Uve Magazine
  • Inicio
  • Agenda
  • Arte
  • Eventos
  • Literatura
  • Música
  • Pensamiento
  • Tienda
  • Contacto
  • Newsletter
Uve Magazine
  • 0
  • Inicio
  • Agenda
  • Arte
  • Eventos
  • Literatura
  • Música
  • Pensamiento
  • Tienda
  • Contacto
  • Newsletter
Uve Magazine
  • 0
Uve Magazine
  • Inicio
  • Agenda
  • Arte
  • Eventos
  • Literatura
  • Música
  • Pensamiento
  • Tienda
  • Contacto
  • Newsletter
Copyright 2022 - All Right Reserved
Category:

Literatura

Literatura

Ana Blandiana, galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024

by Uve Magazine 27/05/2024
written by Uve Magazine

La distinguida poeta rumana Ana Blandiana ha sido reconocida con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024, un honor que celebra su vasta contribución a la literatura y su compromiso inquebrantable con la libertad de expresión. El anuncio fue realizado por el jurado presidido por Santiago Muñoz Machado, destacando su obra que encapsula la resistencia contra la opresión y una visión profunda del alma rumana.

Nacida en Timișoara, Rumanía, en 1942, bajo el nombre de Otilia Valeria Coman, Blandiana ha sido una figura central en la literatura rumana, particularmente reconocida por su poesía anticomunista que la llevó a vivir como una exiliada en su propio país durante los tiempos tumultuosos del régimen comunista. Su primer libro, “Persoana întâia plural” (Primera persona del plural), se publicó en 1964, seguido por numerosas obras que han sido traducidas a más de veinte idiomas y han resonado en lectores a nivel internacional.

«Autora de culto en toda Europa, la obra de Blandiana refleja –según se ha escrito– un profundo conocimiento del espíritu rumano durante un histórico período de opresión, y establece como directrices de su proyecto literario la derrota y la esperanza. Conocida por su poesía anticomunista, Blandiana se distinguió por una rebeldía sublime que la llevó durante años a vivir como una exiliada dentro de su propio país. Obras suyas son, además de las citadas, 50 de poeme (1970) (‘50 poemas’), Octombrie, noiembrie, decembrie (1972) (‘Octubre, noviembre, diciembre’), Întâmplări din grădina mea (1980) (‘Acontecimientos en mi jardín’), Ora de nisip (1984) (‘La hora de arena’), Întâmplări de pe strada mea (1988) (‘Acontecimientos en mi calle’), Arhitectura valurilor (1990) (‘La arquitectura de las olas’), 100 de poeme (1991) (‘100 poemas’), În dimineața de după moarte (1996) (‘La primera mañana después de la muerte’), La cules îngeri (1997) (‘Cosecha de ángeles’), Cartea albă a lui Arpagic (1998) (‘El libro blanco de Arpagic’), Soarele de apoi (2000) (‘Sol, entonces’), Poeme (1964-2004) (2005) (‘Poemas (1964-2004)’), A fi sau a privi (2005) (‘Para ser o buscar’), Patria mea A4 (2010) (‘Patria mía A4’) y Variațiuni pe o temă dată (2018) (‘Variaciones sobre un tema dado’).

Es también autora de ensayos, de ediciones de relatos fantásticos y de dos novelas. Traducida a más de veinte idiomas, en español se han publicado Cosecha de ángeles (2007), en edición bilingüe, Proyectos de pasado (2008), Las cuatro estaciones (2014), El reflujo de los sentidos (2016), Mi patria A4 (2014), Octubre, noviembre, diciembre (2017), Primera persona del plural / El talón vulnerable (2021), Variaciones sobre un tema dado (2021) y El sueño dentro del sueño y otros poemas (2023). De su poesía se ha dicho que es una búsqueda constante y contenida, la permanencia de lo pasajero que va dejando testimonio de su fe en ella y en su pueblo. Su prosa ha sido comparada a la de Poe, Hoffman, Kafka, Borges, Cortázar o Eliade. La crítica ha destacado, además, que Blandiana simboliza la conciencia y el testimonio de su tiempo, la emblemática oposición al régimen y la lucha contra la censura, y su voz nos propone una reflexión sobre la creación artística y la condición humana, sobre la inocencia, la caída, la muerte y la supervivencia, sobre el amor y la responsabilidad ante el terror de la historia y la necesidad de dejar testimonio de lo vivido».

El Premio Princesa de Asturias de las Letras se otorga a aquellos cuya labor literaria representa un enriquecimiento significativo del patrimonio literario de la humanidad. En esta edición, Blandiana fue seleccionada entre 38 candidaturas de 21 nacionalidades, destacando su capacidad única para tejer la narrativa de la resistencia y esperanza en su obra.

Los premios serán entregados en una ceremonia en octubre, presidida por los Reyes de España y con la presencia de la Princesa de Asturias y la Infanta doña Sofía, donde Blandiana recibirá una escultura de Joan Miró, un diploma acreditativo, una insignia y un premio económico de cincuenta mil euros.

27/05/2024 0 comments
2 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
Literatura

Novelas de amor. Top 10

by Sara Petricor 24/05/2024
written by Sara Petricor

Las novelas románticas no solo nos cuentan historias de amor; nos llevan en un viaje lleno de emoción, risas y alguna que otra lágrima. Cada página es una montaña rusa de sentimientos, donde la esperanza y el desasosiego bailan al ritmo de la pluma del autor. Aquí te traemos una lista de las diez novelas románticas más destacadas de todos los tiempos, verdaderas joyas literarias que han enamorado a lectores de generación en generación. Prepárate para enamorarte, reír, llorar y, sobre todo, disfrutar de estas maravillas literarias.

  1. Orgullo y prejuicio de Jane Austen (1813) Jane Austen nos regala una de las historias de amor más entrañables de la literatura. Elizabeth Bennet y Mr. Darcy navegan un mar de malentendidos y orgullo, revelándonos que el verdadero amor supera cualquier barrera.

  2. Cumbres Borrascosas de Emily Brontë (1847) En las áridas y sombrías llanuras de Yorkshire, el amor entre Heathcliff y Catherine Earnshaw arde con una intensidad que desafía la razón y la moral, convirtiendo esta novela en un himno al amor pasional y destructivo.

  3. Jane Eyre de Charlotte Brontë (1847) La resiliente Jane Eyre nos enseña que el amor verdadero respeta y honra la individualidad. Su relación con el misterioso señor Rochester es un testamento de la fuerza del espíritu humano y la capacidad de amar a pesar de las adversidades.

  4. Ana Karenina de León Tolstói (1877) Tolstói nos sumerge en la alta sociedad rusa con una historia que explora los límites del amor y la moral. Ana Karenina y su amor prohibido nos dejan con el corazón roto y una reflexión profunda sobre las decisiones humanas.

  5. Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell (1936) En el turbulento marco de la Guerra Civil Americana, Scarlett O’Hara y Rhett Butler nos enseñan que el amor puede ser tan indomable como el viento, llevándonos a través de una épica de lucha, supervivencia y pasión desenfrenada.

  6. Romeo y Julieta de William Shakespeare (1597) El amor juvenil de Romeo y Julieta, marcado por la tragedia y la pureza, sigue siendo la historia definitiva de amor eterno y el dolor de la pérdida, recordándonos que el amor verdadero no conoce barreras.

  7. Los puentes de Madison County de Robert James Waller (1992) Un romance fugaz pero profundo entre una ama de casa y un fotógrafo itinerante. Esta novela nos recuerda que el amor puede encontrar su camino incluso en los lugares más inesperados y en los momentos más improbables.

  8. Un paseo para recordar de Nicholas Sparks (1999) La historia de amor entre dos adolescentes que desafían las expectativas y las adversidades, mostrando que el amor verdadero puede transformar vidas y dejar una huella imborrable en el corazón.

  9. Outlander de Diana Gabaldon (1991) Mezclando romance, historia y fantasía, Outlander nos transporta a la Escocia del siglo XVIII, donde Claire Randall y Jamie Fraser viven un amor que trasciende el tiempo y el espacio.

  10. El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald (1925) La decadencia y el glamour de los años 20 en Estados Unidos enmarcan la historia de Jay Gatsby y su amor obsesivo por Daisy Buchanan, revelando las sombras que pueden esconderse tras los sueños y las aspiraciones.

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
24/05/2024 0 comments
2 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
Literatura

Descubre los bestsellers de Novela Negra del año

by Sara Petricor 19/05/2024
written by Sara Petricor

La novela negra, ese fascinante género literario que nos engancha con su misterio, sus personajes sombríos y sus tramas retorcidas, sigue atrayendo a fieles lectores de todo el mundo. ¿Qué hay más irresistible que un buen enigma por resolver? Si eres de los que disfrutan adentrándose en los rincones más oscuros y tenebrosos del alma humana, estás en el lugar correcto. Aquí te presentamos los diez libros de novela negra más vendidos en lo que va de 2024, novelas que te mantendrán despierto hasta altas horas de la noche y te harán devorar página tras página. 

Lista de los 10 libros más vendidos de novela negra en 2024

  1. El Ángel de la Ciudad – Eva García-Sáenz de Urturi En las sombrías calles de Venecia, la inspectora Kraken se enfrenta a un asesino en serie que deja pistas crípticas inspiradas en obras de arte. Con una narrativa envolvente y una ambientación única, esta novela combina el misterio del crimen con la belleza y decadencia de una ciudad histórica​.

  2. El cuco de cristal – Javier Castillo Cora Merlo, una médica que ha recibido un trasplante de corazón, se encuentra atrapada en una red de secretos y mentiras cuando descubre la oscura historia de su donante. Javier Castillo teje una trama llena de suspense que mantiene al lector en tensión constante, explorando los límites entre la vida y la muerte.

  3. El nido del cuco – Camilla Läckberg La saga ‘Los crímenes de Fjällbacka’ se enriquece con este nuevo título donde dos terribles asesinatos sacuden la pequeña localidad sueca. Patrik Hedström y Erica Falck se enfrentan a un enigma que parece conectar el presente con un oscuro pasado, en una historia llena de giros inesperados y detalles minuciosos​.

  4. Las madres – Carmen Mola En Madrid, la inspectora Elena Blanco investiga una serie de asesinatos brutales que revelan una red de tráfico de órganos. Con su estilo crudo y visceral, Carmen Mola nos sumerge en un thriller impactante que explora los límites de la humanidad y la desesperación​​.

  5. Púa – Lorenzo Silva Un exagente secreto es llamado de vuelta al servicio para proteger a la hija de un antiguo compañero. Lo que parece una misión sencilla se convierte en una compleja trama de espionaje y traiciones, donde el pasado y el presente se entrelazan peligrosamente. Lorenzo Silva ofrece una novela llena de acción y suspense​.

  6. El hijo olvidado – Mikel Santiago Un hombre debe confrontar su pasado cuando su hijo desaparece misteriosamente en el País Vasco. Mikel Santiago crea un thriller lleno de tensión y emoción, con una trama que explora los oscuros secretos familiares y la lucha desesperada por la verdad​​.

  7. Todo vuelve – Juan Gómez-Jurado Este thriller apasionante sigue a un grupo de personajes cuyas vidas se cruzan de manera inesperada, desatando una cadena de eventos cargados de tensión y misterio. Con su estilo característico, Juan Gómez-Jurado nos entrega una novela que atrapa desde la primera página​.

  8. Esperando al diluvio – Dolores Redondo En un escenario marcado por tensiones sociales y climáticas, un investigador se enfrenta a un complejo caso que lo llevará a desentrañar oscuros secretos. Dolores Redondo nos presenta una novela rica en detalles y con una trama que mantiene al lector en vilo hasta el final​​.

  9. La grieta del silencio – Javier Castillo Retomando personajes icónicos de sus anteriores éxitos, Javier Castillo nos ofrece un nuevo misterio lleno de suspense y enigmas. La prosa ágil y la capacidad para crear atmósferas inquietantes hacen de este libro una lectura imprescindible para los amantes del género​.

  10. La chica del verano – La Vecina Rubia En esta novela, una joven se ve envuelta en un misterioso enigma durante sus vacaciones de verano. Con elementos de romance y traición, La Vecina Rubia añade una nueva dimensión a su estilo, entregando una historia que combina intriga y emociones intensas​.

El ángel de la ciudad
El cuco de cristal
El nido del cuco
Las madres
Púa
El hijo olvidado
Todo vuelve
Esperando al diluvio
La grieta del silencio
La chica del verano
19/05/2024 0 comments
2 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
Literatura

Vida y legado de Alice Munro

by Uve Magazine 14/05/2024
written by Uve Magazine

Alice Ann Laidlaw, conocida mundialmente como Alice Munro, nació el 10 de julio de 1931 en Wingham, Ontario, y falleció el 13 de mayo de 2024 en Ontario. La escritora canadiense, galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 2013 y el Premio Internacional Man Booker en 2009, es considerada una de las escritoras contemporáneas más destacadas en lengua inglesa. Su capacidad para plasmar las complejidades de la vida cotidiana en cuentos breves le ha valido el título de “Chéjov canadiense”.

Primeros años y vida personal

Alice Munro nació en una granja en Wingham, Ontario, durante una época de depresión económica. Esta vida rural y modesta influyó profundamente en su escritura, proporcionando el trasfondo para muchos de sus relatos. Desde joven mostró un interés por la literatura, trabajando en diversos empleos para costear sus estudios en la Universidad de Western Ontario, donde conoció a su primer marido, James Munro.

Se casaron en 1951 y se mudaron a Vancouver. Alice tuvo su primera hija a los 21 años y, tras el nacimiento de dos hijas más, la familia se trasladó a Victoria en 1963, donde el matrimonio regentó una librería. La pareja se divorció en 1972, y Alice Munro regresó a Ontario, donde continuó su carrera literaria mientras vivía en su antigua universidad. En 1976, se casó con Gerald Fremlin, con quien consolidó su vida y carrera literaria.

Trayectoria literaria

Munro comenzó a escribir cuentos en 1950, pero su primer libro, Danza de las sombras felices (Dance of the Happy Shades), no se publicó hasta 1968. Esta colección de cuentos ganó el Governor General’s Award, el premio literario más prestigioso de Canadá. Su siguiente éxito fue La vida de las mujeres (Lives of Girls and Women) en 1971, un libro de relatos interconectados que a menudo se lee como una novela.

En 1978, publicó ¿Quién te crees que eres? (Who Do You Think You Are?, titulado fuera de Canadá como The Beggar Maid), que le valió otro Governor General’s Award. Durante los años siguientes, Munro continuó publicando prolíficamente, con títulos como Las lunas de Júpiter (1982), El progreso del amor (1986), Amistad de juventud (1990) y Secretos a voces (1994).

Desde la década de 1980, Munro publicó una nueva colección de cuentos cortos al menos cada cuatro años. Sus historias aparecieron primero en revistas prestigiosas como The New Yorker, The Atlantic y Harper’s Magazine. Aunque fue traducida al español en esa década, su reconocimiento en el mundo hispanohablante creció notablemente en el siglo XXI, especialmente con Odio, amistad, noviazgo, amor, matrimonio (2001) y Escapada (2004).

Las obras de Munro a menudo se centran en las relaciones humanas y los dilemas de la vida cotidiana, especialmente desde la perspectiva de las mujeres. Sus relatos, caracterizados por su enfoque regional en el condado de Huron, Ontario, son comparados con los de escritores del sur rural de los Estados Unidos, como William Faulkner y Flannery O’Connor. Sin embargo, los personajes de Munro tienden a enfrentar sus problemas con una intensidad más contenida.

Munro es conocida por su habilidad para capturar las complejidades de la vida a través de momentos epifánicos y detalles reveladores. Sus historias examinan el paso del tiempo y la imposibilidad de detener su avance, un tema recurrente que comparte con Chéjov. Sus personajes femeninos son especialmente complejos, enfrentando conflictos internos y sociales con una profundidad psicológica notable.

Munro ha reconocido la influencia de grandes escritoras como Katherine Anne Porter, Flannery O’Connor, Carson McCullers y Eudora Welty, así como de narradores como James Agee y William Maxwell. Su asociación con el editor Douglas Gibson también fue crucial en su carrera. Munro y Gibson trabajaron juntos desde 1986, y cuando Gibson publicó sus memorias en 2011, Munro escribió la introducción.

Adaptaciones y legado

Las historias de Munro han sido adaptadas al cine en varias ocasiones, incluyendo Martha, Ruth y Edie (1988), Edge of Madness (2002), Lejos de ella (2006), Hateship Loveship (2013) y Julieta (2016). Cada adaptación ha contribuido a expandir su influencia y el reconocimiento de su obra a un público más amplio.

En La vista desde Castle Rock (2006), Munro hizo un balance de la historia de su familia y sus raíces escocesas. Aunque habló de retirarse después de este libro, publicó Demasiada felicidad (2009) y Mi vida querida (2012), este último considerado como una especie de confesión definitiva.

14/05/2024 0 comments
1 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
Literatura

Benito Pérez Galdós. Entre la pluma y la política

by Uve Magazine 10/05/2024
written by Uve Magazine

Primeros años

Benito Pérez Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria el 10 de mayo de 1843, en el seno de una familia de clase media, siendo hijo de Sebastián Pérez, un teniente coronel del Ejército, y de Dolores Galdós. Desde su infancia, Galdós mostró un talento precoz para la música, el dibujo y, sobre todo, la literatura, lo que presagiaba su futura vocación como escritor. Criado en un ambiente cargado de debates políticos y sociales, el joven Galdós desarrolló una sensibilidad especial hacia las problemáticas de su tiempo, lo cual se reflejaría más adelante en su vasta producción literaria.

Carrera literaria

A los diecinueve años, Galdós se trasladó a Madrid, donde su vida tomaría un giro decisivo. En la capital española, se vio profundamente influenciado por figuras destacadas como Francisco Giner de los Ríos, fundador de la Institución Libre de Enseñanza, quien le introdujo al krausismo y alentó sus primeros pasos en la escritura. Su incursión en el periodismo como colaborador en publicaciones como La Nación y El Debate marcó el inicio de su carrera, donde sus artículos y críticas reflejaban una preocupación constante por el contexto social y político de España.

Sus primeras novelas, como La Fontana de Oro (1870), La Sombra (1871) y El Audaz (1871), muestran influencias del Romanticismo, pero pronto daría paso a una etapa de mayor madurez literaria con obras como Doña Perfecta (1876) y Fortunata y Jacinta (1886-1887). Esta última es un vasto mural de la sociedad madrileña de la época y es considerada una de sus obras cumbre, esta novela relata las vidas cruzadas de dos mujeres de distinta extracción social unidas por un destino funesto,  en ella explora las complejidades del alma humana a través de un realismo que hace presagiar la llagada del Naturalismo Francés a España.

Galdós fue un maestro del Realismo, un estilo que buscaba representar la vida y la sociedad con precisión y detalle minucioso. 

Uno de los aspectos más destacados de la obra de Galdós es su compromiso con los problemas sociales de su tiempo. A través de sus novelas y su participación activa en la política, abordó temas como la injusticia social, la corrupción, y la lucha entre la tradición y la modernidad. Este compromiso no solo lo estableció como un cronista de su época, sino también como un pensador progresista cuya visión podría ayudar a entender y resolver problemas contemporáneos. Generaciones de escritores y pensadores han encontrado en Galdós un modelo de cómo la literatura puede influir y reflejar cambios sociales.

Episodios Nacionales

En 1873, Galdós comenzó a publicar los Episodios Nacionales, una serie de novelas que constituyen un fresco histórico sin parangón de la España del siglo XIX. A través de estas obras, Galdós no solo pretendía narrar los grandes eventos y personajes de su país, sino también dar voz a los ciudadanos comunes, aquellos cuyas vidas se veían moldeadas por las corrientes de la historia. Desde las guerras carlistas hasta la Restauración borbónica, los Episodios Nacionales ofrecen una perspectiva crítica y a menudo desencantada de la política y la sociedad españolas.

Vida personal y últimos años

Galdós nunca se casó, pero su vida personal estuvo marcada por relaciones significativas, incluidos amoríos con figuras literarias como Emilia Pardo Bazán. Su correspondencia revela un hombre de profundos afectos y convicciones, comprometido con un ideal de amor libre y sincero, aunque crítico de las costumbres licenciosas de su tiempo. En los últimos años de su vida, la ceguera y las dificultades económicas ensombrecieron su existencia, pero no menguaron su producción literaria. A pesar de estos desafíos, Galdós continuó escribiendo, completando la monumental serie de los Episodios Nacionales y participando activamente en la vida política española hasta su muerte en 1920.

La obra de Galdós, profunda y extensa, lo establece no solo como el novelista más importante de España después de Cervantes, sino también como un cronista lúcido de la vida y los conflictos de su tiempo. Su legado perdura, ofreciendo una visión crítica y compasiva de la sociedad que le tocó vivir.

10/05/2024 0 comments
1 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
EventosLiteratura

Presentación del cartel de la 83ª Edición de la Feria del Libro de Madrid

by Uve Magazine 08/04/2024
written by Uve Magazine

La 83ª edición de la Feria del Libro de Madrid ha sido presentada el jueves pasado en la sede del Instituto Cervantes de Madrid, con la revelación del cartel que la ilustrará, a cargo del renombrado artista Mikel Casal (San Sebastián, 1965). El evento, programado del 31 de mayo al 16 de junio, busca resaltar la sinergia entre el deporte y la lectura, mostrando cómo ambas actividades nutren tanto el cuerpo como la mente. El cartel de Casal encarna el lema de este año: ‘Entrena tu mente, lee tu cuerpo’.

Durante el evento, el subdirector de Cultura del Instituto Cervantes, Ernesto Pérez Zúñiga, dio la bienvenida a los presentes y elogió la propuesta gráfica del autor, quien explicó que su obra «juega con la idea de que tanto el hábito de la lectura como el de la práctica deportiva son maneras de poner en práctica una posición vital, una posición luminosa». Casal reveló que para la realización del cartel utilizó una técnica híbrida que combina texturas hechas a mano y técnicas digitales, así como elementos geométricos y gestos sencillos habituales en sus trabajos. Además, el uso de los colores olímpicos es un guiño al tema central de la Feria este año: el deporte.

Eva Orúe, directora de la Feria del Libro de Madrid, elogió el trabajo del ilustrador, destacando que el cartel es “gozoso y colorido, rebosante de sentido del humor y con el estilo inconfundible que nos animó a proponerle su realización”.

La presentación también incluyó la versión que la ONCE ha realizado para uno de sus cupones, una iniciativa que se ha convertido en un clásico de la Feria. Carmen Bayarri, directora del Servicio Bibliográfico de la ONCE, subrayó la importancia de la accesibilidad en el mundo del libro y celebró la colaboración con la Feria del Libro de Madrid, que permitirá que la imagen creada por Mikel Casal llegue a 5,5 millones de cupones.

La adaptación del cartel para personas con discapacidad visual se logró mediante el resaltado táctil de las partes del cuerpo del personaje y los libros que lo rodean, utilizando diferentes texturas para cada uno de los colores, además de una leyenda táctil con las correspondientes equivalencias y escritura en braille.

El cartel ya está disponible en la página web de la Feria, así como en diversas adaptaciones para objetos como bolsas, camisetas, cuadernos, marcapáginas y tazas.

Mikel Casal, galardonado con el Premio Euskadi de Ilustración en 2016, ha dejado su marca en el mundo del arte desde su infancia marcada por la influencia marinera de su familia. Su conexión con el mar y las historias de viajes marítimos han moldeado su estilo único, ganándole reconocimiento internacional a través de premios como la Medalla de Plata de la Society for News Design y su colaboración con destacados medios como The Guardian, Diario El Universal, Sunday Times y Vanity Fair.

08/04/2024 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
EventosLiteraturaSin categoría

Nace la Red Estatal de Ferias del Libro en España

by Uve Magazine 14/03/2024
written by Uve Magazine

En un gesto de unión y colaboración, las ferias del libro de diferentes rincones de España han dado un paso adelante hacia la creación de la Red Estatal de Ferias del Libro. Esta iniciativa, que une a 19 ferias en su nacimiento, busca promover la lectura, dinamizar la venta de libros y fortalecer el tejido cultural en un entorno en constante evolución.

A pesar de sus diferencias en tamaño, estructura y origen, todas las ferias comparten un objetivo común: estimular la lectura y enriquecer el sector del libro. Según Eva Orúe, directora de la Feria del Libro de Madrid, estas ferias son esenciales para insuflar vida a la cadena del libro y mantenerla vibrante.

En esta red, cada feria aporta su singularidad y experiencia, pero todas se comprometen a trabajar juntas para compartir conocimientos, establecer alianzas estratégicas y mejorar la calidad y sostenibilidad de sus eventos. Desde la Feria del Libro de Valladolid, su directora, Amparo Herrero, destaca el potencial de esta colaboración para enriquecer la experiencia de cada feria y fomentar la cultura en sus respectivas ciudades.

La diversidad de modelos de ferias representadas en esta red refleja la riqueza cultural de España y su compromiso con la promoción de la lectura. Más allá de su función comercial, estas ferias se han convertido en verdaderas agitadoras culturales, enriqueciendo las comunidades a las que pertenecen.

La Red Estatal de Ferias del Libro aspira a convertirse en un espacio de transparencia y profesionalidad, facilitando el diálogo entre los diferentes actores del sector del libro y las administraciones públicas. Su creación es un testimonio del compromiso compartido de promover la lectura y la cultura en toda España.

14/03/2024 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
ArteLiteratura

Marie Bashkirtseff, la pintora que le ganó al olvido

by Diana Nastasescu 03/01/2024
written by Diana Nastasescu

Marie Bashkirtseff (1858-1884) vivió su corta vida entre Rusia y Francia durante la segunda mitad del siglo XIX. Murió en 1884, a la temprana edad de veinticinco años, de tuberculosis. Hija de una familia noble, recibió una educación exquisita de manos de diferentes tutores mientras viajaba por Europa. Tenía pleno dominio de siete idiomas, dos de los cuales clásicos; le gustaba cantar y tocaba siete instrumentos. La ópera parecía su vocación en la vida, pero con dieciséis años comenzó a perder su voz y oído, por lo que abandonó la música para centrar sus esfuerzos en la pintura. En París ingresó en una de las pocas escuelas de arte que aceptaban en sus aulas a las mujeres, la Académie Julien, donde coincidió con Catherine Breslau y centró sus obras en el lado más desfavorecido de la sociedad.

Comenzó a escribir su diario con solamente doce años y lo hizo hasta días antes de su fallecimiento. Escribió sin pensar en ser leída, aunque pretendiendo ser leída, y por ello lo hizo con una sinceridad que desarma. Marie escribe su vida para ser descubierta una vez ya no tenga edad y, en su cometido, se compara con Edmond de Goncourt y Guy de Maupassant –con quienes mantuvo correspondencia. Se rebelaba así a la amenaza constante de la muerte:  «¿Morir? Sería absurdo. Y, sin embargo, me parece que voy a morir. No puedo vivir. No soy un ser normal». En el prólogo que escribió poco antes de fallecer, Marie expresó su temor al olvido. Que una vida tan llena de ambición acabe en la nada la espantaba y, tanto su obra artística como su diario, eran las armas con las que pretendía combatirlo: «¡Vivir, tener tanta ambición, sufrir, combatir y, por último, el olvido! El olvido… Como si no hubiese existido nunca».

Marie Bashkirtseff

Su diario tiene el carácter de un documento histórico sobre la vida de las mujeres nobles en el siglo XIX y sobre la enfermedad. La misma autora, un año antes de su fallecimiento y desconocedora si antes de abandonar la vida habría llegado a ser ilustre o no –aunque afirmó, de forma categórica, que los únicos caminos válidos serían la celebridad o la muerte–, sostiene que el interés del diario también radica en la descripción de la cotidianidad, de la vida privada, ya que «siempre es curiosa la vida de una mujer día a día, sin afectación, como si nadie en el mundo hubiera de leerlo nunca». Asimismo, en el decurso del diario podemos observar la evolución de la joven, quien comienza despreciando a aquellas mujeres que profanan el matrimonio por dejarse ver por sus maridos con los rizadores puestos, y acaba declamando contra la desigualdad social y pidiendo la misma libertad de ir y venir de los hombres, sin la cual consideraba que nadie podía llegar a ser un gran artista: «¡Oh, cuánto me desespera ser mujer!».

Las molestias de los hombres les proporcionan honores, gloria y popularidad, en tanto que las de las mujeres no proporcionan nada. (…) ¡Las mujeres no serán nunca más que mujeres! Y, sin embargo… Si se las educase de la misma manera que a los hombres, la desigualdad que deploro quedaría anulada, y solo quedaría la que es inherente a la naturaleza misma.

Es inquietante adentrarse en la lectura del diario de Marie, porque existió, fue una persona real que mantuvo un registro de sus experiencias día a día. Y, aunque el género es marcado por la subjetividad y la autorrepresentación, con el paso de los días la imagen de la autora se escapa a su propio control. Marie es una joven egoísta, arrogante, materialista y superficial. Una todavía niña de catorce años que piensa que sabe lo que es el amor cuando queda prendada del duque de Hamilton sin siquiera haber hablado con él, y al que espera conquistar deslumbrándolo a través de su triunfo en el escenario. Una historia de amor que, por otro lado, recuerda a las novelas románticas de Jane Austen por las reflexiones de la joven: «cuando no se habla a nadie de la persona a quien se ama, ese amor es más intenso; en tanto que si se habla de ella constantemente (…) el amor se torna menos intenso. El amor es como un frasco de esencia: si permanece tapado, el olor es fuerte, mientras que, si queda abierto, se evapora». Pero también es una mujer ambiciosa e inteligente, con mucho talento para las artes.

La Marie de su Diario no es un simple personaje ni se reduce a estos rasgos, sino que es una persona tan viva que parece hablarnos a través de sus páginas. La autorreflexión de Marie intensifica la sensación de realidad, pues la autora revisa las entradas anteriores y parece prever su futuro –se pregunta: «¿Llegaré a morir de repente, presa de alguna enfermedad?»–, un futuro trágico que las lectoras ya conocemos. Marie fue una una feminista avant la lettre: una mujer que amó, que soñó con la gloria y legó más de cuarenta cuadros a museos de todo el mundo, que sufrió la degradación de su cuerpo, que se quejó de las normas del decoro que limitaban las vidas de las mujeres y que le ganó al olvido gracias a su diario.

03/01/2024 0 comments
1 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
ArteLiteraturaPensamientoSin categoría

¿De quién son las ideas?

by Emain Juliana 20/12/2023
written by Emain Juliana

Recientemente, una buena amiga compartió conmigo un caso flagrante de robo de ideas, una experiencia que, lamentablemente, no es ajena para muchos de nosotros. En ocasiones, hemos visto cómo personas de confianza se apropian de nuestras ideas o proyectos de una manera tan detallada que reconocemos nuestra visión y creatividad reflejadas en ellos. Esta situación no solo despierta sentimientos de indignación y tristeza, sino que también plantea cuestiones profundas sobre la propiedad intelectual y la ética en el mundo actual.

Este es un tema complejo que trasciende las esferas personales. Muchas veces, al plantear la pregunta ¿De quién son las ideas? nos encontramos con una respuesta sorprendente y, en ocasiones, preocupante: Las ideas no son de nadie. Esta afirmación, aparentemente simple, esconde una serie de matices y debates éticos que vale la pena explorar.

En un mundo cada vez más interconectado y orientado hacia la innovación, las ideas son el motor del progreso. Desde avances tecnológicos hasta creaciones artísticas y proyectos empresariales, las ideas impulsan el cambio y la evolución. Sin embargo, la falta de reconocimiento y protección de la propiedad intelectual puede tener efectos negativos tanto a nivel individual como en la sociedad en su conjunto.

Uno de los aspectos más problemáticos es que a menudo ocurre entre personas de confianza. Cuando confiamos en alguien para compartir nuestras visiones y proyectos, esperamos que esa confianza se respete. El hecho de que alguien cercano pueda apropiarse de nuestras ideas plantea interrogantes sobre la integridad y la ética en las relaciones interpersonales y sobre nosotros mismos, pero también debemos preguntarnos si la falta de un reconocimiento adecuado de la autoría puede inhibir la creatividad y la innovación. Si las personas sienten que sus ideas pueden ser tomadas sin permiso o crédito, pueden volverse mas reticentes a compartir sus pensamientos e inquietudes. Esto limita el potencial de la sociedad para generar soluciones innovadoras a los desafíos que enfrentamos.

Pero ¿Cuál es el perfil del ladrón de ideas? No existe, solo comparten la característica de apropiarse indebidamente de las creaciones de otros. Esto incluye a oportunistas sin ética que buscan beneficio personal, competidores desleales que intentan ganar ventaja en el mercado, imitadores sin creatividad, personas desesperadas por avanzar en sus carreras o proyectos, individuos con falta de conciencia ética, aquellos con acceso privilegiado que abusan de su posición, y personas con baja autoestima que buscan demostrar su valía a través del trabajo ajeno. 

Vamos a retrotraernos al pasado, donde la propiedad intelectual y la atribución eran conceptos menos definidos y regulados que en la actualidad. Esto dio lugar a situaciones en las que las contribuciones individuales eran minimizadas o directamente robadas sin consecuencias significativas.

Aquí tenemos algunos de los robos mas conocidos de la historia.

Hipatia de Alejandría, una matemática y filósofa del siglo IV, es un ejemplo destacado. A pesar de sus contribuciones significativas a la astronomía y las matemáticas, sus ideas fueron eclipsadas por sus contemporáneos masculinos. Su caso no es único; a lo largo de los siglos, muchas mujeres científicas, literarias y artísticas enfrentaron desafíos similares.

Thomas Edison vs. Nikola Tesla: Esta es una de las rivalidades más famosas en la historia de la ciencia y la tecnología. Edison, conocido por su trabajo de la invención de la bombilla eléctrica, se ha visto acusado de robar ideas y conceptos de Nikola Tesla, un inventor e ingeniero eléctrico que contribuyó significativamente al desarrollo de sistemas de corriente alterna y otras tecnologías eléctricas.

Alexander Graham Bell vs. Elisha Gray: La invención del teléfono fue objeto de una disputa entre Alexander Graham Bell y Elisha Gray. Ambos presentaron patentes para el teléfono el mismo día en 1876, lo que llevó a un prolongado conflicto legal. Bell finalmente recibió la patente, pero la contribución de Gray en el desarrollo del teléfono es ampliamente reconocida.

James Macpherson: El poeta escocés fue acusado de plagiar obras del poeta épico galés Ossian, afirmando haber traducido los poemas del gaélico escocés. Sin embargo, se ha debatido la autenticidad de estas traducciones y se ha sugerido que los había inventado él mismo.

Émilie du Châtelet: Científica y matemática francesa del siglo XVIII, realizó importantes contribuciones al campo de la física, incluyendo una traducción y comentario de las obras de Isaac Newton. A pesar de sus logros, su trabajo fue eclipsado por el renombre de Newton.

Pero en la actualidad seguimos teniendo casos de apropiación, robo de ideas o plagio.

Ruth Wakefield: Creadora de las famosas galletas con chispas de chocolate. Sin embargo, durante años, la receta de estas galletas fue utilizada por la empresa Nestlé sin darle crédito, lo que llevó a un acuerdo legal en el que finalmente se reconoció su autoría.

Quentin Rowan, bajo el seudónimo de “Q.R. Markham”, publicó la novela Assassin of Secrets, que resultó ser un plagio masivo de varias novelas de espías, copiando párrafos enteros de autores como Robert Ludlum y Charles McCarry.

Steve Jobs y Apple vs. Xerox: A finales de la década de 1970, Xerox desarrolló una interfaz gráfica de usuario (GUI) que fue un precursor importante de la computación moderna. Steve Jobs y Apple se inspiraron en esta tecnología para crear la Macintosh, pero algunos argumentan que esto se hizo sin el debido reconocimiento a Xerox.

Bueno, querido lector, espero que si te has visto en esta situación recuerdes que es importante intentar aprender de la experiencia y toma medidas para proteger tus futuras ideas y proyectos. Esto puede incluir acuerdos de confidencialidad, contratos sólidos y un mayor cuidado al compartir tus conceptos, y ante todo, no permitas que te impida seguir siendo creativo y persiguiendo nuevas oportunidades. A veces, las mejores ideas surgen como respuesta a este tipo de desafíos.

20/12/2023 0 comments
1 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
LiteraturaSin categoría

El enigma de Nostradamus. Médico, astrólogo y visionario

by Uve Magazine 14/12/2023
written by Uve Magazine

Michel Nostradamus, nacido el 14 de diciembre de 1503 en Saint-Rémy-de-Provence, Francia, fue un médico y astrólogo cuya vida y obra han dejado una huella indeleble en la memoria colectiva. Después de completar su educación en la Universidad de Aviñón, Nostradamus se convirtió en un médico que asistió a pacientes durante la epidemia de peste bubónica, lo que lo llevó a explorar tratamientos alternativos utilizando hierbas y remedios naturales, también recomendaba prácticas higiénicas para evitar contraer la enfermedad transmitida por los roedores. Sin embargo, su vida cambió cuando perdió a su esposa e hijos a causa de la misma enfermedad, lo que lo sumió en la tristeza y la introspección.

Fue en este momento de su vida que Nostradamus comenzó a enfocarse en la astrología y la adivinación como una forma de buscar respuestas a las preguntas más profundas de la existencia. Sus primeros almanaques anuales con predicciones astrológicas ganaron popularidad, lo que marcó el inicio de su ascenso a la fama. En 1555, Nostradamus publicó su obra maestra, Les propheties I, II, III, compuesta por 353 cuartetas enigmáticas que pretendían anticipar eventos futuros en Francia y Europa. Su estilo de escritura oscuro y enigmático, lleno de latinismos y sintaxis complicada, agregó un toque de misterio a sus predicciones.

Una de las leyendas más persistentes es la idea de que Nostradamus hizo un pacto con el Diablo para obtener su capacidad de predecir el futuro. Esta creencia se basa en gran parte en la naturaleza enigmática de sus profecías y su habilidad para anticipar eventos de manera precisa. También se dice que Nostradamus tuvo encuentros con figuras de la realeza, como Catalina de Médicis, quien buscó sus consejos y predicciones. Algunos afirman que Nostradamus predijo la muerte de Enrique II en un torneo, lo que aumentó su reputación en la corte.

En el contexto de su obra, también menciona un evento catastrófico en Londres que algunos han interpretado como una predicción del Gran Incendio de Londres en 1666, que arrasó gran parte de la ciudad.

Según algunas leyendas, Nostradamus tenía visiones y sueños proféticos que lo inspiraron a escribir sus cuartetas. Se dice que experimentó estados alterados de conciencia que le permitieron ver el futuro de manera más clara.

A pesar de la ambigüedad deliberada en sus profecías y la falta de evidencia sólida de su precisión, el objetivo de Nostradamus era claro: asustar y advertir a la humanidad sobre los peligros que acechaban. A lo largo de la historia, se han asociado sus cuartetas con eventos históricos significativos, como la Revolución Francesa o la coronación de Napoleón Bonaparte, lo que ha alimentado la controversia y la fascinación en torno a su figura. El legado de Nostradamus como médico visionario y astrólogo perdura en la cultura popular, recordándonos la importancia de reflexionar sobre el futuro y la complejidad de la condición humana en tiempos de incertidumbre.

14/12/2023 0 comments
0 FacebookTwitterPinterestLinkedinWhatsapp
Newer Posts
Older Posts

Apúntate a nuestra newsletter

Recibe las novedades de cada semana en tu email

Artículos populares

  • 1

    Luis XIV. El esplendor y la sombra del Rey Sol

    15/05/2024
  • 2

    Bull presenta en Cangas del Narcea el documental I Took the Road Less Traveled

    02/02/2026
  • 3

    10 libros ligeros y variados para leer este verano

    09/07/2025
  • 4

    Hammershøi en el Thyssen: la poética del silencio

    23/12/2025
  • 5

    ¿Quién teme (leer) a Virginia Woolf?

    29/04/2025
  • 6

    Cinco libros esenciales sobre casas encantadas

    22/12/2025

Categorias

  • Agenda
  • Amores extraños
  • Arte
  • Cine
  • En corto
  • Entrevistas
  • Eventos
  • Historias del occidente
  • Literatura
  • Los fantasmas olvidados
  • Música
  • Noticias
  • Pensamiento
  • Personajes
  • Reseñas
  • Sin categoría

Selección de los editores

Cuando Roma y Cartago firmaron la paz tras las Guerras Púnicas
by Valeria Cruz 05/02/2026
El grito que convirtió una escena doméstica en un gesto cultural
by Beatriz Menéndez Alonso 03/02/2026
Bull presenta en Cangas del Narcea el documental I Took the Road Less Traveled
by Uve Magazine 02/02/2026

Artículos aleatorios

El curioso origen del Conejo de Pascua
by Clara Belmonte 09/04/2025
Regina Salcedo Irurzun
by Emain Juliana 09/01/2026
Muere Brigitte Bardot, icono indómito del cine
by Uve Magazine 28/12/2025

Categorías populares

  • Literatura (92)
  • Arte (91)
  • Eventos (69)
  • Agenda (46)
  • Música (45)
  • Personajes (38)
  • Noticias (34)
  • Pensamiento (24)
  • Sin categoría (22)
  • Cine (18)

Uve Magazine es un espacio para quienes disfrutan pensando la cultura sin prisas.
Hablamos de literatura, arte, música e historia desde una mirada feminista, crítica y sensible. Publicamos cada semana artículos, relatos, poesía, entrevistas, efemérides… y también proponemos encuentros, charlas y eventos culturales dentro y fuera de la pantalla.

¿Quieres proponer una colaboración, un texto o una idea para un evento?
Puedes escribirnos a través del formulario de contacto. Leemos todo.

 

Las opiniones, juicios y afirmaciones expresadas en los artículos publicados en este sitio web corresponden únicamente a sus autores y no reflejan necesariamente la postura de este medio. El portal no asume responsabilidad alguna, directa o indirecta, por los contenidos, consecuencias o posibles reclamaciones derivadas de dichos textos, que son de exclusiva responsabilidad de quienes los firman.

Facebook Instagram

@2025 – Uve Magazine. All Right Reserved.

  • Política de privacidad
  • Política de cookies
  • Contacto
Uve Magazine
  • Inicio
  • Agenda
  • Arte
  • Eventos
  • Literatura
  • Música
  • Pensamiento
  • Tienda
  • Contacto
  • Newsletter
Uve Magazine
  • Inicio
  • Agenda
  • Arte
  • Eventos
  • Literatura
  • Música
  • Pensamiento
  • Tienda
  • Contacto
  • Newsletter
@2026 – Uve Magazine. All Right Reserved.

Carrito

Cerrar

No hay productos en el carrito.

Cerrar