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Valeria Cruz

Valeria Cruz

Valeria Cruz es lectora editorial con más de diez años de experiencia en la industria del libro, ha colaborado con múltiples editoriales, aportando su conocimiento y pasión para transformar manuscritos en éxitos literarios.

AgendaArteEventos

Exposición Desenfocado en CaixaForum Madrid, fechas y actividades

by Valeria Cruz 26/02/2026
written by Valeria Cruz

En CaixaForum Madrid se desarrolla una programación paralela que amplía el sentido de la exposición «Desenfocado. Otra visión del arte», que puede visitarse del 17 de septiembre de 2025 al 12 de abril de 2026, y que toma el desenfoque como punto de partida para reflexionar sobre la mirada contemporánea y sobre la forma en que la historia del arte ha cuestionado la nitidez como sinónimo de verdad. La muestra plantea que aquello que aparece borroso no implica carencia, sino que puede convertirse en un lenguaje capaz de sugerir memoria, inestabilidad o emoción, y esa misma idea se despliega en un conjunto de actividades que buscan implicar al visitante más allá de la contemplación pasiva.

Pedro G. Romero, Sodoma y Gomorra (Nuclear, Lot, Puerta del infierno), 1989. Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”

Entre las propuestas destacan las visitas comentadas, en las que la mediación permite contextualizar obras y procesos, así como abrir preguntas sobre la percepción, la técnica y la intención artística, de modo que el público no se limite a identificar formas, sino que comprenda las decisiones que conducen a esa pérdida deliberada de definición. Junto a ellas se ofrecen recorridos familiares que, mediante dinámicas adaptadas a la infancia, convierten el concepto de desenfoque en una experiencia práctica, donde observar se transforma en experimentar y donde la ambigüedad visual se convierte en herramienta de aprendizaje.

La programación incorpora también encuentros en formato tertulia que favorecen el intercambio de interpretaciones entre los asistentes, de manera que la exposición se prolonga en la conversación y cada mirada se confronta con otras. En estos espacios se pone en evidencia que la percepción no es un acto aislado, sino un proceso condicionado por la experiencia personal y por el contexto cultural desde el que observamos.

Además, se incluyen actividades que dialogan con otras disciplinas, como propuestas musicales que trasladan la idea de lo difuso al terreno auditivo, así como charlas que abordan el fenómeno del desenfoque desde una perspectiva científica, analizando cómo funciona el ojo humano y cómo el cerebro interpreta imágenes que no se presentan con contornos definidos. Al integrar arte, ciencia y participación, CaixaForum Madrid plantea una experiencia que no se agota en la sala expositiva, sino que invita a reconsiderar la confianza que depositamos en lo nítido y a aceptar que, en ocasiones, es precisamente en lo impreciso donde se abre un espacio más fértil para la interpretación.

26/02/2026 0 comments
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Eventos

Cuando Roma y Cartago firmaron la paz tras las Guerras Púnicas

by Valeria Cruz 05/02/2026
written by Valeria Cruz

Hoy se cumplen 41 años desde que los alcaldes de Roma y Cartago firmaron un tratado de paz simbólico que pretendía cerrar, al menos desde un punto de vista ceremonial, uno de los conflictos más decisivos del mundo antiguo: las Guerras Púnicas. El acuerdo, rubricado en 1985, no tenía consecuencias políticas ni diplomáticas reales, pero sí una importante carga cultural, porque reconocía que el enfrentamiento entre ambas potencias había marcado profundamente la historia del Mediterráneo y, en gran medida, la construcción del mundo occidental tal y como lo entendemos hoy.

El gesto puede parecer llamativo, incluso paradójico, si se observa con perspectiva histórica, ya que el tratado llegaba más de dos mil años después del final de las guerras. Sin embargo, este tipo de iniciativas forman parte de una tendencia contemporánea que busca reinterpretar los grandes conflictos del pasado desde una óptica simbólica, en la que la memoria histórica deja de ser únicamente una narración de conquistas y derrotas para convertirse en un espacio de reflexión cultural y patrimonial.

Las Guerras Púnicas, desarrolladas entre los años 264 y 146 antes de nuestra era, enfrentaron a Roma con Cartago, una ciudad fundada por colonos fenicios que, gracias a su ubicación estratégica en el norte de África, se convirtió en una de las grandes potencias comerciales del Mediterráneo. Roma, que hasta entonces había consolidado su dominio sobre la península itálica, comenzó a expandirse hacia territorios marítimos, lo que provocó un choque inevitable entre dos modelos de poder profundamente distintos. Mientras Cartago basaba su influencia en el comercio y en su capacidad naval, Roma avanzaba a través de la expansión territorial y la organización militar de sus ejércitos.

La Primera Guerra Púnica surgió a raíz del control de Sicilia, una isla que funcionaba como enclave estratégico para el comercio y las rutas marítimas. Roma, que carecía de una tradición naval comparable a la cartaginesa, desarrolló una flota con rapidez para enfrentarse a su rival. El conflicto terminó con la victoria romana, que obtuvo el control de Sicilia y sentó las bases para su expansión fuera de Italia, marcando el inicio de su transformación en una potencia mediterránea.

La Segunda Guerra Púnica, iniciada en el 218 antes de nuestra era, es la más recordada debido a la figura del general cartaginés Aníbal Barca, cuya campaña militar sigue siendo estudiada como uno de los episodios estratégicos más audaces de la Antigüedad. Aníbal sorprendió a Roma al cruzar los Alpes con un ejército que incluía elefantes de guerra, una maniobra que provocó algunas de las derrotas más graves de la historia romana, como la batalla de Cannas. Durante años, Roma vivió bajo la amenaza constante de una invasión definitiva, aunque el conflicto terminó inclinándose a su favor cuando el general Publio Cornelio Escipión llevó la guerra al territorio africano y derrotó a Cartago en la batalla de Zama.

La Tercera Guerra Púnica tuvo un carácter mucho más radical, ya que Roma no buscaba únicamente imponerse, sino eliminar cualquier posibilidad de recuperación de su rival. En el año 146 antes de nuestra era, tras un largo asedio, Cartago fue destruida completamente, sus edificios arrasados y su población esclavizada. Este episodio ha sido interpretado por numerosos historiadores como uno de los primeros casos documentados de destrucción sistemática de una ciudad enemiga, un acontecimiento que consolidó el dominio romano en el Mediterráneo occidental.

Cuando en 1985 los alcaldes de Roma y Cartago firmaron su tratado simbólico, lo hicieron con la intención de transformar la memoria de aquel enfrentamiento, que durante siglos había sido narrado principalmente desde la perspectiva de la victoria romana. El acuerdo pretendía reconocer el valor cultural de ambas civilizaciones, que, aunque enfrentadas en el pasado, contribuyeron de forma decisiva al desarrollo político, económico y cultural del Mediterráneo.

Roma dejó un legado que todavía influye en el derecho, la organización administrativa y la arquitectura de gran parte de Europa, mientras que Cartago destacó por su capacidad comercial, su red de intercambios marítimos y su habilidad para conectar territorios muy distantes mediante rutas económicas y culturales. La paz simbólica no buscaba corregir el pasado ni establecer equivalencias históricas, sino mostrar que el estudio de estas civilizaciones puede entenderse como parte de una herencia compartida que sigue influyendo en el presente.

Este tipo de acuerdos también pone sobre la mesa la forma en que las sociedades contemporáneas reinterpretan los conflictos históricos, utilizando gestos ceremoniales para fomentar el diálogo cultural. La historia, en este sentido, deja de ser únicamente una narración de enfrentamientos para convertirse en una herramienta que permite comprender cómo se construyen las identidades colectivas y cómo los relatos del pasado influyen en la manera en que las sociedades modernas se perciben a sí mismas.

El tratado firmado entre Roma y Cartago puede parecer anecdótico desde un punto de vista político, pero adquiere relevancia cuando se interpreta como una forma de reconocer que las ciudades sobreviven a los imperios, a las guerras y a los cambios históricos. Ambas continúan siendo espacios donde el pasado convive con el presente, y donde las huellas de antiguas civilizaciones siguen influyendo en la cultura contemporánea. Recordar este aniversario no significa cerrar una guerra que terminó hace más de dos mil años, sino aceptar que la historia, cuando se revisa con distancia y conciencia cultural, permite construir relatos que ayudan a comprender mejor la complejidad del mundo mediterráneo y su legado en nuestra forma de entender la política, la economía y la convivencia entre pueblos.

05/02/2026 0 comments
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Literatura

¿Qué leía la clase trabajadora del siglo XIX?

by Valeria Cruz 25/01/2026
written by Valeria Cruz

 Durante el siglo XIX los textos circulaban de manera irregular y casi siempre en formatos económicos: periódicos, cuadernillos, hojas sueltas o novelas publicadas por partes. La lectura se producía cuando había tiempo y cuando el material estaba disponible, sin planificación ni acumulación. Los textos pasaban de mano en mano, se retomaban tras días o semanas sin que eso supusiera una pérdida de sentido. 

El folletín se ajustaba bien a esta forma de lectura. Permitía seguir una historia sin necesidad de comprar un libro completo ni de dedicarle largos periodos de atención continuada. El relato avanzaba poco a poco y se integraba en la rutina, de manera que los personajes y los conflictos se volvían familiares por repetición más que por intensidad. La continuidad no dependía del recuerdo exacto, sino del reconocimiento.

Los contenidos solían girar en torno a situaciones sociales concretas: trabajo, deudas, jerarquías, conflictos familiares, movilidad limitada. No se trataba de temas elegidos por su valor simbólico, sino de escenarios muy habituales y que resultaban comprensibles para quienes leían. La ficción ordenaba esos elementos en una secuencia narrativa, con un desarrollo y un desenlace que la experiencia cotidiana no siempre ofrecía.

Además de la ficción por entregas, una parte importante de la lectura obrera estuvo formada por textos breves y de uso inmediato. Los periódicos baratos ofrecían noticias locales, sucesos, avisos y comentarios que no requerían continuidad, y que podían leerse de manera aislada sin perder información relevante. Este tipo de lectura tenía un valor práctico evidente: permitía estar al tanto de cambios en el entorno, de conflictos laborales, de decisiones administrativas o de hechos extraordinarios que alteraban la vida cotidiana. La lectura informativa no sustituía a la ficción, sino que convivía con ella en los mismos soportes.

Las lecturas que circulaban entre la clase trabajadora no exigían una interpretación compleja ni una atención especial al estilo. El interés estaba en la acción, en el desarrollo de los acontecimientos, pero sobre todo en la repetición de esquemas reconocibles. Personajes sometidos a decisiones externas, problemas de dinero que no se resuelven, relaciones familiares marcadas por la presión cotidiana, personajes que apenas se mueven del lugar asignado y finales que restablecían cierto orden, aparecían con frecuencia porque respondían a una expectativa clara del lector. La historia debía avanzar y ofrecer una resolución, aunque fuera provisional, que permitiera cerrar la narración.

En muchos casos, la lectura no era una actividad silenciosa ni individual. Los textos se compartían, se leían en voz alta y se comentaban después, de modo que la experiencia no dependía exclusivamente del acto de leer, sino también de la escucha y de la conversación. Esto ampliaba el alcance de los escritos y permitía que personas con distintos niveles de alfabetización participaran en el mismo espacio cultural. La lectura funcionaba así como un elemento de cohesión más que como una práctica privada.

La novela realista fue incorporándose de manera gradual a estos hábitos, sobre todo cuando abordaba escenarios urbanos y conflictos sociales reconocibles. No se leía con la intención de extraer una tesis ni de analizar el estilo, sino como una prolongación de otras lecturas ya existentes. La frontera entre literatura “popular” y literatura “prestigiosa” no estaba claramente definida para estos lectores, que se movían entre distintos tipos de historias sin jerarquizarlos de forma explícita.

Las mujeres trabajadoras tuvieron un acceso particular a la lectura, condicionado por el tiempo disponible y por los espacios en los que podían leer. Los relatos sentimentales y las novelas centradas en relaciones familiares, en los vínculos de pareja, en la maternidad, en los conflictos entre generaciones… circularon con facilidad por la proximidad de los temas que trataban. Estos textos no ofrecían ejemplos a seguir, sino que ayudaban a entender situaciones conocidas.

En las últimas décadas del siglo, comenzaron a circular con mayor intensidad escritos vinculados a organizaciones obreras, asociaciones y sindicatos. Panfletos, periódicos ideológicos y escritos de divulgación política se incorporaron a los hábitos de lectura existentes, sin sustituirlos. La lectura política no desplazó a la ficción ni a la prensa general, sino que se añadió a un repertorio ya amplio, aportando vocabulario y conceptos que permitían interpretar la experiencia laboral de forma más articulada.

Ilustración de un artículo sobre Boffin’s Bower, Frank Leslie’s Illustrated Newspaper, 26 de junio de 1875.

Entre los autores y autoras más leídos por la clase trabajadora del siglo XIX se encontraban quienes publicaban de forma seriada y abordaban conflictos sociales reconocibles, ya que sus textos circulaban con facilidad y se adaptaban bien a los formatos disponibles. En Inglaterra, Charles Dickens alcanzó una difusión amplia gracias a novelas publicadas por entregas que seguían el ritmo de la vida urbana y del trabajo industrial. En Francia, Eugène Sue tuvo un impacto notable entre lectores populares al situar sus historias en barrios y entornos identificables, mientras que, unas décadas después, Émile Zola fue leído por su tratamiento directo del trabajo, la miseria y las condiciones materiales de la vida obrera. En España, autores como Benito Pérez Galdós o Emilia Pardo Bazán circularon más allá de los círculos burgueses cuando sus novelas abordaban la ciudad, el empleo, la familia o las tensiones sociales sin idealización, integrándose en un ecosistema de lecturas donde el interés no residía en el prestigio del nombre, sino en la capacidad del texto para sostener la atención y ofrecer una narración comprensible y continuada.

Lo que caracteriza la lectura de la clase trabajadora en el siglo XIX no es un corpus cerrado de obras, sino una forma de uso del texto. Se leía por partes y, en muchos casos, en compañía. Los materiales circulaban y se perdían, pero lo leído permanecía en la forma de expresarse y de interpretar situaciones concretas. La atención no se fijaba en el autor ni en la obra completa, sino en pasajes o ideas que se recordaban y reaparecían más adelante en otros momentos.

Este modo de leer influyó directamente en la forma que adoptaron muchas narraciones del periodo.  

25/01/2026 0 comments
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Literatura

Cinco libros esenciales sobre casas encantadas

by Valeria Cruz 22/12/2025
written by Valeria Cruz

En la literatura de terror, la casa encantada funciona como un espacio donde se acumulan tensiones psicológicas, conflictos familiares, traumas no resueltos y una memoria del mal que no desaparece con el paso del tiempo, sino que permanece latente y acaba manifestándose cuando alguien intenta habitar ese lugar con normalidad. Más allá de apariciones o fenómenos sobrenaturales, estas historias suelen centrarse en cómo el espacio condiciona la conducta de los personajes y actúa como un elemento desestabilizador que transforma la vida cotidiana en una experiencia hostil.

Este recorrido reúne cinco títulos fundamentales que abordan la casa encantada desde distintos enfoques, desde el gótico fundacional hasta el terror psicológico y el horror más físico.

La maldición de Hill House – Shirley Jackson

La novela de Shirley Jackson plantea la casa como un entorno diseñado para incomodar y aislar, con una arquitectura irregular y un ambiente que impide cualquier sensación de estabilidad, lo que afecta de manera directa a la fragilidad emocional de Eleanor, una protagonista marcada por la soledad y la dependencia afectiva. El terror no se articula a través de hechos explícitos, sino mediante una acumulación de pequeñas alteraciones, silencios y percepciones que erosionan progresivamente la seguridad mental de los personajes.

Hill House se presenta como un lugar donde la línea entre lo externo y lo interno se difumina, de modo que resulta difícil distinguir si los fenómenos que se producen son manifestaciones sobrenaturales o proyecciones de una mente vulnerable sometida a un entorno opresivo, lo que convierte la novela en uno de los ejemplos más sólidos de terror psicológico del siglo XX.

El resplandor – Stephen King

En El resplandor, Stephen King traslada la lógica de la casa encantada a un hotel aislado, cuyo cierre invernal refuerza el encierro físico y emocional de la familia Torrance, atrapada en un espacio que conserva las huellas de una violencia pasada que nunca ha sido neutralizada. El edificio actúa como un amplificador de los conflictos previos del protagonista, especialmente su relación con la frustración, la adicción y el resentimiento.

La novela desarrolla con precisión el deterioro progresivo de la convivencia familiar, mostrando cómo el aislamiento y la presión constante del lugar acaban por romper cualquier equilibrio previo, convirtiendo el espacio en un elemento determinante para la transformación psicológica del personaje principal y para el estallido final de la violencia.

La casa infernal – Richard Matheson

Richard Matheson opta por un enfoque más directo y agresivo, situando la acción en una mansión cuya historia de abusos, excesos y crueldad se manifiesta a través de fenómenos físicos extremos que afectan de forma inmediata a quienes intentan investigarla. A diferencia de otros títulos del subgénero, aquí no hay ambigüedad ni contención: la casa responde de manera violenta y constante.

La novela combina elementos de parapsicología, ciencia y religión para reflexionar sobre los límites del mal humano y su capacidad para impregnar un lugar, planteando una experiencia de lectura intensa y sin concesiones, que ha consolidado a La casa infernal como una de las obras más radicales sobre espacios malditos.

El castillo de Otranto – Horace Walpole

Publicado en el siglo XVIII, El castillo de Otranto establece las bases del gótico al vincular la arquitectura con la herencia, la culpa y el destino, utilizando el castillo como un espacio donde lo sobrenatural irrumpe como consecuencia directa de una transgresión pasada. Pasadizos ocultos, apariciones y sucesos imposibles se integran en una narración que apuesta por el exceso y la fatalidad.

Aunque su tono pueda resultar distante para el lector contemporáneo, la obra de Walpole resulta clave para entender el desarrollo posterior del género, ya que introduce la idea del edificio como depositario de una maldición que condiciona a las generaciones futuras.

La historia de Clifford House – Anónimo

Este relato victoriano anónimo presenta una casa elegante situada en Londres como escenario de una perturbación gradual que comienza con ruidos inexplicables y pasos en habitaciones vacías, y que termina revelando una tragedia antigua cuidadosamente silenciada. El texto se apoya en la observación de lo cotidiano y en la pérdida progresiva de la seguridad doméstica.

Lejos del efectismo, la narración construye el terror a través del desgaste emocional de sus protagonistas, un joven matrimonio que ve cómo el espacio destinado a convertirse en hogar acaba imponiendo su propia lógica, marcada por un pasado que se resiste a quedar atrás, situando la obra dentro de la tradición clásica del relato de casas encantadas bien construido.

22/12/2025 0 comments
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LiteraturaNoticiasPersonajes

El legado de Lorca entra en la era digital

by Valeria Cruz 09/12/2025
written by Valeria Cruz

La digitalización del archivo de Federico García Lorca marca uno de los hitos culturales más relevantes de los últimos años en España. Manuscritos, cartas, dibujos, fotografías, programas teatrales y documentos personales del poeta han pasado del papel frágil a la pantalla, abriendo un acceso sin precedentes a uno de los legados literarios más importantes del siglo XX. Sin embargo, esta apertura convive con una realidad más compleja: el archivo está vivo, en expansión, y sigue incompleto.

El núcleo del legado está custodiado por la Fundación Federico García Lorca, con sede en el Centro Federico García Lorca de Granada. Allí se conserva el mayor conjunto documental del autor: materiales literarios, documentos personales, correspondencia, bocetos, carteles, libros anotados y fotografías que recorren su vida creativa y su entorno intelectual. Desde 2020, este archivo cuenta con la máxima protección legal al haber sido declarado Bien de Interés Cultural, lo que garantiza su preservación y control institucional.

El proceso de digitalización no es nuevo, pero ha alcanzado ahora una fase decisiva. Parte sustancial del archivo ya puede consultarse a través de plataformas digitales de la Fundación y proyectos asociados como Edad de Plata, una iniciativa que reúne fondos documentales de los grandes intelectuales de principios del siglo XX. Esta digitalización permite que investigadores, lectores, estudiantes y centros culturales de todo el mundo accedan directamente a los documentos originales sin depender de desplazamientos físicos ni de permisos complejos.

El valor de este acceso es enorme. Por primera vez, se pueden estudiar borradores de poemas, tachaduras, correcciones manuscritas, diseños escénicos y cartas privadas que revelan la cocina creativa de Lorca. El escritor deja de ser solo una figura mitificada de los manuales escolares para convertirse en un autor tangible, contradictorio, obsesivo, vulnerable. La digitalización no solo conserva: humaniza.

Pero el archivo no es un conjunto cerrado. Una investigación reciente ha demostrado que aún faltan piezas relevantes del legado. Grabaciones sonoras de la voz del poeta, determinadas cartas, manuscritos teatrales completos y otros documentos siguen sin aparecer o permanecen dispersos en colecciones privadas de difícil acceso. La propia historia del archivo está marcada por traslados, conflictos legales, herencias y décadas de opacidad que han condicionado su conservación.

Esa condición fragmentaria se hizo visible con especial fuerza en la exposición «Lorca y el archivo. Memoria en movimiento», celebrada en Granada, que reunió alrededor de 460 piezas procedentes de más de cincuenta archivos de España y América. El proyecto puso de relieve hasta qué punto el legado de Lorca está repartido por el mundo y cómo su reconstrucción sigue siendo una tarea abierta, casi arqueológica.

La digitalización, por tanto, no es solo una operación técnica: es una herramienta de reparación histórica. Durante décadas, el cuerpo documental de Lorca estuvo marcado por el trauma de su asesinato, la censura, el exilio de su familia y la dispersión forzada de sus papeles. Convertir ese legado en patrimonio accesible supone devolverlo a la comunidad cultural y a la ciudadanía.

Desde el ámbito académico, el impacto ya es notable. El acceso digital facilita estudios comparativos entre versiones de textos, análisis genéticos de las obras y nuevas lecturas críticas que antes eran inviables por las restricciones físicas del archivo. En el ámbito educativo, permite que institutos y universidades trabajen directamente con fuentes primarias, rompiendo la distancia entre el alumnado y los documentos originales.

Sin embargo, la digitalización también abre debates incómodos: ¿hasta qué punto debe exponerse la vida privada de un autor?, ¿todo documento debe hacerse público?, ¿quién decide qué se digitaliza primero?, ¿qué ocurre con los fondos aún en manos particulares? El archivo de Lorca no es solo una herencia literaria; es también un territorio de poder simbólico, económico y político.

A día de hoy, puede afirmarse que una parte sustancial del legado ya está preservada en formato digital y al alcance del público. Pero también es cierto que el archivo sigue incompleto y que su reconstrucción continúa. Nuevas cartas aparecen, nuevos documentos se identifican, nuevos fondos salen a subasta. El archivo de Lorca no es un monumento estático: es un organismo en movimiento.

Quizá esa condición inacabada sea, paradójicamente, la forma más fiel de representar al propio Lorca: una figura abierta, atravesada por el deseo, el conflicto, la belleza y la herida. La digitalización no cierra su historia. La mantiene viva.

09/12/2025 0 comments
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MúsicaNoticias

Adiós a Sandro Giacobbe

by Valeria Cruz 05/12/2025
written by Valeria Cruz

Sandro Giacobbe, uno de los cantantes italianos más populares entre el público español de los años setenta y ochenta, ha fallecido a los 75 años. El músico, que llevaba tiempo batallando contra una enfermedad, permanecía retirado de la vida pública, aunque seguía siendo una referencia para quienes crecieron escuchando sus baladas.

Saltó a la fama con canciones como El jardín prohibido y Señora mía, temas que se convirtieron en clásicos inmediatos y que mantuvieron una presencia constante en la radio y la televisión durante décadas. Su forma de interpretar, directa y sentimental, le permitió conectar con un público amplio en Italia, España y América Latina.

Aunque su actividad artística se redujo en los últimos años, su nombre nunca desapareció del todo. Sus canciones continúan presentes en recopilatorios, conciertos homenaje y en la memoria colectiva de varias generaciones. Con su muerte se marcha una figura emblemática de la canción romántica italiana, cuyo legado permanece vivo en quienes todavía encuentran emoción en su repertorio.

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ArteNoticias

El Guggenheim Bilbao convierte el arte en un acto de regeneración con Artes de la Tierra

by Valeria Cruz 13/11/2025
written by Valeria Cruz

El Museo Guggenheim Bilbao acogerá del 5 de diciembre de 2025 al 3 de mayo de 2026 la exposición Artes de la Tierra, una ambiciosa muestra comisariada por Manuel Cirauqui y patrocinada por Iberdrola. Concebida como una reflexión sobre la relación entre arte, naturaleza y sostenibilidad, la exposición propone una inmersión sensorial e intelectual en torno al suelo —entendido como matriz viva, fértil y común— y a las múltiples formas en que los artistas contemporáneos lo han representado, trabajado o reinterpretado.

Más de cuarenta creadores de distintas generaciones y culturas se reúnen en esta propuesta que trasciende las etiquetas de los movimientos tradicionales, desde el Land Art al Arte Povera o el conceptualismo activista. Entre los participantes destacan nombres como Joseph Beuys, Ana Mendieta, Richard Long, Agustín Ibarrola, Delcy Morelos, Gabriel Orozco, Asad Raza o Michelle Stuart, cuyas obras dialogan a través de materiales orgánicos —tierra, raíces, hojas, madera o textiles— y de una preocupación común por la degradación del planeta y la búsqueda de nuevas formas de coexistencia.

Artes de la Tierra no se organiza en secciones cerradas, sino que plantea un recorrido libre por afinidades materiales y poéticas. Algunas salas albergan instalaciones vivas que requieren un control especial de luz, temperatura y humedad, como la pieza Root Sequence (copse) de Asad Raza, que incluye veintiséis árboles locales que serán replantados en el País Vasco tras el cierre de la muestra. Otras obras, como las esculturas de Meg Webster o los trabajos con barro de Frederick Ebenezer Okai y Mar de Dios, exploran el potencial transformador del suelo y sus composiciones híbridas.

La exposición incorpora además una mirada local y global: piezas realizadas con materiales de Bizkaia conviven con objetos del saber ancestral vasco y con manifestaciones artísticas de comunidades indígenas, africanas o latinoamericanas. Todo ello configura una “cartografía de la Tierra” que enlaza cultura, agricultura y ritual, abriendo un espacio de cocreación y reparación frente a la extracción de recursos.

En coherencia con su contenido, el Guggenheim Bilbao ha aplicado criterios sostenibles en la producción: reducción de transportes aéreos, uso de materiales reciclados y mobiliario compostable. El programa Didaktika complementa la muestra con talleres, conferencias, cine y actividades que invitan a repensar la relación humana con el entorno, como el Árbol de los deseos de Yoko Ono o los talleres de kokedama y lana.

Con Artes de la Tierra, el Museo refuerza su compromiso con la sostenibilidad ambiental y ofrece una experiencia que combina arte, ciencia y conciencia ecológica. La exposición invita a mirar la Tierra no solo como un recurso, sino como una entidad viva con la que compartimos destino.

13/11/2025 0 comments
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LiteraturaNoticiasPersonajes

María Victoria Atencia, Premio Nacional de las Letras 2025

by Valeria Cruz 29/10/2025
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La poeta malagueña María Victoria Atencia (1931) ha sido galardonada con el Premio Nacional de las Letras Españolas 2025, otorgado por el Ministerio de Cultura, por una trayectoria que abarca más de seis décadas de creación literaria.

El jurado destacó su poesía como “una obra que recrea la esencia de la vida”, caracterizada por su pureza formal, su hondura emocional y su fe en el poder de la palabra. Atencia, figura clave de la poesía española contemporánea, pertenece por edad a la generación de los 50, aunque siempre ha seguido un camino propio, ajeno a las modas y centrado en la observación de lo cotidiano como fuente de revelación.

Autora de títulos como Tierra mojada, Cañada de los ingleses o El mundo de M.V., su obra ha sido traducida a varios idiomas y reconocida con premios como el Nacional de la Crítica y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

A sus 93 años, Atencia representa la resistencia silenciosa de una voz femenina que ha hecho de la serenidad, la precisión y la belleza del lenguaje su signo distintivo. Este premio no solo celebra su legado, sino la vigencia de una poesía que sigue iluminando la palabra.

29/10/2025 0 comments
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AgendaArteCine

El expresionismo en la gran pantalla

by Valeria Cruz 07/10/2025
written by Valeria Cruz

La Fundación Canal abre sus puertas a una propuesta inédita en España: “Expresionismo. Un arte de cine”, una exposición que explora el intenso diálogo entre las artes plásticas y el séptimo arte en las primeras décadas del siglo XX. Podrá visitarse en Madrid del 8 de octubre de 2025 al 4 de enero de 2026, en la sala Mateo Inurria 2.

Un diálogo entre lienzo y celuloide

El expresionismo, con sus contrastes radicales, atmósferas dramáticas y figuras deformadas, no se limitó a la pintura o la escultura. El cine encontró en este lenguaje un aliado para transmitir emociones extremas y representar la angustia, el deseo o la alienación con una fuerza inédita. Del mismo modo, los artistas plásticos hallaron en el cine un medio capaz de expandir sus obsesiones visuales y narrativas.

La muestra se presenta como un recorrido donde se entrelazan imágenes, obras y fragmentos cinematográficos que dieron forma a un universo estético compartido. Películas míticas del expresionismo alemán como El gabinete del doctor Caligari o Nosferatu dialogan con la obra de artistas plásticos que, desde la radicalidad expresiva, compartieron un mismo impulso: transformar la realidad en un espejo inquietante del alma humana.

Una experiencia única en España

Es la primera vez que se organiza en nuestro país una exposición que analiza con tanta amplitud la influencia mutua entre el expresionismo y el cine. El visitante encontrará no solo un recorrido histórico, sino también una experiencia inmersiva en la que la imagen cinematográfica se convierte en arte plástico, y la obra artística en relato visual.

La propuesta incluye un enfoque transversal que hace de esta muestra un plan cultural para todos los públicos. La Fundación Canal ha destacado incluso su interés como actividad familiar, acercando a los más pequeños la fuerza de un movimiento que convirtió la emoción en forma.

El expresionismo, vigente un siglo después

Más de cien años después de su nacimiento, el expresionismo sigue proyectando su sombra sobre nuestra cultura visual. La radicalidad de su estética ha dejado huella en el cine, la fotografía, la literatura y hasta en la cultura popular contemporánea. Esta exposición busca recordarnos que aquel arte nacido en tiempos convulsos continúa interpelándonos hoy, como un eco de nuestras propias contradicciones.

“Expresionismo. Un arte de cine” estará abierta hasta el 4 de enero de 2026 en la Fundación Canal (calle Mateo Inurria 2, Madrid).

07/10/2025 0 comments
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Literatura

10 libros ligeros y variados para leer este verano

by Valeria Cruz 09/07/2025
written by Valeria Cruz


El verano es el momento perfecto para desconectar, viajar —aunque sea desde el sofá— y regalarse lecturas que nos hagan sonreír, soñar o estremecernos un poquito. Si buscas libros amenos, variados y nada pesados, aquí tienes diez recomendaciones recientes y de estilos muy distintos: misterio, humor, romance, fantasía o relatos clásicos. Una lista ideal para llenar tu maleta (o tu lector electrónico) con buenas historias para disfrutar bajo el sol.

1. Prontos, listos, ya

Autora: Inés Bortagaray
Editorial: Editorial Las Afueras
Año: 2025
Un viaje familiar a la playa en coche puede parecer algo nimio… hasta que lo ves a través de los ojos de una niña. Con humor, ternura y detalles cotidianos, Bortagaray convierte un trayecto caluroso en un mundo lleno de descubrimientos y emociones. Una pequeña joya, breve y luminosa, perfecta para leer de un tirón en vacaciones.
ISBN 9791399014761

2. Demasiados coches fúnebres

Autor: Edmund Crispin
Editorial: Impedimenta Editorial
Año: 2025 (reedición)
Regresa Gervase Fen, el excéntrico profesor y detective británico, con un caso lleno de cadáveres, humor británico y pistas imposibles. Para los fans del cozy mystery, esta novela ofrece la mezcla perfecta de ironía, crimen y ambiente universitario. Ligera, ágil y con diálogos chispeantes.
ISBN 9791387641092

3. Porque la sangre es la vida y otras historias

Autores: Francis Marion Crawford, Eliza Lynn Linton, Hume Nisbet, entre otros
Editorial: Uve Books
Año: 2025
Una deliciosa antología vampírica que huye de los clichés modernos. Aquí los vampiros no son solo seductores aristócratas, sino criaturas que acechan lo cotidiano, a veces más psicológicas que monstruosas. Desde lo folclórico a lo inquietante, estos siete relatos clásicos ofrecen terror gótico, atmósferas sombrías y una sensualidad velada, perfecta para lecturas nocturnas bajo la luna de verano.
ISBN 9788412938432

4. El caso de la desaparición en el Jardín del Mar

Autor: Daldo Bonet
Editorial: Newton Compton Editores
Año: 2025
Lujo, misterio y Mediterráneo se mezclan en esta historia ambientada en una exclusiva urbanización de la Costa Brava. Cuando un cuadro desaparece y una vecina sufre un intento de asesinato, Curro, el portero, y su hijo Nando se convierten en investigadores improvisados. Un cozy crime español elegante y ligero, ideal para quien quiera misterio sin demasiada oscuridad.
ISBN 9788410359390

5. Bajo el cielo de París

Autora: Karolina Schützer
Editorial: Duomo Ediciones
Año: 2025
Sophia hereda un pequeño bar parisino llamado Le Lulu tras la muerte de su abuela, y aunque su intención es venderlo rápido, pronto se ve atrapada por los secretos, personajes entrañables y la magia que esconde el lugar. Una novela feel good, vibrante y romántica, perfecta para soñar con París mientras tomas algo fresquito este verano.
ISBN 9788410346079

6. Moreno Paleta

Autor: Sergio V. Jódar
Editorial: Plasson e Bartleboom
Año: 2025
Un verano de camping en el Mediterráneo es el escenario de esta novela divertida y nostálgica sobre el paso de la infancia a la adolescencia. Humor, clases sociales y secretos familiares se mezclan en una historia llena de sabor español y con un protagonista que recordarás con cariño. Ideal para lectores que quieran algo ligero, con toques de crítica social.
ISBN 9788410483200

7. Los Pratchett

Autor: Iván Humanes
Editorial: Pez de Plata
Año: 2025
Un homenaje delirante y psicodélico a Terry Pratchett y la fantasía ochentera. Dos antihéroes viven la misión más loca jamás contada entre magia, humor absurdo y nostalgia pop. Una novela fresca, hilarante y perfecta para quienes buscan diversión y carcajadas este verano.
ISBN 9791399038903

8. Amor entre líneas

Autora: Katie Holt
Editorial: Newton Compton Editores
Año: 2025
Rosie sueña con ser escritora romántica… hasta que su peor enemigo en la universidad, Aiden, se convierte en su compañero de escritura. Obligados a trabajar juntos en una novela romántica, saltarán chispas, risas y miradas cómplices. Ligera, divertida y romántica, ideal para quienes buscan un romance con humor.
ISBN 9788410359437

9. El accidente

Autora: Blanca Lacasa
Editorial: Libros del Asteroide
Año: 2025 (reedición)
Una novela breve y cargada de tensión erótica y emocional. Blanca Lacasa firma una historia sexy, fresca y adictiva sobre las trampas del deseo y los líos sentimentales. Perfecta para quienes buscan lecturas rápidas pero con chispa.
ISBN 9788410178571

10. Dorayaki

Autor: Durian Sukegawa
Editorial: Chai Editora
Año: 2025 (reedición)
La historia tierna de una mujer mayor experta en dorayakis (dulces japoneses) y un joven pastelero solitario. Amistad, redención y cocina japonesa se mezclan en esta novela delicada y emotiva. Ideal para lectores que buscan historias cálidas y optimistas.
ISBN 9788412763621

09/07/2025 0 comments
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