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Valeria Cruz

Valeria Cruz

Valeria Cruz es lectora editorial con más de diez años de experiencia en la industria del libro, ha colaborado con múltiples editoriales, aportando su conocimiento y pasión para transformar manuscritos en éxitos literarios.

EventosLiteratura

Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2024

by Valeria Cruz 03/12/2024
written by Valeria Cruz

Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2024: un espacio para la literatura, la reflexión y el intercambio cultural

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), consolidada como el evento literario más relevante del mundo hispanohablante, celebra su 38ª edición del 30 de noviembre al 8 de diciembre de 2024. Este año, con España como país invitado de honor, la feria se convierte en un puente de diálogo entre América Latina y Europa, ofreciendo una programación que combina literatura, arte y debates culturales, y reafirma su papel como foro de intercambio cultural y social.

La inauguración de la FIL estuvo marcada por la entrega del Premio de Literatura en Lenguas Romances al escritor mozambiqueño Mia Couto. En su discurso, Couto reflexionó sobre el poder transformador de la poesía, a la que definió como su “religión”. Durante su intervención, rindió homenaje a escritores mexicanos como Octavio Paz y Juan Rulfo, cuya obra ha influido en su trayectoria literaria.

El escritor narró un episodio que marcaría su vida: el día en que una compañera de escuela descubrió su cuaderno de poemas. “Eran poemas muy malos”, admitió entre risas. Sin embargo, la niña le dijo algo que cambiaría su perspectiva: “Tú sabes cómo hacer bailar a las palabras”.

Sus palabras destacaron el papel de la poesía como un lenguaje universal capaz de trascender fronteras y conectar culturas.

La participación española ha sido uno de los ejes centrales de esta edición, con una destacada presencia de autores, artistas y actividades culturales. María Dueñas, autora de éxitos como El tiempo entre costuras, compartió sus experiencias como escritora y reflexionó sobre los cambios en la representación femenina en eventos literarios. Dueñas mencionó que, en el pasado, evitaba participar en algunas ferias debido a la “preeminencia de señoros”, pero celebró cómo los espacios literarios han evolucionado hacia una mayor inclusión.

La música también encontró su lugar en la FIL con la actuación del asturiano Rodrigo Cuevas. En un espectáculo que fusionó el folclore asturiano con el son jarocho mexicano, Cuevas cautivó al público y demostró cómo la música puede ser un lenguaje de unión cultural. Este tipo de colaboraciones artísticas subraya el espíritu de la FIL como un espacio donde se cruzan tradiciones y se generan nuevos diálogos creativos.

Reflexiones sobre la sociedad y la cultura

Más allá de las actividades literarias, la FIL ha sido un escenario para el debate y la reflexión sobre temas contemporáneos. Uno de los puntos destacados fue la discusión sobre la influencia de los nacionalismos en eventos culturales. En este contexto, se defendió la importancia de mantener la feria como un espacio neutral, dedicado exclusivamente al diálogo literario y cultural, lejos de las tensiones políticas que pueden surgir en contextos internacionales.

Otro tema abordado fue el impacto de la tecnología en la interacción humana y la cultura. En un mundo cada vez más conectado, pero paradójicamente más aislado, los ponentes subrayaron la importancia de espacios como la FIL para fomentar el contacto humano y el intercambio de ideas cara a cara. La literatura, en este sentido, se plantea como un medio para reconectar con nuestra esencia y romper con la tendencia al ensimismamiento provocada por los dispositivos digitales.

La renovación de liderazgos en la FIL

En el ámbito organizativo, esta edición marca el inicio de una nueva etapa con el nombramiento de José Trinidad Padilla López como presidente de la FIL, sucediendo a su hermano y fundador del evento, Raúl Padilla López. Este cambio de liderazgo busca mantener el espíritu innovador de la feria, al tiempo que se adapta a las necesidades de un panorama cultural en constante evolución.

Una feria que sigue creciendo

Con cerca de 500 mil visitantes previstos y una amplia representación de editoriales, escritores y agentes culturales de todo el mundo, la FIL reafirma su posición como una de las plataformas más importantes para la industria editorial y la promoción de la literatura. La programación incluye presentaciones de libros, talleres, mesas redondas y actividades artísticas, que van desde recitales poéticos hasta espectáculos de música y danza.

Entre los eventos más destacados, se encuentra el homenaje a figuras clave de la literatura en lengua española y la participación de autores emergentes que buscan posicionarse en el panorama internacional. Además, las actividades enfocadas en el público infantil y juvenil han sido un éxito rotundo, fomentando el hábito de la lectura desde temprana edad.

La FIL de Guadalajara ha sido, una vez más, un espacio para fortalecer los lazos entre España y América Latina. La delegación española no solo ha traído a autores consagrados, sino también a nuevas voces que están redefiniendo la literatura contemporánea. Este intercambio cultural se refleja en la variedad de temas abordados en las mesas redondas, que van desde la literatura como resistencia política hasta las nuevas narrativas digitales.

Por su parte, los autores latinoamericanos han encontrado en esta feria una plataforma para dar a conocer sus obras a un público más amplio, estableciendo conexiones con editoriales y agentes literarios internacionales. Este diálogo entre ambas regiones es una de las fortalezas de la FIL, que actúa como un verdadero puente cultural.

Un cierre con sabor a éxito

A medida que se acerca el final de esta 38ª edición, la FIL deja tras de sí un legado de encuentros literarios y culturales que reafirman su relevancia global. Con una programación diversa, que combina tradición e innovación, la feria sigue siendo un punto de referencia para el mundo del libro y un espacio donde las ideas, las historias y las culturas se entrelazan.

En palabras de Mia Couto durante la inauguración: “La poesía no busca respuestas; busca preguntas”. La FIL, con su rica diversidad de voces y perspectivas, no solo responde a las preguntas del presente, sino que también plantea nuevas cuestiones para el futuro de la literatura y la cultura.

03/12/2024 0 comments
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ArtePersonajes

Napoleón Bonaparte. El estratega que cambió el rumbo de Europa

by Valeria Cruz 14/08/2024
written by Valeria Cruz

Napoleón Bonaparte, un nombre que evoca tanto admiración como controversia, fue una figura que cambió la historia de Francia y del mundo. Nacido en la isla de Córcega el 15 de agosto de 1769, Napoleón creció en un ambiente donde las tensiones entre su tierra natal y la Francia que la había anexado recientemente eran evidentes. Proveniente de una familia de la pequeña nobleza corsa, su infancia estuvo marcada por la disciplina y las altas expectativas, especialmente de su madre, Letizia Ramolino, quien se aseguró de que sus hijos recibieran una educación estricta.

Desde joven, Napoleón mostró una inclinación por el estudio y un carácter introspectivo. Aunque no destacaba en todas las materias, su pasión por las matemáticas y la lectura de clásicos como Plutarco y Polibio moldearon su pensamiento estratégico y su ambición. Estas cualidades lo llevaron a ingresar a la academia militar de Brienne en Francia continental, donde, a pesar de su origen extranjero y su acento italiano, comenzó a forjarse como un líder militar.

La Revolución Francesa de 1789 fue el catalizador que llevó a Napoleón al poder. Alineado con los ideales revolucionarios, su talento militar pronto lo destacó en el ejército francés. Su ascenso fue rápido: en 1796, lideró una exitosa campaña militar en Italia contra los austriacos, lo que lo convirtió en un héroe nacional y lo catapultó al escenario político. En 1799, aprovechó la inestabilidad política de Francia para orquestar un golpe de Estado que lo colocó como Primer Cónsul, el líder de facto de la República Francesa.

Pero Napoleón no se detendría allí. En 1804, se proclamó a sí mismo emperador, consolidando su poder en una Francia que buscaba estabilidad tras años de revolución y guerra civil. Durante su reinado, Napoleón implementó una serie de reformas que aún hoy tienen un gran impacto en la sociedad francesa y más allá. El Código Napoleónico, que unificó las leyes civiles en Francia, es quizás su legado más duradero, y su influencia se extiende a muchos sistemas legales en todo el mundo.

Militarmente, Napoleón fue un estratega excepcional. Sus campañas, desde Austerlitz hasta Jena, mostraron una habilidad única para movilizar tropas y vencer a ejércitos aparentemente superiores. Sin embargo, su ambición desmedida también lo llevó a cometer errores que resultaron fatales. La invasión de Rusia en 1812 es un ejemplo claro: lo que comenzó como una campaña para doblegar al zar Alejandro I terminó en una desastrosa retirada que diezmó a su Grande Armée.

La caída de Napoleón comenzó con su derrota en la batalla de Leipzig en 1813, conocida como la Batalla de las Naciones. Forzado a abdicar en 1814, fue exiliado a la isla de Elba, desde donde escapó para regresar a Francia y retomar el poder durante el breve período conocido como los Cien Días. Pero su intento de restaurar su imperio terminó abruptamente en la batalla de Waterloo en 1815, tras la cual fue exiliado a la remota isla de Santa Elena, donde vivió sus últimos años bajo la vigilancia británica.

Napoleón murió el 5 de mayo de 1821, a la edad de 51 años. Su legado, sin embargo, sigue siendo relevante. No solo influyó en la historia de Europa, sino que su impacto se extiende a diversas áreas como la educación, la administración pública y el derecho. Fue un líder que representó tanto el auge como la caída, y cuya vida sigue siendo objeto de estudio y fascinación.

Más allá de sus conquistas y derrotas, Napoleón fue un visionario que transformó Europa y cuya figura sigue inspirando tanto admiración como debate. Su capacidad para inspirar lealtad en sus tropas, su visión de un imperio europeo unificado bajo la ley y su habilidad para adaptarse a los desafíos de su tiempo lo convierten en una de las figuras más complejas y estudiadas de la historia.

14/08/2024 0 comments
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ArtePersonajes

Caravaggio. Luz y oscuridad en el Barroco

by Valeria Cruz 18/07/2024
written by Valeria Cruz

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 – Porto Ercole, 18 de julio de 1610), conocido simplemente como Caravaggio, fue un pintor italiano cuyo estilo revolucionó la pintura del Barroco. Su vida y obra estuvieron marcadas por una lucha constante entre la luz y la oscuridad, reflejando la miseria que lo rodeaba a través de personajes que se confundían entre lo sagrado y lo profano.

Caravaggio nació en la ciudad lombarda de Caravaggio, situada al este de Milán. Su padre, Fermo Merisi, trabajaba como administrador y arquitecto decorador para los Sforza da Caravaggio, una familia noble. Su madre, Lucía Aratori, pertenecía a una familia adinerada. Tras la muerte de su padre debido a la peste que asoló Milán, el joven Caravaggio entró a trabajar como aprendiz del pintor lombardo Simone Peterzano en 1584. Finalizado su aprendizaje, conoció las obras de Giorgione y Tiziano en un viaje a Venecia, influyéndose profundamente de ellas.

Llegó a Roma en 1592, “desnudo y extremadamente necesitado, sin una dirección fija y sin provisiones… además corto de dinero”. Contactó con Giuseppe Cesari, el “pintor de flores y frutos” de la cámara del papa Clemente VIII, quien le ofreció trabajo en su taller de pintura. Allí Caravaggio pintó varios cuadros entre los que destacan Muchacho pelando fruta, su primera obra conocida, Cesto con frutas y un supuesto autorretrato que tituló Baco.

Su situación económica era precaria hasta que comenzó a forjarse importantes amistades, como la del pintor Próspero Orsi, que le introdujo en el círculo de los grandes coleccionistas de arte, y el joven siciliano Mario Minniti, quien le sirvió de modelo y ayudante. El cardenal Francesco Maria del Monte, un importante coleccionista y mecenas, invitó a Caravaggio a su círculo, lo que permitió que su fama se extendiera y obtuviera los encargos más importantes de la ciudad. De esta época son los cuadros: La buenaventura y Partida de cartas.

Baco. Caravaggio

Caravaggio fue contratado para decorar la Capilla Contarelli, donde pintó El martirio de San Mateo y La vocación de San Mateo, obras que consolidaron su reputación. Sin embargo, su carácter violento y aficionado a las peleas callejeras lo llevó a tener numerosos conflictos. En mayo de 1606, durante un partido de pallacorda, se enfrentó a Ranuccio Tomassoni, un joven aristócrata, a quien intentó mutilar y accidentalmente mató. Este hecho provocó que fuera sentenciado a muerte y tuviera que huir de Roma.

El pintor se refugió en Nápoles, donde continuó trabajando bajo la protección de la familia Colonna. Realizó importantes obras como Siete obras de misericordia y Madonna del Rosario. Posteriormente, viajó a Malta, donde fue nombrado caballero de la Orden de Malta, aunque su comportamiento pendenciero le causó problemas, siendo expulsado de la orden y obligado a dejar la isla. En Nápoles sufrió un ataque que le desfiguró el rostro y aumentó su paranoia y aislamiento.

En 1610, Caravaggio recibió permiso para volver a Roma. Sin embargo, en Porto Ércole, fue encarcelado por un guardia español al ser confundido con otra persona, y el barco que debía llevarlo a Roma zarpó sin él. Su salud, muy deteriorada por su estilo de vida, empeoró. Afectado de disentería y muy débil, murió en la playa de Porto Ércole el 18 de julio de 1610.

Madonna del Rosario. Caravaggio

La vida de Caravaggio estuvo marcada por excesos y delincuencia, siempre huyendo de sí mismo: “Huyo para encontrar un nuevo hogar. Que no digan que soy un criminal. Soy un hombre que busca ayuda, un artista que busca misericordia”. Su estilo revolucionario y su capacidad para capturar el dramatismo de la figura humana a través del claroscuro tuvieron una influencia profunda en sus contemporáneos y generaciones posteriores. Aunque fue olvidado durante siglos, su obra resurgió en el siglo XX, cuando se reconoció su importancia en el desarrollo del arte occidental. Caravaggio es ahora considerado un pionero de la pintura moderna, un maestro que, a través de su técnica y visión, cambió para siempre el curso del arte.

18/07/2024 0 comments
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PersonajesSin categoría

El legado de Alejandro Magno

by Valeria Cruz 11/06/2024
written by Valeria Cruz

Alejandro III de Macedonia, conocido por la posteridad como Alejandro Magno, nació el 21 de julio del 356 a.C. y murió el 10 o 11 de junio del 323 a.C. Este legendario rey macedonio es recordado tanto por su genio militar como por sus habilidades diplomáticas, aspectos que lo elevaron a la categoría de “Magno”. Hijo del rey Filipo II de Macedonia, Alejandro heredó el trono en el 336 a.C. tras la muerte de su padre y se embarcó en una serie de conquistas que expandieron el dominio macedonio sobre gran parte del mundo conocido de su época. Además de sus conquistas, Alejandro es célebre por haber difundido la cultura, el lenguaje y el pensamiento griegos desde Grecia hasta la India, marcando el inicio de la era helenística.

Desde joven, Alejandro fue moldeado por una serie de tutores que influyeron profundamente en su desarrollo. Leónidas de Epiro, un pariente de su madre Olimpia, le enseñó a luchar y montar, inculcándole una notable resistencia física. Filipo, interesado en que su hijo fuera un rey refinado, contrató a Lisímaco de Acarnania para enseñarle a leer, escribir y tocar la lira, sembrando en él un amor duradero por la lectura y la música. Sin embargo, la influencia más significativa provino del filósofo griego Aristóteles, quien se convirtió en su tutor a los 14 años. Durante tres años, Alejandro estudió con Aristóteles, y esta relación no solo dejó una marca profunda en su intelecto, sino que también moldeó su forma de gobernar. Alejandro adoptó la metodología de enseñanza de Aristóteles, introduciendo la cultura griega en los territorios conquistados sin imponerla, sino presentándola de manera accesible y atractiva.

La combinación de la resistencia física inculcada por Leónidas y la formación intelectual ofrecida por Aristóteles convirtió a Alejandro en un líder excepcionalmente preparado. Esta preparación se vio reflejada cuando, a los 18 años, demostró su destreza militar en la Batalla de Queronea en el 338 a.C., contribuyendo decisivamente a la victoria macedonia sobre las ciudades-estado griegas aliadas. La muerte de Filipo en el 336 a.C. marcó el inicio del reinado de Alejandro, quien rápidamente consolidó su poder antes de embarcarse en la gran campaña que su padre había planeado: la conquista del Imperio persa.

Alejandro no solo veía su éxito como resultado de sus propias habilidades y formación, sino también como una manifestación de su destino divino. Se consideraba a sí mismo hijo de Zeus, reclamando el estatus de semidiós y vinculando su linaje a héroes míticos como Aquiles y Hércules. Esta autopercepción de divinidad, fomentada por su madre Olimpia, quien afirmaba que Alejandro era hijo de Zeus, contribuyó a su confianza y determinación. Relatos históricos asocian su nacimiento con diversos presagios y maravillas, como la destrucción del templo de Artemisa en Éfeso, interpretados como signos de su grandeza futura.

A pesar de estas creencias, la juventud de Alejandro no está bien documentada, más allá de sus tutores y algunas anécdotas sobre su precocidad. Sus amigos de la infancia, como Casandro, Ptolomeo y Hefestión, se convirtieron en sus compañeros leales y generales en su ejército, mientras que Calístenes, sobrino de Aristóteles, actuó como historiador de la corte. Hefestión, en particular, fue su amigo más cercano y segundo al mando en el ejército.

Alejandro Magno en el Templo de Jerusalén. Sebastiano Conca 1736

El verdadero ascenso de Alejandro comenzó con la campaña contra Persia en el 334 a.C. Con un ejército de 32,000 infantes y 5,100 jinetes, cruzó hacia Asia Menor y rápidamente se ganó una reputación de invencibilidad. En el 333 a.C., derrotó al rey persa Darío III en la batalla de Issos, una victoria que consolidó su poder en la región. Alejandro continuó su campaña, conquistando Siria y Egipto, donde fundó la ciudad de Alejandría, que se convertiría en un importante centro cultural y comercial.

A lo largo de sus campañas, Alejandro mostró una notable capacidad para gobernar vastas áreas con diversidad cultural. No imponía sus propias ideas de verdad, religión o comportamiento, sino que respetaba las costumbres locales mientras aseguraba el suministro y la logística para sus tropas. Sin embargo, su crueldad y determinación implacable eran evidentes cuando enfrentaba resistencia, como en el caso de Tiro, donde masacró a los habitantes y vendió a los supervivientes como esclavos después de un prolongado asedio.

La conquista persa culminó con la decisiva batalla de Gaugamela en el 331 a.C., donde nuevamente derrotó a Darío III. Tras esta victoria, Alejandro se proclamó rey de Asia y marchó sobre Persépolis, donde supuestamente incendió la ciudad en un acto de venganza por la destrucción de Atenas por Jerjes. Continuó su marcha hacia el este, fundando ciudades y consolidando su dominio, pero también adoptando costumbres persas, lo que generó descontento entre sus tropas.

En el 327 a.C., Alejandro dirigió su atención hacia la India, enfrentando al rey Poros en la batalla del río Hidaspes en el 326 a.C. Poros, a pesar de ser derrotado, impresionó a Alejandro por su valentía, y fue instalado como gobernante de una región más amplia. Sin embargo, el cansancio de sus tropas y la resistencia feroz de las tribus locales llevaron a un motín que obligó a Alejandro a abandonar sus planes de expansión en la India.

La boda de Roxana y Alejandro, de Pietro Antonio Rotari, 1756

A su regreso, Alejandro encontró desorden en sus territorios y ejecutó a varios sátrapas por abusos de poder. Celebró un matrimonio masivo en Susa, uniendo a sus generales con nobles persas en un intento de fusionar las culturas macedonia y persa. Esta política de integración, aunque inicialmente rechazada por sus tropas, reflejaba su visión de un imperio unificado y multicultural.

La muerte de su amigo cercano Hefestión en el 324 a.C. fue un golpe devastador para Alejandro, quien expresó su dolor con actos extremos de luto y venganza. Tras este evento, Alejandro continuó planeando nuevas campañas, pero su salud comenzó a deteriorarse. Murió en Babilonia en el 323 a.C. a la edad de 32 años, probablemente debido a una fiebre alta. Las teorías sobre su muerte incluyen envenenamiento, malaria o infección bacteriana.

El imperio de Alejandro se dividió entre sus generales, conocidos como los diádocos, quienes lucharon por el control durante años. Aunque ninguno de ellos poseía la genialidad de Alejandro, fundaron dinastías que gobernaron sus respectivas regiones hasta la llegada de Roma. La influencia de Alejandro y su legado helenístico perduraron, fusionando culturas y marcando una era de intercambio y diversidad cultural.

11/06/2024 0 comments
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Arte

Antoni Gaudí y su legado inmortal

by Valeria Cruz 10/06/2024
written by Valeria Cruz

El 10 de junio de 1926, Antoni Gaudí, uno de los más grandes arquitectos del siglo XX, perdió la vida tras ser atropellado por un tranvía en Barcelona. A casi un siglo de su trágica muerte, su influencia se siente no solo en Barcelona, sino en el mundo entero. Su obra maestra, la Sagrada Familia, junto con otros monumentos emblemáticos como La Pedrera y la Casa Batlló, continúan asombrando a millones de visitantes cada año.

Antoni Gaudí nació el 25 de junio de 1852, aunque se debate si en Reus o Riudoms, en una familia de caldereros. Esta herencia familiar influyó profundamente en su visión espacial y su habilidad para transformar superficies en volúmenes. Desde joven, Gaudí mostró un talento excepcional para el dibujo, lo que lo llevó a estudiar arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Su formación no fue convencional, y alternó sus estudios con colaboraciones con reconocidos arquitectos de la época, como Josep Fontserè y Francisco de Paula del Villar.

La carrera de Gaudí despegó cuando impresionó al industrial Eusebi Güell durante la Exposición Universal de París de 1878. Esta relación no solo cimentó su reputación, sino que también le permitió realizar algunas de sus obras más importantes. Entre las construcciones financiadas por Güell destacan el Palau Güell, el Parque Güell y la Cripta de la Colonia Güell, todas ellas muestras del estilo único y visionario de Gaudí.

Su primer gran encargo fue la Casa Vicens, construida entre 1883 y 1888. Este edificio modernista marcó el inicio de una carrera llena de innovaciones arquitectónicas. En 1903, Gaudí fue encargado de remodelar un edificio existente para Josep Batlló. La transformación incluyó una nueva fachada y un interior que se ha convertido en una obra de arte por derecho propio. También conocida como Casa Milà, La Pedrera, encargada por Pedro Milá y Camps entre 1906 y 1910, refleja la etapa naturalista de Gaudí. Inspirada en formas orgánicas, es una de las construcciones más visitadas de Barcelona.

Sin embargo, la obra cumbre de Gaudí es, sin duda, la Sagrada Familia. Aceptó hacerse cargo de este proyecto en 1883 y dedicó los últimos años de su vida casi exclusivamente a esta monumental basílica. Gaudí transformó el proyecto inicial de Francisco de Paula del Villar, infundiendo su visión única. A pesar de diversas dificultades, incluida una crisis económica y la pérdida de seres queridos, Gaudí se mantuvo firme en su dedicación al templo, que describió como su “gran obra”.

Gaudí sufrió un cambio radical en su vida personal, pasando de ser un dandy a llevar una vida austera y dedicada exclusivamente a su trabajo y su fe. Esta transformación fue tan profunda que el día de su muerte, su apariencia descuidada llevó a que fuera confundido con un mendigo. Tras ser atropellado por un tranvía en la Gran Vía de les Corts Catalanes, fue llevado al Hospital de la Santa Creu donde, a pesar de ser reconocido, ya era demasiado tarde para salvarlo. Murió a los 73 años, en la plenitud de su carrera.

Gaudí fue enterrado en la capilla de Nuestra Señora del Carmen de la cripta de la Sagrada Familia. Su funeral congregó a una multitud que quería despedir al hombre que había cambiado la faz de la arquitectura. Hoy, a casi cien años de su muerte, Gaudí sigue siendo una figura central en la historia de la arquitectura. Su obra, especialmente la Sagrada Familia, sigue en construcción, con la esperanza de completarse para el centenario de su muerte en 2026. Este aniversario no solo marca la pérdida de un genio, sino también la celebración de su duradera influencia y su visión, que transciende el tiempo.

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Arte

La odisea de los retratos robados de Bacon

by Valeria Cruz 23/05/2024
written by Valeria Cruz

En el tranquilo y señorial barrio de la Plaza de la Encarnación, junto al Senado en Madrid, se perpetró en 2015 un robo que sacudió los cimientos del mundo del arte contemporáneo. Cinco retratos del célebre pintor irlandés Francis Bacon, valorados en 30 millones de euros, fueron sustraídos del domicilio de José Capelo, amante y amigo del artista. Estos óleos, que Bacon había legado a Capelo, decoraban el dormitorio principal de su vivienda, añadiendo un toque personal e íntimo a la colección.

La operación policial para recuperar estas obras ha sido una auténtica odisea, llena de giros inesperados, detenciones y alianzas con informantes. Tras casi nueve años de intensas investigaciones, la Brigada de Patrimonio de la Policía Nacional ha logrado localizar uno de los dos retratos que aún estaban desaparecidos. Este hallazgo fue posible gracias a la detención de dos personas involucradas en la receptación de los cuadros robados. Los agentes, con la colaboración de uno de los detenidos, encontraron el retrato en un inmueble de Madrid.

El cuadro, un retrato de José Capelo firmado por Bacon en 1989, fue identificado gracias a las fotografías proporcionadas por su propietario y la inscripción en el reverso de la obra. La recuperación de este retrato es un hito significativo en una investigación que ha sido una montaña rusa de emociones y frustraciones para todos los implicados.

Los protagonistas de un robo cinematográfico

La banda responsable del robo estaba compuesta por un elenco de personajes variopintos: un marchante de arte, peristas, joyeros del Rastro de Madrid y hasta un conductor de Uber. Esta diversidad de perfiles hizo que la trama fuera más compleja y difícil de desentrañar. Desde 2015, los cuadros han pasado por numerosas manos en intentos fallidos de venta, dejando un rastro de pistas que los investigadores han seguido meticulosamente.

A lo largo de la investigación, se han detenido a 16 personas, incluidos los autores materiales y el presunto cerebro de la operación, Cristóbal García. Sin embargo, a pesar de las pruebas contundentes en su contra, García y sus cómplices solo fueron condenados por receptación y se les impuso una multa de 3.600 euros, debido a la falta de pruebas para condenarlos por el robo en sí.

Intentos fallidos y una recuperación inesperada

Desde el robo, la banda intentó vender las obras en varias ocasiones sin éxito. En el primer intento, en septiembre de 2015, Ricardo Barbastro, uno de los detenidos, ofreció los cuadros a su primo, un empleado de una galería de arte, quien rechazó la oferta por sospechar de su procedencia. El segundo intento fue en febrero de 2016, durante una reunión en Majadahonda, Madrid, que también fracasó.

El tercer intento de venta fue el que finalmente llevó a la desarticulación de la banda. Un anticuario en Sitges, sospechando de la procedencia de uno de los cuadros, consultó con Art Register, una empresa británica especializada en arte robado. La compañía confirmó que se trataba de una obra robada y alertó a la Brigada de Patrimonio de la Policía, que utilizó la huella digital de la fotografía enviada por el anticuario para rastrear a los autores.

El cuarto intento de venta se produjo en enero de 2021, cuando el conocido “detective del arte” Arthur Brand informó a la Policía sobre un video en el que se veían los cuadros junto a una portada de EL PAÍS. Aunque la operación policial para recuperar las obras en ese momento no tuvo éxito, proporcionó pistas cruciales que llevaron a la reciente recuperación del cuarto retrato.

El futuro del caso y la búsqueda del quinto retrato

A pesar de estos avances, la investigación aún no ha concluido. La Policía sigue buscando el quinto retrato, con la esperanza de cerrar finalmente este capítulo oscuro en la historia del arte contemporáneo español. Este caso ha demostrado la dificultad casi insuperable de vender una obra de arte robada, especialmente cuando se trata de piezas tan icónicas como las de Francis Bacon.

El robo de los retratos de Bacon no solo ha puesto de manifiesto las vulnerabilidades en la seguridad del patrimonio artístico, sino que también ha subrayado la importancia de la colaboración internacional y la tenacidad de las fuerzas de seguridad. Cada obra recuperada es un testimonio de la dedicación de los investigadores y una victoria para el legado cultural que representa el arte de Bacon.

23/05/2024 0 comments
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Arte

El arte y la salud mental

by Valeria Cruz 18/05/2024
written by Valeria Cruz

La conexión entre el arte y la salud mental es un tema candente. El arte, en sus diversas formas, puede ser una fuente de consuelo, reflexión y sanación. A través de colores, formas y expresiones, nos permite conectar con nuestras emociones más profundas, ofreciendo una vía para la autocomprensión y el alivio emocional. Ahora, gracias a una innovadora investigación, se está explorando cómo esta conexión puede ser medida y entendida científicamente.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Quirónsalud y la Universidad Rey Juan Carlos (URJC) han iniciado un estudio pionero para investigar cómo el arte puede influir en la salud de las personas. Este proyecto, denominado “Emociones a través del arte”, tiene como objetivo analizar las emociones predominantes que provocan más de 200 cuadros de las colecciones del Museo Thyssen-Bornemisza. Utilizando avanzadas técnicas de inteligencia artificial y análisis biométrico, este estudio busca identificar las emociones inconscientes que se generan al observar estas obras de arte.

La ciencia detrás del arte

El estudio combina varias técnicas innovadoras para captar y analizar las reacciones emocionales de los espectadores. Una cámara recoge las expresiones faciales y las codifica en emociones mediante un algoritmo. Además, se mide la respuesta psicogalvánica de la piel, es decir, las microgotas de sudor que se producen al experimentar una emoción, junto con el seguimiento ocular (eyetracking) para registrar los movimientos de los ojos mientras las personas observan las pinturas. Estos datos permitirán clasificar cada obra en una de las ocho emociones básicas, ofreciendo una comprensión detallada de cómo interactuamos con el arte.

Este enfoque multidisciplinario no solo enriquece el campo del arte y la salud mental, sino que también ofrece aplicaciones prácticas. Los resultados de esta investigación estarán disponibles en 2025 y se presentarán en un catálogo de clasificación de cuadros por emociones, en artículos científicos y en la web del museo. Además, se producirán piezas audiovisuales que mostrarán tanto el proceso de investigación como sus conclusiones, permitiendo al público explorar las obras de arte desde una perspectiva emocional.

Una colaboración transformadora

La doctora Cristina Caramés, directora asistencial y de investigación de Quirónsalud, destaca la importancia de esta colaboración: “Trabajamos cada día para construir juntos un futuro de salud y bienestar para las personas. Y lo hacemos desde la evidencia científica, colaborando en iniciativas que puedan ayudar a descubrir cómo el arte puede mejorar la salud.”

Fernando García Muiña, vicerrector de Investigación, Innovación y Transferencia de la URJC, añade: “Este proyecto representa una perfecta simbiosis entre ciencia, arte y tecnología. Nuestra concepción de universidad multidisciplinar abre un amplio abanico de futuras colaboraciones, que revierta en el bienestar de la sociedad.”

Por su parte, Evelio Acevedo, director gerente del Museo Thyssen-Bornemisza, expresa su entusiasmo por esta iniciativa: “El poder transformador del arte es innegable, y esta investigación nos permitirá profundizar en el impacto emocional que nuestras obras ejercen en el público. Esperamos que este proyecto inspire tanto a nivel social como personal.”

Un futuro saludable a través del arte

La relación entre arte y salud mental no es solo un tema de estudio académico; es una realidad palpable en la vida cotidiana de muchas personas. La capacidad del arte para evocar emociones y fomentar la reflexión personal puede ser una herramienta poderosa en el camino hacia la salud mental y el bienestar. Este estudio pionero no solo aportará nuevos conocimientos sobre cómo interactuamos con el arte, sino que también abrirá nuevas posibilidades para utilizar el arte como una herramienta terapéutica.

Así, mientras exploramos los colores y formas en las galerías del Museo Thyssen-Bornemisza, también estamos navegando por los paisajes emocionales de nuestras propias mentes, encontrando en cada pincelada una oportunidad para la sanación y el crecimiento personal. Con la ciencia y el arte trabajando juntos, el futuro de nuestra salud mental se ve cada vez más brillante y lleno de color.

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ArtePersonajes

Luis XIV. El esplendor y la sombra del Rey Sol

by Valeria Cruz 15/05/2024
written by Valeria Cruz

La doble cara de la Monarquía: Opulencia y crisis bajo el reinado de Luis XIV

Luis XIV, conocido como el Rey Sol, se erige como una de las figuras más emblemáticas de la monarquía absoluta. Nacido el 5 de septiembre de 1638 en Saint-Germain-en-Laye, su nacimiento fue interpretado como un presagio divino, marcado por la peculiaridad de nacer con dos dientes. Desde su infancia, destinado a reinar, Luis XIV personificó el poder y la autoridad divina, llevando a Francia a la cúspide de su poder y a la vez a los desafíos que preludiarían su declive.

 

El fallecimiento prematuro de Luis XIII dejó al joven príncipe bajo la regencia de su madre, Ana de Austria. Durante estos años formativos, el Cardenal Mazarino fue encargado de su educación y la gestión del reino. Fue Mazarino quien inculcó en Luis la importancia de la soberanía absoluta y el manejo astuto del poder. La tumultuosa época de la Fronda, una serie de conflictos armados entre la nobleza y la corona, marcó profundamente al joven rey. Estos eventos le enseñaron la importancia de controlar a la aristocracia y fortalecieron su determinación de gobernar sin intermediarios, estableciendo las bases de su gobierno absolutista.

A la muerte de Mazarino en 1661, Luis XIV tomó las riendas del poder de manera definitiva. Con apenas 23 años, rechazó la figura de un primer ministro y se proclamó a sí mismo como el único y verdadero gobernante. Este acto no solo simbolizaba su deseo de control total sino también su creencia en el derecho divino de los reyes, una doctrina que afirmaba que su poder emanaba directamente de Dios. Durante su reinado, Luis XIV transformó el paisaje político y cultural de Francia, centralizando el gobierno en el Palacio de Versalles, donde la corte se convirtió en un instrumento de su poder absoluto.

El matrimonio de Luis XIV con María Teresa de Austria en 1660 fue un movimiento diplomático calculado, destinado a solidificar la paz con España y a posicionar a Francia ventajosamente en futuros conflictos territoriales. Aunque este matrimonio no fue particularmente feliz o apasionado, cumplió su propósito político, demostrando el pragmatismo que Luis aplicaba a sus alianzas. Bajo su liderazgo, Francia experimentó una expansión significativa, no solo territorial sino también cultural, promoviendo las artes y la ciencia como medios para glorificar el estado y su gobierno.

Versalles: Escenario de Poder y Arte

El Palacio de Versalles es quizás el legado más representativo de Luis XIV, un símbolo opulento de su reinado y un escenario cuidadosamente orquestado de poder absoluto. En Versalles, Luis XIV controlaba todos los aspectos de la corte, desde la etiqueta hasta las interacciones personales, asegurando que los nobles estuvieran ocupados en la corte y lejos de sus bases de poder regional, lo que mitigaba su capacidad de desafiar su autoridad. Además, Versalles se convirtió en el centro de la vida cultural, atrayendo a artistas, músicos y escritores que contribuyeron al florecimiento del Barroco francés.

A pesar del esplendor de su corte y su éxito en centralizar el poder, el final del reinado de Luis XIV estuvo marcado por dificultades. Los costosos conflictos como la Guerra de Sucesión Española drenaron los recursos del país y desgastaron la paciencia de su pueblo. Además, la rigidez de su control empezó a sembrar las semillas de descontento que eventualmente llevarían a la Revolución Francesa. Luis XIV murió el 1 de septiembre de 1715, dejando atrás un legado complejo de grandeza y despotismo, un legado que influiría en la monarquía francesa hasta su eventual caída

Luis XIV dejó un legado complejo y multifacético. Su reinado extendió el poder de Francia a nuevas alturas, pero también sembró las semillas de futuros problemas que emergieron en la Revolución Francesa. A través de su vida, desde su educación hasta su muerte, Luis XIV encarnó la idea del Rey como el estado mismo, una noción que dominó la monarquía francesa hasta su colapso a finales del siglo XVIII. Su política, su patrocinio de las artes, y su construcción de Versalles permanecen como testimonios de su visión y su poder, haciendo de su época una de las más notables en la historia de Francia.

15/05/2024 0 comments
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