “El columpio” a cargo de Fragonard (circa 1750-1752) y Lancret (circa 1735-1740) se enfrentan a tres exquisitos ramos de flores de porcelana y a “El mito de Europa” (2023), una impresionante guirnalda adornada con una variedad de flores azules, destacando algunos pétalos amarillos en referencia a la bandera de la Comunidad Europea. El siglo XVIII marcó el inicio de la fabricación de porcelana en Europa, un producto de lujo que anteriormente se importaba de China.

Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 29 de enero al 28 de abril de 2024. Salas de exposiciones de la primera planta (53 a 56) y sala 45 de la colección permanente.

Nº de obras: 25 obras de Noemi Iglesias Barrios y 10 de las colecciones del museo

Comisaria: Rocío de la Villa

Coordinadora: Laura Andrada, Área de Conservación del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Catálogo con textos de Noemi Iglesias Barrios, Rocío de la Villa y Guillermo Solana, director artístico del museo.

Actividad complementaria: conversación entre Noemi Iglesias y Rocío de la Villa el 14 de febrero, día de los enamorados, a las 17.30 h. Salón de actos, acceso libre hasta completar aforo.

31/01/2024 0 comments
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AgendaArteEventos

Exposiciones. Maestras

by Uve Magazine 04/09/2023
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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la exposición Maestras, comisariada por Rocío de la Villa, que ofrece un recorrido por las contribuciones artísticas de creadoras desde finales del siglo XVI hasta las primeras décadas del siglo XX. La exposición consta de más de un centenar de piezas, incluyendo pinturas, esculturas, obras sobre papel y textiles, y está enmarcada en una perspectiva feminista.

Judit y su criada, 1618-1619

La muestra se estructura en ocho secciones que exploran diferentes aspectos de la contribución de las mujeres al mundo del arte:

  1. Sororidad I. La causa delle donne: Esta sección aborda el debate en Europa sobre la capacidad intelectual y los derechos de las mujeres desde finales del siglo XIV hasta la Revolución francesa. Destaca la obra de artistas del norte de Italia que narran la historia de figuras femeninas fuertes.

  2. Botánicas, conocedoras de maravillas: Explora el papel de las artistas en el género de la naturaleza muerta y el bodegón con insectos, destacando su capacidad de observación y conocimientos científicos.

  3. Ilustradas y académicas: En la época de la Ilustración en Francia, las mujeres artistas participaron activamente en la escena cultural y artística, centrándose en géneros como el retrato y la pintura de género.

  4. Colonialismo/ Orientalismo/ Costumbrismo: Examina la influencia del colonialismo en el arte y cómo las artistas aportaron perspectivas diferentes y más dignas a la representación de otras culturas.

  5. Trabajos, cuidados: Muestra la representación de mujeres trabajadoras en diferentes oficios y profesiones, destacando la interacción entre ellas en sus obras.

  6. Nuevas maternidades: Aborda la representación de la maternidad desde la perspectiva de las propias mujeres, alejándose del discurso patriarcal del “ángel del hogar”.

  7. Sororidad II. Complicidades: Explora la representación de la amistad entre mujeres en situaciones de complicidad y momentos compartidos.

  8. Emancipadas: Examina la contribución de las artistas a los movimientos vanguardistas entre 1900 y 1937, resaltando su independencia y creatividad.

La exposición destaca el papel de estas mujeres artistas, algunas de las cuales fueron reconocidas en su tiempo pero luego borradas de la historia del arte. Además, se enfoca en la sororidad y la colaboración entre artistas, mecenas y galeristas que compartieron valores y condiciones socioculturales favorables a pesar del sistema patriarcal. Esta muestra es parte de la redefinición feminista en curso en el Museo Thyssen y cuenta con el patrocinio de Carolina Herrera.

Tras su presentación en Madrid, una versión reducida de la exposición estará disponible en el Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Remagen, Alemania. Maestras resalta la importancia de reconocer y celebrar la contribución de las mujeres al mundo del arte a lo largo de la historia.

Sedes y fechas: Madrid (España), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 31 de octubre de 2023 al 4 de febrero de 2024; Remagen (Alemania), Arp Museum Bahnhof Rolandseck, del 25 de febrero al 16 de junio de 2024.

Dirección: Paseo del Prado, 8. 28014, Madrid. Salas de exposiciones temporales, planta baja.

Horario: De martes a domingo, de 10 a 19 horas; sábados, de 10 a 21 horas. Lunes cerrado.  

04/09/2023 0 comments
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AgendaEntrevistasLiteratura

ENTREVISTA. Laura Sánchez

by Emain Juliana 15/06/2023
written by Emain Juliana

Laura A. Sánchez nació en Oviedo en 1986. Se crió entre clases de música, campamentos e interminables veranos en Navia. Tras una estancia en Roma, a los 12 años, se enamoró de viajar. Estudió bachillerato y Edición de Arte en la Escuela de Arte de Oviedo, y más adelante, se licenció en Historia del Arte en la Universidad de Oviedo en 2012. Mientras vivía en Venecia comenzó a escribir sobre viajes y arte contemporáneo en revistas y blogs. En 2015, se mudó a Irlanda donde nació su interés por el surf que se sumó a su pasión por el arte, la escritura y los viajes. En 2020 regresó a Asturias y se zambulló en la aventura de la maternidad mientras continúa escribiendo, viajando y buscando lugares donde hacer surf. Escribe sus experiencias en http://botasdeflores.wordpress.com/ Ha publicado artículos para diferentes plataformas como www.salyroca.es, Furgosfera y Uve Magazine.

¿Qué es lo que te atrae del surf?

Lo que más me atrae es la sensación de libertad que me transmite. Creo que todos los deportes que se practican en la naturaleza tienen esta particularidad, pero los que se desarrollan en el mar son especialmente atractivos para mi. El marme transmite muchas sensaciones: el sosiego cuando está en calma, temor cuando está agitado, respeto por lo inconmensurable e impredecible… Cuando hago surf puedo sentir todo esto, más la adrenalina, la diversión…

 
¿Cómo fue tu primera experiencia en este deporte?

Me inicié en el surf mientras vivía en Irlanda. Mi pareja me convenció para recibir unas clases y pensé que el hobby no nos duraría mucho. Recuerdo que el agua estaba muy fría y además hacía mal tiempo, sin embargo nos enganchamos desde el primer día. El surf fue la excusa perfecta para visitar decenas de playas en Irlanda y alrededor del mundo, gracias a eso conocí lugares increíbles que decidí documentar en mi blog http://botasdeflores.wordpress.com/

¿Cómo ves la comunidad del surf en Asturias?

Nuestra costa tiene un gran potencial para practicar surf y por ello el número de surfistas es cada vez mayor. Esto hace que cada vez haya más escuelas, tiendas, eventos y personas que se dedican a dar a conocer este deporte y hacerlo más accesible a todo el mundo. 

¿Qué te llevó a escribir la guía de surf? ¿Cómo surgió la idea?

Como te comentaba antes, a través del surf pude conocer un montón de lugares increíbles de los que fui escribiendo en mi blog. En 2020 regresé a Asturias y me di cuenta de que las playas de aquí no tienen mucho que envidiar a las de otros destinos surferos. Además, no existía una guía de surf dedicada exclusivamente a esta comunidad. Por eso me convencí de que era una buena idea hacer una guía sobre las mejores playas donde hacer surf en Asturias. Quería que el libro fuera fácil de leer para alguien que comienza en el mundo del surf y también útil para un tipo de “surfista viajero” que se interesa por conocer un poco del lugar que visita: la historia, la cultura, la gente, la comida… Por eso el libro no habla solo de surf, sino que es una especie de guía de viajes con información muy útil para los surfistas. 

¿Cuáles son los criterios por los cuales has elegido las 24 playas de Asturias?

 Escogí 24 playas que en mi opinión son las mejores para  hacer surf por las condiciones de las olas. Me interesé especialmente en aquellas que tienen mejores servicios o infraestructuras pensando en las necesidades de los surfistas, dando prioridad a aquellas playas que tenían escuelas de surf en las inmediaciones, servicios o duchas, buen acceso, aparcamiento… Y también algunas que simplemente merecen la visita por la belleza del entorno en el que se encuentran. Por ejemplo Torimbia no es una playa con un fácil acceso, servicios, o cercana a escuelas de surf, pero está en mi top 24 simplemente porque las condiciones del surf son buenas y el lugar es una pasada.

Si tuvieses que elegir una playa perfecta para surfear, ¿cuál elegirías?

Salinas. Es una playa que presenta condiciones muy consistentes y puedes hacer surf casi todos los días del año. Al ser un arenal extenso y en forma de concha, las condiciones son diferentes según donde te sitúes, y gracias a esto hay olas para surfistas de diferentes niveles de experiencia. Además, en Salinas encuentras numerosas escuelas y tiendas dedicadas al surf, así como una gran comunidad con varios lugares de encuentro, como el mítico bar La Luna, o el Skatepark. 

15/06/2023 0 comments
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AgendaArte

#Versiona Thyssen. Decimosexta edición

by Uve Magazine 11/04/2023
written by Uve Magazine

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ha lanzado la decimosexta edición de #VersionaThyssen, un concurso que invita a jóvenes de entre 16 y 35 años a reinterpretar algunas de las obras de la colección del museo. La iniciativa cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid y UNIQLO LifeWear.

El concurso se llevará a cabo en varias convocatorias a lo largo del año, y la primera de ellas ya ha comenzado. Hasta el 7 de mayo, los participantes pueden compartir su creación en Instagram bajo el hashtag #VersionaThyssen y optar así a uno de los seis premios que van desde 500 a 1.000 euros, así como ventajas en el museo.

Además, se otorgarán dos premios especiales al finalizar todas las convocatorias del año. Uno de ellos consiste en un cheque de 3.000 euros, mientras que el otro es una residencia artística de uno a tres meses, preferiblemente en Berlín o Barcelona, ​​financiada por PRIOR Art Space.

La edición actual ofrece a los participantes seis obras de la colección del museo para versionar. Las obras elegidas son: Retrato de una dama hilando (hacia 1531), de Maerten van Heemskerck; El columpio (hacia 1750-1752), de Jean-Honoré Fragonard; Autorretrato con gorra y dos cadenas (hacia 1642 – 1643), de Rembrandt Harmensz van Rijn; Toms River (1905), de John Frederick Peto; Ninfa en una fuente (reverso: Pan persiguiendo a una ninfa) (1855), de Arnold Böcklin, y Muchacha sentada (Poldi Lodzinsky) (hacia 1910), de Egon Schiele.

Toms River (1905)

Durante este año, #VersionaThyssen tendrá otras dos ediciones: del 1 de junio al 2 de julio y del 11 de septiembre al 21 de octubre.
Toda la información relevante sobre el concurso puede encontrarse en la web del museo: https://www.museothyssen.org/concurso-versionathyssen

11/04/2023 0 comments
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AgendaEventosLiteratura

II Feria del libro en Malmö

by Uve Magazine 04/04/2023
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La ciudad de Malmö se prepara para recibir la segunda edición de la Feria del Libro en español, que se llevará a cabo el sábado 22 de abril en Media Evolution City. Este evento tiene como objetivo principal acercar la literatura en español y el idioma a la comunidad de Malmö y Skåne, fomentando la lectura desde edades tempranas y promoviendo el uso del idioma a todos los niveles.

La feria contará con la presencia de siete editoriales y librerías, que tendrán a la venta una gran variedad de títulos y revistas en español. Además, se realizarán más de treinta actividades para todas las edades, incluyendo talleres, presentaciones y charlas llevadas a cabo por autores, ilustradores, artistas y editores provenientes de España, Dinamarca y Suecia.

Entre las actividades destacadas se encuentra la presentación y firma de libros por parte de autores invitados, quienes compartirán con los asistentes sus experiencias y procesos creativos. También habrá talleres para niños y jóvenes, con el fin de fomentar la literatura en español desde edades tempranas. Los asistentes tendrán la oportunidad de participar en talleres de escritura creativa, ilustración y edición, en los que se aprenderán nuevas técnicas y habilidades para desarrollar el arte literario.

Además de las actividades mencionadas, se llevará a cabo una formación de tres horas para profesores de español certificada por el Instituto Cervantes. En esta formación, los profesores tendrán la oportunidad de conocer nuevas estrategias y recursos para enseñar el idioma español de manera efectiva y dinámica.

La entrada a la feria es gratuita y los horarios de los talleres y presentaciones se encuentran publicados en la web oficial del evento. Esta es una oportunidad única para disfrutar de la literatura en español y conocer a autores y editores de renombre en el mundo literario. Además, es una excelente oportunidad para acercarse al idioma y aprender nuevas técnicas y habilidades que pueden ser aplicadas en el ámbito académico y profesional.

La Feria del Libro en español es un evento que busca fomentar la literatura en español y el aprendizaje del idioma en la comunidad de Malmö y Skåne. Es un espacio de encuentro para autores, editores, profesores y amantes de la literatura en español, y un lugar donde se pueden encontrar recursos y herramientas para el aprendizaje y la enseñanza del idioma. No se pierda la oportunidad de asistir a este evento único y disfrutar de la literatura en español en todo su esplendor.

Sábado 22 de abril a las 11 de la mañana, en Media Evolution City (Stora Varvsgatan 6, 211 19 Malmö).

PROGRAMA: https://sites.google.com/view/feriadellibroenmalmo/programa-2023

Más información en la  web https://aescania.org/feria-del-libro/

Organizan AEScania (Asociación de españoles en Escania) y Cháchara.

04/04/2023 0 comments
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AgendaArteEventos

Lucian Freud

by Uve Magazine 11/01/2023
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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con la National Gallery de Londres, dedica una retrospectiva al pintor británico Lucian Freud (1922-2011), con motivo del centenario de su nacimiento. La exposición, comisariada por Daniel Herrmann en Londres y por Paloma Alarcó en Madrid, reúne más de medio centenar de obras que muestran las siete décadas de producción de uno de los artistas europeos más significativos del siglo XX. El extenso catálogo, con textos de los comisarios y contribuciones de diferentes especialistas en su obra y de varios artistas contemporáneos, plantea nuevas preguntas sobre la relevancia actual de la obra de Freud para acercarlo a las nuevas generaciones. Tras su presentación en Londres, donde puede verse hasta el 22 de enero de 2023, la muestra llega a mediados de febrero al museo madrileño, donde cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid.

Desde sus primeras obras, de mediados del siglo XX, de una minuciosidad primitivista y un cierto aire neorromántico y surreal, Freud toma partido por el arte figurativo y adopta una postura de resistencia en medio de las corrientes abstractas dominantes.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Título:Lucian Freud. Nuevas perspectivas

Organizadores: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y The National Gallery, Londres

Con la colaboración de: Comunidad de Madrid.

Sede y fechas: Londres, The National Gallery, del 1 de octubre de 2022 al 22 de enero de 2023; Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 14 de febrero al 18 de junio de 2023.

Comisarios: Daniel F. Herrmann, curator of modern and contemporary projects de la National Gallery de Londres, y Paloma Alarcó, jefe de conservación de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Comisaria técnica: Clara Marcellán, conservadora de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Número de obras: 55

Publicaciones: Catálogo con textos de Daniel F. Herrmann y Paloma Alarcó, además de Christina Kennedy, Catherine Lampert, Maria H. Loh, Nicholas Penny, Gregory Salter, Jasper Sharp, Andrew Wilson y de los artistas David Dawson, Tracey Emin, Chantal Joffe y Jutta Koether.

11/01/2023 0 comments
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AgendaArte

Visiones expandidas. Fotografía y experimentación.

by Uve Magazine 11/12/2022
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El centro cultural de la Fundación ”la Caixa” acoge la muestra Visiones expandidas que propone un recorrido por una rama de la fotografía mas alternativa y experimental en colaboración con el Musée National d’Art Moderne – Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou de París.
La muestra, con 172 obras de 107 artistas, se adentra en el juego y la experimentación, la creación de realidades ficticias, en esta muestra podemos encontrar obras de Man Ray, László Moholy-Nagy, Lisa Oppenheim, Florence Henri, William Klein, Brassaï, André Breton, Rudolf Steiner, Barbara Kruger, Constantin Brancusi, Olafur Eliasson, Paul Éluard, Barbara Morgan y Suzanne Muzard, entre muchos otros.

Ellen Carey, Self-portrait, 1987. Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP. © Ellen Carey.

Desde sus orígenes, la fotografía ha estado sujeta a los muchos y constantes avances de los procesos químicos y técnicos. A comienzos del siglo XX, artistas de vanguardia como los dadaístas y los surrealistas, así como los artistas
modernos cercanos al constructivismo, mostraron un especial interés por el medio fotográfico, que entonces se consideraba la herramienta contemporánea por excelencia. De hecho, la fotografía no solo ofrecía nuevas posibilidades
formales para explorar y expresar el espíritu de los tiempos modernos, sino que, al no estar vinculada a una larga tradición ni a las redes de difusión clásicas, encarnaba además la libertad de acción y pensamiento al servicio de
innovaciones formales y de críticas sociales o políticas. De esta forma, collages, fotomontajes, fotogramas y puntos de vista radicales generaron una nueva gramática visual.
En la segunda mitad del siglo, una nueva generación llevaría aún más lejos esas experimentaciones visuales y diluiría todas las fronteras establecidas entre las diferentes disciplinas artísticas ―pintura, escultura y cine, pero también performance―. Esa investigación y esa creatividad constantes persisten en la actualidad gracias a numerosos artistas que cuestionan la naturaleza de las imágenes y su rol en el mundo actual. Ahora, fruto de la revolución impulsada por las tecnologías digitales, trasladan la fotografía experimental a horizontes creativos inéditos.

La exposición, que se podrá visitar hasta el 26 de marzo de 2023 en CaixaForum Madrid, se compone de seis ámbitos temáticos: «Luz», «Movimiento», «Alteraciones», «Recrear mundos», «La visión a prueba» y «Anatomías». 

https://caixaforum.org/es/madrid/p/visiones-expandidas_a88451080

11/12/2022 0 comments
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AgendaArteEventos

Tattoo. Arte bajo la piel

by Uve Magazine 14/11/2022
written by Uve Magazine

Tattoo. Arte bajo la piel, producida y organizada por el Musée du Quai Branly – Jaques Chirac de París y la Fundación ”la Caixa”, propone un viaje al singular universo del tatuaje desde una visión antropológica y analiza el resurgimiento de este fenómeno global.

Esta muestra presenta un recorrido de más de 240 piezas de todo el mundo entre pinturas, dibujos, libros, siliconas con tinta, herramientas para tatuar, máscaras, fotografías, sellos y 9 audiovisuales, sigue a tatuadores y tatuados a través de épocas y continentes para explorar las confluencias que han convertido el tatuaje en una forma de expresión artística mundial. Entre ellos se encuentra la tatuadora filipina Whang-od Oggay, de 105 años, considerada como la última maestra que utiliza el batok (tatuaje tradicional hecho a mano).

El tatuaje encierra una gran historia técnica y estética de más de 5.000 años, donde los tatuadores y los tatuados son sus portavoces diarios. Por primera vez en España, se podrá ver la mayor exposición histórica que ahonda en el tatuaje como gesto artístico y rinde homenaje a aquellos artistas que han hecho evolucionar el arte del tatuaje, pero cuyo papel nunca se ha reivindicado en los museos.
La muestra explora, desde un enfoque antropológico inédito, los distintos usos del tatuaje a lo largo de la historia y el papel social que desempeña esta práctica ancestral en las culturas del mundo: desde la represión a la reivindicación. Así, los visitantes viajarán a través del tatuaje por todos los continentes descubriendo sus orígenes, la evolución que han experimentado las técnicas y el modo en que conviven en sincretismo distintas corrientes vinculadas al arte del tatuaje, que es ya un fenómeno mundial.
En pleno boom del tatuaje, se calcula que el 12 % de los ciudadanos de Europa lleva, al menos, uno. No obstante, la fascinación por el tatuaje cuenta con una larga trayectoria: desde el impulso de la atracción de feria hasta la inmediatez de la cultura callejera, el tatuaje encarna el deseo de expresar a los demás no solo lo que somos, sino también lo que queremos ser, transformando así la piel en un particular lienzo.

Como es habitual, la exposición va más allá de la sala con la publicación a cargo de la Fundación “la Caixa” de un catálogo de la muestra y la organización de un completo programa de actividades.
La especialista Clara Peñalver coordinará el ciclo Todo sobre el tatuaje que incluye conferencias y mesas redondas que tratarán el fenómeno desde ópticas tan diversas como la historia, el arte, la espiritualidad, la ciencia, la moda o la salud mental, con la participación de Sandra Martínez Rossi, Mik Garreta, Cristina Vara Ocón, Laura Cubero, Josep Martí, Mariló Fernández, Mónica Salmerón y Lorena Maria Soria Reyes.

Expo Tattoo en Caixaforum

La noche del 3 de febrero será la Noche del Tatuaje, que aunará a tatuadores de prestigio internacional trabajando en directo con charlas, arte urbano y música.

Tattoo. Arte bajo la piel
Del 9 de noviembre de 2022 al 5 de marzo de 2023
CaixaForum Zaragoza
Avenida Anselmo Clavé, 4
50004 Zaragoza
Tel. 976 76 82 00
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