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heavy metal

MúsicaNoticias

Los 10 discos de metal más relevantes de 2025

by Emain Juliana 31/12/2025
written by Emain Juliana

En los últimos meses han salido discos muy visibles y otros que han funcionado especialmente bien dentro de la escena, dejando un panorama bastante interesante. Esta lista recoge algunos de los que mejor lo representan y que, además, han sido nuestros favoritos.

Testament. Para Bellum
Los veteranos del thrash demuestran que siguen teniendo algo que decir. Riffs afilados, tempos contundentes y una producción que no suena a despedida, sino a reafirmación.

Trauma Bond. Summer Ends. Some Are Long Gone.
Uno de los discos más extremos y comentados del año en la escena grindcore y noise-metal. Caótico, incómodo y deliberadamente abrasivo.

Deftones. Private Music
Atmosférico, oscuro y reconocible desde el primer minuto. Deftones siguen jugando en su propio terreno, sin competir con nadie, y por eso siguen siendo relevantes.

Spiritbox . Tsunami Sea
Metal moderno bien producido, con equilibrio entre brutalidad y melodía. Un disco que ha conectado escenas distintas y ha ampliado su público sin diluir identidad.

Deafheaven. Lonely People With Power (2025)
Deafheaven vuelve a tensar el equilibrio entre el black metal, el post-metal y la épica emocional, con un disco más áspero y expansivo que sus trabajos recientes. Lonely People With Power recupera intensidad y ambición sin perder sutileza, y confirma a la banda como uno de los nombres clave del metal contemporáneo.

Ghost. Skeletá
Metal teatral, ganchos claros y una puesta en escena que vuelve a funcionar. No es su disco más arriesgado, pero sí uno de los más efectivos del año.

Sleep Token. Even in Arcadia
Uno de los lanzamientos más discutidos de 2025. Amor y rechazo a partes iguales, pero imposible de ignorar por impacto, alcance y conversación generada.

Corpus Offal. Corpus Offal
Metal extremo directo y sin concesiones. Brutalidad bien ejecutada y una identidad clara que lo ha colocado en muchas listas especializadas.

Judas Priest. Invincible Shield II
Heavy metal clásico hecho con oficio y energía. No pretende reinventar nada, pero confirma que Judas Priest sigue siendo un nombre central del género.

Blood Incantation. Absolute Elsewhere
Uno de los discos más respetados del año dentro del metal extremo. Death metal técnico y atmosférico con ambición conceptual y peso real en la escena.

31/12/2025 0 comments
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MúsicaNoticias

W.E.B., fuego en directo con Darkness Alive

by Clara Belmonte 22/12/2025
written by Clara Belmonte

La música de W.E.B. siempre se ha movido en el filo: dramatismo, exceso y una violencia sonora que no busca agradar, sino arrasar. La crítica lo ha descrito como un equilibrio preciso entre energía desbocada y descontrol absoluto, pero es sobre un escenario donde la banda griega alcanza su verdadera dimensión. Esa experiencia queda ahora fijada en Darkness Alive, el primer álbum en directo del grupo, grabado en Atenas el 22 de septiembre de 2024.

La grabación no es casual. Aquella noche, W.E.B. compartió cartel con Dark Funeral, en un concierto marcado además por un momento de transición interna dentro de la banda. “Estábamos haciendo cambios en el grupo y eso nos tenía especialmente motivados. Decidimos que era el día adecuado para dejar constancia de ello con un lanzamiento especial”, explica Sakis Prekas, vocalista y guitarrista. El resultado no es un simple documento en vivo, sino una declaración de intenciones.

La selección de los nueve temas que componen Darkness Alive responde a una lógica clara: el directo manda. Prekas lo resume sin rodeos: “Sabemos casi de inmediato qué canciones funcionan en concierto. Siempre pensamos en el público”. No se trata solo de ejecutar bien los temas, sino de construir un ritual colectivo, de atrapar a quienes están frente al escenario y ofrecerles un espectáculo de metal que deje huella.

El álbum muestra a W.E.B. en un momento de plena forma. Canciones como “Dragona” despliegan un black metal incisivo que culmina en un final épico destinado a convertirse en fijo de sus conciertos. “Into Hell Fire We Burn” mezcla la contundencia del black y el heavy metal en un tema diseñado para corearse, con un estribillo que no invita, sino que ordena participar. Por su parte, “Dark Web”, extraído del álbum Colosseum (2021), introduce una avalancha de death melódico y metal moderno, con un trasfondo tan oscuro como directo: una crítica feroz a la manera en que el poder y el dinero aplastan a los demás sin contemplaciones.

Darkness Alive no suaviza nada ni busca un sonido pulido para consumo fácil. Es un retrato honesto de lo que ocurre cuando W.E.B. sube a un escenario: intensidad, violencia controlada y una conexión frontal con el público. Un disco que no pretende sustituir la experiencia del directo, sino dejar claro por qué hay bandas que solo se comprenden del todo cuando el volumen está al límite y el suelo tiembla.

22/12/2025 0 comments
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MúsicaNoticias

Ponferrada ruge con Tim “Ripper” Owens y Black Bomber

by Emain Juliana 12/10/2025
written by Emain Juliana

El viernes 10 de octubre, la Sala H de Ponferrada se llenó de público con ganas de metal. No era para menos: Tim “Ripper” Owens, el vocalista que un día se puso al frente de Judas Priest, volvía a pisar un escenario español. El ambiente era el que se espera cuando se junta a un público hambriento de directo con un artista que no necesita presentación: expectación, ruido, cerveza y una energía que se notaba incluso antes de que se apagara la primera luz.

La noche comenzó con Black Bomber, banda local que jugaba en casa y lo aprovechó desde el primer minuto. Con Isi Gallego a la batería, Roberto Prieto al bajo, Pedro Megatherion y Javi LesPaul a las guitarras, y Migui Albatross al micrófono, presentaron temas de su disco Blacklisted y adelantaron material del álbum que están preparando. Su sonido no tiene florituras: riffs directos, actitud, y ese aire sucio y contundente que bebe de Motörhead pero también del punk más salvaje. El público, respondió con el mismo pulso. 

Con la sala ya completamente entregada, llegó el momento que todos esperaban. José Pineda y Miguel Salvatierra se colocaron en sus puestos de guitarra, Rafael Vázquez afinó su bajo, Fran Santamaría marcó el ritmo en la batería… y entonces, Tim “Ripper” Owens entró el último. La sala estalló en aplausos y gritos antes incluso de que sonara una nota.

El sonido fue rotundo desde el inicio, y la voz de Owens —tan afilada como siempre— se impuso con una claridad que sorprendió incluso a quienes ya lo habían visto en directo. No hay truco: lo suyo es potencia y precisión.

Empezó con temas de KK’s Priest e Iced Earth y terminó con los de Judas Priest. No hubo postureo ni grandes discursos, solo ganas de tocar y pasarlo bien. Owens estuvo cercano, agradecido, y se movió por el escenario con la tranquilidad de quien sabe perfectamente lo que hace. La banda sonó ajustada y potente, con guitarras que se entendían al vuelo y una base rítmica firme, sin fisuras. Todo fluyó con una claridad sorprendente, sin excesos ni vacíos. A mitad del concierto quedaba claro que el heavy metal sigue siendo imparable.

El público respondió con ganas y Owens, visiblemente cómodo, devolvía la energía con una sonrisa y una voz que no se agota.

El concierto terminó como había empezado: con fuerza, sin artificios. Cuando se encendieron las luces, quedaba en el aire esa mezcla de cansancio e inmensa satisfacción que deja un muy buen directo. Owens, con la voz intacta y el aplomo de quien lleva toda la vida sobre un escenario, disfrutó, y el público también. No hizo falta más para que la noche saliera redonda; lo dejó claro en Ponferrada.

12/10/2025 0 comments
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MúsicaPersonajes

Muere Ozzy Osbourne a los 76 años

by Uve Magazine 23/07/2025
written by Uve Magazine

Ozzy Osbourne, cantante británico y una de las figuras centrales en la historia del heavy metal, falleció el martes 22 de julio a los 76 años, según confirmó su familia en un comunicado. No se han dado más detalles sobre la causa de la muerte. Llevaba más de dos décadas con problemas de salud, entre ellos un diagnóstico de Parkinson hecho público en 2020.

La noticia llega apenas dos semanas después de lo que terminó siendo su última aparición pública: Back to the Beginning, un concierto benéfico celebrado el 5 de julio en Villa Park, Birmingham, junto a los miembros originales de Black Sabbath. Osbourne permaneció sentado durante toda la actuación debido a su estado físico, pero participó en varios temas junto a Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. El evento recaudó 140 millones de libras y fue seguido por unas 45.000 personas en directo.

Nacido en Aston, Birmingham, en 1949, John Michael Osbourne inició su carrera musical a finales de los años sesenta. Fue el vocalista de Black Sabbath desde su fundación en 1968 hasta su expulsión en 1979, aunque regresó en varias etapas posteriores. Durante su primera etapa, la banda publicó discos como Paranoid, Master of Reality y Vol. 4, considerados fundamentales en la definición del heavy metal como género musical.

Tras su salida del grupo, Osbourne inició una carrera en solitario con el álbum Blizzard of Ozz (1980), al que siguieron otros títulos como Diary of a Madman, Bark at the Moon o No More Tears. Su discografía se mantuvo activa durante cuatro décadas, y acumuló más de 100 millones de discos vendidos entre su etapa con Black Sabbath y su carrera en solitario.

Ozzy Osbourne in the press room at Spike TV's "Scream Awards 2006". Pantages Theatre, Hollywood, CA. 10-07-06

Además de su trayectoria musical, fue conocido por su comportamiento excéntrico dentro y fuera del escenario. Algunas de sus actuaciones más comentadas incluyeron incidentes como morder la cabeza de un murciélago durante un concierto en 1982. En los años 2000 ganó visibilidad entre nuevas generaciones al protagonizar el reality familiar The Osbournes, emitido por MTV entre 2002 y 2005.

Durante los últimos años, Osbourne padeció múltiples problemas de salud. En 2019 sufrió una caída que agravó lesiones previas en la columna. En 2020 hizo público su diagnóstico de Parkinson, aunque continuó con proyectos musicales y apariciones puntuales. En entrevistas recientes describió su estado físico como “muy limitado” y había cancelado varias giras por razones médicas.

Tras la noticia de su fallecimiento, músicos como Gene Simmons, Elton John y Rod Stewart publicaron mensajes breves de despedida. Coldplay le dedicó una versión de “Changes” durante su concierto en Nashville. La familia Osbourne ha solicitado respeto a su privacidad y no ha anunciado por ahora ningún acto público. La muerte de Osbourne marca el final de una carrera extensa, iniciada hace más de cincuenta años, en la que combinó actividad discográfica, giras internacionales, apariciones televisivas y múltiples colaboraciones. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de Black Sabbath en 2006, y recibió varios premios a lo largo de su vida, incluido un Grammy a la carrera artística.

Se espera que en los próximos días se publiquen más detalles sobre las circunstancias de su fallecimiento. Por el momento, no hay confirmación sobre posibles homenajes o actos conmemorativos organizados por la familia o sus antiguos compañeros de banda.

23/07/2025 0 comments
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Música

Última noche de Black Sabbath

by Emain Juliana 09/07/2025
written by Emain Juliana

El 5 de julio de 2025, Black Sabbath volvió al lugar donde todo comenzó: Birmingham. Lo hizo para ofrecer su último concierto, titulado Back to the Beginning. Fue una noche dedicada a Ozzy Osbourne, la voz que marcó la etapa más decisiva y reconocida de la banda. Aquella jornada, miles de seguidores vivieron algo más que un concierto: asistieron al cierre de una historia que arrancó en 1969, cuando cuatro jóvenes británicos, casi sin pretenderlo, transformaron el rock en algo más oscuro, más pesado y cargado de misterio. Todo empezó con un acorde que durante siglos había sido mirado con recelo: el tritono, conocido como diabolus in musica.

La última noche de Ozzy

El 5 de julio de 2025, Black Sabbath ofreció su último concierto en el NEC Arena de Birmingham bajo el título Back to the Beginning. La noche comenzó con Ozzy Osbourne actuando en solitario junto a su banda —Zakk Wylde (guitarra), Mike Inez (bajo), Adam Wakeman (teclados) y Tommy Clufetos (batería)—, interpretando cinco temas, cuatro de ellos del álbum Blizzard of Ozz (1980): “I Don’t Know”, “Mr. Crowley”, “Suicide Solution” y “Crazy Train”, además de “Mama, I’m Coming Home”.

Pero el concierto fue mucho más que Ozzy. Por el escenario pasaron agrupaciones de la talla de Metallica, Guns N’ Roses, Tool, Anthrax, Lamb of God, Mastodon, Halestorm o Slayer, así como artistas invitados como Tom Morello, David Ellefson y Fred Durst. Hubo momentos especialmente llamativos, como la actuación conjunta de Ronnie Wood (Rolling Stones), Steven Tyler (Aerosmith), Travis Barker (Blink-182) y el productor Andrew Watt, que interpretaron el clásico “Walk This Way”.

Destacó también Tom Morello, quien junto a Nuno Bettencourt (Extreme) rindió homenaje al futbolista Diogo Jota y, más tarde, interpretó “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin junto a Chad Smith, baterista de Red Hot Chili Peppers.

Guns N’ Roses ofreció versiones de temas de Black Sabbath, además de tocar sus éxitos “Paradise City” y “Welcome to the Jungle”. Metallica, por su parte, declaró sobre el escenario: “Sin Black Sabbath no habría Metallica”, en palabras de James Hetfield, quien agradeció a la banda “por darnos un sentido a la vida”.

El broche de oro llegó con la reunión de los cuatro miembros fundadores de Black Sabbath —Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward—, que tocaron juntos por primera vez en 20 años, dejando atrás distancias marcadas durante años por problemas de salud o desacuerdos económicos. Interpretaron cuatro canciones esenciales del repertorio clásico: “War Pigs”, “Iron Man”, “N.I.B.” y “Paranoid”.

Además, el evento tuvo un carácter solidario: todos los ingresos, tanto del concierto presencial como de la retransmisión en streaming, se destinaron a organizaciones como Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorn Children’s Hospice.

De tritonos, visiones negras y otras voces

Para comprender qué hizo tan especial a la banda, hay que retroceder a finales de los sesenta. Por entonces, el rock británico estaba lleno de colores brillantes, psicodelia y letras que hablaban de paz y amor. Pero Birmingham no era precisamente un lugar de psicodelia. Era una ciudad industrial, con fábricas, humo y barrios obreros donde el ambiente era más gris que luminoso.

Tony Iommi, Geezer Butler, Ozzy Osbourne y Bill Ward crecieron en ese entorno. Querían una música que reflejara esa dureza. No buscaban canciones alegres ni optimistas: buscaban sonidos que causaran inquietud y provocaran miedo. Y para lograrlo, recurrieron a un acorde que había sido evitado durante siglos: el tritono, el llamado diabolus in musica.

Musicalmente, el tritono es una cuarta aumentada o quinta disminuida. Se encuentra entre las notas fa y si, o entre el IV y VII grado de cualquier escala mayor (y entre el II y VI en la escala menor). Durante siglos se le consideró demasiado inestable y perturbador. En tratados medievales se le atribuía la capacidad de «levantar inquietud en quien lo escuchaba y producir una disonancia tan perturbadora que rompía con el ideal de lo perfecto y lo divino, llevando al oyente hacia pensamientos impuros y de carácter maligno influenciados por Satán».

En 1969, Geezer Butler tuvo una experiencia que terminaría marcando el rumbo del grupo. Fascinado por las novelas del ocultista Dennis Wheatley, Butler contó que una noche despertó y vio una figura negra al pie de su cama. Aquel susto inspiró la letra de Black Sabbath. Tony Iommi decidió acompañarla con un riff basado en el tritono, repitiendo tres notas que parecían campanas fúnebres. Nadie en el rock había hecho nada similar hasta ese momento.

Aquella canción fue, para muchos, el nacimiento accidental del heavy metal. Mientras el resto de bandas apostaban por la psicodelia o el virtuosismo, Sabbath apostaba por riffs más lentos, pesados y una atmósfera opresiva. La crítica de la época no lo entendió y calificó su música de demasiado oscura o siniestra. Pero el público joven encontró ahí algo que no hallaba en ningún otro sitio: la posibilidad de explorar lo oscuro, lo prohibido, lo que se mantenía al margen.

Ese riff definió un estilo. Lo que había sido un acorde prohibido se convirtió en la base de un género entero. El tritono dejó de ser un tabú medieval para convertirse en el sonido que abriría la puerta al heavy metal.

Ronnie James Dio y los cuernos del diablo

 A finales de los setenta, las tensiones internas y los excesos pasaron factura. Ozzy Osbourne fue expulsado en 1979. Muchos creyeron que Black Sabbath no podría sobrevivir sin él, pero se equivocaron.

Primero fue sustituido brevemente por Dave Walker,  aunque la transición real se produjo cuando entró en la banda Ronnie James Dio, que venía de cantar con Rainbow. Su voz era distinta: más técnica, más poderosa y con un timbre que daba a la música de Sabbath un aire casi épico. Con Dio a la cabeza, la banda grabó discos como Heaven and Hell y Mob Rules, en los que se notaba un cambio de tono. La oscuridad seguía ahí, pero se mezclaba con temas fantásticos, mitológicos y un sonido algo más pulido.

Dio no solo aportó su voz. Introdujo también un gesto que se convertiría en el símbolo más universal del heavy metal: los cuernos del diablo. Ronnie contaba que, de niño, había visto a su abuela —de origen italiano— hacer el gesto del malocchio para protegerse del mal de ojo. Él lo llevó al escenario, y sin proponérselo, creó un lenguaje visual que hoy es casi sinónimo de heavy metal.

Las idas y venidas de Black Sabbath a lo largo de los años han dejado una discografía variada y rica, con otros vocalistas al frente en un momento u otro, como Ian Gillan, David Donato, Jeff Fenholt, Glenn Hughes, Ray Gillen o Tony Martin, pero para muchos, el alma de la banda sigue estando en esa primera etapa. Esa que nació del humo de las fábricas, de visiones oscuras y de un tritono que, siglos atrás, había sido considerado demasiado peligroso para los oídos humanos.

La carrera en solitario del Príncipe de las Tinieblas

Ozzy Osbourne inició su carrera en solitario en 1979. Muchos pensaron que su trayectoria estaba acabada, pero el vocalista británico demostró lo contrario: comenzó una etapa artística aún más exitosa, consolidándose como una figura icónica del rock y el heavy metal.

Blizzard of Ozz (1980), su primer álbum solista, marcó un debut imponente. Contenía himnos como “Crazy Train” y “Mr. Crowley”, y contó con la virtuosa guitarra de Randy Rhoads, quien se convertiría en pieza fundamental del sonido de Ozzy. El álbum no solo fue un éxito comercial, sino que estableció el estándar para el metal de los ochenta, mezclando riffs poderosos con melodías accesibles.

Siguieron discos fundamentales como Diary of a Madman (1981), también con Rhoads, cuyo talento quedó truncado tras su trágica muerte en 1982 en un accidente de avión. La pérdida marcó profundamente a Ozzy, pero no detuvo su carrera. Continuó publicando álbumes que reforzaron su leyenda: Bark at the Moon (1983), con Jake E. Lee a la guitarra, The Ultimate Sin (1986), No Rest for the Wicked (1988), o No More Tears (1991), que incluyó el popular tema homónimo y “Mama, I’m Coming Home”, una de sus baladas más célebres.

Durante los noventa y dos mil, Ozzy mantuvo su relevancia gracias a giras internacionales, nuevos discos como Ozzmosis (1995) y su participación en el exitoso reality The Osbournes (2002-2005), que mostró su vida familiar al público y lo convirtió en una figura de la cultura pop más allá del metal.

Ozzy ha seguido grabando música y girando incluso en años recientes, pese a problemas de salud que han limitado sus presentaciones en vivo. Su álbum Ordinary Man (2020), con colaboraciones de artistas como Elton John y Post Malone. En 2022 lanzó Patient Number 9, que contó con la participación de leyendas como Jeff Beck, Eric Clapton y Tony Iommi.

La retirada de Ozzy Osbourne en Back to the Beginning no solo cierra el capítulo final de Black Sabbath, sino también el de una de las voces más reconocibles y carismáticas del rock. Después de décadas de música, excesos, idas y venidas, Ozzy se despidió donde todo empezó, arropado por compañeros, amigos y bandas que crecieron bajo la influencia de sus riffs y su figura. Con él se marcha una parte fundamental de la historia del heavy metal, aunque su legado siga vivo en cada escenario donde suene un riff cargado de oscuridad.

09/07/2025 0 comments
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Música

Wytch Hazel invoca la fuerza de los elementos en su nuevo single y anuncia álbum para julio

by Clara Belmonte 07/06/2025
written by Clara Belmonte

La banda británica de hard rock Wytch Hazel regresa con fuerza y elegancia setentera con su nuevo single “Elements”, adelanto de su esperado quinto álbum de estudio Wytch Hazel V: Lamentations, que verá la luz el próximo 4 de julio a través del sello independiente Bad Omen Records. Con una estética sonora que remite tanto a la melancolía luminosa de Blue Öyster Cult como al misticismo de Kansas, el grupo liderado por Colin Hendra continúa su singular travesía por los caminos del rock clásico, el metal tradicional y una espiritualidad no exenta de épica.

“Elements” llega acompañado de un videoclip filmado por Wild Stag Studio, en el que se refuerza ese aire vintage que tanto caracteriza a la banda. De espíritu alegre y cadencia contagiosa, el tema es una celebración del poder incontrolable de la naturaleza. Según explica el propio Hendra, “me gustó la idea de escribir una canción sobre el clima, sobre cómo hay fuerzas que están completamente fuera del control humano. Era un reto salir de mi zona de confort, pero ahora la canción me parece muy cohesiva. Estoy muy satisfecho con ella”.

En efecto, “Elements” muestra a un grupo en plena madurez compositiva: la melodía entra fácil pero se queda largo rato, los riffs son tan certeros como accesibles, y el solo de guitarra —tan melódico como espontáneo— confirma una vez más la habilidad de Wytch Hazel para equilibrar energía con sensibilidad. Esta tensión entre lo potente y lo delicado atraviesa también “Woven”, el primer adelanto del disco, una canción galopante y luminosa donde el rock pesado se entrelaza con letras que invitan a la reflexión. “Quería escribir una canción heavy sobre la sensibilidad y la ternura”, comenta Hendra. “Después de cantar ‘be sensitive’, hay un momento de silencio… y luego un gran solo que inicialmente fue improvisado y tuve que reaprender nota por nota”.

V: Lamentations ha sido grabado con el productor de confianza Ed Turner (conocido por su trabajo con Purson o The Ettes), quien ha estado presente en la evolución del sonido de la banda desde sus primeras entregas. Este nuevo álbum da continuidad al éxito cosechado por IV: Sacrament (2023), un trabajo que se coló en el puesto #15 de la lista Top New Artists Albums de Billboard y fue aclamado como “metal gloriosamente brillante”. Ahora, con Lamentations, Wytch Hazel promete subir aún más el listón.

El álbum incluye diez cortes donde se percibe claramente esa voluntad de crear algo más que entretenimiento. “Para mí, la música no es algo frívolo ni autocomplaciente”, afirma Hendra. “Es una parte esencial de mi vida, algo muy especial, mágico y con sentido. Quiero que Wytch Hazel sea una fuerza positiva, un poder sanador”.

En un panorama saturado por el revival del rock ocultista y las estéticas sombrías, Wytch Hazel ofrece una alternativa sincera, cargada de convicción y sin dejar de lado la potencia musical. Esto no ha pasado desapercibido en los medios especializados: Metal Injection los incluyó en su lista de “Bandas modernas de heavy metal que necesitas en tu vida”, Invisible Oranges los llamó “la banda de metal cristiano más badass del momento”, mientras que MetalSucks los describió como “una fiesta de rock duro y pisotones”. Por su parte, Angry Metal Guy destaca su capacidad para crear ganchos melódicos irresistibles.

Pero si hay algo que realmente distingue a Wytch Hazel es su autenticidad. Las letras, aunque inspiradas en la fe y la espiritualidad, no buscan imponer una doctrina, sino compartir una visión. Como dice Hendra, “la música es un regalo para todos, una gracia común. Por eso, la música que más refleja la gloria de Dios, en mi opinión, no es necesariamente la que hacen los cristianos. ¡Es Black Sabbath!”.

Con V: Lamentations, Wytch Hazel vuelve a demostrar que el rock clásico sigue teniendo mucho que decir cuando se le aborda con honestidad, técnica y pasión. Y lo hace desde un lugar propio, lejos del cinismo posmoderno, con la convicción de que las canciones aún pueden ser portadoras de algo genuino. Si “Elements” es un adelanto fiable de lo que está por venir, el verano de 2025 traerá consigo no solo calor, sino también una buena dosis de riffs luminosos, armonías cuidadas y espíritu invencible.

07/06/2025 0 comments
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Música

Sanhedrin presenta su nuevo álbum Heat Lightning

by Sandra Marquez 11/03/2025
written by Sandra Marquez

Sanhedrin, el trío neoyorquino que lleva una década sacudiendo la escena del heavy metal, regresa con Heat Lightning , un álbum que eleva su sonido a nuevas alturas. Tras el éxito de Lights On (2022), la banda apuesta por una producción más ambiciosa y una mezcla aún más rica de influencias del metal clásico y el hard rock. Grabado en el legendario estudio Utopia Bearsville y producido por Matt Brown y Jerry Farley, el disco captura la esencia de Sanhedrin con una claridad y potencia sin precedentes. La portada, ilustrada a mano por Johan Prenger, añade el broche visual a un trabajo que respira dedicación, evolución y pasión por la música.

Desde el arrollador inicio con Blind Wolf , inspirado en las sectas, hasta la épica King of Tides , que narra el choque entre puritanos y nativos en el Nuevo Mundo, el álbum es un viaje electrizante. Heat Lightning —tema que da nombre al disco— una metáfora sobre el cambio climático, mientras que The Fight of Your Life rinde homenaje a quienes viven por y para la música. No faltan las explosiones de energía con Franklin County Line y los himnos de resistencia como Let’s Spill Some Blood . Con un sonido más nítido y agresivo, este trabajo es un símbolo de persistencia, amistad y la búsqueda constante de la esencia del metal en su máxima expresión. Sanhedrin no solo sigue en pie, sino que demuestra lo mejor aún está por venir.

El 14 de marzo llega Heat Lightning , el nuevo álbum de Sanhedrin, bajo el sello Metal Blade Records.

11/03/2025 0 comments
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