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Agenda

AgendaEventosLiteratura

II Feria del libro en Malmö

by Uve Magazine 04/04/2023
written by Uve Magazine

La ciudad de Malmö se prepara para recibir la segunda edición de la Feria del Libro en español, que se llevará a cabo el sábado 22 de abril en Media Evolution City. Este evento tiene como objetivo principal acercar la literatura en español y el idioma a la comunidad de Malmö y Skåne, fomentando la lectura desde edades tempranas y promoviendo el uso del idioma a todos los niveles.

La feria contará con la presencia de siete editoriales y librerías, que tendrán a la venta una gran variedad de títulos y revistas en español. Además, se realizarán más de treinta actividades para todas las edades, incluyendo talleres, presentaciones y charlas llevadas a cabo por autores, ilustradores, artistas y editores provenientes de España, Dinamarca y Suecia.

Entre las actividades destacadas se encuentra la presentación y firma de libros por parte de autores invitados, quienes compartirán con los asistentes sus experiencias y procesos creativos. También habrá talleres para niños y jóvenes, con el fin de fomentar la literatura en español desde edades tempranas. Los asistentes tendrán la oportunidad de participar en talleres de escritura creativa, ilustración y edición, en los que se aprenderán nuevas técnicas y habilidades para desarrollar el arte literario.

Además de las actividades mencionadas, se llevará a cabo una formación de tres horas para profesores de español certificada por el Instituto Cervantes. En esta formación, los profesores tendrán la oportunidad de conocer nuevas estrategias y recursos para enseñar el idioma español de manera efectiva y dinámica.

La entrada a la feria es gratuita y los horarios de los talleres y presentaciones se encuentran publicados en la web oficial del evento. Esta es una oportunidad única para disfrutar de la literatura en español y conocer a autores y editores de renombre en el mundo literario. Además, es una excelente oportunidad para acercarse al idioma y aprender nuevas técnicas y habilidades que pueden ser aplicadas en el ámbito académico y profesional.

La Feria del Libro en español es un evento que busca fomentar la literatura en español y el aprendizaje del idioma en la comunidad de Malmö y Skåne. Es un espacio de encuentro para autores, editores, profesores y amantes de la literatura en español, y un lugar donde se pueden encontrar recursos y herramientas para el aprendizaje y la enseñanza del idioma. No se pierda la oportunidad de asistir a este evento único y disfrutar de la literatura en español en todo su esplendor.

Sábado 22 de abril a las 11 de la mañana, en Media Evolution City (Stora Varvsgatan 6, 211 19 Malmö).

PROGRAMA: https://sites.google.com/view/feriadellibroenmalmo/programa-2023

Más información en la  web https://aescania.org/feria-del-libro/

Organizan AEScania (Asociación de españoles en Escania) y Cháchara.

04/04/2023 0 comments
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AgendaArteEventos

Lucian Freud

by Uve Magazine 11/01/2023
written by Uve Magazine

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con la National Gallery de Londres, dedica una retrospectiva al pintor británico Lucian Freud (1922-2011), con motivo del centenario de su nacimiento. La exposición, comisariada por Daniel Herrmann en Londres y por Paloma Alarcó en Madrid, reúne más de medio centenar de obras que muestran las siete décadas de producción de uno de los artistas europeos más significativos del siglo XX. El extenso catálogo, con textos de los comisarios y contribuciones de diferentes especialistas en su obra y de varios artistas contemporáneos, plantea nuevas preguntas sobre la relevancia actual de la obra de Freud para acercarlo a las nuevas generaciones. Tras su presentación en Londres, donde puede verse hasta el 22 de enero de 2023, la muestra llega a mediados de febrero al museo madrileño, donde cuenta con la colaboración de la Comunidad de Madrid.

Desde sus primeras obras, de mediados del siglo XX, de una minuciosidad primitivista y un cierto aire neorromántico y surreal, Freud toma partido por el arte figurativo y adopta una postura de resistencia en medio de las corrientes abstractas dominantes.

FICHA DE LA EXPOSICIÓN

Título:Lucian Freud. Nuevas perspectivas

Organizadores: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y The National Gallery, Londres

Con la colaboración de: Comunidad de Madrid.

Sede y fechas: Londres, The National Gallery, del 1 de octubre de 2022 al 22 de enero de 2023; Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, del 14 de febrero al 18 de junio de 2023.

Comisarios: Daniel F. Herrmann, curator of modern and contemporary projects de la National Gallery de Londres, y Paloma Alarcó, jefe de conservación de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Comisaria técnica: Clara Marcellán, conservadora de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Número de obras: 55

Publicaciones: Catálogo con textos de Daniel F. Herrmann y Paloma Alarcó, además de Christina Kennedy, Catherine Lampert, Maria H. Loh, Nicholas Penny, Gregory Salter, Jasper Sharp, Andrew Wilson y de los artistas David Dawson, Tracey Emin, Chantal Joffe y Jutta Koether.

11/01/2023 0 comments
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AgendaArte

Visiones expandidas. Fotografía y experimentación.

by Uve Magazine 11/12/2022
written by Uve Magazine

El centro cultural de la Fundación ”la Caixa” acoge la muestra Visiones expandidas que propone un recorrido por una rama de la fotografía mas alternativa y experimental en colaboración con el Musée National d’Art Moderne – Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou de París.
La muestra, con 172 obras de 107 artistas, se adentra en el juego y la experimentación, la creación de realidades ficticias, en esta muestra podemos encontrar obras de Man Ray, László Moholy-Nagy, Lisa Oppenheim, Florence Henri, William Klein, Brassaï, André Breton, Rudolf Steiner, Barbara Kruger, Constantin Brancusi, Olafur Eliasson, Paul Éluard, Barbara Morgan y Suzanne Muzard, entre muchos otros.

Ellen Carey, Self-portrait, 1987. Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP. © Ellen Carey.

Desde sus orígenes, la fotografía ha estado sujeta a los muchos y constantes avances de los procesos químicos y técnicos. A comienzos del siglo XX, artistas de vanguardia como los dadaístas y los surrealistas, así como los artistas
modernos cercanos al constructivismo, mostraron un especial interés por el medio fotográfico, que entonces se consideraba la herramienta contemporánea por excelencia. De hecho, la fotografía no solo ofrecía nuevas posibilidades
formales para explorar y expresar el espíritu de los tiempos modernos, sino que, al no estar vinculada a una larga tradición ni a las redes de difusión clásicas, encarnaba además la libertad de acción y pensamiento al servicio de
innovaciones formales y de críticas sociales o políticas. De esta forma, collages, fotomontajes, fotogramas y puntos de vista radicales generaron una nueva gramática visual.
En la segunda mitad del siglo, una nueva generación llevaría aún más lejos esas experimentaciones visuales y diluiría todas las fronteras establecidas entre las diferentes disciplinas artísticas ―pintura, escultura y cine, pero también performance―. Esa investigación y esa creatividad constantes persisten en la actualidad gracias a numerosos artistas que cuestionan la naturaleza de las imágenes y su rol en el mundo actual. Ahora, fruto de la revolución impulsada por las tecnologías digitales, trasladan la fotografía experimental a horizontes creativos inéditos.

La exposición, que se podrá visitar hasta el 26 de marzo de 2023 en CaixaForum Madrid, se compone de seis ámbitos temáticos: «Luz», «Movimiento», «Alteraciones», «Recrear mundos», «La visión a prueba» y «Anatomías». 

https://caixaforum.org/es/madrid/p/visiones-expandidas_a88451080

11/12/2022 0 comments
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AgendaArteEventos

Tattoo. Arte bajo la piel

by Uve Magazine 14/11/2022
written by Uve Magazine

Tattoo. Arte bajo la piel, producida y organizada por el Musée du Quai Branly – Jaques Chirac de París y la Fundación ”la Caixa”, propone un viaje al singular universo del tatuaje desde una visión antropológica y analiza el resurgimiento de este fenómeno global.

Esta muestra presenta un recorrido de más de 240 piezas de todo el mundo entre pinturas, dibujos, libros, siliconas con tinta, herramientas para tatuar, máscaras, fotografías, sellos y 9 audiovisuales, sigue a tatuadores y tatuados a través de épocas y continentes para explorar las confluencias que han convertido el tatuaje en una forma de expresión artística mundial. Entre ellos se encuentra la tatuadora filipina Whang-od Oggay, de 105 años, considerada como la última maestra que utiliza el batok (tatuaje tradicional hecho a mano).

El tatuaje encierra una gran historia técnica y estética de más de 5.000 años, donde los tatuadores y los tatuados son sus portavoces diarios. Por primera vez en España, se podrá ver la mayor exposición histórica que ahonda en el tatuaje como gesto artístico y rinde homenaje a aquellos artistas que han hecho evolucionar el arte del tatuaje, pero cuyo papel nunca se ha reivindicado en los museos.
La muestra explora, desde un enfoque antropológico inédito, los distintos usos del tatuaje a lo largo de la historia y el papel social que desempeña esta práctica ancestral en las culturas del mundo: desde la represión a la reivindicación. Así, los visitantes viajarán a través del tatuaje por todos los continentes descubriendo sus orígenes, la evolución que han experimentado las técnicas y el modo en que conviven en sincretismo distintas corrientes vinculadas al arte del tatuaje, que es ya un fenómeno mundial.
En pleno boom del tatuaje, se calcula que el 12 % de los ciudadanos de Europa lleva, al menos, uno. No obstante, la fascinación por el tatuaje cuenta con una larga trayectoria: desde el impulso de la atracción de feria hasta la inmediatez de la cultura callejera, el tatuaje encarna el deseo de expresar a los demás no solo lo que somos, sino también lo que queremos ser, transformando así la piel en un particular lienzo.

Como es habitual, la exposición va más allá de la sala con la publicación a cargo de la Fundación “la Caixa” de un catálogo de la muestra y la organización de un completo programa de actividades.
La especialista Clara Peñalver coordinará el ciclo Todo sobre el tatuaje que incluye conferencias y mesas redondas que tratarán el fenómeno desde ópticas tan diversas como la historia, el arte, la espiritualidad, la ciencia, la moda o la salud mental, con la participación de Sandra Martínez Rossi, Mik Garreta, Cristina Vara Ocón, Laura Cubero, Josep Martí, Mariló Fernández, Mónica Salmerón y Lorena Maria Soria Reyes.

Expo Tattoo en Caixaforum

La noche del 3 de febrero será la Noche del Tatuaje, que aunará a tatuadores de prestigio internacional trabajando en directo con charlas, arte urbano y música.

Tattoo. Arte bajo la piel
Del 9 de noviembre de 2022 al 5 de marzo de 2023
CaixaForum Zaragoza
Avenida Anselmo Clavé, 4
50004 Zaragoza
Tel. 976 76 82 00
[email protected]
Horario
De lunes a domingo y festivos, de 10 a 20 h
Servicio de Información de la Fundación ”la Caixa”
Tel. 900 223 040
De lunes a viernes, de 9 a 17 h

14/11/2022 0 comments
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AgendaArteEventosLiteratura

Alicia en el país de las maravillas Por Dalí, Ernst, Laurencin & Tenniel

by Uve Magazine 02/11/2022
written by Uve Magazine

La exposición Alicia en el país de las maravillas. Por Dalí, Ernst, Laurencin & Tenniel, está comisariada por Helena Alonso, consta de un total de 74 obras, de las cuales 60 son grabados y explora la relación entre la obra mas destacada de Lewis Carroll, pseudónimo de Charles Lutwidge Dodgson (Reino Unido, 1832-1898), y el surrealismo, la ilustración y las ciencias matemáticas.

Esta muestra, desentraña la influencia entre la novela de Carroll y las obras de Dalí, Max Ernst, Laurecin y Teniel, que discurren entre varios mundos, el de la realidad y el onírico, el tiempo y la metamorfosis, las matemáticas y la lógica.

Lewis Carroll, “Alice Liddell”, c.1870

La serie de 13 grabados de Dalí que encontramos en la exposición fueron un encargo de Maecenas Press – Random House de Nueva York en 1969 para ilustrar una edición de la famosa novela de Carroll. Cada grabado ilustra uno de
los 12 capítulos del libro, más el del frontispicio. En todos ellos, Alicia aparece representada como una joven saltando a la cuerda.

Max Ernst fue una figura fundamental del movimiento dadá y del surrealismo, Ernst se siente fascinado por el mundo creativo de Lewis Carroll y por Alicia, por lo que en 1970 dedica una serie de litografías al universo literario del escritor, de las que se pueden ver nueve en esta exposición. 

Los grabados de Laurencin  pertenecen a una edición especial de Alicia en el país de las maravillas encargados por la editorial The Black Sun Press en 1930 ilustradas con seis litografías de la artista en color y otras seis en sanguina, de la que solo se hicieron solo 20 ejemplares.  La artista destaca la parte más femenina del personaje en un tipo de obras que se caracterizan por las formas planas, herencia de su etapa cubista, y el empleo de tonos claros, casi al pastel, alejados de otras versiones más oscuras de Alicia.

Tenniel realizó los grabados originales para Alicia en el país de las maravillas bajo las instrucciones de Carroll y están datados en 1868 y realizados con los electrotipos originales, antes de que Carroll mandará destruirlos en 1896.
John Tenniel grabó en bloques de madera (xilografía) las imágenes para la primera publicación del libro y los bañó en cobre, creando unos bloques denominados electrotipos. Una vez creados, los bloques de madera fueron separados y se conservaron sin ser usados nunca para grabar. Estos electrotipos originales de la novela, con los que se realizaron los grabados que vemos en la exposición, se fueron desgastando, así, en 1896, Carroll ordenó que se hiciesen unos nuevos a partir de los bloques de madera guardados y que se destruyeran los electrotipos desgastados. Los bloques de madera originales se depositaron en la cámara acorazada de un banco y permanecieron en secreto hasta que se descubrieron en
1981. Actualmente se hallan en la British Library.
Entre 1865 (fecha de la primera edición de Alicia, de la que solo se conservan 22 ejemplares en el mundo) y 1896, todos los grabados se realizaron con los electrotipos originales sin que se anotara el número de tirada, práctica común en la historia del grabado. A partir de 1896, las tiradas fueron realizadas con los nuevos electrotipos, hasta que dejaron de emplearse.

Además de las visitas presenciales, la Fundación Canal ofrece la posibilidad de visitar la exposición online, a través de un site que permite realizar una visita virtual 360º interactiva por la muestra y complementan la muestra la organización visitas-taller para familias.

Información facilitada por la Fundación Canal Isabel II.
Información y reservas: www.fundacioncanal.com

– Laborables y festivos de 11:00 a 20:00 horas.

– Miércoles de 11:00 a 15:00 horas.

02/11/2022 0 comments
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AgendaEntrevistasLiteratura

ENTREVISTA Álvaro Muñoz y Cristina Sanmamed. Libreros de La Puerta de Tannhäuser

by Emain Juliana 31/10/2022
written by Emain Juliana

Contadnos la historia de La Puerta de Tannhäuser. ¿Cómo tomasteis la decisión allá por 2011 de comenzar esta aventura?
Desde pequeños nos han fascinado las librerías y los libros.
Cristina, con once años, le dijo a su madre que quería tener una librería cuando fuera mayor. Hace diez años teníamos nuestros trabajos en Madrid, pero un día nos dimos cuenta de que necesitábamos crear algo propio y que debía ser la librería con la que llevábamos soñando tanto tiempo. Los dos tuvimos claro que teníamos que ponerla en Plasencia, ciudad en la que nació y creció Álvaro.


¿Cómo es un día cualquiera en una de vuestras librerías? ¿Para vosotros en qué consiste ser librero?
¡Una locura! La verdad es que no paramos. Antes de abrir ya estamos trabajando desde el móvil o el ordenador. Cuando llegamos a las librerías ponemos en orden los libros y hablamos con el equipo de libreras de Cáceres y Plasencia, para organizar el día de trabajo y poner en común lecturas, pedidos, incluso anécdotas del día anterior.
A continuación suelen llegar cajas de libros: pedidos, novedades o fondo de librería. Las abrimos, separamos, ordenamos… Empieza a entrar la gente y entonces es cuando llega el turno de charlar y recomendar libros. Hay personas a las que les apetece recorrer en silencio las estanterías y otras que te piden consejo. Estamos encantados con todo el mundo. Cogemos mil llamadas de teléfono y enviamos unos cuantos correos. Antes de cerrar elegimos qué llevarnos a casa para leer.

«La vida real es abrir cada día y encontrarte
con personas con las que puedes charlar sobre
libros y compartir experiencias».

La Puerta de Tannhäuser es una librería de fondo. ¿Por qué géneros os decantáis? ¿Cuáles funcionan mejor?
El fondo de La Puerta de Tannhäuser es nuestra biblioteca soñada. Son los libros que leemos y nos llevamos a casa. Libros de fondo editados con amor y que esperan a que entre alguien a la librería y se los lleve a casa.


¿Qué cambios observasteis en las tendencias del sector editorial desde que inaugurasteis la librería?
Cuando abrimos en 2011 ya estaban muchas de las editoriales independientes por las que nosotros hemos apostado desde el principio.
En estos años han aparecido otras nuevas ¡como la vuestra! y nos maravillan los libros que se publican. Cada vez son mejores las traducciones. Nos flipan los libros ilustrados y los pop up. Gozamos de una buena calidad editorial en España y eso nos permite nutrir nuestras estanterías de lecturas estupendas.

 

Premio Nacional al Fomento de la Lectura 2016, Premio al Fomento de la Lectura en Extremadura 2017, Sello de Calidad de Librerías 2019 y Premio Cegal 2020. Vuestras librerías son muy valoradas. ¿Qué es lo que hace que sean tan especiales?
Son nuestros lectores y lectoras los que hacen que La Puerta de Tannhäuser sea especial. Gracias a su apoyo llevamos más de diez años trabajando en las librerías.
La vida real es abrir cada día y encontrarte con personas con las que puedes charlar sobre libros y compartir experiencias. No somos algoritmos, somos replicantes.

«No somos algoritmos, somos replicantes».

Os decantáis por ofrecer a los lectores títulos de sellos independientes.
¿Por qué creéis que es importante ofrecer a los lectores este tipo de libros?
Sí, las editoriales y sellos independientes son las joyas de nuestras librerías. Hay librerías independientes y especializadas como la nuestra porque la gente que viene a la librería también lo es.Con calma y tiempo los buenos libros se acaban vendiendo.


En vuestros espacios se realizaban presentaciones y actividades antes de la pandemia. Ahora, recién inaugurada la librería de Cáceres, ¿tenéis ganas de retomar las presentaciones y firmas?
¡Sí! Tenemos muchas ganas.
En primavera retomaremos los encuentros literarios en Plasencia. Y por fin empezaremos a realizar presentaciones en Cáceres. Ahora tenemos además otro proyecto en marcha para abril. Y esto va a animar a que hagamos un montón de cosas: talleres de lectura, escritura o ilustración. Cuentacuentos, charlas, presentaciones y todo lo que surja.
Porque vamos a tener un espacio maravilloso que va a invitar a disfrutar de la buena literatura y de
todo lo que está detrás de ella.

También acabáis de inaugurar un nuevo espacio, Mary & Percy, contadnos un poco en qué consiste este nuevo proyecto.
En la casa de @maryandpercylibreria hay libros y papelería artesanal que al abrirlos llevan al bosque. En ese bosque hay un sendero que lleva hasta una casa llena de flores. En la entrada hay un piano y una mesa redonda. En la cocina estamos tomando el té.
Hay una habitación azul y el papel pintado ilumina cada estancia. Al fondo hay una cama con grandes almohadones. En la cama hay un libro de tapa dura de intensos colores. Dentro de ese libro hay un bosque y en el bosque hay un sendero que lleva hasta otra casa llena de flores.
El sábado 23 de abril abrimos nuestra nueva librería en Plasencia, Mary y Percy (Shelley) os darán la bienvenida en nuestra pequeña casa literaria, librería artística y papelería artesanal. Estará llena de tesoros, Mary y Percy también son replicantes. Somos la primera casa literaria con librería en España. En Mary & Percy haremos talleres de lectura y escritura. Charlas literarias, presentaciones y encuentros. Os invitaremos a té con pastitas. Encontraréis libros de arte, fotografía o ilustración. Novelas y cuentos góticos y victorianos. Poesía romántica y cómics de gran formato. Tenemos una amplia selección de papelería artesanal.
Trabajamos con los creadores y creadoras directamente. Todas los tesoros que encontréis en la Mary & Percy están relacionados con el mundo de la literatura y el arte. ¡Os esperamos, replicantes!

Puedes seguir leyendo la entrevista en el primer número de nuestra revista impresa, muy pronto disponible bajo suscripción y en digital.

31/10/2022 0 comments
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AgendaArteEventos

Cartas de amor a las ciudades

by Uve Magazine 29/10/2022
written by Uve Magazine

 El docuweb Cartas de amor a las ciudades recoge una selección de estos paisajes urbanos de las colecciones Thyssen-Bornemisza para reflexionar acerca de las múltiples realidades y perspectivas de nuestras urbes, coincidiendo además con la celebración el 31 de octubre del Día Mundial de las Ciudades.

A lo largo de la historia, las ciudades han sido un motivo de inspiración para los artistas, cuyas emociones y experiencias han quedado reflejadas en sus obras.
Se trata del tercer docuweb realizado dentro del marco de colaboración entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Fundación BBVA. Tras Artistas migrantes y Volver a la naturaleza, este proyecto pone en diálogo la diversidad de miradas que los artistas han tenido sobre algunas ciudades clave para el desarrollo del mundo occidental con la visión contemporánea de distintas personalidades del ámbito de la literatura, la historia del arte, la arquitectura y el urbanismo.

Jardines de Luxemburgo, 1928

Los contenidos de este docuweb se reúnen en un espacio inspirado en la obra Nueva York, 3 (inacabado) de Piet Mondrian, en los gabinetes de curiosidades y en diferentes morfologías de espacios urbanos. Su diseño permite al usuario navegar de dos formas distintas: una primera no lineal, llamada “Deriva”, a modo de flânerie o paseo, y una segunda, titulada “Rumbo”, que propone un recorrido más ordenado y estructurado en ejes temáticos y tipologías de contenidos, como un inventario museográfico o archivístico.
Acorde a esta idea de “ciudad”, el usuario puede elegir además entre modo “noche” y modo “día”, metáfora visual que invita a pensar sobre cómo se perciben nuestras ciudades en diferentes momentos de una jornada.
Cartas de amor a las ciudades da la bienvenida con Ojos dentro de ojos. La ciudad viva y pintada, una pieza audiovisual en la que la escritora madrileña Marta Sanz realiza una lectura personal de la ciudad basándose en recuerdos familiares y obras del museo y anticipa los temas que tratarán el resto de los participantes. Marta Sanz es doctora en Literatura Contemporánea por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido Premio Ojo Crítico de Narrativa, Premio NH Vargas Llosa de Relato y finalista del Premio Nadal en 2006.
Tras esta introducción, el recorrido se divide en cinco secciones principales: Periferias, Caminar, Plaza, Ventanas y Memorias. Cada una de ellas está formada por una serie de contenidos audiovisuales, entre los que se encuentran vídeos protagonizados por los diferentes especialistas participantes en el proyecto, podcasts, obras de arte digitalizadas y cartas escritas por Salvador Martín, del área de Educación del museo, y las historiadoras Ana Gómez y Mariola Campelo.

https://www.museothyssen.org/webdocs/conectathyssen/cartas-amor-ciudades/

Este nuevo proyecto, dentro del programa de colaboración entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Fundación BBVA ambas instituciones, ofrece una lectura contemporánea de las colecciones del museo para abordar la importancia de nuestras ciudades como espacios para la vida y el encuentro colectivo.

29/10/2022 0 comments
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AgendaArte

Picasso/Chanel

by Uve Magazine 23/10/2022
written by Uve Magazine
Pablo Picasso, 1908
Gabrielle Chanel, 1910

Pablo Picasso (Málaga, 1881 –Mougins, 1973) y Gabrielle Chanel (Saumur, 1883 – París, 1971) colaboraron profesionalmente en varias ocasiones, la primera vez en  Antígona (1922) y en el ballet ruso de Serguéi Diághilev Le Train Bleu (1924), ambas dirigidas por el poeta y dramaturgo Jean Cocteau. Ambos fueron claros exponentes y revolucionarios de la moda y el arte. La innovación, el uso del color y la fragmentación del sujeto de una forma sintética y elegante que se contrapone a las corrientes anteriores basadas en las formas curvilíneas y vegetales. «Chanel es a la moda lo que Picasso es a la pintura», afirmó en una ocasión Jean Cocteau.

Se conocieron en torno a la primavera de 1917, seguramente a través del propio Cocteau o de Misia Sert. La diseñadora entabló con ambos una larga y duradera amistad que la introduciría en el círculo del pintor español. A partir de entonces, Chanel frecuentaría  a Olga y Pablo Picasso, coincidiendo con la activa participación de ambos artista en los ballets rusos. La creadora llegó a estar muy relacionada con el mundo artístico e intelectual del París de la época, hasta el punto de afirmar: «son los artistas los que me han enseñado el rigor.»

El museo propone una exposición que explora la relación de estos dos grandes genios creadores del siglo XX, volviendo a reunir arte y moda en un nuevo proyecto expositivo. La muestra se organiza en cuatro grandes secciones que se suceden en orden cronológico y abarcan, aproximadamente, de 1910 a 1930.

El estilo Chanel y el cubismo presenta la influencia de este movimiento en las creaciones de Chanel ya desde sus primeros e innovadores diseños: el lenguaje formal geometrizado, la reducción cromática o la poética cubista del collage se traducen en trajes de líneas rectas y angulosas, en su predilección por los colores blanco, negro y beige, y en la utilización de tejidos humildes y con texturas austeras. Olga Picasso, el segundo capítulo, está dedicado a los numerosos y bellos retratos que Picasso realizó de su primera mujer, la bailarina rusa Olga Khokhlova, devota clienta de Chanel; junto a ellos, algunos vestidos de este periodo inicial de la diseñadora francesa, de los que se conservan escasos ejemplos. Antígona, adaptación moderna de la obra de Sófocles realizada por Cocteau, se estrenó en París en 1922, con decorados y máscaras de Picasso y vestuario de Chanel, que vuelven a reunirse en este capítulo para mostrar su común inspiración en la Grecia clásica. Le Train Bleu es el título del cuarto apartado y del ballet producido por Diághilev en 1924, con libreto de Cocteau, inspirado en el deporte y la moda de baño; Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera), un pequeño gouache que Diághilev descubrió en el taller de Picasso, se convirtió en imagen para el telón de la obra, y el pintor aceptó también el encargo de ilustrar el programa de mano, mientras que Chanel entusiasta deportista, creó trajes para los bailarines inspirados en modelos deportivos diseñados para ella misma y para sus clientes.

Horario para visitar la exposición

Lunes cerrado.
De martes a domingo: 10:00 – 19:00
Apertura excepcional hasta las 22:00:

Sábados (excepto 24 y 31 de diciembre).
Viernes, del 11 de noviembre al 6 de enero (excepto 18 de noviembre y 16 de diciembre).
Festivos (excepto el 25 de diciembre y el 1 de enero: museo cerrado).
Puente de diciembre: del 6 al 10 de diciembre.
Navidad: del 27 al 30 de diciembre y del 3 al 7 de enero.
Lugar
Sala de exposiciones temporales (planta baja)

El 8 de abril de 2023 se cumplen cincuenta años del fallecimiento de Pablo Picasso y para conmemorarlo, los gobiernos de Francia y de España han trabajado conjuntamente a través de una comisión que reúne a las administraciones culturales y diplomáticas de ambos países.

WEB   
https://celebracionpicasso.es/ 

REDES SOCIALES   
Twitter: @celebrapicasso   
Instagram: @celebrapicasso   
Facebook: facebook.com/celebrapicasso  

23/10/2022 0 comments
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