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Gaza a través de sus ojos

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El Museo Thyssen muestra la vida en Gaza a través de los ojos de sus fotoperiodistas

Madrid. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge, del 23 de septiembre al 19 de octubre de 2025, la exposición Gaza a través de sus ojos. La muestra, de entrada gratuita y situada en el hall central, reúne una treintena de fotografías tomadas por fotoperiodistas locales que, desde octubre de 2023, han documentado la vida en la franja bajo el asedio.

Gaza, un territorio de apenas 365 kilómetros cuadrados donde viven más de 2,1 millones de personas, ha sufrido en los últimos dos años una devastación sin precedentes. Bombardeos constantes, desplazamientos forzados y el colapso de los servicios básicos han sumido a la población en una crisis humanitaria extrema: familias enteras enfrentan la falta de alimentos, agua potable, medicinas y refugio.

La exposición pone el foco en una realidad marcada por la destrucción. Barrios completos, hospitales, escuelas e incluso instalaciones de Naciones Unidas han sido arrasados, a pesar de su protección bajo el derecho internacional humanitario. Más de 360 trabajadores de la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina (UNRWA) han perdido la vida en Gaza, muchos de ellos junto a sus familias, mientras desarrollaban labores de asistencia humanitaria.

El proyecto es fruto de la colaboración entre el Museo Thyssen, UNRWA y el Departamento de Protección Civil y Ayuda Humanitaria de la Comisión Europea (ECHO). La Unión Europea, a través de financiación y apoyo logístico, ha contribuido a garantizar el suministro de agua, saneamiento, artículos de primera necesidad y actividades educativas para la infancia en la franja.

En un contexto en el que las autoridades israelíes han prohibido la entrada de medios internacionales y más de 200 periodistas palestinos han sido asesinados, la labor de los fotoperiodistas locales resulta esencial. Su trabajo, desarrollado en condiciones de riesgo extremo, da testimonio de la vida cotidiana bajo el asedio. Sin embargo, por razones de seguridad, sus nombres no se harán públicos en la exposición.

Gaza a través de sus ojos no solo presenta imágenes: es, sobre todo, un testimonio y un llamamiento a la conciencia internacional. Una invitación a mirar de frente una realidad silenciada.

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Cine

El cine español de luto

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El cine español ha perdido en apenas unos días a dos intérpretes clave de generaciones distintas. El 24 de agosto falleció Verónica Echegui, a los 42 años, y el 27 lo hizo Eusebio Poncela, a los 79.

Echegui irrumpió en 2006 con Yo soy la Juani, de Bigas Luna, y rápidamente se consolidó como una de las actrices más versátiles de su tiempo. A lo largo de casi dos décadas trabajó con directoras como Icíar Bollaín (Katmandú), Gracia Querejeta (7 mesas de billar francés) o Isabel Coixet (Nadie quiere la noche), y sumó varias nominaciones a los premios Goya. Su interés por dirigir se plasmó en el corto Tótem Loba, galardonado con el Goya en 2022. Su muerte ha provocado un fuerte impacto en el sector, que la veía ya como una figura con proyección internacional y con un futuro sólido detrás de las cámaras.

Tres días después, el cine se despedía de Eusebio Poncela. Actor fundamental de la transición cultural, su rostro quedó asociado a películas que marcaron época, como Arrebato, de Iván Zulueta, y La ley del deseo, de Pedro Almodóvar. A lo largo de su carrera combinó cine, teatro y televisión, siempre con papeles que desafiaban los límites convencionales de la interpretación. Su nombre es inseparable de una etapa en la que el cine español se abrió a nuevas formas de narrar y a una libertad creativa inédita hasta entonces.

La muerte casi simultánea de Echegui y Poncela ha sido recibida con homenajes de la Academia de Cine, compañeros de profesión y representantes políticos. Más allá de la tristeza compartida, el contraste entre ambos trayectos subraya la magnitud de la pérdida: una actriz en pleno desarrollo creativo y un actor que ayudó a transformar la historia de nuestro cine.

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AgendaArte

Nueva edición de “Aprendiendo a través del arte” en el Guggenheim Bilbao

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El 21 de septiembre de 2025 finaliza una nueva edición de Aprendiendo a través del arte, una exposición que recoge el trabajo desarrollado por niñas y niños de primaria junto a artistas contemporáneos, dentro de un programa educativo que lleva más de dos décadas consolidándose como un referente en el Museo Guggenheim Bilbao.

Lejos de los modelos convencionales de exposición, este proyecto parte de una premisa distinta: el arte no es solo una asignatura ni un contenido adicional, sino una forma de pensar, observar, cuestionar y comunicar. A lo largo de veinte sesiones, artistas residentes colaboran con el alumnado de varios centros escolares del País Vasco, integrando los contenidos curriculares —desde ciencias hasta lengua o matemáticas— en procesos creativos que transforman la manera de aprender y enseñar.

Las piezas que se muestran en el museo son el resultado de ese recorrido compartido, en el que la experimentación, el juego y la reflexión toman un papel central. Más que obras terminadas, son rastros de un proceso de investigación visual que nace en el aula y se traslada al espacio expositivo. Cada grupo ha trabajado un tema distinto, muchas veces a partir de inquietudes reales del grupo o del entorno, como el paso del tiempo, la convivencia, el paisaje, las lenguas o la identidad.

Una de las claves de este programa está en su planteamiento metodológico. No se trata de que los niños “hagan arte” en el sentido tradicional, sino de que utilicen herramientas artísticas para explorar el mundo. Esta perspectiva convierte cada actividad en una oportunidad para mirar lo cotidiano desde otro ángulo, generar preguntas, encontrar relaciones inesperadas o reformular lo aprendido desde una dimensión más sensible.

El museo ofrece así no solo una exposición, sino un espacio donde el visitante puede asomarse al aula y descubrir cómo los más jóvenes interpretan lo que les rodea. Las obras, aunque concebidas en contextos escolares, logran activar en el espectador adulto una mirada distinta, menos cerrada y más permeable a la duda. Se rompen las jerarquías entre saberes “serios” y formas de expresión consideradas menores. Aquí, un collage hecho con papeles de colores puede abrir una conversación sobre el tiempo, la pérdida o la memoria.

Para el Guggenheim Bilbao, Aprendiendo a través del arte es más que un proyecto educativo: es una manera de abrir el museo a la comunidad, de establecer vínculos con el territorio y de repensar el papel de las instituciones culturales. La exposición no pretende exhibir destrezas técnicas ni fomentar vocaciones artísticas tempranas, sino mostrar cómo el arte puede intervenir en los procesos de aprendizaje de forma natural y significativa.

Con cada nueva edición, el programa acumula materiales, experiencias y enfoques distintos, que no solo sirven como archivo pedagógico, sino como inspiración para docentes, artistas y profesionales de la educación. En un contexto donde el pensamiento creativo suele quedar al margen de los sistemas educativos más rígidos, esta iniciativa propone una alternativa real y efectiva, basada en la escucha, la participación y el respeto por la mirada infantil.

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MúsicaPersonajes

Muere Ozzy Osbourne a los 76 años

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Ozzy Osbourne, cantante británico y una de las figuras centrales en la historia del heavy metal, falleció el martes 22 de julio a los 76 años, según confirmó su familia en un comunicado. No se han dado más detalles sobre la causa de la muerte. Llevaba más de dos décadas con problemas de salud, entre ellos un diagnóstico de Parkinson hecho público en 2020.

La noticia llega apenas dos semanas después de lo que terminó siendo su última aparición pública: Back to the Beginning, un concierto benéfico celebrado el 5 de julio en Villa Park, Birmingham, junto a los miembros originales de Black Sabbath. Osbourne permaneció sentado durante toda la actuación debido a su estado físico, pero participó en varios temas junto a Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. El evento recaudó 140 millones de libras y fue seguido por unas 45.000 personas en directo.

Nacido en Aston, Birmingham, en 1949, John Michael Osbourne inició su carrera musical a finales de los años sesenta. Fue el vocalista de Black Sabbath desde su fundación en 1968 hasta su expulsión en 1979, aunque regresó en varias etapas posteriores. Durante su primera etapa, la banda publicó discos como Paranoid, Master of Reality y Vol. 4, considerados fundamentales en la definición del heavy metal como género musical.

Tras su salida del grupo, Osbourne inició una carrera en solitario con el álbum Blizzard of Ozz (1980), al que siguieron otros títulos como Diary of a Madman, Bark at the Moon o No More Tears. Su discografía se mantuvo activa durante cuatro décadas, y acumuló más de 100 millones de discos vendidos entre su etapa con Black Sabbath y su carrera en solitario.

Ozzy Osbourne in the press room at Spike TV's "Scream Awards 2006". Pantages Theatre, Hollywood, CA. 10-07-06

Además de su trayectoria musical, fue conocido por su comportamiento excéntrico dentro y fuera del escenario. Algunas de sus actuaciones más comentadas incluyeron incidentes como morder la cabeza de un murciélago durante un concierto en 1982. En los años 2000 ganó visibilidad entre nuevas generaciones al protagonizar el reality familiar The Osbournes, emitido por MTV entre 2002 y 2005.

Durante los últimos años, Osbourne padeció múltiples problemas de salud. En 2019 sufrió una caída que agravó lesiones previas en la columna. En 2020 hizo público su diagnóstico de Parkinson, aunque continuó con proyectos musicales y apariciones puntuales. En entrevistas recientes describió su estado físico como “muy limitado” y había cancelado varias giras por razones médicas.

Tras la noticia de su fallecimiento, músicos como Gene Simmons, Elton John y Rod Stewart publicaron mensajes breves de despedida. Coldplay le dedicó una versión de “Changes” durante su concierto en Nashville. La familia Osbourne ha solicitado respeto a su privacidad y no ha anunciado por ahora ningún acto público. La muerte de Osbourne marca el final de una carrera extensa, iniciada hace más de cincuenta años, en la que combinó actividad discográfica, giras internacionales, apariciones televisivas y múltiples colaboraciones. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de Black Sabbath en 2006, y recibió varios premios a lo largo de su vida, incluido un Grammy a la carrera artística.

Se espera que en los próximos días se publiquen más detalles sobre las circunstancias de su fallecimiento. Por el momento, no hay confirmación sobre posibles homenajes o actos conmemorativos organizados por la familia o sus antiguos compañeros de banda.

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AgendaCine

Lugares reales que inspiraron películas

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Hay películas que nos marcan por sus historias o por sus personajes inolvidables. Pero, a veces, lo que permanece grabado en nuestra memoria son sus escenarios: paisajes sobrecogedores, ciudades mágicas o parajes exóticos que parecen sacados de un sueño… y que, sorprendentemente, existen de verdad.

Viajar siguiendo las huellas del cine es una de las experiencias más emocionantes que puede vivir un amante de las películas. No solo porque pisas el mismo suelo que tus personajes favoritos, sino porque, de algún modo, entras en la historia, formas parte de la película. Aquí tienes diez destinos de película donde realidad y ficción se dan la mano… y que, si tienes ocasión, deberías visitar al menos una vez en la vida.

1. Matamata, Nueva Zelanda – Hobbiton (El Señor de los Anillos y El Hobbit)

En el corazón de la Isla Norte neozelandesa, a apenas dos horas de Auckland, se encuentra Matamata, una tranquila zona de colinas verdes y pastos infinitos. Para muchos, sería simplemente un bonito rincón rural… si no fuera porque Peter Jackson decidió convertirlo en Hobbiton, el pueblo de Bilbo y Frodo Bolsón.

Hoy, Hobbiton es uno de los sets cinematográficos más visitados del mundo. Pasear por sus senderos es como entrar en la Comarca: las casitas hobbit con sus puertas redondas, diminutos jardines, bancos de madera y pequeños utensilios cotidianos parecen habitados todavía. La visita incluye rincones célebres como la casa de Bilbo, la emblemática puerta verde, el Puente de Piedra o el Green Dragon Inn, donde puedes probar cervezas especialmente elaboradas para el lugar.

Curiosamente, el set original se desmontó tras El Señor de los Anillos, pero se reconstruyó con materiales permanentes para el rodaje de El Hobbit, y desde entonces se mantiene abierto como atracción turística. El nivel de detalle es tan minucioso que incluso las verduras en los huertos son reales y se cultivan durante todo el año para mantener la ilusión de un lugar habitado.

2. Skellig Michael, Irlanda – Star Wars

Frente a las costas del condado de Kerry, en Irlanda, emerge Skellig Michael, una isla escarpada y dramática que parece flotar en mitad del Atlántico. Esta roca, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, se convirtió en el exilio de Luke Skywalker en Star Wars: El Despertar de la Fuerza y Los Últimos Jedi.

La isla es famosa por su monasterio del siglo VI, un conjunto de celdas de piedra y escalones vertiginosos que serpentean la ladera. Llegar a la cima es toda una aventura: más de 600 escalones de roca tallados a mano, expuestos al viento y a las olas. Las vistas recompensan cada esfuerzo, con el océano extendiéndose infinito en todas direcciones.

Las visitas a Skellig Michael son muy limitadas. Solo operan en verano, dependen del buen clima y están sujetas a cupo para proteger tanto a los visitantes como a la fauna local, especialmente las colonias de frailecillos. Aun así, muchos fans de Star Wars se embarcan en la travesía para vivir su momento jedi en uno de los lugares más místicos de Irlanda.

3. Petra, Jordania – Indiana Jones y La última cruzada

En el sur de Jordania, oculta tras un estrecho desfiladero llamado el Siq, se alza de pronto una gigantesca fachada de piedra rosa: Al Khazneh, o “El Tesoro”. Este edificio es uno de los símbolos de Petra, la antigua ciudad nabatea que asombra al mundo desde hace siglos.

En Indiana Jones y la Última Cruzada, Al Khazneh se convirtió en la entrada al templo que custodia el Santo Grial. Aunque en la película parece que el interior esconde interminables pasillos y trampas mortales, la realidad es diferente: la cámara interior de El Tesoro es pequeña y poco profunda. El resto de escenas se rodaron en estudios.

Sin embargo, recorrer Petra sigue siendo como adentrarse en una película de aventuras. Las fachadas esculpidas, los enormes cañones de roca y las tumbas talladas crean un escenario sobrecogedor. Petra no es solo un monumento, sino toda una ciudad troglodita, con templos, teatros y calles excavadas en la roca. No sorprende que la UNESCO la haya catalogado como Patrimonio de la Humanidad y que figure entre las Siete Maravillas del Mundo Moderno.

4. Salzburg, Austria – Sonrisas y lágrimas

Pocos lugares tienen una asociación tan fuerte con un musical como Salzburg con The Sound of Music (Sonrisas y Lágrimas). Aunque en su momento la película fue recibida con cierto escepticismo en Austria, con el paso de los años se ha convertido en un símbolo turístico y cultural.

En la ciudad y sus alrededores se encuentran decenas de localizaciones del rodaje. Los jardines de Mirabell, donde Julie Andrews canta “Do-Re-Mi”, el Monasterio Nonnberg, donde vivía María, o el Palacio Leopoldskron, que en el film es la mansión de los von Trapp. También puedes recorrer praderas abiertas con vistas a los Alpes, exactamente donde María gira con los brazos abiertos en la célebre escena inicial.

Salzburg ofrece visitas guiadas que incluyen anécdotas, canciones y hasta oportunidades para recrear momentos de la película. Para los fans, es como entrar en un musical en vivo.

5. Alnwick Castle, Reino Unido – Harry Potter

En Northumberland, al norte de Inglaterra, se levanta Alnwick Castle, una fortaleza medieval que ha resistido batallas, asedios… y una invasión de fans de Harry Potter. Fue aquí donde se filmaron las escenas de vuelo en escoba de las dos primeras películas, y donde Harry aprendió sus primeras maniobras aéreas con Madame Hooch.

Hoy, Alnwick ofrece recorridos tematizados, actividades de “clases de vuelo”, y exposiciones sobre el rodaje. Pero incluso sin la conexión mágica, el castillo merece la visita por su propia historia: ha sido residencia de los duques de Northumberland durante más de 700 años, y ha aparecido en otras producciones como Robin Hood: Prince of Thieves y Downton Abbey.

Una aventura de cine… en la vida real

Viajar siguiendo las huellas del cine es mucho más que turismo: es entrar en mundos que, de alguna manera, ya nos pertenecen. Cada lugar de esta lista encierra no solo belleza o historia, sino la emoción de haber sido escenario de relatos que nos han hecho soñar.

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AgendaEventos

La fotografía como vía hacia lo invisible

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Desde sus inicios, la fotografía ha sido mucho más que un simple acto de documentación. Para numerosos autores, la cámara se ha transformado en una herramienta de introspección, capaz de traducir lo intangible en imágenes que hablan del tiempo, los sueños o el misterio. Este enfoque artístico convierte la fotografía en un espacio de interpretación simbólica y poética, donde lo visible se subordina a lo que apenas puede nombrarse.

Con motivo de la exposición Duane Michals. El fotógrafo de lo invisible, la Fundación Canal organiza un encuentro único con David Jiménez, uno de los fotógrafos más destacados del panorama español actual. Acompañado por Javier Díaz-Guardiola, Jiménez compartirá su mirada sobre la fotografía como medio de revelación, capaz de trascender lo evidente y convertirse en lenguaje emocional y filosófico.

📅 1 de julio de 2025
🕡 De 18:30 a 20:00 h
📍 Auditorio de la Fundación Canal (Mateo Inurria, 2)
Toda la recaudación se destinará al Centro de día de patología dual de la Fundación Proyecto Hombre Madrid.

Reserva aquí tu entrada

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AgendaEventos

Isabel Coixet y el arte de narrar en fragmentos

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Del 10 de junio al 14 de septiembre de 2025
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, sala 30
Comisaria: Estrella de Diego
En el marco de PhotoEspaña 2025

La directora y guionista Isabel Coixet (Barcelona, 1960) presenta una faceta menos conocida, pero igual de personal: la de artista visual. Bajo el título Collages. Aprendizaje en la desobediencia, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge una selección de cincuenta obras que dialogan con su universo cinematográfico a través del lenguaje del collage.

Comisariada por Estrella de Diego y dentro de la programación de PhotoEspaña 2025, la muestra invita al espectador a transitar por territorios narrativos que, aunque ajenos al celuloide, comparten con el cine de Coixet una estructura fragmentaria y evocadora. En palabras de la comisaria, “las historias mejor contadas son las que se construyen a retazos”, una idea que se materializa aquí mediante papeles, imágenes, frases y ensamblajes diversos que exigen una lectura activa, entre la intuición y la deducción.

Desde el papel al soporte digital, pasando por el lienzo, el cartón pluma o el táblex, los collages presentados exploran múltiples técnicas y formatos, manteniendo siempre la impronta emocional y política que caracteriza la obra de Coixet. Muchas de las piezas han sido realizadas entre 2021 y 2024, aunque también se incluyen algunas anteriores, conformando así una panorámica que revela la evolución de su mirada y su compromiso con la narración desde lo mínimo y lo cotidiano.

No es casual que Coixet elija el collage como forma de expresión: esta técnica, nacida en los inicios del siglo XX con artistas como Braque, Picasso, Schwitters o Höch, encuentra en el montaje cinematográfico un aliado natural. Ambos lenguajes —el del collage y el del cine— ensamblan fragmentos para construir sentido, y ambos apelan al margen de lo adivinatorio, a la complicidad del espectador para llenar los huecos y reconstruir un relato.

En estas composiciones también hay lugar para el juego multilingüe: frases en diferentes idiomas irrumpen como llamadas de atención, como claves de lectura que invitan a entrar y salir del plano visual, al igual que sucede en muchas de sus películas. Temas aparentemente menores —una taza, una mirada, un recuerdo, una textura— adquieren una resonancia poética y crítica. En esa atención a las “cosas pequeñas” se despliega una ética de la desobediencia: observar lo que se pasa por alto, recomponer lo roto, desafiar las formas canónicas de contar.

La exposición Isabel Coixet. Collages. Aprendizaje en la desobediencia no es solo un recorrido por la obra plástica de una cineasta; es, también, una invitación a pensar la imagen como territorio narrativo, político y sensible. Un lugar donde mirar es, siempre, una forma de leer.

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AgendaEventosLiteratura

Arranca la Feria del Libro de Madrid

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Madrid abre su feria del libro con un arranque potente: grandes autoras, autores y tributos literarios.

Nueva York, el español como lengua de identidad, homenajes a Ana María Matute y Mario Vargas Llosa, y una mirada al sur de la literatura: así comienza la 84.ª edición de la Feria del Libro de Madrid, con un fin de semana inaugural que promete ser un mosaico vibrante de ideas, memorias y lenguajes.

Sábado 31 de mayo: del español como resistencia a la memoria viva

La jornada inaugural se despliega con una charla de alto voltaje intelectual: Estados Unidos Hispanos. Una defensa del español, con María Negroni, Eduardo Lago y Carmen Boullosa. El español, más que una lengua extranjera en Estados Unidos, es una presencia resistente y moldeada por millones. Esta conversación propone una celebración del idioma como entidad viva que se transforma y a la vez se afirma como emblema de identidad.

A la misma hora, dos grandes homenajes emocionan a los amantes de la literatura: Ana María Matute, en el centenario de su nacimiento, y Mario Vargas Llosa, figura emblemática del Boom latinoamericano, serán recordados por escritores como Dolores Redondo, Manuel Vilas, Claudia Piñeiro y Javier Cercas, entre otros. Dos actos para recordar el poder de la palabra y el peso de una trayectoria.

Por la tarde, la escritora Marta Sanz se encuentra con Vivian Gornick, una de las grandes voces del ensayo autobiográfico, en un diálogo íntimo sobre feminismo, literatura y vida. Mientras tanto, el ensayista y poeta Eliot Weinberger conversa con Bárbara Mingo sobre lo poético en el pensamiento.

La jornada culmina con dos reflexiones complementarias: una sobre la identidad literaria latinoamericana en Europa —con Karina Sainz Borgo, Andrés Neuman y Natalia García Freire—, y otra sobre las narrativas indígenas y mestizas, de la mano de Socorro Venegas y Juan Carlos Méndez Guédez. Dos mesas para mirar desde el exilio, desde las raíces y desde las fisuras de la historia.

Domingo 1 de junio: voces del sur, del amor y de la ciencia ficción

El domingo trae nuevos registros. Yeguas de Troya, el giro literario de Caballo de Troya hacia escrituras del sur dirigidas por Gabriela Wiener, presenta a sus autoras en una mesa rabiosa y necesaria, con Tamara Grosso, Yolanda Arroyo Pizarro, Luciana De Mello y Pino Luna.

En una línea similar, El pulso de la verdad reúne a Lina Meruane, Claudia Salazar y Juan Álvarez para hablar sobre escritura y violencia, justicia y reparación.

Uno de los momentos más esperados será la celebración de la reedición de Fragmentos de un discurso amoroso, de Roland Barthes, donde Paula Ducay e Inés García revisitarán el deseo desde el pensamiento. Y más tarde, Gabriela Mistral será homenajeada con lecturas e intervenciones desde Chile, en el marco de los 80 años de su Nobel.

La jornada también acoge mesas de exploración: El tatuaje como forma de literatura, con Luna Miguel y Pablo Cerezo; Julio Camba, el cronista lúcido de Nueva York; y la literatura fantástica y de ciencia ficción iberoamericana, con autoras como Maielis González y Laura Chivite, que reinventan el presente desde lo insólito.

Encuentros y firmas

Como cada año, el público podrá conocer y conseguir firmas de autoras y autores destacados. Entre los nombres presentes este fin de semana están Vivian Gornick, Dolores Redondo, Julia Navarro, Marta Sanz, Sergio del Molino, Beatriz Serrano, Milena Busquets, Alana S. Portero y muchos más.

Un inicio con pulso y mirada múltiple

La Feria del Libro de Madrid comienza su 84.ª edición con una programación que combina celebración, memoria crítica, escritura desde los márgenes y exploraciones literarias que cruzan el Atlántico. Una apertura potente, diversa y profundamente literaria que marca el tono de una edición con mucho que decir.

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Música

Vader relanza Litany en vinilo por su 25.º aniversario

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Los titanes polacos del death metal, Vader, celebran el 25.º aniversario de Litany, su clásico álbum de 2000, con una reedición especial en vinilo a través del sello Metal Blade Records. Considerado uno de los trabajos más intensos y feroces de la banda, Litany regresa con un nuevo remasterizado y una cuidada presentación que hará las delicias de los fans más acérrimos y de los coleccionistas del metal extremo.

La nueva edición en vinilo estará disponible a partir del 6 de junio de 2025, y vendrá acompañada de un libreto de 16 páginas con notas inéditas escritas por Peter Wiwczarek, líder, vocalista y guitarrista de la banda. El álbum ha sido remasterizado para este formato por Wojtek Wieslawski en los Hertz Recording Studio, realzando aún más la potencia de sus 11 temas en poco más de 30 minutos de auténtico asalto sonoro.

Las versiones disponibles de esta reedición son:

  • LP negro de 180 gramos (edición ilimitada)

  • LP vinilo marmolado violeta transparente (edición ilimitada)

  • LP vinilo transparente con salpicaduras doradas (limitado a 500 copias)

  • LP vinilo azul con salpicaduras negras (edición limitada a 200 copias – edición de la banda)

  • LP vinilo marmolado marrón dorado (limitado a 400 copias – exclusivo para EE. UU.)

Los pedidos anticipados ya están disponibles tanto en Europa como en Norteamérica.

El guitarrista y fundador Peter Wiwczarek reflexiona en el libreto:

“Litany fue sin duda nuestro álbum más rápido y brutal… Este año celebra su cuarto de siglo, y queremos recordaros la fuerza de estos riffs salvajes. El álbum volverá a los escenarios en todo su esplendor. Muchas de las canciones no se han tocado desde la gira promocional de 2000-2001. Algunas, jamás han sido tocadas. Os invito al mundo de Litany. Recordad… ¡entráis bajo vuestra propia responsabilidad!”

Para acompañar esta conmemoración, Vader ha anunciado una gira veraniega con una serie de actuaciones en festivales europeos, donde interpretarán Litany al completo en varios conciertos seleccionados. El estreno de este show especial tendrá lugar el 7 de junio en el Mystic Fest de Gdańsk, Polonia.

Fechas destacadas de la gira 2025:

  • 07.06 – Gdańsk (Polonia) – Mystic Fest (estreno show “Litany”)

  • 28.06 – Viveiro (España) – Resurrection Fest

  • 04.07 – Ballenstedt (Alemania) – RockHarz Fest

  • 16.08 – Dinkelsbühl (Alemania) – Summer Breeze Open Air

  • 30.08 – Zamość (Polonia)

  • 31.08 – Barczewo (Polonia) – Skarbiec Kultury Europejskiej

Para los que quieran revivir la energía implacable de este álbum, ya puede escucharse la versión remasterizada del tema de apertura, “Wings”, en plataformas digitales. Un aperitivo sonoro que anticipa la devastación que Vader desatará una vez más con este tributo a uno de sus discos más emblemáticos.

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AgendaArteEventos

Ayako Rokkaku o el arte como paraíso fugaz

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Del 23 de mayo al 7 de septiembre de 2025 – Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza abre sus salas a la artista japonesa Ayako Rokkaku (Chiba, 1982) con una exposición que invita al visitante a sumergirse en un universo tan etéreo como vibrante. Bajo el título Ayako Rokkaku. Para los momentos en que te sientes paraíso, la muestra —comisariada por Guillermo Solana, director artístico del museo— reúne una treintena de obras entre pinturas, esculturas e instalaciones que recorren la evolución artística de una creadora autodidacta que ha hecho de la intuición y la energía su sello personal.

Reconocida por sus grandes lienzos pintados con los dedos, Rokkaku ha creado a lo largo de los años un lenguaje visual propio, donde lo onírico, lo infantil y lo natural conviven en armonía. Desde sus primeras obras sobre cartón reciclado, en las que los motivos marinos ya comenzaban a emerger, hasta sus más recientes esculturas en bronce, la exposición revela un imaginario en constante transformación. Nada es permanente en su obra: las figuras aparecen y se disuelven como nubes que cambian de forma en el cielo, uno de los elementos naturales que más fascinan a la artista.

La muestra, enmarcada dentro del programa expositivo dedicado a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza —que incluye dos piezas de la artista—, culmina con Paraíso (2025), un monumental díptico de 3 por 6 metros que supone un hito en la trayectoria de Rokkaku. Inspirada en El Paraíso de Tintoretto, la artista interpreta el lienzo veneciano del siglo XVI en clave contemporánea: Jesús y María coronados por flores, ángeles rodeados de peces, conejos en círculo y patitos ascendiendo hacia el cielo. Es la primera vez que Rokkaku realiza una obra basada directamente en otra, y el resultado es una fusión entre la tradición pictórica occidental y su particular visión lúdica y espontánea del mundo.

Desde sus comienzos en Japón hasta su etapa en Berlín, la artista ha explorado técnicas como la pintura acrílica aplicada con los dedos, el uso de ceras, lápices y la superposición de capas. Ha sido influida por el expresionismo abstracto y por figuras como Jackson Pollock y Cy Twombly, cuyas huellas pueden reconocerse en los fondos de sus cuadros, donde se mezcla el caos y la ternura de lo infantil.

Rokkaku también es conocida por sus performances de pintura en directo, en las que comparte con el público la inmediatez del acto creativo. Con motivo de la apertura de la exposición, el museo acogerá una performance pictórica el 23 de mayo en dos sesiones: de 10:30 a 12:30 y de 14:00 a 16:00 horas, en el hall del museo. Una oportunidad única para asistir a la gestación de un paraíso efímero, construido con las manos desnudas y los colores de la imaginación.

Ficha técnica

  • Título: Ayako Rokkaku. Para los momentos en que te sientes paraíso

  • Fechas: Del 23 de mayo al 7 de septiembre de 2025

  • Lugar: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

  • Comisario: Guillermo Solana

  • Obras expuestas: 29

  • Publicación: Catálogo con textos de Danaï Loukas y Guillermo Solana

  • Performance: 23 de mayo, 10:30–12:30 y 14:00–16:00 h, hall del museo

Una exposición que no sólo muestra la evolución de una artista, sino que nos recuerda que el arte puede ser, en sí mismo, un paraíso que aparece cuando más lo necesitamos.

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