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LiteraturaSin categoría

El enigma de Nostradamus. Médico, astrólogo y visionario

by Uve Magazine 14/12/2023
written by Uve Magazine

Michel Nostradamus, nacido el 14 de diciembre de 1503 en Saint-Rémy-de-Provence, Francia, fue un médico y astrólogo cuya vida y obra han dejado una huella indeleble en la memoria colectiva. Después de completar su educación en la Universidad de Aviñón, Nostradamus se convirtió en un médico que asistió a pacientes durante la epidemia de peste bubónica, lo que lo llevó a explorar tratamientos alternativos utilizando hierbas y remedios naturales, también recomendaba prácticas higiénicas para evitar contraer la enfermedad transmitida por los roedores. Sin embargo, su vida cambió cuando perdió a su esposa e hijos a causa de la misma enfermedad, lo que lo sumió en la tristeza y la introspección.

Fue en este momento de su vida que Nostradamus comenzó a enfocarse en la astrología y la adivinación como una forma de buscar respuestas a las preguntas más profundas de la existencia. Sus primeros almanaques anuales con predicciones astrológicas ganaron popularidad, lo que marcó el inicio de su ascenso a la fama. En 1555, Nostradamus publicó su obra maestra, Les propheties I, II, III, compuesta por 353 cuartetas enigmáticas que pretendían anticipar eventos futuros en Francia y Europa. Su estilo de escritura oscuro y enigmático, lleno de latinismos y sintaxis complicada, agregó un toque de misterio a sus predicciones.

Una de las leyendas más persistentes es la idea de que Nostradamus hizo un pacto con el Diablo para obtener su capacidad de predecir el futuro. Esta creencia se basa en gran parte en la naturaleza enigmática de sus profecías y su habilidad para anticipar eventos de manera precisa. También se dice que Nostradamus tuvo encuentros con figuras de la realeza, como Catalina de Médicis, quien buscó sus consejos y predicciones. Algunos afirman que Nostradamus predijo la muerte de Enrique II en un torneo, lo que aumentó su reputación en la corte.

En el contexto de su obra, también menciona un evento catastrófico en Londres que algunos han interpretado como una predicción del Gran Incendio de Londres en 1666, que arrasó gran parte de la ciudad.

Según algunas leyendas, Nostradamus tenía visiones y sueños proféticos que lo inspiraron a escribir sus cuartetas. Se dice que experimentó estados alterados de conciencia que le permitieron ver el futuro de manera más clara.

A pesar de la ambigüedad deliberada en sus profecías y la falta de evidencia sólida de su precisión, el objetivo de Nostradamus era claro: asustar y advertir a la humanidad sobre los peligros que acechaban. A lo largo de la historia, se han asociado sus cuartetas con eventos históricos significativos, como la Revolución Francesa o la coronación de Napoleón Bonaparte, lo que ha alimentado la controversia y la fascinación en torno a su figura. El legado de Nostradamus como médico visionario y astrólogo perdura en la cultura popular, recordándonos la importancia de reflexionar sobre el futuro y la complejidad de la condición humana en tiempos de incertidumbre.

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LiteraturaSin categoría

Gabriela Mistral. Poesía y compromiso social

by Uve Magazine 15/11/2023
written by Uve Magazine

Gabriela Mistral, cuyo nombre real era Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, nació el 7 de abril de 1889 en Vicuña, Chile. Fue una destacada poetisa, diplomática y pedagoga, y se convirtió en la primera mujer latinoamericana al recibir el Premio Nobel de Literatura el 15 de noviembre de 1945. Su obra poética trascendental y su contribución a la educación la convierten en una figura icónica de la literatura y la cultura chilena, y su legado perdura como un faro de inspiración y empoderamiento para generaciones posteriores.

La poeta creció en una familia humilde en el seno de la sociedad chilena del siglo XIX. Su infancia estuvo marcada por la pobreza y la tragedia, ya que perdió a su padre cuando tenía solo tres años. A pesar de las dificultades económicas, mostró un talento temprano para la escritura y comenzó a componer versos a una edad temprana.

Su amor por la educación la llevó a convertirse en maestra a los quince años, y comenzó a trabajar en escuelas rurales de Chile. Este fue el comienzo de su compromiso de toda la vida con la enseñanza y la promoción de la educación como un medio para liberar a las personas de la ignorancia y la opresión. Trabajó en escuelas rurales en Chile y se convirtió en inspectora de escuelas rurales en 1921. Durante su tiempo como inspectora, promovió reformas educativas y mejoró las condiciones de enseñanza en todo el país. Su enfoque en la educación de la infancia y su comprensión de la importancia de una educación de calidad la convirtió en una figura influyente en la pedagogía tanto en América Latina como en el mundo.

El nombre Gabriela Mistral fue un seudónimo adoptado por Lucila Godoy Alcayaga para proteger su identidad y evitar la discriminación de género que enfrentaban las mujeres escritoras en la época. El nombre Gabriela se inspiró en el poeta italiano Gabriele D’Annunzio, y Mistral hacía referencia al viento Mistral que soplaba en su tierra natal.

 

La poesía de Gabriela Mistral es una expresión conmovedora de la experiencia humana. Su obra aborda temas como el amor, la maternidad, la identidad y la justicia social. Su estilo lírico y emotivo llega al corazón de los lectores y trasciende fronteras culturales. Mistral se inspiró en la naturaleza, la infancia y sus propias experiencias personales, creando una poesía que refleja la complejidad y la belleza de la vida.

Uno de sus poemarios más conocidos, Desolación (1922), es una exploración profunda de la melancolía y la belleza de la vida cotidiana. En este libro, Mistral aborda temas como la soledad, el sufrimiento y la esperanza con una profundidad que conmueve al lector. Su poema La Higuera es un ejemplo de su capacidad para transmitir emociones a través de la simplicidad de las palabras:

Toda cerrada en la higuera, no daba flor sino sombra. La que la tomó por hembra no conoció lo que sobra. Vio su hermosura estéril, ¡y en su belleza era cierto! Tal como el cuerpo del hijo que no le ha salido muerto . Y en cambio, toda cerrada, en vez de flor ha dado fruto, fruto, fruto: higo, higo, higo cargado. Toda cerrada en la higuera, no daba flor sino sombra; en vez de flores, los higos; en vez de hojas, la alfombra. La que la tomó por hembra, puesta a la sombra, la halló, con los altos: era hembra, y él en su carne se halló por higos y por sombra, ¡y la belleza se vengó!

El Premio Nobel de Literatura otorgado a Gabriela Mistral en 1945 fue un hito histórico. Se convirtió en la primera mujer de América Latina en recibir este prestigioso galardón. El comité Nobel destacó su “ferviente idealismo”, su “compromiso lírico que caracierta su producción poética”, y su “sincera y emotiva capacidad lírica que da vida a sus composiciones”. El premio no solo reconoció su habilidad poética excepcional, sino también su dedicación a la enseñanza y su labor en pro de la justicia social. Gabriela Mistral utilizó su influencia como diplomática y escritora para abogar por la educación de calidad y el bienestar de los niños en América Latina y más allá. Su vida y su obra continúan inspirando a generaciones de escritores, poetas y defensores de la igualdad de género en todo el mundo.

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EventosSin categoría

Compiègne: Un final y un comienzo

by Uve Magazine 10/11/2023
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El 11 de noviembre de 1918, las campanas de la paz sonaron en Compiègne, un pequeño pueblo en el norte de Francia. Este día marcó el final de la Gran Guerra, un conflicto que había sumido al mundo en un caos sin precedentes durante cuatro largos y devastadores años. El Armisticio de Compiègne también dejó un legado histórico, social y económico que sería determinante en el preludio de la Segunda Guerra Mundial.

Para comprender la importancia del Armisticio de Compiègne, es esencial contextualizar la situación de la época. La Primera Guerra Mundial, que se libro desde 1914, había sido un conflicto de proporciones colosales. Las trincheras se habían convertido en sinónimo de la lucha y la destrucción se extendió por toda Europa, afectando profundamente a la sociedad y la cultura de la época.

Millones de vidas se perdieron en los campos de batalla, y las naciones involucradas experimentaron un agotamiento económico y social sin precedentes. Las tensiones políticas y territoriales estaban en su punto más alto, y el mundo estaba al borde de un abismo.

La Primera Guerra Mundial fue una de las guerras más mortales de la historia. Las bajas militares y civiles ascendieron a unos 16 millones de personas, con millones más heridos. La guerra dejó cicatrices profundas en las poblaciones de los países involucrados. Las batallas a gran escala y el uso de nuevas tecnologías militares, como la artillería pesada y las armas químicas, causaron una destrucción masiva en Europa y otros lugares. Ciudades enteras quedaron en ruinas y vastas áreas de tierra quedaron devastadas.

Ferdinand_Foch_by_Melcy,_1921
Ferdinand Jean Marie Foch

El fin de la Gran Guerra y el preludio de la Segunda Guerra Mundial

Fue en este contexto que se firmó el Armisticio de Compiègne.

La delegación alemana, encabezada por Matthias Erzberger, llegó en cinco automóviles y fue escoltada durante unas diez horas a través de la zona devastada en el norte de Francia. Su destino final era un tren privado propiedad de Ferdinand Foch, que estaba estacionado en el bosque de Compiègne. Foch, el comandante supremo de las fuerzas aliadas, tuvo un papel destacado en las negociaciones, aunque apareció solo dos veces durante los tres días de conversaciones. La primera vez fue para preguntar a la delegación alemana qué deseaban y la última vez para presenciar la firma del armisticio. Los alemanes recibieron una lista de demandas aliadas y se les concedió 72 horas para tomar una decisión.

Las negociaciones fueron breves y los alemanes tuvieron pocas oportunidades para modificar los términos aliados. En esencia, el armisticio implicaba la completa desmilitarización de Alemania, con pocas promesas por parte de los aliados de un cambio. El bloqueo naval alemán no se levantó por completo hasta que se acordaron los términos de paz definitivos.

A pesar de las limitaciones en las negociaciones, los alemanes no estaban en posición de rechazar la firma. El 10 de noviembre de 1918, se les informó que el káiser había abdicado, y Hindenburg, una figura importante, les indicó que firmaban el armisticio, incluso si no podían mejorar significativamente las condiciones aliadas.

El 11 de noviembre de 1918, a las 11 de la mañana, se detuvieron las hostilidades.

El mapa político de Europa y el mundo se transformó restringido después de la guerra. Los imperios de Austria-Hungría, el Imperio Otomano, el Imperio Ruso y el Imperio Alemán se desintegraron. Se crearon nuevos estados, y las fronteras se redibujaron. El Tratado de Versalles, que se derivó del armisticio, impuso condiciones severas a Alemania, incluyendo la pérdida de territorio y reparaciones económicas. Esto llevó a un colapso económico en el país, exacerbando la desestabilización social y política que ya se vivía en ese momento. Estas condiciones humillantes y el sentimiento de injusticia alimentaron el resentimiento en Alemania, contribuyendo directamente al surgimiento del nazismo y al estallido de la Segunda Guerra Mundial dos décadas después.

Legado social, económico y político

La guerra tuvo un profundo impacto en la sociedad y la cultura. La generación que vivió la guerra se conoció como la “generación perdida”, y muchos soldados regresaron con traumas físicos y psicológicos. La literatura y el arte de la posguerra, como la obra de escritores como Ernest Hemingway y artistas como Otto Dix, reflejaron el trauma y la desilusión de la época.

La Primera Guerra Mundial también condujo a avances tecnológicos significativos, como el desarrollo de la aviación, los tanques de guerra y las armas químicas. Estos avances tendrían un impacto duradero en la tecnología militar y en la sociedad en general.

La Liga de Naciones, precursora de las Naciones Unidas, se creó después de la Primera Guerra Mundial en un esfuerzo por prevenir futuros conflictos internacionales. Sin embargo, la Liga no pudo evitar el estallido de la Segunda Guerra Mundial, lo que muestra la complejidad de mantener la paz en un mundo posbélico.

Con tantos hombres en el frente, las mujeres asumieron roles típicamente masculinos en la fuerza laboral, lo que allanó el camino para el movimiento de derechos de las mujeres y el sufragio femenino en varios países.

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Arte

Picasso, lo sagrado y lo profano

by Uve Magazine 02/10/2023
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Del 4 de octubre de 2023 al 14 de enero de 2024, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta “Picasso, lo sagrado y lo profano”, última exposición vinculada a la Celebración Picasso 1973/2023, bajo la comisaría de Paloma Alarcó. Ubicada en las salas 53 a 55, esta muestra explora la audaz y aproximación original de Picasso hacia el arte clásico y temas de tradición judeocristiana, demostrando su habilidad para integrar y reflexionar sobre el arte previo y la esencia de la pintura. Picasso fusionó lo divino con lo humano, intuyendo una dimensión sagrada en las expresiones artísticas desde tiempos ancestrales, ofreciendo interpretaciones innovadoras del arte pasado y claves para el mundo contemporáneo.

El arte para Picasso fue una herramienta para enfrentar temores y desafíos humanos. Se veía a sí mismo como un chamán, capaz de transformar el mundo visible, sirviendo como puente entre culturas, arte y espectadores, desdibujando límites entre lo sagrado y profano.

La exposición cuenta con 38 obras, 22 de Picasso. A las piezas del Thyssen, se suman préstamos del Musée national Picasso-Paris y otros coleccionistas, incluyendo obras de El Greco, Rubens, y más. La muestra abarca tres décadas del artista, estableciendo diálogos sobre su interpretación personal de temas tradicionales europeos y españoles. Destacan su fusión de mitos y rituales paganos con cristianos, abordando temáticas universales como vida, muerte y violencia. La exposición se divide en tres temáticas: “Iconofagia”, que aborda su apropiación del pasado artístico; “Laberinto personal”, centrado en la reinterpretación de mitos clásicos, y “Ritos sagrados y profanos”, explorando su relación con rituales y alegorías cristianas.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Título: Picasso, lo sagrado y lo profano

Organizador: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con el apoyo de la Comisión Nacional para la Conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso y el excepcional apoyo del Musée national Picasso-Paris

Patrocinio Celebración Picasso 1973/2023: Telefónica/ACE

Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 4 de octubre de 2023 al 14 de enero de 2024

Comisaria: Paloma Alarcó, jefe de conservación de Pintura Moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Número de obras: 38

Publicaciones: Catálogo con texto de Paloma Alarcó

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Literatura

Agatha Christie. La reina del misterio

by Uve Magazine 14/09/2023
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Agatha Christie, conocida mundialmente como la Reina del Misterio, es, sin duda, una de las novelistas más célebres de la literatura criminal.

A través de su prolífica carrera, dejó una marca indeleble en el mundo literario, es innegable que personajes como Hercule Poirot y Miss Marple son los pilares de su patrimonio literario y los más celebrados en la cultura popular influenciando generaciones y dejando un legado que perdura más allá de su vida.

Nacida en Torquay, Inglaterra, en 1890, Agatha Mary Clarissa Miller demostró desde joven una inclinación hacia la escritura. Sin embargo, no fue hasta después de la Primera Guerra Mundial que dio a conocer su talento con la publicación de El misterioso caso de Styles (1920). En esta obra, presentó al icónico detective Hercule Poirot, quien se convertiría en uno de los personajes más reconocidos de la literatura de misterio.

A lo largo de su vida, Christie publicó más de 66 novelas, 14 colecciones de cuentos y obras de teatro. Se casó dos veces, siendo su segundo esposo el arqueólogo Max Mallowan, cuyos viajes influenciaron muchos de sus relatos ambientados en el Medio Oriente.

La vida y experiencias de Christie fueron cruciales para sus tramas y personajes. Durante la Primera Guerra Mundial, trabajó en un hospital y luego en una farmacia, lo que le proporcionó conocimientos sobre venenos que posteriormente usaría en sus historias.

Además, sus viajes por el mundo, especialmente al Medio Oriente, ofrecieron escenarios exóticos y elementos culturales que enriquecieron sus narrativas. Este bagaje cultural y su agudo conocimiento de la naturaleza humana hicieron de sus misterios algo más que simples historias de crímenes; eran estudios profundos sobre las personas, sus motivaciones y sus secretos.

La desaparición de Agatha Christie en 1926 es uno de los misterios más enigmáticos de la vida real relacionados con la famosa escritora de novelas de misterio.

La noche del 3 de diciembre de 1926 Agatha Christie abandonó su hogar en Berkshire, dejando una nota a su secretaria diciendo que se dirigía hacia Yorkshire. Esa misma noche, su coche fue encontrado abandonado cerca de un lago, con un traje de noche y un pasaporte adentro. Christie no estaba por ninguna parte.

Su desaparición provocó una gran conmoción en el Reino Unido. Se desplegó un operativo de búsqueda masivo que involucró a más de mil policías y voluntarios. Incluso aviones fueron utilizados, en lo que se cree que fue la primera vez en la historia del Reino Unido que se usaron para una búsqueda de este tipo.

Once días después, Christie fue encontrada en un hotel en Harrogate, Yorkshire. Se había registrado bajo el nombre de “Teresa Neele”, curiosamente el apellido de la supuesta amante de su esposo en ese momento. A pesar de que estaba viviendo allí como cualquier otro huésped, participando en las actividades del hotel y socializando con otros, parecía no tener recuerdo de quién era ni de cómo había llegado allí.

El motivo de su desaparición y la pérdida de memoria han sido objeto de especulación durante décadas. Algunos creen que Christie sufrió amnesia debido a un trauma emocional o físico. Su matrimonio con Archie Christie estaba en crisis, y él le había pedido el divorcio para casarse con Nancy Neele. También se sugirió que Christie planeó su desaparición como una especie de venganza o acto de manipulación hacia su esposo infiel, o incluso como una táctica de publicidad para su próxima novela, también que Christie, abrumada por el estrés personal (la muerte de su madre y los problemas matrimoniales), tuvo un colapso nervioso. Los tabloides de la época incluso especularon con que Christie había planeado comenzar una nueva vida, pero la presión mediática y la búsqueda masiva la hicieron reflexionar.

Agatha Christie nunca habló públicamente sobre el incidente ni proporcionó detalles sobre lo que realmente sucedió. En su autobiografía, no menciona la desaparición, dejándola como uno de los mayores misterios no resueltos de su vida.

Poco después de su desaparición en 1926, Agatha Christie publicó la novela El misterio del tren azul (The Mystery of the Blue Train) en 1928. Este es uno de sus muchos misterios protagonizados por el detective belga Hercule Poirot. La historia se centra en el asesinato de una heredera a bordo del lujoso tren Le Train Bleu, y las valiosas joyas que desaparecen en el proceso.

A lo largo de su carrera, Christie gozó de una enorme popularidad. Libros como Diez negritos y Muerte en el Nilo se convirtieron rápidamente en bestsellers y fueron adaptados a diferentes formatos. Su obra La ratonera ostenta el récord de la obra de teatro ininterrumpidamente representada durante más tiempo.

Sin embargo, no estuvo exenta de críticas. Algunos la tacharon de repetitiva, mientras que otros celebraron su habilidad para engañar al lector hasta la última página.

Después de su muerte en 1976, la popularidad de Christie no decayó. Las adaptaciones cinematográficas y televisivas de sus obras han introducido a nuevas generaciones a sus intrigantes misterios.

Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express): La versión de 1974 dirigida por Sidney Lumet es especialmente famosa, con un reparto estelar que incluye a Albert Finney como Hercule Poirot, y a Lauren Bacall, Ingrid Bergman y Sean Connery en roles secundarios.

En 2017, Kenneth Branagh dirigió y protagonizó una nueva adaptación, nuevamente reuniendo un reparto estelar con actores como Johnny Depp, Michelle Pfeiffer y Penélope Cruz.

Muerte en el Nilo (Death on the Nile): La versión de 1978, dirigida por John Guillermin, es destacada con Peter Ustinov en el papel de Poirot, y acompañado por actores como Bette Davis y Mia Farrow.

Kenneth Branagh también dirigió una adaptación en 2020, interpretando nuevamente a Poirot.

El espejo roto (The Mirror Crack’d) Esta película de 1980 basada en la novela homónima contó con Angela Lansbury en el papel de Miss Marple, y con actores de la talla de Elizabeth Taylor y Rock Hudson.

Diez negritos (Ten Little Indians): Es una de las obras más adaptadas de Christie. Hay diversas versiones cinematográficas, incluida una británica de 1965 y una versión rusa de 1987. Es importante señalar que el título original ha sido cambiado en varias ediciones y adaptaciones debido a sus connotaciones racistas.

Testigo de cargo (Witness for the Prosecution): Billy Wilder dirigió en 1957 esta adaptación de la obra teatral de Christie. La película, que cuenta con actores como Marlene Dietrich, Tyrone Power y Charles Laughton, es considerada un clásico del cine de misterio.

Cita con la muerte (Appointment with Death): Esta adaptación de 1988 fue dirigida por Michael Winner y tiene a Peter Ustinov repitiendo su papel como Poirot.

Series como Poirot, protagonizada por David Suchet, y películas recientes como Misterio en Venecia una adaptación dirigida por Kenneth Branagh de la novela Las manzanas, son testimonio de su vigencia.

Agatha Christie no solo fue una maestra del misterio, sino también una observadora aguda de la naturaleza humana. Su legado, impregnado de ingeniosas tramas y personajes inolvidables, sigue vivo, asegurando su lugar como una de las figuras literarias más importantes del siglo XX.

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AgendaArteEventos

Exposiciones. Maestras

by Uve Magazine 04/09/2023
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El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la exposición Maestras, comisariada por Rocío de la Villa, que ofrece un recorrido por las contribuciones artísticas de creadoras desde finales del siglo XVI hasta las primeras décadas del siglo XX. La exposición consta de más de un centenar de piezas, incluyendo pinturas, esculturas, obras sobre papel y textiles, y está enmarcada en una perspectiva feminista.

Judit y su criada, 1618-1619

La muestra se estructura en ocho secciones que exploran diferentes aspectos de la contribución de las mujeres al mundo del arte:

  1. Sororidad I. La causa delle donne: Esta sección aborda el debate en Europa sobre la capacidad intelectual y los derechos de las mujeres desde finales del siglo XIV hasta la Revolución francesa. Destaca la obra de artistas del norte de Italia que narran la historia de figuras femeninas fuertes.

  2. Botánicas, conocedoras de maravillas: Explora el papel de las artistas en el género de la naturaleza muerta y el bodegón con insectos, destacando su capacidad de observación y conocimientos científicos.

  3. Ilustradas y académicas: En la época de la Ilustración en Francia, las mujeres artistas participaron activamente en la escena cultural y artística, centrándose en géneros como el retrato y la pintura de género.

  4. Colonialismo/ Orientalismo/ Costumbrismo: Examina la influencia del colonialismo en el arte y cómo las artistas aportaron perspectivas diferentes y más dignas a la representación de otras culturas.

  5. Trabajos, cuidados: Muestra la representación de mujeres trabajadoras en diferentes oficios y profesiones, destacando la interacción entre ellas en sus obras.

  6. Nuevas maternidades: Aborda la representación de la maternidad desde la perspectiva de las propias mujeres, alejándose del discurso patriarcal del “ángel del hogar”.

  7. Sororidad II. Complicidades: Explora la representación de la amistad entre mujeres en situaciones de complicidad y momentos compartidos.

  8. Emancipadas: Examina la contribución de las artistas a los movimientos vanguardistas entre 1900 y 1937, resaltando su independencia y creatividad.

La exposición destaca el papel de estas mujeres artistas, algunas de las cuales fueron reconocidas en su tiempo pero luego borradas de la historia del arte. Además, se enfoca en la sororidad y la colaboración entre artistas, mecenas y galeristas que compartieron valores y condiciones socioculturales favorables a pesar del sistema patriarcal. Esta muestra es parte de la redefinición feminista en curso en el Museo Thyssen y cuenta con el patrocinio de Carolina Herrera.

Tras su presentación en Madrid, una versión reducida de la exposición estará disponible en el Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Remagen, Alemania. Maestras resalta la importancia de reconocer y celebrar la contribución de las mujeres al mundo del arte a lo largo de la historia.

Sedes y fechas: Madrid (España), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 31 de octubre de 2023 al 4 de febrero de 2024; Remagen (Alemania), Arp Museum Bahnhof Rolandseck, del 25 de febrero al 16 de junio de 2024.

Dirección: Paseo del Prado, 8. 28014, Madrid. Salas de exposiciones temporales, planta baja.

Horario: De martes a domingo, de 10 a 19 horas; sábados, de 10 a 21 horas. Lunes cerrado.  

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Literatura

Virginia Woolf: Tras las palabras, el alma desnuda

by Uve Magazine 22/08/2023
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En el vasto panorama de la literatura del siglo XX, pocos nombres resuenan con tanta fuerza y profundidad como el de Virginia Woolf. La renombrada escritora británica dejó una marca imborrable en la historia literaria con su estilo único, su exploración audaz de la psicología humana y su contribución invaluable al modernismo. A lo largo de su vida y obra, Woolf trascendió las limitaciones convencionales de la narrativa.

Nacida el 25 de enero de 1882 en Londres, Virginia Woolf (en ese momento apellidada Stephen) creció en un entorno lleno de influencias literarias y culturales. Sin embargo, su infancia también estuvo marcada por la tragedia: la muerte de su madre cuando tenía solo 13 años dejó una impresión profunda en su joven mente. La interacción con su familia, con figuras como su padre, el escritor y filósofo Sir Leslie Stephen, y su medio hermano, el también novelista Adrian Stephen, cultivó su amor por la literatura y la escritura.

Los abusos sexuales que sufrió tanto Virginia como su hermana Vanessa a manos de sus medio hermanos George y Gerald Duckworth (los cuales Woolf recordó en sus ensayos autobiográficos A Sketch of the Past y 22 Hyde Park Gate) y los desafíos mentales que enfrentó a lo largo de su vida le dieron una comprensión única de la fragilidad y la complejidad del ser humano. Estos tormentos internos, en lugar de silenciarla, le proporcionaron la materia prima para crear obras maestras literarias que exploraban la psicología humana en toda su profundidad.

Virginia y Leonard Woolf se conocieron en la década de 1900, y su relación se desarrolló durante un período en el que ambos estaban buscando un sentido de conexión y pertenencia. Leonard era un hombre de letras, editor y político, mientras que Virginia era una escritora emergente con un enfoque experimental en la narrativa. A pesar de las diferencias en sus personalidades y antecedentes, su relación creció en torno a un profundo respeto mutuo y una comprensión compartida de la creatividad y la literatura.

Uno de los aspectos notables de su relación fue el apoyo inquebrantable de Leonard a la carrera literaria de Virginia. Leonard fundó la editorial Hogarth Press junto con Virginia, lo que les permitió publicar sus propias obras y las de otros escritores vanguardistas. Esta colaboración no solo dio a Virginia un mayor control sobre su trabajo, sino que también les brindó la oportunidad de contribuir significativamente al mundo literario.

La relación entre Virginia y Leonard también se caracterizó por su comprensión. Leonard demostró ser un apoyo constante durante los episodios de depresión y trastornos mentales de Virginia, ofreciéndole consuelo y estabilidad en momentos difíciles. La relación entre ambos fue fundamental para el bienestar de Virginia, y su apoyo emocional contribuyó en gran medida a su capacidad para continuar escribiendo.

Ambos formaron parte del Círculo de Bloomsbury, un influyente grupo intelectual y artístico que se formó en el distrito de Bloomsbury en Londres durante las primeras décadas del siglo XX. Este círculo estaba compuesto por un conjunto diverso de escritores, artistas, críticos y filósofos que compartían una afinidad por la experimentación cultural y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Fue un entorno donde las ideas vanguardistas, el pensamiento progresista y la creatividad florecieron de manera notable. Este grupo no solo tuvo un impacto en la literatura y el arte, sino que también influyó en la sociedad y la política de la época. Algunos de sus miembros más prominentes incluían, además de a Virginia Woolf y su esposo Leonard Woolf, a el crítico literario y escritor Clive Bell, el economista John Maynard Keynes, el filósofo Bertrand Russell, la pintora Vanessa Bell (hermana de Virginia Woolf) y el artista Duncan Grant, entre otros.

El círculo se reunía en los hogares de sus miembros, particularmente en el 46 de Gordon Square, Bloomsbury, donde Virginia y Vanessa Bell vivían. Las reuniones eran conocidas por ser lugares de debates y discusiones enriquecedoras sobre literatura, arte, política y filosofía. El Círculo de Bloomsbury también tenía un enfoque en la promoción de la igualdad de género y la liberación sexual, y muchos de sus miembros abogaban por la importancia de la independencia y la autorrealización de las mujeres.

En una de las reuniones es donde en 1922 Virginia conoció a la escritora y jardinera Vita Sackville-West, esposa de Harold Nicolson. Después de un comienzo tentativo, sostuvieron una relación de amantes que duró hasta finales de la década de 1920.

La influencia del grupo de intelectuales se extendió a través de la literatura, la pintura, la filosofía y la crítica social. Los miembros del círculo colaboraron en varios proyectos creativos y compartieron ideas que desafiaban las convenciones establecidas de la época. Si bien sus enfoques individuales podían variar considerablemente, compartían un compromiso con la libre expresión y el pensamiento crítico.

Los textos de Virginia Woolf reflejaba el espíritu de innovación y experimentación. Su estilo narrativo único, que exploraba la psicología interna de los personajes y desafiaba las estructuras tradicionales, estaba en línea con las ideas progresistas y la búsqueda de nuevas formas de representar la experiencia humana.

Las obras de Virginia Woolf se caracterizan por su enfoque en la interioridad de los personajes y la subjetividad de la experiencia humana. En novelas como La señora Dalloway (1925), Orlando (1928) y Al Faro (1927), Woolf revolucionó la narrativa al introducir la técnica de corriente de conciencia. Esta técnica literaria permitía a los lectores adentrarse en la mente de los personajes y experimentar sus pensamientos y emociones de manera directa.

Una de sus obras más destacadas, “Al Faro”, es un testimonio vívido de la maestría de Woolf en la exploración de la subjetividad. Publicada en 1927, la novela está dividida en tres partes: El Cuarto, El Paseo y El Faro. A través de estos segmentos, Woolf explora la vida de la familia Ramsay y cómo sus esperanzas, deseos y anhelos se entrelazan con el paso del tiempo y la influencia del entorno.

La novela se convirtió en un ícono del modernismo literario y dejó una marca duradera en la forma en que se abordaba la narrativa y la exploración de la subjetividad. Su influencia se extiende a autores posteriores, como James Joyce y Marcel Proust, quienes también se aventuraron en la profundidad de la mente humana.

Después del trágico suicidio de Virginia Woolf en 1941, Leonard continuó manteniendo viva su memoria y su legado literario. Su devoción a la obra de Virginia y su labor en la preservación de su legado contribuyeron en gran medida a la perpetuación de su importancia en la historia literaria.

Virginia Woolf fue mucho más que una escritora; fue una exploradora de las profundidades de la mente humana y una pionera en la narrativa literaria. Su vida y su obra están entrelazadas de manera íntima, y su legado trasciende el tiempo y las barreras culturales. A través de obras Woolf nos recuerda que la literatura tiene el poder de sondear los rincones más oscuros y luminosos del alma humana, y que a través de las palabras podemos comprender, sanar y crecer.

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ArteSin categoría

Nosferatu. Sinfonía del horror

by Uve Magazine 19/07/2023
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Durante las décadas de 1920 y 1930, el cine alemán experimentó una de las épocas más innovadoras y prolíficas de su historia, durante este periodo, los cineastas alemanes desarrollaron una serie de técnicas cinematográficas revolucionarias y produjeron obras maestras que todavía son reconocidas y estudiadas en la actualidad. Se caracterizó por su estilo visual audaz, temáticas oscuras y psicológicas, y una representación distorsionada de la realidad. Los cineastas expresionistas alemanes utilizaron la estética para explorar los miedos y ansiedades de la sociedad posterior a la Primera Guerra Mundial que además se vio asolada por el hambre generalizada y una pandemia de gripe que, según se estima, segaron la vida de más de 50 millones de personas.

Ejemplos destacados del cine expresionista alemán incluyen El gabinete del Dr. Caligari (1920) dirigida por Robert Wiene y Nosferatu (1922) dirigida por FW Murnau.

Ambos films presentan escenografías angulosas, sombras exageradas y contrastes marcados entre luces y sombras para crear un ambiente de pesadilla.

Nosferatu es una adaptación no autorizada de la novela Drácula de Bram Stoker, Murnau realizó bastantes cambios respecto a la novela, tanto en los nombres de los protagonistas como en algunos aspectos de la trama para evitar problemas legales con la viuda de Stoker, pero de manera totalmente infructuosa, ya que en 1925, Florence Stoker logró que las autoridades judiciales ordenaran la destrucción de todas las copias de Nosferatu, en base a que se demostró que  el guión estaba basado en la obra maestra de su marido fallecido en 1912. Afortunadamente, algunas copias sobrevivieron y Nosferatu ha sido aclamada y estudiada desde entonces.

La película hoy día es considerada un clásico  y una de las primeras películas de vampiros de la historia del cine.

La trama de Nosferatu narra la historia de  Thomas Hutter, un agente inmobiliario, que viaja al remoto castillo del Conde Orlok (un alter ego de Drácula) en los Cárpatos para finalizar una venta de propiedades. A medida que Hutter pasa tiempo en el castillo, descubre que el conde es en realidad un vampiro sediento de sangre. Después de escapar del castillo, Hutter regresa a su ciudad natal, pero el conde Orlok lo sigue y siembra el caos y la muerte por allá donde pasa. La historia se centra en la lucha de Thomas Hutter por detener a Orlok antes de que sea demasiado tarde.

El film es conocido por su atmósfera inquietante y su estilo visual expresionista. Murnau desarrolló una variedad de técnicas cinematográficas innovadoras para crear un ambiente terrorífico. La escenografía de la película presenta paisajes angulosos y distorsionados, y se utilizan sombras y luces contrastantes para acentuar el suspenso y el horror. El maquillaje y la puesta en escena de Max Schreck, quien interpretó brillantemente al Conde Orlok, también contribuyó a ser recordado por su apariencia monstruosa y memorable.

Esta obra maestra de Murnau sentó las bases para la exhibición cinematográfica de los vampiros y estableció muchos de los elementos icónicos que se asocian con ellos en la actualidad. La figura espeluznante y alargada de Max Schreck como el Conde Orlok se ha convertido en una imagen icónica del género del horror y ha influido en numerosas cineastas y películas posteriores.

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ArteEventos

Encuentros: obras de la Colección TBA21

by Uve Magazine 31/05/2023
written by Uve Magazine

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en colaboración con TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary presenta, entre el 31 de mayo y el 8 de octubre de 2023, «Encuentros: obras de la Colección TBA21», un montaje especial en las salas 30 a 52 de la primera planta que escenifica un prolífico diálogo entre la recién reinstalada colección de arte moderno del museo y más de veinticinco obras de la Colección TBA21. Estos «Encuentros» ponen de manifiesto la pasión coleccionista de cuatro generaciones de la familia Thyssen y examinan las narrativas y sensibilidades transhistóricas que se dan cita en sus respectivas colecciones.

El recorrido sugiere nuevas conexiones entre la creación artística de distintos períodos y culturas. Este intercambio de miradas entre artistas visuales muy distanciados en el tiempo evidencia que no solo los estilos y modos de expresión cambian, sino también la propia concepción de la figura humana, del género, así como las ideas sobre identidad, naturaleza y cultura.
Las yuxtaposiciones de obras que tienen lugar en «Encuentros» proponen a los visitantes visiones alternativas que demuestran la capacidad que tiene el museo de abrirse a diferentes formas de entender e interpretar el mundo. La contemplación de las obras invitadas de la Colección TBA21 que presentamos enriquecerá el conocimiento de propuestas artísticas más recientes, de nombres destacados como Ai Weiwei, Sarah Lucas, Regina de Miguel, Cindy Sherman, Álvaro Urbano o Andrea Fraser, entre otros, y ampliará la comprensión y valoración de las obras de la colección del museo con impresiones diversas.

Más información:
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

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ArteEventosLiteratura

Indómitas

by Uve Magazine 02/05/2023
written by Uve Magazine

La Feria del Libro de Madrid se prepara para acoger Indómitas, una iniciativa en la que el arte es el denominador común, organizada por el festival POETAS. La muestra contará con la participación de 22 editoriales que se encuentran fuera de los circuitos comerciales habituales.

La Feria del Libro de Madrid, que se celebrará los días 26, 27 y 28 de mayo, será el escenario perfecto para que los visitantes puedan disfrutar de un espacio en el que se darán cita la creatividad, la innovación y las nuevas narrativas. La muestra ocupará una estructura modular abierta de 8x10m y será una oportunidad única para conocer iniciativas nacionales e internacionales que explorarán formatos como el fanzine, la revista ensamblada o el libro de artista.

En palabras de Pep Olona, ​​coordinador del festival POETAS y de Arrebato Libros, uno de los sellos que participan en Indómitas: «Estamos muy felices de abrir ahora esta nueva puerta junto con la Feria del Libro de Madrid, para que, por primera vez, estas editoriales, que son otra forma de ver la producción editorial, también están presentes en un evento de gran escala y que permiten ampliar la visión del público a la Feria».

La presencia de estas editoriales en la Feria del Libro de Madrid es una muestra de la apertura de la feria hacia nuevas tendencias y formas de entender el libro y la cultura en general. Como explica Eva Orúe, directora de la Feria del Libro de Madrid, la feria es la casa de las editoriales, y en esta edición acogerá a más de mil editoriales españolas, incluyendo aquellas que tienen menos títulos y las que tienen más de 700 títulos.

Además, la presencia de Indómitas en la Feria del Libro de Madrid es una oportunidad para descubrir editoriales difíciles de “sujetar o amansar”, como las que participarán en este evento. Se trata de editoriales que expanden el concepto de libro y que, en un fin de semana, Indómitas nos mostrará que no hay libro que no pueda hacerse si hay un editor dispuesto a transgredir los límites.

La muestra ocupará una estructura modular abierta de 8x10m durante el primer fin de semana.

Indómitas’
(Feria del Libro de Madrid, del 26 al 28 de mayo)

NACIONALES

Libros de artista:

1.- ROBERTO EQUISOAIN & DESIREE RUBIO https://robertoequisoain.com y http://rubiodemarzo.com (Zaragoza y Madrid)

Revistas ensambladas:

2.- LA MÁS BELLA www.lamasbella.es (Madrid)

3.- LA LATA www.lalata.es (Albacete)

Fanzines:

4.- Almacén de análisis www.almacendeanalisis.com (Madrid)

5.- Kit Caníbal www.kitcanibal.com (Madrid)

6.- Las Ciervas https://www.rubenbarroso.com/art-books-shop/las-ciervas-revista-ilustrada-hecha-a-mano (Cáceres)

7.- El Naufraguito https://www.elnaufraguito.com (Barcelona)

8.- Mancebía Postigo https://mancebiapostigo.tumblr.com/laeditorial (Barcelona)

Editoriales:

9.- Alkibla www.alkibla.net (Madrid)

10.- Cabeza de Chorlito www.cabezadechorlito.net (Madrid)

11.- L.U.P.I. LA ÚNICA PUERTA A LA IZQUIERDA https://launicapuertaalaizquierda.es (Bilbao)

12.- Media Vaca https://www.mediavaca.com (Valencia)

13.- Meninas Cartoneras https://meninascartoneras.com (Madrid)

14.- Cartonera del escorpión azul https://cartoneradelescopionazul.blogspot.com (Madrid)

15.- Fuera d Carta http://fueradcarta.info (Málaga)

16.- Piedra papel Libros https://piedrapapellibros.com (Madrid)

17.- Arrebato Libros https://www.arrebatolibros.com (Madrid)

INTERNACIONALES

18.- ÁLBUM DEL UNIVERSO BAKTERIAL  https://www.aub.pe/inicio.html (Lima, Perú)

19.- EDICIONES DOCUMENTA https://edicionesdocumenta.com.ar/editorial (Buenos Aires, Argentina)

20.- UGLY DUCKLING PRESSE  https://uglyducklingpresse.org (Nueva York, Estados Unidos)

21.- PEZ EN EL HIELO https://pezenelhielo.wordpress.com (Montevideo, Uruguay)

22.- HAMBRE / SALVAJE / JARDÍN https://nada.com.co/EDITORIALES (Bogotá, Colombia)

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