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"gaudí"

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Antoni Gaudí, cien años después

by Uve Magazine 12/06/2026
written by Uve Magazine

El 10 de junio de 1926, un hombre de aspecto descuidado fue atropellado por un tranvía en la Gran Vía de les Corts Catalanes de Barcelona. Nadie lo reconoció en un primer momento. Cuando lo hicieron, ya era demasiado tarde: Antoni Gaudí murió tres días después en el Hospital de la Santa Creu, a los 73 años, sin haber podido ver terminada ninguna de sus grandes obras. El 10 de junio de 2026, exactamente cien años más tarde, el Papa León XIV presidió en la Sagrada Familia la bendición e inauguración de la Torre de Jesucristo, el punto más alto y simbólico del templo que Gaudí concibió como el trabajo de su vida. Los Reyes de España, el presidente del Gobierno y miles de asistentes llenaron el interior de la basílica. Al terminar el acto, cientos de drones dibujaron el rostro del arquitecto en el cielo de Barcelona. El contraste entre las dos escenas dice más sobre Gaudí que cualquier monografía.

La Torre de Jesucristo mide 172,5 metros y es, desde su inauguración, el punto más elevado de cualquier iglesia del mundo. Su construcción comenzó en 2018 y la gran cruz que la corona se instaló en febrero de 2026. Es la decimoctava torre del programa vertical que Gaudí diseñó para la Sagrada Familia: doce para los apóstoles, cuatro para los evangelistas, una para la Virgen y la central, la de Cristo, por encima de todas. De las dieciocho, Gaudí solo llegó a ver terminada una en vida: la de San Bernabé, en 1925. El hecho de que la torre más importante se complete exactamente en el centenario de su muerte tiene algo de poético y algo de calculado, y en cualquier caso resulta difícil de ignorar. La Sagrada Familia no está terminada: los trabajos interiores se prolongarán hasta 2028, y la fachada de la Gloria queda pendiente. Pero lo que se inauguró el 10 de junio es el corazón estructural del edificio, el elemento que Gaudí situó en el centro geométrico y espiritual de todo el conjunto.

El centenario ha convertido 2026 en un año extraordinario para Barcelona, que además ostenta este año el título de Capital Mundial de la Arquitectura, concedido por la UNESCO y la Unión Internacional de Arquitectos. El Consell Gaudí, creado específicamente para coordinar la efeméride, presentó en 2025 un programa amplio de actividades artísticas, académicas y divulgativas que se extienden a lo largo de todo el año. El Gobierno de España lo declaró Acontecimiento de Excepcional Interés Público y la Generalitat lo incorporó a sus conmemoraciones oficiales. El resultado es un calendario que va bastante más allá de las visitas guiadas habituales.

Para quien todavía no haya aprovechado el año, queda programa relevante. El Gaudí International Congress 2026 se celebrará en La Pedrera los días 22, 23 y 24 de octubre, con ponencias de investigadores nacionales e internacionales que abordan la obra del arquitecto desde enfoques científicos y académicos, alejándose de las lecturas más tópicas. El Museu Nacional d’Art de Catalunya tiene abierta una exposición dedicada a Gaudí y sus contemporáneos que amplía su colección permanente con obras relacionadas con el modernismo catalán. Edificios que habitualmente permanecen cerrados al público, como la Torre Bellesguard, han abierto sus puertas en el marco del programa conmemorativo. Y en La Pedrera, a partir de octubre, una gran exposición monográfica de Anselm Kiefer ocupará el piso principal hasta enero de 2027, poniendo en diálogo el peso simbólico del edificio con la obra de uno de los artistas más relevantes del siglo XX.

El centenario tampoco se queda en Cataluña. El Palacio Episcopal de Astorga, el Capricho de Comillas y la Casa Botines de León han preparado programas propios, y en el caso de Astorga se ha abierto por primera vez al público la planta noble con los muebles originales que Gaudí diseñó en 1893. Una exposición itinerante recorre además México, Costa Rica y Estados Unidos a lo largo del año.

Lo más llamativo de todo esto es que Gaudí nunca pensó en función del reconocimiento. A partir de cierto punto de su vida abandonó cualquier pretensión social, vivió de forma austera y dedicó cada hora al templo, que describía como su cliente más exigente, con la particularidad de que ese cliente no tenía prisa. Cien años después, la torre más alta de la Sagrada Familia es también el edificio más alto del mundo eclesial, y el cielo de Barcelona se iluminó con su cara. No está mal para alguien a quien confundieron con un mendigo.

12/06/2026 0 comments
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Arte

Antoni Gaudí y su legado inmortal

by Valeria Cruz 10/06/2024
written by Valeria Cruz

El 10 de junio de 1926, Antoni Gaudí, uno de los más grandes arquitectos del siglo XX, perdió la vida tras ser atropellado por un tranvía en Barcelona. A casi un siglo de su trágica muerte, su influencia se siente no solo en Barcelona, sino en el mundo entero. Su obra maestra, la Sagrada Familia, junto con otros monumentos emblemáticos como La Pedrera y la Casa Batlló, continúan asombrando a millones de visitantes cada año.

Antoni Gaudí nació el 25 de junio de 1852, aunque se debate si en Reus o Riudoms, en una familia de caldereros. Esta herencia familiar influyó profundamente en su visión espacial y su habilidad para transformar superficies en volúmenes. Desde joven, Gaudí mostró un talento excepcional para el dibujo, lo que lo llevó a estudiar arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Su formación no fue convencional, y alternó sus estudios con colaboraciones con reconocidos arquitectos de la época, como Josep Fontserè y Francisco de Paula del Villar.

La carrera de Gaudí despegó cuando impresionó al industrial Eusebi Güell durante la Exposición Universal de París de 1878. Esta relación no solo cimentó su reputación, sino que también le permitió realizar algunas de sus obras más importantes. Entre las construcciones financiadas por Güell destacan el Palau Güell, el Parque Güell y la Cripta de la Colonia Güell, todas ellas muestras del estilo único y visionario de Gaudí.

Su primer gran encargo fue la Casa Vicens, construida entre 1883 y 1888. Este edificio modernista marcó el inicio de una carrera llena de innovaciones arquitectónicas. En 1903, Gaudí fue encargado de remodelar un edificio existente para Josep Batlló. La transformación incluyó una nueva fachada y un interior que se ha convertido en una obra de arte por derecho propio. También conocida como Casa Milà, La Pedrera, encargada por Pedro Milá y Camps entre 1906 y 1910, refleja la etapa naturalista de Gaudí. Inspirada en formas orgánicas, es una de las construcciones más visitadas de Barcelona.

Sin embargo, la obra cumbre de Gaudí es, sin duda, la Sagrada Familia. Aceptó hacerse cargo de este proyecto en 1883 y dedicó los últimos años de su vida casi exclusivamente a esta monumental basílica. Gaudí transformó el proyecto inicial de Francisco de Paula del Villar, infundiendo su visión única. A pesar de diversas dificultades, incluida una crisis económica y la pérdida de seres queridos, Gaudí se mantuvo firme en su dedicación al templo, que describió como su “gran obra”.

Gaudí sufrió un cambio radical en su vida personal, pasando de ser un dandy a llevar una vida austera y dedicada exclusivamente a su trabajo y su fe. Esta transformación fue tan profunda que el día de su muerte, su apariencia descuidada llevó a que fuera confundido con un mendigo. Tras ser atropellado por un tranvía en la Gran Vía de les Corts Catalanes, fue llevado al Hospital de la Santa Creu donde, a pesar de ser reconocido, ya era demasiado tarde para salvarlo. Murió a los 73 años, en la plenitud de su carrera.

Gaudí fue enterrado en la capilla de Nuestra Señora del Carmen de la cripta de la Sagrada Familia. Su funeral congregó a una multitud que quería despedir al hombre que había cambiado la faz de la arquitectura. Hoy, a casi cien años de su muerte, Gaudí sigue siendo una figura central en la historia de la arquitectura. Su obra, especialmente la Sagrada Familia, sigue en construcción, con la esperanza de completarse para el centenario de su muerte en 2026. Este aniversario no solo marca la pérdida de un genio, sino también la celebración de su duradera influencia y su visión, que transciende el tiempo.

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AgendaArteNoticias

Las grandes exposiciones que marcarán 2026

by Emain Juliana 05/01/2026
written by Emain Juliana

El calendario artístico internacional de 2026 apunta a una recuperación clara del formato expositivo de gran escala. Museos y centros culturales de referencia han anunciado programas ambiciosos que combinan retrospectivas de artistas consagrados, revisiones del canon y proyectos arquitectónicos vinculados a la actualización del patrimonio cultural.

Instituciones como el British Museum, la Tate, el Centre Pompidou o el MoMA han adelantado exposiciones que ponen el foco tanto en figuras centrales del arte contemporáneo como en lecturas renovadas de artistas históricos. El objetivo es atraer a un público amplio sin renunciar a un discurso crítico que dialogue con las preocupaciones actuales.

Entre las propuestas más destacadas se encuentran las retrospectivas dedicadas a Tracey Emin. En 2026, la Tate Modern de Londres albergará Tracey Emin: A Second Life, la exposición más ambiciosa de la artista hasta la fecha, con más de 90 obras que recorren cuatro décadas de producción. La muestra estará abierta del 26 de febrero al 31 de agosto de 2026 y presenta pintura, escultura, instalación, neón y video, integrando algunas de las piezas más emblemáticas de Emin como parte de una lectura amplia de su trayectoria.

Tracey Emin My Bed 1998 © Tracey Emin. Photo credit: Courtesy The Saatchi Gallery, London / Photograph by Prudence Cuming Associates Ltd

Otra de las figuras que concentrará atención en 2026 es Frida Kahlo, presente en distintos proyectos expositivos. Uno de los más importantes es Frida: The Making of an Icon, en la Tate Modern Exhibition, del 25 de junio de 2026 al 3 de enero de 2027, que busca alejarse de la lectura iconográfica más popular para abordar su obra desde enfoques históricos, políticos y sociales. Estas exposiciones pretenden situar a Kahlo dentro de un marco más amplio, atendiendo tanto a su producción artística como a las condiciones culturales en las que fue creada.

Junto a estas grandes figuras, el calendario de 2026 incluye la recuperación de artistas cuya obra ha sido tradicionalmente considerada marginal o secundaria. Es el caso de Beryl Cook, cuya pintura figurativa y de carácter popular está siendo objeto de una reevaluación crítica en distintos museos europeos. Entre estas propuestas destaca Beryl Cook: Pride and Joy, en The Box (Plymouth), del 24 de enero al 31 de mayo de 2026. Este tipo de iniciativas refleja una tendencia creciente a revisar el canon artístico desde criterios más amplios y diversos.

En el ámbito del arte moderno, 2026 contará también con una cita destacada en torno a Mark Rothko. La Fondazione Palazzo Strozzi, en Florencia, presentará Rothko in Florence, del 14 de marzo al 23 de agosto de 2026, una retrospectiva de gran escala que reunirá más de setenta obras procedentes de colecciones internacionales. La muestra propone un diálogo entre la pintura de Rothko y el contexto artístico florentino, extendiéndose a otros espacios de la ciudad y abordando su relación con la tradición pictórica europea.

Frida Kahlo (México, 1907–1954), Sin título [Autorretrato con collar de espinas y colibrí], 1940. Óleo sobre lienzo montado sobre cartón. Colección Nickolas Muray de Arte Mexicano, 66.6. Harry Ransom Center.

En el ámbito del Barroco español, Francisco de Zurbarán protagonizará una de las citas más relevantes del año con una exposición monográfica en la National Gallery de Londres, que se celebrará del 2 de mayo al 23 de agosto de 2026. La muestra reunirá un amplio conjunto de obras procedentes de colecciones internacionales y propondrá una lectura contextual de su producción, situando a Zurbarán dentro del desarrollo del Barroco europeo y atendiendo tanto a su dimensión espiritual como a su rigor formal.

El año 2026 también será relevante en el ámbito de la arquitectura cultural. Numerosos proyectos de ampliación, rehabilitación y nueva construcción de museos están previstos para los próximos meses, con un énfasis especial en la integración del edificio en su entorno urbano y en la sostenibilidad de los espacios. En este contexto, se anuncian iniciativas vinculadas a la reinterpretación del legado arquitectónico de Antoni Gaudí, especialmente en Barcelona, con motivo del centenario de su muerte, que se conmemorará a lo largo de 2026 mediante exposiciones, intervenciones contemporáneas y programas públicos en distintos espacios patrimoniales, así como actuaciones en edificios históricos vinculados a su obra, así como intervenciones contemporáneas en edificios históricos.

Estos proyectos no se limitan a ampliar la oferta expositiva, sino que plantean nuevas formas de relación entre el público y las instituciones culturales. La arquitectura pasa a desempeñar un papel activo en la experiencia del visitante, reforzando el valor simbólico y narrativo del espacio.

Otro de los rasgos destacados del calendario expositivo de 2026 es su carácter internacional. Junto a los grandes centros europeos y norteamericanos, ciudades de Asia y Oriente Medio consolidan su presencia como polos culturales de primer orden, con exposiciones capaces de atraer atención mediática y público internacional. Este desplazamiento geográfico amplía el mapa cultural y diversifica los discursos presentes en las grandes instituciones.

Desde el punto de vista mediático, las grandes exposiciones continúan siendo uno de los contenidos culturales con mayor capacidad de atracción. Suelen generar un volumen elevado de búsquedas, visitas y compartidos, especialmente cuando se presentan en formatos de guía, agenda o análisis contextual. Además, se trata de contenidos con una vigencia prolongada, que mantienen el interés del público durante meses.

La programación artística de 2026 confirma una tendencia ya visible en años anteriores: la necesidad de equilibrar el atractivo visual y la experiencia expositiva con un discurso sólido y contextualizado. Las exposiciones que logren combinar ambos aspectos serán las que definan el panorama cultural del año.

A medida que se vayan concretando fechas y sedes, el calendario se completará con nuevas propuestas. La atención se centrará no solo en la magnitud de los proyectos, sino en su capacidad para aportar lecturas relevantes sobre el arte, la historia y el presente cultural.

05/01/2026 0 comments
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