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Eventos

EventosLiteraturaSin categoría

La nueva identidad visual de la Feria del Libro de Madrid

by Uve Magazine 31/01/2023
written by Uve Magazine

La Feria del Libro de Madrid estrena hoy una nueva identidad visual creada por Pep Carrió, siendo el logotipo y la página web las primeras manifestaciones que de la misma verán los usuarios. Este hecho coincide con su 90 aniversario, aunque la edición de 2023 será la octogésimo segunda. La obligada interrupción de su celebración sufrida durante la Guerra Civil explica la no coincidencia.

El cambio de imagen de la Feria, se enmarca dentro de los objetivos perseguidos por Eva Orúe desde que asumió la dirección, hace poco más de un año. Uno de sus elementos básicos es un nuevo logotipo, creado por el estudio de Pep Carrió, y con el que se ha querido homenajear al Parque de El Retiro, enclave natural que la acoge durante sus 17 días. «Hemos creado una imagen que enfatiza el carácter popular de esta feria frente a otras más profesionales. Una imagen reconocible y singular, que representa libro y naturaleza, unidos en un solo símbolo», afirma el diseñador, ilustrador y artista plástico. «La idea de Pep Carrió de unir libros y árboles nos pareció tan simple como poderosa. Al fin y al cabo, estamos en el parque al que la Feria debe buena parte de su carácter excepcional», apostilla la directora de la Feria del Libro de Madrid.

En cuanto a los nuevos colores corporativos, no podía faltar el verde, dado el protagonismo que ha tenido El Retiro en el nacimiento de la nueva identidad visual de la Feria. El azul completa la paleta cromática

Para la nueva tipografía se han elegido versiones serif y sans de diferentes pesos.

 

Una nueva web más usable y accesible.

La imagen de marca se adapta a diferentes soportes y sus aplicaciones pronto mostrarán las posibilidades de comunicación de la misma. Es el caso del cartel que ilustra la edición correspondiente y el nuevo diseño de la página web. Respecto a esta última, el cambio era inaplazable, según explica Eva Orúe, para quien «nuestra presencia on line debía adecuarse a nuestra ambición y dar satisfacción a todos los que la visitan en busca de información. Por no hablar de la parte oculta: hay todo un sistema de gestión de inscripciones, actividades y firmas, de acceso limitado a los expositores, que exigía una actualización», subraya la directora de la Feria del Libro de Madrid.

El objetivo de la dirección ha sido que tanto librerías, como editoriales y distribuidoras encuentren en la zona privada de la nueva web las herramientas necesarias para hacer de su participación una experiencia más satisfactoria. En palabras de Eva Orúe, «ha de servir a los lectores, como así viene siendo, para conocer y exprimir plenamente la Feria, para visitarla antes, durante y después de los 17 días en que cada año ocupamos el pulmón de la ciudad». 

Para ello se ha vuelto a contar con Vortex Dimensión Digital, empresa que ya en 2018 digitalizó el proceso de solicitudes de expositores y modernizó así la web de la Feria. «Desde entonces trabajamos junto a la organización para mejorarla en cada edición y dar un mejor servicio tanto a los expositores como a los visitantes bajo las premisas de la accesibilidad y la usabilidad», asegura Mar Mora, directora de proyectos web y software a medida de esta compañía.

Pero mejorar la experiencia de usuario requiere también de un buen diseño. No solo se ha perseguido actualizar el aspecto visual, sino «trabajar en una estructura de contenidos que facilitara la navegación, estableciera jerarquías y los mostrara debidamente ordenados», según explica Irene Moreno, socia-directora creativa de Baética. Respecto a la interfaz de usuario, prosigue Moreno, «se han empleado las tipografías, colores y elementos acordes con el nuevo branding corporativo, y hemos incorporado elementos de diseño básico que permiten al usuario saber cómo actuar en la página y predecir qué efecto generará su interacción».

Así que tenemos nuevo logo y nueva web, y también un nuevo reglamento (esto es menos interesante, pero muy necesario para regular las complejidades y el buen funcionamiento del evento). Y esto es solo el principio porque, incluso si el espacio que nos acoge impone sus limitaciones, no renunciamos a la idea de diseñar una Feria nueva, concluye Eva Orúe.

31/01/2023 0 comments
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AgendaArteEventos

Lucian Freud

by Uve Magazine 11/01/2023
written by Uve Magazine

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con la National Gallery de Londres, dedica una retrospectiva al pintor británico Lucian Freud (1922-2011), con motivo del centenario de su nacimiento. La exposición, comisariada por Daniel Herrmann en Londres y por Paloma Alarcó en Madrid, reúne más de medio centenar de obras que muestran las siete décadas de producción de uno de los artistas europeos más significativos del siglo XX. El extenso catálogo, con textos de los comisarios y contribuciones de diferentes especialistas en su obra y de varios artistas contemporáneos, plantea nuevas preguntas sobre la relevancia actual de la obra de Freud para acercarlo a las nuevas generaciones. Tras su presentación en Londres, donde puede verse hasta el 22 de enero de 2023, la muestra llega a mediados de febrero al museo madrileño, donde cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid.

Desde sus primeras obras, de mediados del siglo XX, de una minuciosidad primitivista y un cierto aire neorromántico y surreal, Freud toma partido por el arte figurativo y adopta una postura de resistencia en medio de las corrientes abstractas dominantes.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Título:Lucian Freud. Nuevas perspectivas

Organizadores: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y The National Gallery, Londres

Con la colaboración de: Comunidad de Madrid.

Sede y fechas: Londres, The National Gallery, del 1 de octubre de 2022 al 22 de enero de 2023; Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 14 de febrero al 18 de junio de 2023.

Comisarios: Daniel F. Herrmann, curator of modern and contemporary projects de la National Gallery de Londres, y Paloma Alarcó, jefe de conservación de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Comisaria técnica: Clara Marcellán, conservadora de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Número de obras: 55

Publicaciones: Catálogo con textos de Daniel F. Herrmann y Paloma Alarcó, además de Christina Kennedy, Catherine Lampert, Maria H. Loh, Nicholas Penny, Gregory Salter, Jasper Sharp, Andrew Wilson y de los artistas David Dawson, Tracey Emin, Chantal Joffe y Jutta Koether.

11/01/2023 0 comments
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ArteEventos

El Thyssen restaura ‘La Virgen de la Humildad’ de Fra Angelico

by Uve Magazine 23/12/2022
written by Uve Magazine
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Fra Angelico. Restauración de La Virgen de la Humildad, una instalación especial en torno a esta obra maestra de la colección que acaba de ser restaurada. El montaje se exhibe en la sala 11 y muestra los resultados y las conclusiones del trabajo realizado.

Tras su presentación en Madrid, el cuadro regresará al Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), donde se exhibe habitualmente como parte del depósito del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de Bank of America, que lo ha incluido en su programa Art Conservation Project como receptor de una de las 19 ayudas internacionales otorgadas en 2022 para la restauración y conservación de obras de arte.

Guido di Piero da Mugello, conocido como Fra Giovanni da Fiesole o, más popularmente, como Fra Angelico (Vicchio, hacia 1395/1400-Roma, 1455), ingresó en el convento de San Domenico entre 1418 y 1421, poco después de haber iniciado su actividad artística como miniaturista. Comenzó a pintar trípticos y tablas de arte sacro y, a principios de los años 30, ya gozaba de un reconocido prestigio, siendo considerado uno de los grandes pintores de Florencia. Sus pinturas religiosas estaban concebidas para la devoción de los que las contemplaban y para el propio pintor, que consideraba su trabajo como una forma de oración.

La Virgen de la Humildad (hacia 1433-1435) representa a la Virgen con el Niño y pertenece al inicio del periodo de madurez del artista. La obra está repleta de detalles simbólicos, como las azucenas que aluden a la pureza de María y las rosas rojas y blancas que hacen referencia a la pasión de Cristo. Frente a la frontalidad y al uso del dorado típicos del siglo anterior, Fra Angelico introduce en esta obra un tipo de luz y una paleta de colores que suponen una novedad adoptada durante el Quattrocento. Además, recurre a técnicas con las que ya había experimentado en otras pinturas, como la realización de incisiones que le ayudan a crear las texturas y los volúmenes de los paños.

La tabla formó parte de la colección del rey Leopoldo I de Bélgica y, entre 1909 y 1935, de la colección Pierpont Morgan Library de Nueva York. En 1935 fue adquirida por Heinrich Thyssen-Bornemisza y, tras su muerte, fue su hija, la condesa Margit Batthyáni, quien la recibió en herencia hasta que su hermano, el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, se la compró para su colección en 1986. Es una de las obras maestras de la colección Thyssen y solo se ha podido ver en tres ocasiones en el museo de Madrid (en 2006, en 2009 y en 2021), ya que forma parte de las casi 80 obras de las escuelas italiana y alemana depositadas desde 1992 en Barcelona, primero en el Monasterio de Pedralbes y, desde 2004, en el MNAC.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN
Título: FRA ANGELICO. Restauración de La Virgen de la Humildad.
Organizador: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, con el apoyo de Bank of America.
Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 19 de diciembre de 2022 al 12
de diciembre de 2023.
Más información: https://www.museothyssen.org/

Del 19 de diciembre de 2022 al 12 de diciembre de 2023

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ArteEventos

En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania

by Uve Magazine 29/11/2022
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Desde el 29 de noviembre se podrá disfrutar en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de la muestra En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930, esta exposición exhibe el desarrollo de la vanguardia ucraniana durante las primeras décadas del siglo XX, mostrando las diferentes tendencias artísticas.

La exposición se organiza cronológicamente, incluyendo la obra de los principales maestros de la vanguardia ucraniana, tales como Oleksandr Bohomazov, Vasyl Yermilov, Viktor Palmov y Anatol Petrytskyi. También se muestra todo el amplio abanico de estilos e identidades que van desde las pinturas neobizantinas de los seguidores de Mykhailo Boichuk o las obras experimentales de la Kultur Lige, que buscaban promover su visión del arte contemporáneo ucraniano y yidis, respectivamente, a las piezas de Kazymyr Malevych y El Lissitzky, artistas por excelencia de la vanguardia internacional que trabajaron en Ucrania y dejaron una huella significativa en el desarrollo de la escena artística nacional. Del mismo modo, se presentan ejemplos de figuras de renombre internacional que nacieron y comenzaron sus carreras en Ucrania, como Alexandra Exter, Wladimir Baranoff-Rossiné y Sonia Delaunay. La muestra consta de un total de 69 obras.

Se trata del estudio más completo realizado hasta la fecha del arte ucraniano de vanguardia, que cuenta con numerosos e importantes préstamos del National Art Museum of Ukraine y del Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine, y con el que el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza quiere celebrar el dinamismo y la diversidad de la escena artística ucraniana, al tiempo que salvaguarda el patrimonio del país durante la intolerable ocupación actual de su territorio por parte de Rusia. Tras su presentación en Madrid, la muestra viajará al Museum Ludwig de Colonia.

En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930

En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930.

Organiza: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Sede y fechas: Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 29 de noviembre de 2022 al 30 de abril de 2023. Colonia, Museum Ludwig, del 3 de junio al 24 de septiembre de 2023.

Comisariada por: Konstantin Akinsha, Katia Denysova y Olena Kashuba-Volvach.

Comisaria técnica en Madrid: Marta Ruiz del Árbol, conservadora de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Más información: www.museothyssen.org

29/11/2022 0 comments
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AgendaArteEventos

Tattoo. Arte bajo la piel

by Uve Magazine 14/11/2022
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Tattoo. Arte bajo la piel, producida y organizada por el Musée du Quai Branly – Jaques Chirac de París y la Fundación ”la Caixa”, propone un viaje al singular universo del tatuaje desde una visión antropológica y analiza el resurgimiento de este fenómeno global.

Esta muestra presenta un recorrido de más de 240 piezas de todo el mundo entre pinturas, dibujos, libros, siliconas con tinta, herramientas para tatuar, máscaras, fotografías, sellos y 9 audiovisuales, sigue a tatuadores y tatuados a través de épocas y continentes para explorar las confluencias que han convertido el tatuaje en una forma de expresión artística mundial. Entre ellos se encuentra la tatuadora filipina Whang-od Oggay, de 105 años, considerada como la última maestra que utiliza el batok (tatuaje tradicional hecho a mano).

El tatuaje encierra una gran historia técnica y estética de más de 5.000 años, donde los tatuadores y los tatuados son sus portavoces diarios. Por primera vez en España, se podrá ver la mayor exposición histórica que ahonda en el tatuaje como gesto artístico y rinde homenaje a aquellos artistas que han hecho evolucionar el arte del tatuaje, pero cuyo papel nunca se ha reivindicado en los museos.
La muestra explora, desde un enfoque antropológico inédito, los distintos usos del tatuaje a lo largo de la historia y el papel social que desempeña esta práctica ancestral en las culturas del mundo: desde la represión a la reivindicación. Así, los visitantes viajarán a través del tatuaje por todos los continentes descubriendo sus orígenes, la evolución que han experimentado las técnicas y el modo en que conviven en sincretismo distintas corrientes vinculadas al arte del tatuaje, que es ya un fenómeno mundial.
En pleno boom del tatuaje, se calcula que el 12 % de los ciudadanos de Europa lleva, al menos, uno. No obstante, la fascinación por el tatuaje cuenta con una larga trayectoria: desde el impulso de la atracción de feria hasta la inmediatez de la cultura callejera, el tatuaje encarna el deseo de expresar a los demás no solo lo que somos, sino también lo que queremos ser, transformando así la piel en un particular lienzo.

Como es habitual, la exposición va más allá de la sala con la publicación a cargo de la Fundación “la Caixa” de un catálogo de la muestra y la organización de un completo programa de actividades.
La especialista Clara Peñalver coordinará el ciclo Todo sobre el tatuaje que incluye conferencias y mesas redondas que tratarán el fenómeno desde ópticas tan diversas como la historia, el arte, la espiritualidad, la ciencia, la moda o la salud mental, con la participación de Sandra Martínez Rossi, Mik Garreta, Cristina Vara Ocón, Laura Cubero, Josep Martí, Mariló Fernández, Mónica Salmerón y Lorena Maria Soria Reyes.

Expo Tattoo en Caixaforum

La noche del 3 de febrero será la Noche del Tatuaje, que aunará a tatuadores de prestigio internacional trabajando en directo con charlas, arte urbano y música.

Tattoo. Arte bajo la piel
Del 9 de noviembre de 2022 al 5 de marzo de 2023
CaixaForum Zaragoza
Avenida Anselmo Clavé, 4
50004 Zaragoza
Tel. 976 76 82 00
[email protected]
Horario
De lunes a domingo y festivos, de 10 a 20 h
Servicio de Información de la Fundación ”la Caixa”
Tel. 900 223 040
De lunes a viernes, de 9 a 17 h

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EventosLiteratura

Día de las librerías

by Emain Juliana 11/11/2022
written by Emain Juliana

El Día de las Librerías se celebra el segundo viernes de noviembre y conmemora una fecha que busca volver a impulsar en España el hábito de la lectura, y a las librerías como centro desde el cual promover y enriquecer la cultura.

Durante este día, las librerías se transforman en un centro de entretenimiento para todas las edades, con cuentacuentos, mesas redondas, tertulias, concursos y demás actividades que giran en torno a la literatura y que, además, se puedan realizar en el interior y el exterior.

La librería más grande del mundo es la librería Barnes & Noble del barrio de Manhattan situada en el 105 de la Quinta Avenida con la calle 18 de Nueva York. Con más de 14.330 metros cuadrados, la suma de sus estanterías es de casi 21 kilómetros.

Para celebrar este día, aquí os dejamos algunas curiosidades sobre autoras/es y el mundo del libro.

Lord Byron, imagen collage © Sandra Márquez
  • Cuando falleció Lord Byron, su cuerpo fue trasladado a Inglaterra en un barril de coñac mientras que su corazón, tal como él había dispuesto, permaneció en Grecia, la tierra que amaba profundamente.
  • El autor Georges Simenon, creador del comisario Maigret, buscaba los nombres de sus personajes leyendo una guía telefónica. Pronunciaba en voz alta nombres y apellidos al azar hasta que encontraba los que mejor encajaban para dar vida a sus personajes.
  • La primera vez que Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto utilizó el seudónimo de Pablo Neruda fue en octubre de 1920.
  • El concepto «best seller», para considerar un libro como un éxito editorial por ser el más vendido, fue popularizado a partir de 1942 por el diario The New York Times.
  • En 1658, Jan Amos Komenský, que publicaba bajo el seudónimo Comenius, publicó el que es considerado el primer libro ilustrado para niñas y niños en la historia occidental: Orbis sensualium pictus, traducido al español como El mundo en imágenes.
  • Emily Brontë, la autora de Cumbres borrascosas, era incapaz de hablar en público, sufría de pánico escénico.
  • Arthur Conan Doyle creía firmemente en la posibilidad de entablar contacto con los las almas del otro mundo y participaba activamente en sesiones de ouija, e incluso llegó a ser uno de los mayores contribuyentes y miembro de gran relevancia de la sociedad de estudios y actividades paranormales The Ghost Club.
  • Truman Capote y la escritora Harper Lee fueron amigos desde niños, y ella le sirvió para inspirarse en algunos de los personajes de sus novelas, como ocurrió en Other voices, other rooms.
  • Antes de convertirse en escritor, Ian Fleming trabajó para el MI6, pero en las entrevistas solía adornar su labor como espía, que había sido mas bien administrativa.
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AgendaArteEventosLiteratura

Alicia en el país de las maravillas Por Dalí, Ernst, Laurencin & Tenniel

by Uve Magazine 02/11/2022
written by Uve Magazine

La exposición Alicia en el país de las maravillas. Por Dalí, Ernst, Laurencin & Tenniel, está comisariada por Helena Alonso, consta de un total de 74 obras, de las cuales 60 son grabados y explora la relación entre la obra mas destacada de Lewis Carroll, pseudónimo de Charles Lutwidge Dodgson (Reino Unido, 1832-1898), y el surrealismo, la ilustración y las ciencias matemáticas.

Esta muestra, desentraña la influencia entre la novela de Carroll y las obras de Dalí, Max Ernst, Laurecin y Teniel, que discurren entre varios mundos, el de la realidad y el onírico, el tiempo y la metamorfosis, las matemáticas y la lógica.

Lewis Carroll, “Alice Liddell”, c.1870

La serie de 13 grabados de Dalí que encontramos en la exposición fueron un encargo de Maecenas Press – Random House de Nueva York en 1969 para ilustrar una edición de la famosa novela de Carroll. Cada grabado ilustra uno de
los 12 capítulos del libro, más el del frontispicio. En todos ellos, Alicia aparece representada como una joven saltando a la cuerda.

Max Ernst fue una figura fundamental del movimiento dadá y del surrealismo, Ernst se siente fascinado por el mundo creativo de Lewis Carroll y por Alicia, por lo que en 1970 dedica una serie de litografías al universo literario del escritor, de las que se pueden ver nueve en esta exposición. 

Los grabados de Laurencin  pertenecen a una edición especial de Alicia en el país de las maravillas encargados por la editorial The Black Sun Press en 1930 ilustradas con seis litografías de la artista en color y otras seis en sanguina, de la que solo se hicieron solo 20 ejemplares.  La artista destaca la parte más femenina del personaje en un tipo de obras que se caracterizan por las formas planas, herencia de su etapa cubista, y el empleo de tonos claros, casi al pastel, alejados de otras versiones más oscuras de Alicia.

Tenniel realizó los grabados originales para Alicia en el país de las maravillas bajo las instrucciones de Carroll y están datados en 1868 y realizados con los electrotipos originales, antes de que Carroll mandará destruirlos en 1896.
John Tenniel grabó en bloques de madera (xilografía) las imágenes para la primera publicación del libro y los bañó en cobre, creando unos bloques denominados electrotipos. Una vez creados, los bloques de madera fueron separados y se conservaron sin ser usados nunca para grabar. Estos electrotipos originales de la novela, con los que se realizaron los grabados que vemos en la exposición, se fueron desgastando, así, en 1896, Carroll ordenó que se hiciesen unos nuevos a partir de los bloques de madera guardados y que se destruyeran los electrotipos desgastados. Los bloques de madera originales se depositaron en la cámara acorazada de un banco y permanecieron en secreto hasta que se descubrieron en
1981. Actualmente se hallan en la British Library.
Entre 1865 (fecha de la primera edición de Alicia, de la que solo se conservan 22 ejemplares en el mundo) y 1896, todos los grabados se realizaron con los electrotipos originales sin que se anotara el número de tirada, práctica común en la historia del grabado. A partir de 1896, las tiradas fueron realizadas con los nuevos electrotipos, hasta que dejaron de emplearse.

Además de las visitas presenciales, la Fundación Canal ofrece la posibilidad de visitar la exposición online, a través de un site que permite realizar una visita virtual 360º interactiva por la muestra y complementan la muestra la organización visitas-taller para familias.

Información facilitada por la Fundación Canal Isabel II.
Información y reservas: www.fundacioncanal.com

– Laborables y festivos de 11:00 a 20:00 horas.

– Miércoles de 11:00 a 15:00 horas.

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AgendaArteEventos

Cartas de amor a las ciudades

by Uve Magazine 29/10/2022
written by Uve Magazine

 El docuweb Cartas de amor a las ciudades recoge una selección de estos paisajes urbanos de las colecciones Thyssen-Bornemisza para reflexionar acerca de las múltiples realidades y perspectivas de nuestras urbes, coincidiendo además con la celebración el 31 de octubre del Día Mundial de las Ciudades.

A lo largo de la historia, las ciudades han sido un motivo de inspiración para los artistas, cuyas emociones y experiencias han quedado reflejadas en sus obras.
Se trata del tercer docuweb realizado dentro del marco de colaboración entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Fundación BBVA. Tras Artistas migrantes y Volver a la naturaleza, este proyecto pone en diálogo la diversidad de miradas que los artistas han tenido sobre algunas ciudades clave para el desarrollo del mundo occidental con la visión contemporánea de distintas personalidades del ámbito de la literatura, la historia del arte, la arquitectura y el urbanismo.

Jardines de Luxemburgo, 1928

Los contenidos de este docuweb se reúnen en un espacio inspirado en la obra Nueva York, 3 (inacabado) de Piet Mondrian, en los gabinetes de curiosidades y en diferentes morfologías de espacios urbanos. Su diseño permite al usuario navegar de dos formas distintas: una primera no lineal, llamada “Deriva”, a modo de flânerie o paseo, y una segunda, titulada “Rumbo”, que propone un recorrido más ordenado y estructurado en ejes temáticos y tipologías de contenidos, como un inventario museográfico o archivístico.
Acorde a esta idea de “ciudad”, el usuario puede elegir además entre modo “noche” y modo “día”, metáfora visual que invita a pensar sobre cómo se perciben nuestras ciudades en diferentes momentos de una jornada.
Cartas de amor a las ciudades da la bienvenida con Ojos dentro de ojos. La ciudad viva y pintada, una pieza audiovisual en la que la escritora madrileña Marta Sanz realiza una lectura personal de la ciudad basándose en recuerdos familiares y obras del museo y anticipa los temas que tratarán el resto de los participantes. Marta Sanz es doctora en Literatura Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Premio Ojo Crítico de Narrativa, Premio NH Vargas Llosa de Relato y finalista del Premio Nadal en 2006.
Tras esta introducción, el recorrido se divide en cinco secciones principales: Periferias, Caminar, Plaza, Ventanas y Memorias. Cada una de ellas está formada por una serie de contenidos audiovisuales, entre los que se encuentran vídeos protagonizados por los diferentes especialistas participantes en el proyecto, podcasts, obras de arte digitalizadas y cartas escritas por Salvador Martín, del área de Educación del museo, y las historiadoras Ana Gómez y Mariola Campelo.

https://www.museothyssen.org/webdocs/conectathyssen/cartas-amor-ciudades/

Este nuevo proyecto, dentro del programa de colaboración entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Fundación BBVA ambas instituciones, ofrece una lectura contemporánea de las colecciones del museo para abordar la importancia de nuestras ciudades como espacios para la vida y el encuentro colectivo.

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ArteEventos

El tercer polo

by Uve Magazine 27/10/2022
written by Uve Magazine

El Museo Thyssen-Bornemisza y TBA21, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary presentan El tercer polo, una exposición que invita a aventurarse en una mitología ficticia a través de dos cuerpos de trabajo de la artista india Himali Singh Soin: We are opposite like that (2017-en proceso) y As Grand As What (2018-2021). Los acompañantes de este viaje habitan diferentes temporalidades y realidades paralelas, atravesando un pasado colonial, lleno de prejuicios, al tiempo que sueñan con futuros heterotópicos, en un momento en el que es necesario el amor para armonizarse con un presente catastrófico.

Himali Singh Soin es una escritora y artista que vive entre Londres y Delhi, creadora de un tipo de obra frecuentemente especulativa que plasma en performances, narraciones y entornos audiovisuales inmersivos y en la que a menudo recurre a metáforas del espacio exterior y la naturaleza.

We are opposite like that es una serie interdisciplinar (vídeo, performance, textil, poesía y música) creada a partir del material reunido por la artista durante sus viajes de investigación a zonas deshabitadas de los círculos Ártico y Antártico. Esta serie cuenta la historia de los polos desde una perspectiva no humana, de un archivo que ha sido testigo del tiempo geológico: el hielo, un fósil que se derrite y al que se le está acabando el tiempo. Singh Soin plantea temas como las formas de aproximarse al mundo, la fina línea que separa la certeza y lo intangible, el potencial que tiene el error, los prejuicios poscoloniales, la crisis climática y la interdependencia entre lo natural y lo oculto.

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Imágenes © Himali Singh Soin, 2022

A partir de estas conexiones, la búsqueda de la artista continúa hacia el origen del propio nombre de Himali y el tercer polo del mundo: la cordillera del Himalaya. Allí encuentra un lugar emergente donde coexisten las voces de las deidades femeninas y las cualidades físicas y simbólicas de los elementos naturales, pidiendo una espiritualidad que vaya más allá de las fronteras. As Grand as What propone cinco rituales llevados a cabo por espíritus terrenales con las herramientas del ritmo y de la poesía del amor, entendidos como los centros de energía de un mundo post catástrofe.

La exposición se acompaña de dos grupos de performances llevadas a cabo por Himali Singh Soin y David Soin Tappeser, coincidiendo con la inauguración, el 24 de octubre de 2022, y con su cierre, el 29 de enero de 2023.

27/10/2022 0 comments
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